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Abattoir (2016) Rückblick & Interview mit Regisseur Darren Bousman

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Schlachthof-Plakat

Im Laufe der Jahre Darren Bousmann hat einige verdammt denkwürdige Filme im Horror-Genre geschaffen, Säge II – IV, Der Karneval des Teufels, eine Geschichte in der Geschichten von Halloween Saga, Muttertag und jetzt haben wir Schlachthof Das ist das i-Tüpfelchen! Schlachthof am 9. Dezember auf VOD veröffentlichtth  von Momentum Films und war 2016 die offizielle Auswahl des LA Film Festivals, Sitges, Fantasia und anderer Filmfestivals. Die Hauptrollen spielen Jessica Lowndes, Joe Anderson, Lin Shaye und Dayton Callie.

Jeden Morgen habe ich die Routine, schnell durch meine Facebook-Seite zu scrollen, um einen Blick auf das zu werfen, was in der Welt des Horrors und der Filme interessant sein könnte. Eines Morgens, nachdem ich eine ganze Weile gescrollt hatte, stieß ich auf einen Beitrag mit dem Wort Schlachthof. Ich fragte mich, was für ein Schlachthof War? War das ein Film? Nachdem ich mehr gelesen hatte, sah ich die Worte Lin Shaye, Haunted House und Regisseur von Saw III in der Zusammenfassung. Ich schnappte nach Luft und fing heftig an, mit dem Mauszeiger auf den Beitrag zu klicken, weil ich mich nach mehr Informationen sehnte! In diesem Moment wusste ich, dass ich diesen Film sehen MUSS, und als der Tag endlich kam, wurde ich nicht enttäuscht.

Fesselnd und spannend, Schlachthof bietet Fans eine neue Sicht auf traditionellen Horror und wird den Appetit jedes Menschen stillen, der Spaß an einem gut gespielten Psychothriller voller Horror und Spannung hat. Der Film spielt in der modernen Welt; Es wird jedoch keine Zeit verschwendet, die Zuschauer davon zu überzeugen, dass der Film möglicherweise in einer völlig anderen Zeit spielt. Unsere Hauptfigur ist eine Reporterin namens Julia (Jessica Lowndes) der einer Bettie Page sehr ähnlich sieht. Als Julias Schwester und ihre Familie in ihrem eigenen Haus ermordet werden, entdeckt Julia, dass das Zimmer, in dem die Familie ermordet wurde, vollständig aus dem Haus entfernt wurde und nur das Gerüst und keine Möbel zurückblieben. Julie erhält eine mysteriöse Karte mit dem Namen Jebediah Crone (Dayton Callie), und sie hofft, dass er die Antworten auf dieses bizarre Ereignis hat. Julia wird in die bizarre Stadt „New English“ geführt und trifft dort den Detektiv Declan Grady (Joe Anderson) dessen Stil dem von Humphrey Bogart ähnelt und die beiden eine besondere Bindung verbindet. Die Stadt New English gab eine Kinder des Mais Stimmung, und jeder, der von außen eintrat, wurde sofort beurteilt. Im weiteren Verlauf der Reise wird Julia schließlich mit einem Spukhaus konfrontiert, das aus den Räumen der Toten (einschließlich der ihrer Schwester) besteht. Lässt dich auf der Haut krabbeln, Schlachthof baut sich mental und visuell zu einem fantastischen Ende auf. Schlachthof wird das Publikum mit genügend Anspielungen auf Horrorklassiker und guten alten Schreckgespenstern fesseln, ohne übermäßig viel Blut und Spezialeffekte. Schlachthof ist ein geradezu verrückter Horrorfilm, der Lust auf mehr macht und eindeutig das Produkt eines wunderbaren Regisseurs ist.

