Filmkritiken
TIFF 2021: 'Dashcam' ist ein herausfordernder, chaotischer Nervenkitzel
Regisseur Rob Savage wird ein neuer Meister des Horrors. Seine Filme machen Angst mit einer entschlossenen Entschlossenheit; Er baut Spannung auf, löst sie mit einem leichten Lachen und setzt auf wirkungsvolle Jump-Scares, die – selbst wenn erwartet – überraschend rasseln. Mit seinem ersten Film Gastgeber, Savage schuf ein beeindruckendes Bildschirmlebensschrecken-Fest, das während der großen COVID-19-Sperre von 2020 vollständig über Zoom gefilmt wurde. Sein von Blumhouse produzierter Nachfolger, Autokamera, Livestreams von Terror aus den dunklen Wäldern Englands.
Dashcam folgt einem bissigen Online-Streamer, dessen anarchisches Verhalten einen Nonstop-Albtraum auslöst. In dem Film wird ein Freestyle-Dashcam-DJ namens Annie (gespielt von echte Musikerin Annie Hardy) verlässt LA, um in London eine Pandemiepause zu suchen, und stürzt in der Wohnung eines Freundes und ehemaligen Bandkollegen Stretch (Amar Chadha-Patel). Annies antiliberale, vitriolspuckende, MAGA-Hut tragende Haltung reibt Stretchs Freundin (verständlicherweise) in die falsche Richtung, und ihr besonderes Chaos schadet ihr mehr, als dass es ihr nützt. Sie schnappt sich ein Fahrzeug und streift durch die Straßen Londons, und ihr wird ein Bündel Bargeld angeboten, um eine Frau namens Angela zu transportieren. Sie stimmt zu und beginnt damit ihre Tortur.
Annie ist ein neugieriger Charakter. Sie ist sowohl charismatisch als auch widerwärtig, schlagfertig und engstirnig. Hardys Performance geht diesen Drahtseilakt mit einer rücksichtslosen Energie; Annie (als Charakter) ist – manchmal – schrecklich unsympathisch. Aber sie hat etwas an sich, bei dem man einfach nicht aufhören kann zuzusehen.
Offensichtlich hatte der Film – wie in einer Vorschau-Einführung von Savage erklärt – kein Drehbuch (im strengen Sinne eines schriftlichen Dialogs), sodass Annies Dialogzeilen größtenteils (wenn nicht vollständig) improvisiert waren. Während Hardy selbst einige Randglauben hat, ist die Annie von Dashcam ist eine übertriebene Version ihrer selbst. Sie schimpft darüber, dass COVID ein Betrug sei, schwärmt von „Feminazis“ und der BLM-Bewegung und richtet Chaos in einem Geschäft an, nachdem sie gebeten wurde, eine Maske zu tragen. Sie ist... irgendwie schrecklich.
Es ist eine interessante und mutige Wahl, den Film in die Hände einer objektiv schrecklichen Figur zu legen. Es hilft, dass Annie ziemlich scharfsinnig ist und eine talentierte Musikerin mit einer Kunst für explizite Lyrik vor Ort. Wir erhaschen einige Einblicke davon durch den Film, aber erst als Hardy sich durch den Abspann zieht, sehen wir sie wirklich in ihrem Element. Interessanterweise ist Band Car – die Show von Annie aus ihrem Fahrzeug – tatsächlich eine echte show auf Happs mit über 14 Followern. Das ist in der Tat wie Savage sie gefunden hat. Er war fasziniert von ihrer einzigartigen Ausstrahlung und ihrem spontanen Witz und dachte, es wäre brillant, eine Version davon in ein schreckliches Szenario zu werfen.
Wenn es um Annie als Charakter geht, ist sie eine hyperbolisierte Version eines bestimmten gesellschaftspolitischen Glaubenssatzes, und sie wird sicherlich einige Meinungsverschiedenheiten gegenüber dem Film verursachen. Aber wenn es ein Genre gibt, das es spaltenden Charakteren erlaubt, die Führung zu übernehmen, dann ist es Horror.
