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Der Wolfsmensch und die eindringliche Überlieferung des Werwolfs

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Ursprünglich wollte ich eine Liste meiner Lieblings-Werwolf-Filme zusammenstellen, die ich mir zu Halloween ansehen sollte, aber es wurde so viel Zeit darauf verwendet, über einen bestimmten Film zu sprechen, dass er zum gesamten Thema geworden ist. Also stellt das Tier seine Forderungen, meine Nasties und ich müssen folgen. Komm mit mir, wenn du dich traust, während wir die dunkle Welt der Gestaltwandler-Dämonen durchqueren und unter Vollmond reisen, um sie zu entdecken Der Wolfsmensch.

Den Werwolf erschaffen

Es gibt einen einzigartigen Vergleich zwischen dem Wolf Mann und George Romeros Nacht der Untoten. Nehmen Sie mich mit, denn so funktioniert mein manischer Verstand. Mit Vergleichen meine ich, dass beide Filme bereits etablierte Monster aufgenommen und eine brandneue Überlieferung um sie herum gedreht haben, um diesen Kreaturen neue Grundlagen für eine bisher unerforschte Überlieferung zu geben. So wie es vor Romero Zombies gab, gab es zahlreiche Legenden um Werwölfe. Und doch, genau wie Romero uns beigebracht hat, was ein Zombie wirklich sein soll, The Wolf Man etablierte unsere modernen Konzepte über die Überlieferung der Lykanthropie.

Das fasziniert mich.

Bild mit freundlicher Genehmigung von Universal

Die Verwandlung durch einen Vollmond, der Werwolffluch, der über einen Biss weitergegeben wird, Silber (sei es Kugel, Schwert oder in diesem Fall Rohrstockgriff) das einzige Mittel, um das Leben des Monsters zu beenden, sind alles Konzepte, die sich daraus ergeben Universal's Horror-Klassiker, The Wolf Man.

Universal- war bereits als die bekannt Haus der Monster und hatte dank früherer Horrorfilme, die auf klassischer gotischer Literatur basierten, viel Erfolg. Von Anfang an beschämte Lon Chaney das Publikum in der stillen Zeit durch seine krankhafte Darstellung von Quasimodo in Der Glöckner von Notre Dame. Aber es war seine souveräne Darstellung des liebeskranken und gruseligen Maestro der Mitternachtsschrecken im Unsterblichen Phantom der Oper das sicherte seine Legende auf den Säulen der Kultur.

Bild über IMDB, Lon Chaney, "Phantom der Oper"

Diesem gotischen Trend folgend (mit Bedacht) beeilte sich das Studio, sowohl Bram Stokers übernatürliche Vampir-Romanze Dracula als auch Marry Shellys imperiales Meisterwerk Frankenstein zu adaptieren. Universal brachte beide Klassiker auf die Leinwand, aber mit ihnen kam ein neues Instrument des Terrors: Sound! Dracula war der erste Horrorfilm, der sprach, und Stokers legendäres Buch war nie lebendiger mit einem neuen Strom gespenstischen Unlebens.

Im Gegensatz zu jedem bisher erwähnten Film gab es jedoch keinen Roman, auf den sich der Film stützen könnte Wolf Mann aus von. Diesmal lag es weitgehend an Curt Siodmaks Drehbuch, Lykanthropie ins Kino zu bringen. Siodmak wurde beauftragt, eine neue Mythologie für einen alten Dämon der Nacht zu entwickeln.

Persönlich hätte ich mich an alte europäische Geschichten über abergläubische Hysterie gewandt, die während der manischen Hexenjagdtage entstanden sind, um mich inspirieren zu lassen. Kurz gesagt, ich hätte das ganze Projekt auch verpfuscht.

Holzschnitt eines Werwolfangriffs von Lucas Cranach der Ältere

Mit einem Schuss Brillanz tauchte Siodmak in eine sehr persönliche Horrorgeschichte ein, um sich für diesen neuen monströsen Hit inspirieren zu lassen. Siodmak war ein jüdischer Einwanderer, der der plötzlichen Feindseligkeit in Deutschland gegen sein Volk nur knapp entging. In einer fast nächtlichen Veränderung sah er Menschen, die von einem Stern gezeichnet waren und sie vor einem zum Scheitern verurteilten Schicksal versiegelten. Er sah auch Nachbarn, unter denen er jahrelang gelebt hatte, wild und grausam werden.