Zusammenfassung: 

Ein investigativer Reporter arbeitet daran, das Geheimnis um einen mysteriösen Mann zu lösen, der Häuser gekauft hat, in denen sich Tragödien ereignet haben. In einer Welt, in der es sich selbst bei Tageslicht immer wie Nacht anfühlt, wird das Leben der Immobilienreporterin Julia Talben auf den Kopf gestellt, als ihre Familie brutal ermordet wird. Man geht davon aus, dass es sich um einen offenen und abgeschlossenen Fall handelt, aber Julia erkennt schnell, dass hinter dieser Geschichte noch viel mehr steckt, als sie zum Tatort zurückkehrt und feststellt, dass der Mordraum dekonstruiert und physisch aus dem Haus ihrer Schwester entfernt wurde. Dies löst eine Ermittlungsjagd aus, die sie und ihren Ex-Liebhaber Detective Declan Grady schließlich in die Stadt New English führt, wo sie den rätselhaften Jebediah Crone und das Schlachthaus finden – ein monströses Haus, das mit endlosen Räumen des Todes und der Verdammten zusammengefügt ist. Julia wird klar, dass die Seele ihrer Schwester darin gefangen ist, aber das Schlachthaus ist nicht nur ein Haus – es ist eine Tür zu etwas Böserem, als sich irgendjemand jemals hätte vorstellen können. Julia und Grady stehen letztendlich vor der Frage: Wie baut man ein Spukhaus? Ein Raum nach dem anderen.

 

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Interview mit Regisseur Darren Bousman

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Mit freundlicher Genehmigung von IMDb.com

iHorror.com hatte kürzlich das Privileg, mit ihm zusammenzusitzen Säge II-IV Regisseur Darren Bousman und sprechen Sie mit ihm über seinen neuen Film Schlachthof. Wir behandeln die Ursprünge dieses Films und sprechen über Darrens Inspirationen und seine zukünftige Arbeit im Horror-Genre. Wir hoffen es gefällt dir!

 

iHorror: Vielen Dank, dass Sie sich heute mit mir getroffen haben, Darren. Ich habe den Film gesehen und er war sehr gruselig, bizarr und einzigartig.

Darren Bousman: Vielen Dank!

ich h: Auf jeden Fall etwas, das ich noch nie zuvor gesehen hatte.

DB: Das war die Hoffnung.

ich h: Es kam ein paar Mal vor, dass ich mir beim Notizenmachen den Stift fallen ließ und die Hände vor den Mund legte, besonders am Ende.

DB: Ja, der letzte Akt ist ziemlich großartig. Weißt du, ich suche immer nach der richtigen Art, es jemandem zu beschreiben, und ich denke, dass du es irgendwie gesagt hast, es ist bizarr und einzigartig. Ich wollte einen Film machen, der ein nicht-traditioneller Horrorfilm ist, kein traditioneller Spukhausfilm und kein traditioneller Geisterfilm, der buchstäblich Aufmerksamkeit erregt, weil er so dicht in der Mythologie steckt und die Art und Weise, wie die Charaktere reden sprechen. Das war wie eine Filmverzerrung, die Horrorelemente enthielt, und ich dachte, das wäre eine Art einzigartiger Einstieg in einen Horrorfilm, im Gegensatz zu „Hier ist ein gruseliger Geist, ein gruseliges Haus“, in dem wir einer Mordermittlung folgen, in die man schließlich hineingeführt wird ein Horrorfilm. Wir haben es so angegangen, wie es beim ersten Akt der Fall war Sieben und dann Weidenmann, und dann wurde es Hellraiser. Es ging eher darum, sich zu einem Horrorfilm zu entwickeln, als damit anzufangen.

ich h: Ja, als ich dort saß und den Film sah, hätte ich nie gedacht, dass es ein Horrorfilm ist. Es hat wirklich so funktioniert, wie Sie es gesagt haben: „Es hat sich zu einem entwickelt.“

DB: Mein Lieblingstyp sind genreübergreifende Dinge oder Genre-Mashups, die es nicht sind. Ich möchte nie einen Film machen, den man leicht beschreiben kann; Ich möchte, dass Sie sich den Film ansehen. Wenn man es in einem Satz beschreiben kann, dann ist es nicht so komplex oder kompliziert, wie ich es darstellen möchte.

ich h: Das ist ein Film, den ich mir unbedingt noch einmal ansehen muss, ich weiß, dass ich einiges verpasst habe.

