Filmkritiken
TIFF 2021: „Du bist nicht meine Mutter“ nährt familiäre Angst

Autorin/Regisseurin Kate Dolans Du bist nicht meine Mutter ist eine abschreckende Interpretation der irischen Wechselbalg-Folklore und ein sehr starker erster Spielfilm. Mit kleinem Budget gemacht und rund um das Festival von Samhain angesiedelt, ist es ein beeindruckendes Debüt von Dolan (dessen Kurzfilm Rufe ist für Interessierte auf Shudder verfügbar).
Du bist nicht meine Mutter folgt Char (Hazel Doupe), einem ruhigen Teenager, der ein einsames Leben führt. Ihre alleinerziehende Mutter Angela (Carolyn Bracken) leidet unter einer Depression, die sie oft bettlägerig macht und ihre Elternpflichten nicht erfüllen kann. Nach einem seltenen Morgen voller Aktivität wird Angela vermisst, ihr Auto verdächtig auf einem Feld stehen gelassen. Bei ihrer Rückkehr scheint sie … nicht ganz richtig zu sein. Ihr Verhalten, ihre Haltung und ihre Persönlichkeit verändern sich auf sehr merkliche Weise. Mama hat etwas Seltsames und Char kommt nach und nach zu einem erschreckenden Schluss. Das ist nicht ihre Mutter.
Doupe und Bracken haben eine wunderbare Chemie, die sich im Laufe des Films entwickelt. In frühen Szenen haben Char und Angela eine erkennbare Mauer zwischen sich, die eine tragische Geschichte vermittelt; Angela ist hinter Schichten und Schichten von Trümmern begraben, und Char hat es längst aufgegeben, sie auszugraben.
Als Angela nach ihrer mysteriösen Abwesenheit wieder auftaucht, weiß Char nicht, wie sie die plötzliche und unerwartete Aufmerksamkeit ihrer Mutter akzeptieren soll. Wie jedes verlassene Kind ist sie glücklich, dass ihre Mutter scheinbar zu ihr zurückgekehrt ist – emotional präsent und überschüttet sie mit der Zuneigung, die sie so schmerzlich vermisst hat. Aber gleichzeitig gibt es einen Widerwillen, wirklich daran zu glauben. Doupe ist absolut atemberaubend in ihrer Projektion dieser konkurrierenden Emotionen. Sie trägt eine Verletzlichkeit, die immer ängstlicher wird, als Angela in ihrer Persönlichkeit völlig unkenntlich wird.
Bracken ist unglaublich und skaliert eine ganze Reihe von Emotionen mit unterschiedlicher Intensität. Sie stürzt sich in die Rolle – physisch und mental – mit einer Performance, die in ihrer Tiefe fast hypnotisch ist. In der Besetzung ist auch Ingrid Craigie als Rita (Angelas Mutter und Chars Großmutter), die heimliche Hüterin der Familie, zu sehen. Rita besitzt eine Fähigkeit, die durch jahrelanges körperliches Unbehagen und emotionale Belastung verrostet ist. Ihr Charakter fühlt sich ein bisschen zu wenig genutzt an, aber um fair zu sein, es ist nicht ihre Geschichte, auf die wir uns konzentrieren.