Er sah, wie sich Menschen in etwas Tierisches verwandelten.

Diese würden zu kraftvollen Motiven in seinem Drehbuch über einen Mann werden, der mit dem Zeichen des Pentagrammsterns, dem Zeichen des Tieres, verflucht und einem Schicksal verflucht war, dem er nicht entkommen konnte. Seine Existenz wird zu einer von Angst, Aberglauben und unkontrollierbarer Gewalt.

Der zum Scheitern verurteilte Held der Geschichte würde zum verhassten Feind des Landes werden. Er würde die jagen und schlachten, die er liebte, und nichts weniger als der Tod konnte ihn vor der Verdammnis retten.

Diese Reflexionen des persönlichen Horrors spielen sich im Film ab und geben der Tragödie von Larry Talbot (Lon Chaney Jr.) Tiefe, der von einem Werwolf gebissen wird, um ein unschuldiges Leben zu retten.

Bild mit freundlicher Genehmigung von Universal Studios. "Der Wolfsmensch"

Halten Sie einen Moment inne und denken Sie darüber nach. In einem Akt des selbstlosen Guten bringt Talbot sein eigenes Leben in Gefahr, indem er sich zwischen ein Opfer und einen ausgehungerten Wolf wirft. Der Wolf Talbot ringt jedoch nicht aus dieser natürlichen Welt und ist ein verfluchtes Wesen unter dem Mond. Inmitten der Rauferei wird Talbot gebissen und der Fluch übertragen, und so wird ein anderer unschuldiger Mann zu einem formverändernden Wahnsinnigen.

Das Land des Werwolfs zum Leben erwecken

The Wolf Man hat eine All-Star-Besetzung von Universal-Schwergewichten. Bela Lugosi (Drakula, Son of Frankenstein) spielt die Rolle eines Zigeuners, der den geheimen Fluch des Werwolfs versteckt. Claude Regen (Der unsichtbare Mann, Phantom der Oper) spielt Senior von Larry Talbot von Lon Chaney Jr .. Senior Talbot's ist die Stimme der Weisheit in einer Welt voller Zigeunerlegenden und wildem Aberglauben.

Zweifellos spielt Maria Ouspenskaya die wichtigste Rolle - die der alten Zigeunerin. So eine sanfte und milde kleine Dame, aber sie ist die Kraft hinter der Legende des Films. Sie ist unsere Quelle des Wissens über die geheimen Legenden okkulter Kräfte, Dinge, die der moderne Mensch schmerzlich vernachlässigt hat. Sie ist die perfekte Balance zu Rains 'Charakter von Vernunft und Wissenschaft.

 

Jack Pierce kehrte zurück, um das brandneue Filmmonster von Universal zum Leben zu erwecken. Bereits berühmt für seine gruseligen Meisterwerke in Frankenstein, Braut von Frankenstein und Die MumiePierce arbeitete noch einmal an seiner Magie und gab die Wolf Mann sein charakteristischer Blick. Für Chaney Jr. war der Prozess eine miserable - und oft quälende - Erfahrung. Es wurde nicht gesagt, dass Jack Pierce sich ziemlich um den Komfort der Schauspieler kümmerte, wenn sie auf seinem Platz saßen.

Bild mit freundlicher Genehmigung von Universal Pictures, Lon Chaney Jr. und Jack Pierce, 'The Wolf Man'

Für Jack waren Schauspieler eine Leinwand für seine dunkle Fantasie. Um dem Werwolf Leben einzuhauchen, trug Pierce Yakhaar auf Chaney Jrs Gesicht auf und versengte das Haar dann mit extremer Hitze. Nach stundenlangem Aushalten dieser Art von Behandlung denke ich, dass ich auch ein bisschen sauer wäre!