DB: Ich versuche in meinen Filmen immer Dinge zu machen, die man sich noch einmal ansehen muss. Wenn man es also sieht, denkt man: „Oh Scheiße, das war da.“ Und eines der Dinge darüber Schlachthof Worauf ich am meisten stolz bin, ist das Drehbuch von Chris Monfette. Alles, was Sie wissen müssen, steht im Dialog, aber es wird möglicherweise nur einmal gesagt. In Filmen wird oft 20,000 Mal das Gleiche gesagt, und man weiß, dass alles vorhanden ist, aber es handelt sich um einen besagten Dialog und um ein zwangloses Gespräch. Deshalb schenken die Leute oft nur halbe Aufmerksamkeit. Es war wirklich cool, weil es in diesem Film viele Sawisims gab, mit Jebediah Crone als Spiegelbild von Tobin Bell. Crone sagt genau, was passieren wird, und er sagt es zweideutig, sodass Sie nicht verstehen, was er sagt. Aber wenn man ihm noch einmal zuhört und wirklich zuhört, wird alles wahr, was er sagt, und alles, was er sagt, passiert. Man kann wirklich falsch interpretieren, was er sagt, also denke ich wirklich, dass das ein weiterer lustiger Teil des Films ist.

ich h: Er ist wirklich eine Bereicherung für den Film, und als ich ihn sah, wurde mir klar, dass ich diesen Kerl kannte, ich konnte es nicht genau sagen. Dann fand ich heraus, dass er herkam Söhne der Anarchie.

DB: Sons of Anarchy, Totholz, Er ist ein großartiger Charakterdarsteller. Ich bin damit aufgewachsen, ihm zuzusehen Deadwood; Ich war riesig Deadwood Ventilator und dann mit Sons of Anarchy, ich bin ein großer Sons of Anarchy Fan. Ich habe seine Telefonnummer von einem Freund erhalten, der mit ihm an etwas gearbeitet hat. Ich rief ihn aus heiterem Himmel an und sagte: „Ich habe einen Film für dich und er heißt Abattoir, und ich habe ihn für dich geschrieben.“ Das war eine wahre Geschichte, als ich sie erschuf Schlachthof Ich habe die Figur Crone für ihn geschrieben. Er stimmte einem Treffen mit mir zu und wir verstanden uns gut. Wir haben bereits drei Projekte durchgeführt Schlachthof, Teufelskarneval 1, Teufelskarneval 2 Und dann haben wir dieses Musikvideo gemacht. Ich versprach immer wieder: „Wir werden es schaffen Schlachthof, das verspreche ich“ und dann, ein paar Jahre später, durften wir es tatsächlich schaffen Schlachthof, und es war aufregend.

ich h: Was ist mit Lin Shaye, wie ist das passiert?

DB: Ich bin seit Jahren mit Lin befreundet. Sie war einer dieser Menschen, mit denen ich aufgewachsen bin A Nightmare On Elm Street zu „Etwas über Maria“; Sie ist eine Ikone. Auch hier war es lustig, dass David Callie die ersten beiden Darsteller war, weil ich das Drehbuch für ihn und Lin Shaye geschrieben habe. Ich hatte nie wirklich eine Rolle für Lin, ich habe viele Filme gemacht und es gab wirklich nichts für sie. Als wir dieses Projekt mit Chris konzipierten, einigten wir uns darauf, etwas für Lin Shaye zu machen, wir wollten mit ihr zusammenarbeiten und „Allie“ wurde für sie geschrieben. Sie war zwei Jahre vor der Umsetzung an dem Projekt beteiligt. Aus diesem Grund ist sie einfach eine tolle, süße, tolle professionelle Freundin. Es ist erstaunlich, weil meine Frau und ich viel mit ihr rumhängen, sie veranstaltet Dinnerpartys bei ihr zu Hause; sie ist einfach unglaublich.

ich h: Dieser Teil war ganz und gar ein Lin Shaye-Teil!

DB: Weißt du, was großartig war? Ich kann es wirklich überhaupt nicht würdigen; sie hat alles getan. Als sie ihren Kleiderschrank und ihre Haare auszog, sagte sie: „Ich werde mit etwas experimentieren.“ Sie kam mit diesem Pompadours-Poof-Ding heraus; Ich habe es nicht verstanden [lacht] Ich sagte: „Lin, was machst du?“ Und sie sagt: „Vertrauen Sie mir, ich habe eine Idee.“ Und dann in der Szene, in der sie im Spiegel steht, sich die Haare auszieht und sie ausbürstet, und einem klar wird, dass sie im Grunde nur eine Rolle für dieses Mädchen spielt, das war gruselig. Und diese Szene, in der sie im Spiegel steht und ihre Hände auf ihr Gesicht legt, ist einfach [sprachlos] so erstaunlich.

ich h: Ja, das war es, und das habe ich überhaupt nicht erwartet.