Du bist nicht meine Mutter ist ein weiblicher Vorwärtsfilm mit einer hauptsächlich weiblichen Besetzung und sehr wenig Diskussion über männliche Charaktere; Wir hören nichts von Chars Vater, und es gibt keine unnötige romantische Nebenhandlung, nur einen Fokus auf weibliche Freundschaften. Eine von Chars Tyrannen, Suzanne (Jordanne Jones), verbindet sich langsam mit Char über ihre gemeinsame Geschichte mit einem unruhigen Familienleben. Es gibt keinen Moment, in dem Suzanne Char anzweifelt oder leugnet, sie ist nur eine echte, mitfühlende Freundin, die Char dringend braucht.
Wir haben die Wechselbalg-Überlieferungen schon früher in Horror gesehen (wie ähnlich irische Filme Die Heilige funktioniert Das Loch im Boden), aber es ist besonders effektiv, den mutmaßlichen Bösewicht zu einer Mutter zu machen – und nicht zu einem Kind oder einer anderen physischen Einheit.
Angela verändert sich im Laufe des Films und wird mit der Zeit immer unberechenbarer. Char bemerkt diese seltsamen Verhaltensweisen, aber es ist schwer zu akzeptieren, dass noch mehr falsch sein könnte. Trotz ihrer Schwierigkeiten liebt Char ihre Mutter, und obwohl ihre Handlungen besorgniserregend und wirklich beunruhigend sind, ist es noch schwieriger, den Schluss zu ziehen, dass etwas Übernatürliches in der Mischung sein könnte, insbesondere mit der psychologischen Vorgeschichte ihrer Mutter.
Wie Natalie Erika James' Relikt, Du bist nicht meine Mutter beschäftigt sich mit der psychischen Gesundheit und der Verantwortung und Pflicht zwischen Eltern und Kind. Dolan spricht dies mit Sorgfalt und viel Empathie für die junge Char an, die sich trotz der unterstützenden Anwesenheit ihres Onkels und ihrer Großmutter und der Bemühungen ihres Lehrers in der Schule isoliert und allein fühlt.
Von der melancholischen Partitur bis zur offenen und doch intimen Kinematografie, Du bist nicht meine Mutter hat einen atmosphärischen Ton, der um Tragödien tanzt, aber nie ganz nachgibt. Dolans Film hat die Energie eines Samhain-Lagerfeuers: Es knistert und brennt, mit einem rauchigen Finish, das den Halloween-Geist bejubelt.
Ich liebe einen guten "Jugend in Gefahr"-Horror, und Du bist nicht meine Mutter hat eine extrem gut gemachte und gut gewichtete Verwendung dieser Trope. Es ist eine charaktergesteuerte herbstliche Coming-of-Age-Geschichte mit gut ausgearbeiteten Schreckensbildern, die auf Leistung und nicht auf Bluteimern beruhen.
Wenn Sie nach einem herausragenden Doppelgänger-Doppelmerkmal suchen, kombinieren Sie dieses mit Das Loch im Boden. Sie werden Ihre Familienmitglieder nie wieder so sehen.
Weitere Informationen zu TIFF 2021 finden Sie in unserem Rezension zu Rob Savages Dashcam