Dashcam ist wahrscheinlich am besten auf einem kleineren Bildschirm zu sehen, oder zumindest aus den hinteren Reihen eines großen. Die Kameraführung ist oft wackelig — sehr wackelig – und der dritte Akt des Films entwickelt sich zu einer der hektischsten, unberechenbarsten Kameraarbeiten, die ich je gesehen habe. Trotz des Titels verlässt die Kamera oft den Strich. Annie rennt, krabbelt und stürzt mit der Kamera in der Hand, und es kann schwierig sein, herauszufinden, was genau vor sich geht.
Ein großer Nachteil ist die Tatsache, dass ein Großteil des Films aufgrund der zu verwackelten Kameraarbeit schwer zu sehen ist. Wenn es bei der Dashcam-Idee geblieben wäre – zu Spree – es wäre einfacher gewesen, ihm zu folgen, aber es hätte auch viel von dem manischen Funken verloren, der das Feuer des Films nährt.
Ein Element, das ich geschätzt habe und von dem ich weiß, dass es einige Zuschauer frustrieren wird, ist, dass die Ereignisse eher … undefiniert sind. Wir wissen nicht wirklich, was passiert oder warum. Zur Verteidigung der rätselhaften Handlung erlaubt es viel Flexibilität und fügt den Ereignissen eine seltsame Realitätsebene hinzu.
Wenn Sie in eine schreckliche Situation geraten, wie hoch sind die Chancen, dass Sie auf eine Audioaufnahme stoßen, die alle Ereignisse, die Sie miterlebt haben, detailliert und erklärt? Oder dass Sie sich die Zeit nehmen, ein neu entdecktes Buch oder einen Artikel zu überfliegen oder einen Zeugen zu befragen, der genau weiß, was passiert? Es ist nicht wahrscheinlich, sage ich. In gewisser Weise ist es diese Verwirrung und Zweideutigkeit, die die Unwirklichkeit realer macht.
Es gibt einige ausgezeichnete Momente von Über-der-Schulter-Aufnahmen, die wirklich erschreckend sind und einen effektiven Schrecken erzeugen. Savage liebt einen guten Jump-Scare, aber die Betonung liegt auf gut Hier. Er weiß, was er tut, und er schafft es gut.
Während Gastgeber zeigte eine Intimität zu Hause, Dashcam streckt seine Beine ein bisschen mehr aus, indem er in die Welt hinausgeht und mehrere Orte erkundet, von denen einer gruseliger ist als der andere. Mit der Unterstützung des Genregiganten Jason Blum entwickelt Savage größere, blutigere Effekte, die alles andere als bescheiden sind Gastgeber-Ära Lockdown Do-it-yourself-Tarif. Dies ist der erste von a Drei-Bilder-Deal bei Blumhouse bin ich gespannt, was er sich als nächstes einfallen lässt, wenn sich die Welt ein bisschen mehr öffnet.
Dashcam wird nicht jedem gefallen. Kein Film tut es. Aber Savages Pedal-to-the-Metal-Haltung gegenüber Horror ist aufregend zu beobachten. Wie Dashcam nimmt Fahrt auf, fliegt total aus den Schienen und eskaliert zu purer chaotischer Angst. Es ist ein ehrgeizigerer Film mit einem spaltenden Protagonisten und einem Horror mit offenem Ende, der sicherlich einige Köpfe verdrehen wird. Die Frage ist, wie viele Köpfe sich abwenden.
Filmkritiken
Rückblick auf das Panikfest 2023: „Begrabt die Braut“
Junggesellenabschiede können so eine Katastrophe sein.