DB: Sie ist einfach eine phänomenale Person.

ich h: Als ich sah, dass dieser Film auf Facebook beworben wurde und Lin Shayes Name darauf stand, wusste ich sofort, dass ich diesen Film sehen muss.

DB: Ich denke, dass wir mit unserer Besetzung wirklich Glück gehabt haben. Joe Anderson, der hier der Humprey Bogart ist, und Jessica Lowdnes und J LaRose, die hier einen Cameo-Auftritt hatten, und er ist ein Typ, mit dem ich mittlerweile etwa zwölf Mal zusammengearbeitet habe. Er war der Immobilienmakler, der das Haus verkauft hat. Wir hatten großes Glück mit unserer Besetzung, denn es handelt sich nicht um einen einfachen Dialog, die Art und Weise, wie sie darin sprechen, hat einen gewissen Rhythmus. Es ist ein hartgesottener Detektiv der 12er, 1940er und 50er Jahre.

ich h: Diese Geschichte vermittelt sofort dieses Gefühl. Ich erinnere mich, wie ich mich umsah, mir die Technik ansah und mich fragte, ob ich in den 50ern bin?

DB: Das war die ganze Zeit über ein großer Streit mit den Investoren und den Produzenten. Julie Tamer, meine Lieblingsregisseurin, hat einen Schritt gemacht Tidus. Es war Shakespeares Tidus Aber darin werden sie in einem Schloss sein und Arcade-Spiele spielen. Oder sie befinden sich mitten im Kriegsschauplatz, fahren aber Autos. Das dürfte etwa 100 Jahre sein; Ich liebe das! Was ich damit erreichen wollte, ist, den Dialog mit den beiden Hauptcharakteren Grady und Juliette im Noir-Stil zu halten, sie aber in die moderne Welt zu versetzen. Ja, sie haben iPhones und Sie sehen Flachbildfernseher. Einer meiner Favoriten ist Julias Apartment. Wenn man es sich ansieht, ist das Produktionsdesign erstaunlich. Sie hat einen Flachbildfernseher, aber unter dem Flachbildfernseher befindet sich ein Röhrenfernseher. Sie hat einen CD-Player, aber sie hat ein Röhrenradio, und das liebe ich. Sie entscheidet sich dafür, in dieser Zeit zu leben, so zu reden und sich so zu kleiden, und ihre Schwester ist ein großartiges Beispiel. Als Julie das Haus ihrer Schwester betritt, hat sie die Pompadour und den Bleistiftrock an und ihre Schwester sieht normal aus. Es ist eines dieser „Was zum Teufel?“ Dinge, die ich an Filmen liebe. Das Publikum ist wie „Was zum Teufel?“ Ist das wie in den 40ern oder 50ern, was sehe ich da? Es ist einfach eine dieser Gi-Miki-E-Sachen als Regisseurin, die ich gerne mache.

ich h: Es hat mich auf jeden Fall umgehauen!

DB: Das ist gut.

ich h: Es hat mir Spaß gemacht. Es war überhaupt nicht schlecht. Der Film hatte wirklich diesen unheimlichen Ton. Das Haus, die Nachbarschaft, einfach alles, wirklich düster.

DB: Eine lustige Geschichte, für mich nicht lustig, aber im Nachhinein lustig. Das Haus der Schwester, in dem die Morde stattfanden, war ein ganz anderes Haus in New Orleans und ein viel größerer Schauplatz im Film. Unsere Dreharbeiten am Morgen wurden abgesagt, weil sie herausfand, dass es ein Horrorfilm werden würde und sie das nicht in ihrem Haus haben wollte. Sie hatte Kinder, deshalb wollte sie nicht, dass ihre Kinder erfuhren, dass dort ein Horrorfilm gedreht wurde und wir das Haus verloren. Im wahrsten Sinne des Wortes mussten wir an diesem Morgen ein anderes Haus finden und gingen einfach in ein Haus und schossen es so, wie es war. Am Ende hat es großartig geklappt, denn es war ein Star-Widerspruch von Julia, die diese klassische infantile Dame ist, und ihre Schwester hat dieses normal aussehende Haus, alles normal.

ich h: Es fügte sich nahtlos zusammen. Ich habe zum ersten Mal gesehen, dass dies auf einem Roman basiert? Comic-Bücher?

