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Filmkritiken

Eine Verabredungsnacht geht schief in Shudders verstörend surrealem „A Wounded Fawn“ 

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Ein verwundetes Kitz

Ein verwundetes Kitz, der neuste Film des Regisseurs Travis Stevens (Mädchen im dritten Stock und Jakobs Frau) trägt zum Wiederaufleben des nostalgischen Filmschaffens der 70er Jahre bei und schafft etwas, das sich sicherlich von den anderen abheben wird. Es versinkt in einem schrecklichen Chaos, das von einem beeindruckenden Schauspielduo gesteuert wird. 

Premiere hatte der Film am Tribeca Film Festival zu bejubeln und auch gespielt Fantastisches Fest, und wird exklusiv am uraufgeführt Schaudern im Dezember 1. 

Ein verwundetes Kitz-Plakat

Meredith (Sarah Lind: Jakobs Frau,Wolfkop) ist ein Museumskurator, der versucht, nach einer missbräuchlichen Beziehung wieder in den Dating-Pool einzusteigen. Sie trifft auf Bruce (Josh Ruben: Erschrecken mich, College Humor), ein süßer, aber abstoßender Mann, der sie zu einem Date in seine abgelegene Hütte einlädt. Sie ahnt nicht, dass dieser Mann eigentlich ein ist psychisch kranker Serienmörder mit seinen Augen auf sie als sein nächstes Opfer. 

Der Film beginnt mit einer Kunstauktion rund um eine kürzlich gefundene griechische Statue, die einen Mann darstellt, der von Göttern wegen seiner bösen Taten angegriffen wird, was die Prämisse des Films prägt. 

Effektiv einschneiden zwei Teile, konzentriert sich die erste Hälfte dieses Films auf das, was man von einem Serienmörder erwarten würde, der ein neues weibliches Opfer in seine Hütte im Wald lockt, was viele Ähnlichkeiten mit einem Film wie frisch . Die zweite Hälfte verwandelt sich in etwas anderes und verwandelt sich überraschenderweise in einen anderen Film, der viel unheimlicher wird. 

Ein verwundetes Rehkitz-Shudder-Original
Einige der unheimlichen Kinematografien von „A Wounded Fawn“ – Fotokredit: Peter Mamontoff/Shudder

Ein verwundetes Kitz wurde auf 16-mm-Film gedreht, mit Plottropen und Aufnahmestilen, die dem Kino der 70er Jahre ähneln und das ikonische hellrote Blut im Stil der 70er Jahre verwenden.

Stil und Farbe sind ein großes Highlight, zumal es die Kunstwelt mit verschmilzt griechische Mythologie, Aufnahmen zu kreieren, die selbst Gemälde sein könnten, und ein Produktionsdesign, das über den oft tristen Look moderner Horrorfilme hinausgeht. 

Ein verletztes Kitz 2022
Einige Kreaturendesigns aus „A Wounded Fawn“ – Bildnachweis: Shudder

Die Arbeit mit Spezialeffekten trägt zum beeindruckenden Look des Films bei. Viele von ihnen sind praktisch und stark ausgestattet; In dieser Kabine fließt eine Menge Blut. Es gibt auch fantasievolle Kreaturen-Designs ähnlich Donnie Darko. Die Kreaturen haben bei mir nicht immer funktioniert, aber ihre kühnen Designs und ihre Einzigartigkeit sind außergewöhnlich.

Die Schauspielerei in diesem Film ist herausragend. Die beiden Hauptdarsteller Ruben und Lind haben eine große Dynamik: Sie haben sehr wenig Chemie miteinander und fangen das Gefühl ein, beim ersten Date mit jemandem festzustecken, der nicht klickt. Die Geschichte wird von beiden Seiten auf unterschiedliche, aber sympathische Weise gesehen. 

Ein verwundetes Kitz Josh Ruben
Josh Ruben als Bruce Ernst in „A Wounded Fawn“ – Bildnachweis: Peter Mamontoff/Shudder

Wissend Ruben früher fiel es mir schwer, ihn in der Rolle eines psychisch geschädigten, gewalttätigen Mannes zu sehen; Er spielt normalerweise einen albernen Charakter. Aber in diesem Film hat mich seine psychotische Seite manchmal verunsichert.