Filmkritiken
Rückblick auf das Panikfest 2023: „Begrabt die Braut“

Junggesellenabschiede können so eine Katastrophe sein.
June Hamilton (Scout Taylor-Compton, Rob Zombies HALLOWEEN) hat eine Gruppe von Freunden und ihre Schwester Sadie (Krsy Fox, Allegorie) in ihre neue bescheidene Bleibe, um dort zu feiern und ihren neuen Ehemann kennenzulernen. Weit hinaus in die tückische Wüste zu einer Schrotflintenhütte fahren zu müssen, ohne dass sonst jemand in der Nähe ist, 'Hütte im Wald' oder besser 'Hütte in der Wüste' Witze folgen, wenn die roten Fahnen eine nach der anderen gehisst werden. Warnzeichen, die unweigerlich unter einer Welle von Alkohol, Spielen und unbegrabenen Dramen zwischen Braut, Familie und Freunden begraben werden. Aber als Junes Verlobte mit ein paar kernigen Redneck-Kumpels auftaucht, geht die Party erst richtig los …

Ich war mir nicht sicher, was mich erwarten würde Begrabe die Braut ging hinein, war aber angenehm überrascht von einigen der Drehungen und Wendungen, die es brauchte! Erprobte und wahre Genres wie "Hinterwäldler-Horror", "Redneck-Horror" und den immer unterhaltsamen "Ehe-Horror" zu verwenden, um etwas zu erschaffen, das mich ziemlich überrascht hat. Unter der Regie und Co-Autorisierung von Spider One und Co-Autor von Co-Star Krsy Fox, Begrabe die Braut ist ein wirklich lustiger und stilisierter Horror-Hybrid mit viel Blut und Nervenkitzel, um diese Junggesellenparty interessant zu halten. Um die Dinge den Zuschauern zu überlassen, werde ich Details und Spoiler auf ein Minimum beschränken.
Da es sich um eine so engmaschige Handlung handelt, sind die Besetzung und die Besetzung der Charaktere der Schlüssel zum Funktionieren der Handlung. Beide Seiten der Ehelinie, von Junes urbanen Freunden und Schwester bis hin zu ihrem Proll-Ehemann und Davids (Dylan Rourke) Macho-Kumpel, spielen gut miteinander, während die Spannungen zunehmen. Dies schafft eine deutliche Dynamik, die ins Spiel kommt, wenn die Wüstenhijinks eskalieren. Auffällig ist Chaz Bono als eine Art stummer Kumpel von David, Puppy. Seine Gesichtsausdrücke und Reaktionen gegenüber den Damen und seinen einschüchternden Freunden waren mit Sicherheit ein Highlight.

Obwohl eine etwas minimalistische Handlung und Besetzung, Begrabe die Braut macht das Beste aus seinen Charakteren und Schauplätzen, um einen wirklich lustigen und unterhaltsamen Braut-Horrorfilm zu drehen, der Sie auf eine Schleife bringt. Gehen Sie blind hinein und bringen Sie ein gutes Geschenk mit! Jetzt bei Tubi erhältlich.

Filmkritiken
Rückblick auf das Panikfest 2023: Letzter Sommer

16. August 1991. Letzter Tag des Sommercamps in Camp Silverlake, Illinois. Die Tragödie hat zugeschlagen. Ein junger Camper ist beim Wandern unter der Obhut von Camp-Betreuerin Lexi (Jenna Kohn) gestorben. Der Enkel des mutmaßlichen Monsters der Lagerfeuergeschichte, Warren Copper (Robert Gerard Anderson), trägt nur zu der Spannung bei, als bekannt gegeben wird, dass diese Tragödie neben anderen Faktoren zur Auflösung und zum endgültigen Verkauf von Camp Silverlake geführt hat. Jetzt zurückgelassen, um das Chaos aufzuräumen, während sich der Campingplatz für den Hackklotz bereit macht, hat ein Mörder mit einer Schädelmaske und einer Axt begonnen, jeden Lagerberater zu töten, den sie finden können. Aber ist es eine echte Geistergeschichte, die zum Leben erweckt wurde, der echte Warren Copper, oder jemand oder etwas ganz anderes?

Letzter Sommer ist eine ziemlich unterhaltsame Summer-Camp-Slasher-Hommage, besonders an die eher bodenständigen und brutalen saisonalen Schrecken der späten 70er und frühen 80er Freitag der 13th, The Burning und Verrückte. Komplett mit blutigen Messerstichen, Enthauptungen und Knüppelschlägen, die nicht zum Lachen oder Zwinkern oder Nicken gespielt werden. Es ist eine ziemlich einfache Prämisse. Ein Haufen Camp-Betreuer, die in einem isolierten und schließenden Camp gestrandet sind, werden einer nach dem anderen abgeholt. Aber die Besetzung und die durchgehende Linie machen es immer noch zu einer unterhaltsamen Fahrt und es bleibt die Ästhetik der Zeit und des Stils von Slasher, um es fesselnd zu machen, wenn Sie ein besonders großer Fan von Sumer Camp Slashers sind. Obwohl es im Jahr 1991 spielt und mit einiger Mode und dann Gegenwart, nutzt es die Zeitspanne nicht ganz aus. Besonderes Lob für die Darstellung einiger erfahrener Schauspieler des Genres wie Freitag der 13. Teil VI: Jason lebt eigenen Tommy Jarvis, Thom Matthews als örtlichen Sheriff.
Und natürlich braucht jeder großartige Slasher einen großartigen Bösewicht und The Skull Mask ist ein interessanter, der auffällt. Er trägt ein einfaches Outdoor-Outfit und die gruselige, konturlose, eng anliegende Totenkopfmaske und kratzt, geht und schneidet sich seinen Weg durch den Campingplatz. Eine Szene, die mir in den Sinn kommt, war eine brutale Prügelstrafe mit einer Sporttrophäe. Als die Berater erkennen, dass sich in der Dunkelheit der Nacht auf Camp Silverlake ein Mörder in ihrer Mitte befindet, führt dies zu einer energiegeladenen Verfolgungsjagd, die bis zum Ende anhält.