June Hamilton (Scout Taylor-Compton, Rob Zombies HALLOWEEN) hat eine Gruppe von Freunden und ihre Schwester Sadie (Krsy Fox, Allegorie) in ihre neue bescheidene Bleibe, um dort zu feiern und ihren neuen Ehemann kennenzulernen. Weit hinaus in die tückische Wüste zu einer Schrotflintenhütte fahren zu müssen, ohne dass sonst jemand in der Nähe ist, 'Hütte im Wald' oder besser 'Hütte in der Wüste' Witze folgen, wenn die roten Fahnen eine nach der anderen gehisst werden. Warnzeichen, die unweigerlich unter einer Welle von Alkohol, Spielen und unbegrabenen Dramen zwischen Braut, Familie und Freunden begraben werden. Aber als Junes Verlobte mit ein paar kernigen Redneck-Kumpels auftaucht, geht die Party erst richtig los …
Ich war mir nicht sicher, was mich erwarten würde Begrabe die Braut ging hinein, war aber angenehm überrascht von einigen der Drehungen und Wendungen, die es brauchte! Erprobte und wahre Genres wie "Hinterwäldler-Horror", "Redneck-Horror" und den immer unterhaltsamen "Ehe-Horror" zu verwenden, um etwas zu erschaffen, das mich ziemlich überrascht hat. Unter der Regie und Co-Autorisierung von Spider One und Co-Autor von Co-Star Krsy Fox, Begrabe die Braut ist ein wirklich lustiger und stilisierter Horror-Hybrid mit viel Blut und Nervenkitzel, um diese Junggesellenparty interessant zu halten. Um die Dinge den Zuschauern zu überlassen, werde ich Details und Spoiler auf ein Minimum beschränken.
Da es sich um eine so engmaschige Handlung handelt, sind die Besetzung und die Besetzung der Charaktere der Schlüssel zum Funktionieren der Handlung. Beide Seiten der Ehelinie, von Junes urbanen Freunden und Schwester bis hin zu ihrem Proll-Ehemann und Davids (Dylan Rourke) Macho-Kumpel, spielen gut miteinander, während die Spannungen zunehmen. Dies schafft eine deutliche Dynamik, die ins Spiel kommt, wenn die Wüstenhijinks eskalieren. Auffällig ist Chaz Bono als eine Art stummer Kumpel von David, Puppy. Seine Gesichtsausdrücke und Reaktionen gegenüber den Damen und seinen einschüchternden Freunden waren mit Sicherheit ein Highlight.
Obwohl eine etwas minimalistische Handlung und Besetzung, Begrabe die Braut macht das Beste aus seinen Charakteren und Schauplätzen, um einen wirklich lustigen und unterhaltsamen Braut-Horrorfilm zu drehen, der Sie auf eine Schleife bringt. Gehen Sie blind hinein und bringen Sie ein gutes Geschenk mit! Jetzt bei Tubi erhältlich.
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Rückblick auf das Panikfest 2023: Letzter Sommer
16. August 1991. Letzter Tag des Sommercamps in Camp Silverlake, Illinois. Die Tragödie hat zugeschlagen. Ein junger Camper ist beim Wandern unter der Obhut von Camp-Betreuerin Lexi (Jenna Kohn) gestorben. Der Enkel des mutmaßlichen Monsters der Lagerfeuergeschichte, Warren Copper (Robert Gerard Anderson), trägt nur zu der Spannung bei, als bekannt gegeben wird, dass diese Tragödie neben anderen Faktoren zur Auflösung und zum endgültigen Verkauf von Camp Silverlake geführt hat. Jetzt zurückgelassen, um das Chaos aufzuräumen, während sich der Campingplatz für den Hackklotz bereit macht, hat ein Mörder mit einer Schädelmaske und einer Axt begonnen, jeden Lagerberater zu töten, den sie finden können. Aber ist es eine echte Geistergeschichte, die zum Leben erweckt wurde, der echte Warren Copper, oder jemand oder etwas ganz anderes?
Letzter Sommer ist eine ziemlich unterhaltsame Summer-Camp-Slasher-Hommage, besonders an die eher bodenständigen und brutalen saisonalen Schrecken der späten 70er und frühen 80er Freitag der 13th, The Burning und Verrückte. Komplett mit blutigen Messerstichen, Enthauptungen und Knüppelschlägen, die nicht zum Lachen oder Zwinkern oder Nicken gespielt werden. Es ist eine ziemlich einfache Prämisse. Ein Haufen Camp-Betreuer, die in einem isolierten und schließenden Camp gestrandet sind, werden einer nach dem anderen abgeholt. Aber die Besetzung und die durchgehende Linie machen es immer noch zu einer unterhaltsamen Fahrt und es bleibt die Ästhetik der Zeit und des Stils von Slasher, um es fesselnd zu machen, wenn Sie ein besonders großer Fan von Sumer Camp Slashers sind. Obwohl es im Jahr 1991 spielt und mit einiger Mode und dann Gegenwart, nutzt es die Zeitspanne nicht ganz aus. Besonderes Lob für die Darstellung einiger erfahrener Schauspieler des Genres wie Freitag der 13. Teil VI: Jason lebt eigenen Tommy Jarvis, Thom Matthews als örtlichen Sheriff.