Die Kulissen des Films befinden sich in einer eindringlichen Atmosphäre voller Geheimnisse, während wir zu nebligen Mooren, nächtlichen Wäldern, zerstörten Friedhöfen und natürlich zur Zigeuner-Karawane gebracht werden. Ehrlich gesagt fühlt es sich einfach wie ein Film an, der für die Halloween-Zeit gemacht wurde.

Einige mögen den Film heute mit kritischem Blick betrachten oder ihn einfach zugunsten anderer Werwolf-Filme übersehen, aber für mich ist dieser Film purer Halloween-Spaß vom Feinsten. Wäre es nicht gewesen Wolf Mann wir hätten nicht Silberkugel, das Heulen, oder Amerikanischer Werwolf in London heute genießen. Dies ist ein Horror-Klassiker, der unseren Respekt verdient, wenn auch nur wegen seines tiefen Einflusses auf unsere heutige Kultur.

Bild mit freundlicher Genehmigung von Universal Pictures

Wir verstehen Werwölfe, weil dieser Film uns die Regeln beigebracht hat. Ich verspreche Ihnen, dass Sie Ihre Halloween-Marathons planen The Wolf Man wird eine sehr willkommene Ergänzung sein.

Jetzt geh raus und feiere wie Zigeuner, meine Bösen! Und wenn Sie mich unter einem silbernen Mond heulen hören, möchten Sie vielleicht um Ihr Leben rennen. Ich verspreche, ich gebe dir einen Vorsprung ... hehehe.

Wolfy Schlussbemerkungen!

The Wolf Man hat zwei erwähnenswerte Remakes durchlaufen. Nun, vielleicht erwähnenswert. Oh, scheiß drauf, wir sind so tief drin, lass uns das machen.

Wolf (1994)

Darsteller Jack Nicholson (Der Glänzende, Einer flog über das Kuckucksnest, Batman) und Michelle Pfeiffer (Batman Returns) wurde diese Nacherzählung durch den enormen Ruhm von ausgelöst Bram Stokers Dracula und kam in den 90ern heraus, um die klassischen Monster mit einer neuen stilisierten Version neu zu gestalten. Wolf bringt die Legende in eine modernere Zeit und wir können sehen, wie Nicholson sich in einen Wolf verwandelt!

Nicht wie ein Schwanz zu klingen, aber das ist so ziemlich alles, was dieser Film zu bieten hat. Ich mag diesen Film und war aufgeregt, ihn wieder zu sehen, als er herauskam, aber ich war ein Kind, das in den 90ern nach Monstern hungerte. Dies ist nicht wirklich ein Monsterfilm und es ist kein Horrorfilm, nicht im klassischen Sinne. Es ist ein übernatürlicher Thriller und ein Drama. Es wird den Gorehound nicht befriedigen. Für den neugierigen Betrachter ist es dennoch eine Uhr wert.

Der Wolfsmensch (2010)

Das Studio, das uns den ursprünglichen Werwolf-Klassiker gab, kehrte zur Überlieferung zurück und wollte das Biest mit modernem Make-up und Effekten zurückbringen. Der legendäre Künstler Rick Baker (Amerikanischer Werwolf in London) wurde an Bord gebracht, um uns eine neue zu bringen Wolf Mann. Leider wurde der Film nur lauwarm aufgenommen. Das Publikum war von der Verwendung von CGI nicht beeindruckt und hatte wirklich ein Problem mit dem Casting des Leads für Benicio del Toro.

Der Film spielt auch Hugo Weaving (Die Matrix Trilogie, Herr der Ringe / Hobbit Trilogie) und Anthony Hopkins (Das Schweigen der Lämmer, Roter Drache, Der Ritus). Ich habe das gesehen, als es herauskam und es hat mir ehrlich gesagt gefallen. Ich verstand nicht, warum so viele bei diesem einen die Nase hochknurrten. Na ja, so geht es manchmal.

Ich empfehle diesen Film, weil er ein guter Monsterfilm ist. Es ist eine schöne Nacherzählung der ursprünglichen Geschichte, die den Zuschauern viel Wildheit bietet, um sie zu genießen. Kurz gesagt, es scheut nicht, uns Monster zu geben.

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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