Ein verwundetes Kitz Sarah Lind
Sarah Lind in „A Wounded Rehkitz“ – Bildnachweis: Shudder

Lind tritt als sehnsüchtige, hoffentlich romantische, aber auch selbstbewusste, trittsichere Frau auf, vielleicht beeinflusst von ihrer Liebe zur Kunst. Insbesondere ihre Liebe zu der berühmten Hardcore-Performance-Künstlerin und Autorin Marina Abramovic.

Der Film spielt auch die Hauptrolle Malin Barr (Honeydew, der Beta-Test) in einer Rolle, die zwar klein, aber wirkungsvoll ist. 

Ein verwundetes Kitz Malin Barr
Malin Barr als Alecto in „A Wounded Fawn“ – Bildrechte: Peter Mamontoff/Shudder

Der Film berührt definitiv Aspekte, die manche als feministisch betrachten könnten, obwohl er, wenn man bedenkt, dass er von Männern geschrieben und inszeniert wurde, ein wenig simpel wirkt – aber hey, ich nehme es.

Da Lind eine Schauspielerin um die 40 ist (obwohl man es nie erkennen würde, wenn man ihr makelloses Gesicht betrachtet), untersucht der Film die Themen, wie schwierig es für ältere Frauen ist, sich zu verabreden, und allgemein, wie gefährlich es für Frauen jeden Alters ist gleiche Situation. Der Film könnte in gewisser Weise als weiblicher Rachefilm angesehen werden, insbesondere im Sinne der griechischen Mythologie. 

Die traumhafte Atmosphäre dieses Films wird durch eine wirklich lustige Kameraführung und einen Schnitt, der viel Absicht dahinter zu haben scheint, und ein unheimliches Sounddesign unterstützt. 

Ein verwundetes Kitz ist nicht perfekt, aber für seine Laufzeit sehr originell und fesselnd. Es erhöht die grundlegende Prämisse von a Psychotischer männlicher Mörder durch die Verwendung surrealer und psychologischer Elemente. Ich kann definitiv sehen, dass die letzte Hälfte spaltend ist, aber diejenigen, die auf chaotische und trippige Horrorfilme stehen, könnten es genießen Ein verwundetes Kitz, Streaming auf Schaudern . Kontaktieren Sie uns jetzt!

Probieren Sie auch die Trailer unten.

3.5 Augen von 5

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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Filmkritiken

Kritik: Gibt es für diesen Hai-Film „Keinen Weg nach oben“?

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Ein Vogelschwarm fliegt in das Triebwerk eines Verkehrsflugzeugs und stürzt ins Meer. Nur eine Handvoll Überlebender hat die Aufgabe, dem sinkenden Flugzeug zu entkommen, während sie gleichzeitig Sauerstoffmangel und fiese Haie ertragen müssen Kein Weg nach oben. Aber erhebt sich dieser Low-Budget-Film über seinen vom Laden getragenen Monsterstil oder sinkt er unter der Last seines knappen Budgets?

Erstens ist dieser Film offensichtlich nicht auf dem Niveau eines anderen beliebten Survivalfilms, Gesellschaft des Schnees, aber überraschenderweise ist es das nicht Sharknado entweder. Man merkt, dass bei der Herstellung viel Gutes getan wurde und dass die Stars dieser Aufgabe gewachsen sind. Die Theatralik ist auf das Nötigste beschränkt und das Gleiche gilt leider auch für die Spannung. Das soll nicht heißen Kein Weg nach oben ist eine schlaffe Nudel, hier gibt es einiges, was Sie bis zum Ende fesseln wird, auch wenn die letzten zwei Minuten Ihre Ungläubigkeit beleidigen.

Lass uns beginnen mit Die gute. Kein Weg nach oben hat jede Menge gute Schauspielerei, vor allem von der Hauptrolle SOphie McIntosh die Ava spielt, die Tochter eines reichen Gouverneurs mit einem Herz aus Gold. Innerlich kämpft sie mit der Erinnerung an das Ertrinken ihrer Mutter und ist nie weit von ihrem überfürsorglichen älteren Leibwächter entfernt, den Brandon mit kindermädchenhaftem Fleiß spielt Colm Meaney. McIntosh reduziert sich nicht auf die Größe eines B-Movies, sie ist voll engagiert und liefert eine starke Leistung ab, auch wenn der Stoff mit Füßen getreten wird.

Kein Weg nach oben

Ein weiteres Highlight ist Grace Nettle spielt die 12-jährige Rosa, die mit ihren Großeltern Hank reist (James Caroll Jordan) und Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduziert ihre Figur nicht auf einen zarten Teenager. Ja, sie hat Angst, aber sie hat auch einige Anregungen und ziemlich gute Ratschläge, wie man die Situation übersteht.