Wenn Sie also Lust auf einen Sommercamp-Slasher-Film haben, der den Genre-Boom in seiner Blütezeit widerspiegelt, Letzter Sommer vielleicht die Art von Film, den Sie am Lagerfeuer sehen möchten, S'mores genießen und hoffen, dass kein maskierter Verrückter in der Nähe ist ...

Filmkritiken
Panic Fest 2023 Rückblick: „The Once And Future Smash/End Zone 2“

Freddy Krüger. Jason Voorhees. Michael myers. Dies sind nur einige Beispiele für viele Slasher-Killer, die sich in der Popkultur verwurzelt und Unsterblichkeit erlangt haben. Beides darin, egal wie oft sie sterben, sie kommen immer wieder zurück und ihre Franchises werden einfach nicht tot bleiben, solange sie ein Fandom haben, das sie wiederbelebt. Wie Peter Pans Tinkerbell leben sie so lange weiter, wie der Fan glaubt, dass sie es tun werden. Auf diese Weise kann selbst die obskurste Horror-Ikone eine Chance auf ein Comeback haben. Und die Schauspieler, die sie dargestellt haben.

Dies ist die Einstellung zu Der einstige und zukünftige Smash funktioniert Endzone 2 erstellt von Sophia Cacciola und Michael J. Epstein. In den sechziger Jahren entstand mit dem Film der erste echte Sport-Themen-Slasher Endzone und es ist beliebter Follow-up Endzone 2 im Jahr 1970. Der Film folgte dem Kannibalen Smashmouth zum Thema Fußball und wurde sowohl von der egoistischen Diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Der fettige Würger) und der „Touchdown!“ Schlagwort, das William Mouth (Bill Weeden, Sergeant Kabukiman NYPD) mit beiden Männern, die Anspruch auf den Charakter erheben und eine Rivalität schaffen, die Jahrzehnte dauern würde. Jetzt, 50 Jahre später, steht ein Atelier an Endzone Requel und beide alten Schauspieler sind entschlossen, als Smashmouth zurückzukehren, während sie an einer Horror-Convention teilnehmen. Das führt zu einem ewigen Kampf um Fandom und blutigen Ruhm!
Der einstige und zukünftige Smash und sein Begleiter Endzone 2 stehen sowohl als liebevolle Horror-Satiren, Slasher, Fandom, Remake-Trends und Horror-Konventionen als auch als ihre eigene fiktive Horror-Franchise, komplett mit Überlieferungen und Geschichte. Der einstige und zukünftige Smash ist eine lustige Mockumentary mit Biss, die tief in die erschreckende und wettbewerbsorientierte Welt des Kongresszirkus und das Leben von Gästen und Fans eintaucht. Weitgehend Mikey und William folgend, während sie beide verzweifelt versuchen, ihren früher wahrgenommenen Ruhm wiederzuerlangen, was zu allen möglichen unangenehmen und urkomischen Unannehmlichkeiten führt, wie zum Beispiel, an denselben Tisch gebucht zu werden – obwohl sie sich absolut hassen! Die Besetzung wird von AJ Cutler als AJ ergänzt. Er arbeitet als Mikey Smashs Assistent aufgrund eines Gelübdes seines Vaters, der an den Originalfilmen als Komplize von Smashmouth mitgearbeitet hat. AJ funktioniert gut als heterosexueller Mann für die Eskapaden der ehemaligen Horrorstars in ihren Forderungen und wenn die Spannungen zunehmen. Alle erniedrigenden Behandlungen erleiden zu müssen und dazu zu führen, dass AJ dem Wahnsinn hinter den Kulissen entkommen will.