Und natürlich braucht jeder großartige Slasher einen großartigen Bösewicht und The Skull Mask ist ein interessanter, der auffällt. Er trägt ein einfaches Outdoor-Outfit und die gruselige, konturlose, eng anliegende Totenkopfmaske und kratzt, geht und schneidet sich seinen Weg durch den Campingplatz. Eine Szene, die mir in den Sinn kommt, war eine brutale Prügelstrafe mit einer Sporttrophäe. Als die Berater erkennen, dass sich in der Dunkelheit der Nacht auf Camp Silverlake ein Mörder in ihrer Mitte befindet, führt dies zu einer energiegeladenen Verfolgungsjagd, die bis zum Ende anhält.
Wenn Sie also Lust auf einen Sommercamp-Slasher-Film haben, der den Genre-Boom in seiner Blütezeit widerspiegelt, Letzter Sommer vielleicht die Art von Film, den Sie am Lagerfeuer sehen möchten, S'mores genießen und hoffen, dass kein maskierter Verrückter in der Nähe ist ...
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Panic Fest 2023 Rückblick: „The Once And Future Smash/End Zone 2“
Freddy Krüger. Jason Voorhees. Michael myers. Dies sind nur einige Beispiele für viele Slasher-Killer, die sich in der Popkultur verwurzelt und Unsterblichkeit erlangt haben. Beides darin, egal wie oft sie sterben, sie kommen immer wieder zurück und ihre Franchises werden einfach nicht tot bleiben, solange sie ein Fandom haben, das sie wiederbelebt. Wie Peter Pans Tinkerbell leben sie so lange weiter, wie der Fan glaubt, dass sie es tun werden. Auf diese Weise kann selbst die obskurste Horror-Ikone eine Chance auf ein Comeback haben. Und die Schauspieler, die sie dargestellt haben.
Dies ist die Einstellung zu Der einstige und zukünftige Smash funktioniert Endzone 2 erstellt von Sophia Cacciola und Michael J. Epstein. In den sechziger Jahren entstand mit dem Film der erste echte Sport-Themen-Slasher Endzone und es ist beliebter Follow-up Endzone 2 im Jahr 1970. Der Film folgte dem Kannibalen Smashmouth zum Thema Fußball und wurde sowohl von der egoistischen Diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Der fettige Würger) und der „Touchdown!“ Schlagwort, das William Mouth (Bill Weeden, Sergeant Kabukiman NYPD) mit beiden Männern, die Anspruch auf den Charakter erheben und eine Rivalität schaffen, die Jahrzehnte dauern würde. Jetzt, 50 Jahre später, steht ein Atelier an Endzone Requel und beide alten Schauspieler sind entschlossen, als Smashmouth zurückzukehren, während sie an einer Horror-Convention teilnehmen. Das führt zu einem ewigen Kampf um Fandom und blutigen Ruhm!
Der einstige und zukünftige Smash und sein Begleiter Endzone 2 stehen sowohl als liebevolle Horror-Satiren, Slasher, Fandom, Remake-Trends und Horror-Konventionen als auch als ihre eigene fiktive Horror-Franchise, komplett mit Überlieferungen und Geschichte. Der einstige und zukünftige Smash ist eine lustige Mockumentary mit Biss, die tief in die erschreckende und wettbewerbsorientierte Welt des Kongresszirkus und das Leben von Gästen und Fans eintaucht. Weitgehend Mikey und William folgend, während sie beide verzweifelt versuchen, ihren früher wahrgenommenen Ruhm wiederzuerlangen, was zu allen möglichen unangenehmen und urkomischen Unannehmlichkeiten führt, wie zum Beispiel, an denselben Tisch gebucht zu werden – obwohl sie sich absolut hassen! Die Besetzung wird von AJ Cutler als AJ ergänzt. Er arbeitet als Mikey Smashs Assistent aufgrund eines Gelübdes seines Vaters, der an den Originalfilmen als Komplize von Smashmouth mitgearbeitet hat. AJ funktioniert gut als heterosexueller Mann für die Eskapaden der ehemaligen Horrorstars in ihren Forderungen und wenn die Spannungen zunehmen. Alle erniedrigenden Behandlungen erleiden zu müssen und dazu zu führen, dass AJ dem Wahnsinn hinter den Kulissen entkommen will.