Will Attenborough spielt den ungefilterten Kyle, von dem ich annehme, dass er zur komischen Erleichterung da war, aber dem jungen Schauspieler gelingt es nie, seine Gemeinheit mit Nuancen zu mildern, deshalb wirkt er einfach wie ein ausgestanztes, archetypisches Arschloch, das das vielfältige Ensemble vervollständigt.

Abgerundet wird die Besetzung durch Manuel Pacific, der den Flugbegleiter Danilo spielt, der das Markenzeichen von Kyles homophoben Aggressionen ist. Diese ganze Interaktion fühlt sich etwas veraltet an, aber auch hier hat Attenborough seinen Charakter nicht gut genug ausgestaltet, um dies zu rechtfertigen.

Kein Weg nach oben

Die Spezialeffekte setzen das Gute des Films fort. Die Flugzeugabsturzszene ist, wie immer, erschreckend und realistisch. Regisseur Claudio Fäh hat in dieser Hinsicht keine Kosten gescheut. Sie haben das alles schon einmal gesehen, aber da Sie hier wissen, dass sie in den Pazifik stürzen, ist die Spannung noch größer, und wenn das Flugzeug auf dem Wasser aufschlägt, werden Sie sich fragen, wie sie das geschafft haben.

Auch die Haie sind beeindruckend. Es ist schwer zu sagen, ob sie lebende Exemplare verwendet haben. Es gibt keine Hinweise auf CGI, kein nennenswertes Uncanny Valley und die Fische sind wirklich bedrohlich, obwohl sie nicht die erwartete Leinwandzeit bekommen.

Nun zum Schlechten. Kein Weg nach oben Auf dem Papier ist das eine großartige Idee, aber die Realität ist, dass so etwas im wirklichen Leben nicht passieren könnte, insbesondere wenn ein Jumbo-Jet mit so hoher Geschwindigkeit in den Pazifischen Ozean stürzt. Und obwohl es dem Regisseur gelungen ist, den Anschein zu erwecken, dass es passieren könnte, gibt es so viele Faktoren, die bei genauerem Nachdenken einfach keinen Sinn ergeben. Als erstes fällt mir der Luftdruck unter Wasser ein.

Es fehlt auch der filmische Schliff. Es fühlt sich an, als würde man direkt ins Video schauen, aber die Effekte sind so gut, dass man nicht anders kann, als das Gefühl zu haben, dass die Kinematographie, insbesondere im Inneren des Flugzeugs, etwas erhöht hätte sein sollen. Aber ich bin pedantisch, Kein Weg nach oben ist eine gute Zeit.

Das Ende wird dem Potenzial des Films nicht ganz gerecht und Sie werden die Grenzen des menschlichen Atmungssystems in Frage stellen, aber auch das ist pingelig.

Insgesamt Kein Weg nach oben ist eine großartige Möglichkeit, einen Abend damit zu verbringen, mit der Familie einen Survival-Horrorfilm anzusehen. Es gibt einige blutige Bilder, aber nichts allzu Schlimmes, und die Hai-Szenen können leicht intensiv sein. Die Bewertung R liegt am unteren Ende.

Kein Weg nach oben Es ist vielleicht nicht der „nächste große Hai“-Film, aber es ist ein spannendes Drama, das sich dank der Hingabe seiner Stars und glaubwürdiger Spezialeffekte von allen anderen abhebt, die so leicht in die Gewässer Hollywoods geworfen werden.

Kein Weg nach oben ist ab sofort auf digitalen Plattformen zum Ausleihen verfügbar.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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TADFF: „Founders Day“ ist ein listiger zynischer Slasher [Filmrezension]

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Gründertag

Das Horror-Genre ist von Natur aus gesellschaftspolitisch. In jedem Zombiefilm gibt es ein Thema sozialer Unruhen; Mit jedem Monster oder Chaos geht es um eine Erkundung unserer kulturellen Ängste. Sogar das Slasher-Subgenre ist nicht immun, mit Meditationen über Geschlechterpolitik, Moral und (häufig) Sexualität. Mit GründertagDie Brüder Erik und Carson Bloomquist nehmen die politischen Tendenzen des Horrors auf und übertragen sie viel wörtlicher.