Und da es sich um eine Mockumentary handelt, macht es nur Sinn, dass es eine breite Liste von Experten, Filmemachern und sprechenden Köpfen gibt, die zum Thema interviewt werden können Endzone Franchise und Geschichte. Mit einer Vielzahl von Ikonen und denkwürdigen Auftritten wie Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome und vielen mehr. Einen Hauch von Legitimität verleihen Endzone ein so liebevoll angesehener Slasher oder Smasher zu sein, Filmreihen und Smashmouth verdienen seine Schande. Jedes Interview bietet weiteren Kontext zu den seltsamen Details und der Hintergrundgeschichte rund um das Endzone Serie und die Idee weiter zu erden, um daraus eine greifbar reale Filmreihe zu machen. Von der Angabe ihrer Lieblingsszenen aus den Filmen über das Hinzufügen von Stücken über das Drama hinter den Kulissen bis hin dazu, wie es sogar ihre eigenen Werke in diesem Genre beeinflusst hat. Viele Punkte sind sehr clevere Parodien anderer Horror-Franchise-Dramen und Trivia wie z Freitag der 13th funktioniert Halloween unter vielen anderen, was weitere lustige Parallelen hinzufügt

Am Ende des Tages jedoch Der einstige und zukünftige Smash ist eine Liebeserklärung an das Horror-Genre und die Fandoms, die um sie herum entstanden sind. Trotz der Konflikte und Probleme, die aus Nostalgie und dem Versuch, diese Geschichten für das moderne Kino wiederzubeleben, entstehen können, hinterließen sie einen positiven Einfluss auf ihr Publikum und etwas, für das sich die Fans zusammenschließen können. Diese Mockumentary tut für Horror-Fandom und Franchises, was die Filme von Christopher Guest für Hundeshows und Volksmusik getan haben.
Umgekehrt, Endzone 2 macht einen höllischen Slasher-Rückblick (oder Smasher, wenn man bedenkt, dass Smashmouth seine Opfer aufgrund seines grotesk gebrochenen Kiefers mit einem Mixer zerkleinert und trinkt). Original Endzone und das Massaker von Donner High, das von Angela Smazmoth verübt wird, als Nancy und ihre Freunde versuchen, sich von dem Horror zu lösen, indem sie ein Wiedersehen in einer Hütte im Wald haben. Nur um Angelas Sohn Smashmouth und seinem Komplizen AJ zum Opfer zu fallen! Wer wird überleben und wer wird püriert?

Endzone 2 beides steht für sich und ergänzt Der einstige und zukünftige Smash sowohl als Begleitstück als auch als wirklich unterhaltsamer Rückfall-Horrorfilm für sich. Hommage an andere Slasher-Franchises und Trends vergangener Zeiten, während es mit Smashmouth seine eigene Identität bildet. Ein bisschen Freitag der 13th, ein bisschen Texas Kettensägen Massaker, und ein Bindestrich A Nightmare On Elm Street in einem lustigen Fußballthema. Während beide Filme einzeln angesehen werden können, holen Sie das Beste aus den beiden als Doppelfunktion heraus Endzone 2 und die Geschichten seiner Produktionsgeschichte aus Der einstige und zukünftige Smash komm in das Spiel.
Insgesamt Der einstige und zukünftige Smash funktioniert Endzone 2 sind zwei äußerst einfallsreiche Filme, die alles dekonstruieren, rekonstruieren und liebevoll vermasseln, von Slasher-Franchises über Horror-Conventions bis hin zum wahren Schrecken des Dramas hinter den Kulissen. Und wir hoffen, dass wir eines Tages wirklich mehr Smashmouth in der Zukunft sehen werden!

5/5 Augen