Und da es sich um eine Mockumentary handelt, macht es nur Sinn, dass es eine breite Liste von Experten, Filmemachern und sprechenden Köpfen gibt, die zum Thema interviewt werden können Endzone Franchise und Geschichte. Mit einer Vielzahl von Ikonen und denkwürdigen Auftritten wie Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome und vielen mehr. Einen Hauch von Legitimität verleihen Endzone ein so liebevoll angesehener Slasher oder Smasher zu sein, Filmreihen und Smashmouth verdienen seine Schande. Jedes Interview bietet weiteren Kontext zu den seltsamen Details und der Hintergrundgeschichte rund um das Endzone Serie und die Idee weiter zu erden, um daraus eine greifbar reale Filmreihe zu machen. Von der Angabe ihrer Lieblingsszenen aus den Filmen über das Hinzufügen von Stücken über das Drama hinter den Kulissen bis hin dazu, wie es sogar ihre eigenen Werke in diesem Genre beeinflusst hat. Viele Punkte sind sehr clevere Parodien anderer Horror-Franchise-Dramen und Trivia wie z Freitag der 13th funktioniert Halloween unter vielen anderen, was weitere lustige Parallelen hinzufügt
Am Ende des Tages jedoch Der einstige und zukünftige Smash ist eine Liebeserklärung an das Horror-Genre und die Fandoms, die um sie herum entstanden sind. Trotz der Konflikte und Probleme, die aus Nostalgie und dem Versuch, diese Geschichten für das moderne Kino wiederzubeleben, entstehen können, hinterließen sie einen positiven Einfluss auf ihr Publikum und etwas, für das sich die Fans zusammenschließen können. Diese Mockumentary tut für Horror-Fandom und Franchises, was die Filme von Christopher Guest für Hundeshows und Volksmusik getan haben.
Umgekehrt, Endzone 2 macht einen höllischen Slasher-Rückblick (oder Smasher, wenn man bedenkt, dass Smashmouth seine Opfer aufgrund seines grotesk gebrochenen Kiefers mit einem Mixer zerkleinert und trinkt). Original Endzone und das Massaker von Donner High, das von Angela Smazmoth verübt wird, als Nancy und ihre Freunde versuchen, sich von dem Horror zu lösen, indem sie ein Wiedersehen in einer Hütte im Wald haben. Nur um Angelas Sohn Smashmouth und seinem Komplizen AJ zum Opfer zu fallen! Wer wird überleben und wer wird püriert?
Endzone 2 beides steht für sich und ergänzt Der einstige und zukünftige Smash sowohl als Begleitstück als auch als wirklich unterhaltsamer Rückfall-Horrorfilm für sich. Hommage an andere Slasher-Franchises und Trends vergangener Zeiten, während es mit Smashmouth seine eigene Identität bildet. Ein bisschen Freitag der 13th, ein bisschen Texas Kettensägen Massaker, und ein Bindestrich A Nightmare On Elm Street in einem lustigen Fußballthema. Während beide Filme einzeln angesehen werden können, holen Sie das Beste aus den beiden als Doppelfunktion heraus Endzone 2 und die Geschichten seiner Produktionsgeschichte aus Der einstige und zukünftige Smash komm in das Spiel.
Insgesamt Der einstige und zukünftige Smash funktioniert Endzone 2 sind zwei äußerst einfallsreiche Filme, die alles dekonstruieren, rekonstruieren und liebevoll vermasseln, von Slasher-Franchises über Horror-Conventions bis hin zum wahren Schrecken des Dramas hinter den Kulissen. Und wir hoffen, dass wir eines Tages wirklich mehr Smashmouth in der Zukunft sehen werden!
5/5 Augen
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