Kurzer Clip von Gründertag

In Gründertag, Eine kleine Stadt wird in den Tagen vor einer hitzigen Bürgermeisterwahl von einer Reihe bedrohlicher Morde erschüttert. Während die Anschuldigungen die Runde machen und die Bedrohung durch einen maskierten Mörder jede Straßenecke verdüstert, müssen die Bewohner versuchen, die Wahrheit aufzudecken, bevor Angst die Stadt erfasst.

Die Hauptrollen spielen Devin Druid (13 Gründe, warum?), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Die Gesellschaft), Amy Hargreaves (Heimat), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (SubUrbia) und William Russ (Boy Meets World). Die Darsteller sind alle sehr stark in ihren Rollen, mit besonderem Lob an die beiden schmuddeligen Politiker, gespielt von Hargreaves und Bartok. 

Als Zoomer-orientierter Horrorfilm Gründertag fühlt sich stark vom Teenie-Horror-Zyklus der 90er Jahre inspiriert. Es gibt eine große Auswahl an Charakteren (jeder ein sehr spezifischer und leicht identifizierbarer „Typ“), sexy, grüblerische Popmusik, brutale Gewalt und ein Krimi, der das Tempo angibt. Aber im Inneren des Motors ist viel los; Eine starke „Diese soziale Struktur ist Blödsinn“-Energie macht bestimmte Szenen umso relevanter. 

Eine Szene zeigt, wie eine verfeindete Protestmeute ihre Schilder fallen lässt, um darüber zu streiten, wer eine queere farbige Frau trösten und beschützen darf (jede behauptet: „Sie ist auf unserer Seite“). Ein anderer zeigt einen Politiker, der versucht, seine Wähler mit einer leidenschaftlichen Rede aufzuhetzen und sie dazu aufruft, die Stadt in einer offensiven Verteidigung zu stürmen. Sogar die diametral entgegengesetzten Bürgermeisterkandidaten tragen ihre Loyalität auf der Zunge (eine Stimme für „Veränderung“ gegenüber einer Stimme für „Konsistenz“). Es gibt ein übergreifendes Thema der Popularität und des Profits aus Tragödien. Es ist nicht subtil, aber verdammt, es funktioniert. 

Hinter dem Kommentar steht der Regisseur/Co-Autor/Schauspieler Erik Bloomquist, ein zweifacher Gewinner des New England Emmy Award (Herausragender Autor und Regisseur für Der Kopfsteinpflasterkorridor) und ehemaliger Top-200-Regisseur bei HBO Projekt Greenlight. Seine Arbeit an diesem Film ist umfassend Slasher-Horror; Von angespannten Einzelaufnahmen und exzessiver Gewalt bis hin zur Waffe und dem Kostüm eines potenziell ikonischen Killers (das das geschickt integriert). Socke und Buskin Komödie/Tragödie-Maske).

Gründertag bietet die Grundbedürfnisse des Slasher-Subgenres (einschließlich einiger gut getimter komödiantischer Darbietungen) und zeigt gleichzeitig mit dem Mittelfinger auf politische Institutionen. Es enthält wenig schmeichelhafte Kommentare auf beiden Seiten des Zauns, die weniger auf eine „Rechts-gegen-Links“-Ideologie als vielmehr auf einen eher „Alles niederbrennen und von vorne anfangen“-Zynismus hindeuten. Es ist eine überraschend wirksame Inspiration. 

Wenn politischer Horror nichts für Sie ist, ist das in Ordnung, aber es gibt auch schlechte Nachrichten. Horror ist Kommentar. Horror ist ein Spiegelbild unserer Ängste; Es ist eine Reaktion auf Politik, Wirtschaft, Spannungen und Geschichte. Es handelt sich um eine Gegenkultur, die als Spiegel der Kultur fungiert und dazu gedacht ist, sich zu engagieren und herauszufordern. 

Filme mögen Nacht der lebenden Toten, Sanft und ruhig, und The Purge Franchise präsentiert einen bissigen Kommentar zu den schädlichen Auswirkungen einer starken Politik; Gründertag reflektiert zynisch das absurde Theater dieser Politik. Es ist ergreifend, dass die vorgeschlagene Zielgruppe für diesen Film die nächste Generation von Wählern und Führern ist. Trotz all des Hiebens, Stechens und Schreiens ist es eine wirkungsvolle Möglichkeit, Veränderungen herbeizuführen. 

Gründertag spielte als Teil der Toronto After Dark Filmfestival. Weitere Informationen zur Politik des Horrors finden Sie hier Mia Goth verteidigt das Genre.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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[Fantastisches Fest] „Infested“ wird das Publikum garantiert zum Winden, Springen und Schreien bringen

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Befallene

Es ist schon eine Weile her, dass Spinnen Menschen in Kinos vor Angst den Verstand verlieren ließen. Das letzte Mal, dass ich mich daran erinnere, dass es „Verliere deinen Verstand“ spannend war, war mit Arachnophobia. Das Neueste von Regisseur Sébastien Vaniček schafft das gleiche Eventkino Arachnophobia tat, als es ursprünglich veröffentlicht wurde.

Befallene beginnt damit, dass ein paar Individuen mitten in der Wüste unter Felsen nach exotischen Spinnen suchen. Sobald die Spinne gefunden ist, wird sie in einen Behälter gebracht und an Sammler verkauft.

Erinnern Sie sich an Kaleb, eine Person, die von exotischen Haustieren absolut besessen ist. Tatsächlich hat er in seiner Wohnung eine illegale Minisammlung davon. Natürlich macht Kaleb der Wüstenspinne ein schönes kleines Zuhause in einem Schuhkarton mit gemütlichen Ecken, damit die Spinne sich entspannen kann. Zu seinem Erstaunen gelingt der Spinne die Flucht aus der Kiste. Es dauert nicht lange, bis man erkennt, dass diese Spinne tödlich ist und sich mit alarmierender Geschwindigkeit vermehrt. Bald ist das Gebäude völlig überfüllt mit ihnen.

Befallene

Sie kennen die kleinen Momente, die wir alle schon erlebt haben, wenn unwillkommene Insekten in unser Zuhause eindringen. Sie kennen diese Momente, kurz bevor wir sie mit dem Besen schlagen oder ein Glas darüber stellen. Es sind diese kleinen Momente, in denen sie plötzlich auf uns losgehen oder sich dazu entschließen, mit Lichtgeschwindigkeit zu rennen Befallene funktioniert einwandfrei. Es gibt viele Momente, in denen jemand versucht, sie mit einem Besen zu töten, nur um schockiert zu sein, dass die Spinne direkt an ihrem Arm hoch und auf ihr Gesicht oder ihren Hals rennt. schaudert

Auch die Bewohner des Gebäudes werden von der Polizei unter Quarantäne gestellt, die zunächst von einem Virusausbruch im Gebäude ausgeht. Diese unglücklichen Bewohner sitzen also drinnen fest, während sich Tonnen von Spinnen frei in Lüftungsschlitzen, Ecken und überall sonst bewegen. Es gibt Szenen, in denen man sieht, wie jemand auf der Toilette sein Gesicht/Hände wäscht und zufällig auch eine ganze Menge Spinnen aus dem Lüftungsschacht hinter ihm kriechen sieht. Der Film ist voller großer, gruseliger Momente wie diesem, die nicht nachlassen.

Das Ensemble der Charaktere ist allesamt brillant. Jeder von ihnen schöpft perfekt aus Drama, Komödie und Terror und sorgt dafür, dass dies in jedem Takt des Films funktioniert.

Der Film spielt auch mit den aktuellen Spannungen in der Welt zwischen Polizeistaaten und Menschen, die versuchen, ihre Stimme zu erheben, wenn sie echte Hilfe brauchen. Die Fels- und Hard-Place-Architektur des Films bildet einen perfekten Kontrast.

Sobald Kaleb und seine Nachbarn zu dem Schluss kommen, dass sie eingesperrt werden, steigt der Schüttelfrost und die Zahl der Toten, da die Spinnen zu wachsen und sich zu vermehren beginnen.

Befallene is Arachnophobia trifft auf einen Safdie Brothers-Film wie Ungeschliffene Diamanten. Fügen Sie die intensiven Momente der Safdie Brothers voller Charaktere, die übereinander reden und in schnell sprechenden, angstauslösenden Gesprächen schreien, zu einer gruseligen Umgebung voller tödlicher Spinnen hinzu, die überall auf den Menschen herumkrabbeln, und Sie haben es geschafft Befallene.

Befallene ist beunruhigend und brodelt vor sekundenschnellen, nervenaufreibenden Schrecken. Dies ist wahrscheinlich die gruseligste Zeit, die Sie seit langem in einem Kino verbringen werden. Wenn Sie vor dem Anschauen von „Infested“ keine Spinnenphobie hatten, werden Sie es danach tun.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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