DB: Also ging ich ursprünglich zu Radical Studios und der damalige Präsident des Unternehmens, Berry Lavine, setzte sich mit mir zusammen und ich sagte, ich hätte diese Geschichte, die Geschichte handelte von Jebediah Crone und die Mythologie war so dicht, dass ich eine solche Mythologie dahinter habe . Er sagte: „Hör auf, das ist viel zu groß, um ein Film zu sein, es gibt hier viel zu viel.“ Das ist wie eine Trilogie. Was wäre, wenn wir dies als Graphic Novel beginnen würden? Lassen Sie uns sechs Ausgaben durchgehen und beginnen, etwas von dieser Geschichte zu erzählen. Wir werden sehen, wie es funktioniert, und dann werden wir es an diesem Punkt auf einen Film übertragen.“ Also machten wir eine Serie mit sechs Ausgaben, eine ganz andere Geschichte. Es ist kein Remake davon, es spielt in den 80ern und handelt von einem Immobilienmakler namens Richard Ashwald, der ein Haus an Jebediah Crone verkauft und was dabei mit seiner Familie passiert. Das war die Graphic Novel, die ein großartiges, sehr unheimliches Begleitstück dazu war. Die Idee war also, dass wir weiterhin Geschichten aus dem Schlachthof-Universum in verschiedenen Medien erzählen würden. Also haben wir die Graphic Novel gemacht, das Comicbuch mit sechs Ausgaben, wir haben den Film gemacht, wir haben einen anderen Film namens „ Die Wohnung Das ist eine andere Geschichte im Abattoir-Universum. Wir werden weiterhin einzigartige Geschichten über diesen seltsamen Charakter, Jebediah Crone, erzählen, was er tut und warum er es tut.

ich h: Also wird es sich auf ihn konzentrieren?

DB: Ja, das nächste dank One ist ebenfalls in den 80ern angesiedelt. Genauso wie es auch nicht in den 50ern angesiedelt ist. Es ist wirklich nicht in den 80ern angesiedelt, sondern hat die 89er-Jahre-Atmosphäre. Aber es ist eine andere Geschichte einer anderen Person, die Jebediah Crone zum Opfer fällt. Ich denke, er ist einfach ein cooler Charakter. Ich möchte ihn mehr erforschen und mehr Zeit mit dieser Figur verbringen.

ich h: Ich denke, dass Sie hier etwas haben könnten, ein Franchise mit ihm. Ich habe wirklich so ein leichtes Gefühl, Kinder des Mais Stimmung; Ich habe es ausgegraben.

DB: Kinder des Mais ist mein Favorit. Weißt du, was lustig ist? Nicht lustig, aber wieder traurig für mich [lacht], ich sollte ein Remake machen Kinder des Mais gleich nach Saw III. Dimension besaß die Rechte daran Kinder des Mais und als Kind aufwachsen Kinder des Mais war einer meiner Lieblingsfilme. Nochmal Ich ich liebe diese religiöse Idee, die in eine Stadt eindringen und sie infizieren kann. Die Idee von „He Who Walks Behind The Rows“ und auf diese Weise geht Jebediah Crone in eine Stadt und infiziert sie, und wie kommt es, dass die Stadt die Kinder tötet? Kulte faszinieren mich einfach.

ich h: Wie Sie habe ich all diese Filme als Kind gesehen. Es war eine großartige Rückkehr zu diesen Filmen.

DB: Nun, vielen Dank.

ich h: Ich wollte Sie fragen, welche Horrorfilme Sie beeinflussen?

DB: Weidenmann, SiebenUnd jeden Film Noir mit Humphrey Bogart liebe ich. Filme außerhalb von ihnen mögen Out of the Past or Touch of EvilIch liebe einfach das Reden, die Umgangssprache oder das Sprechen. Ich liebe Brigg mit Joseph-Gordon-Levitt und Rian Johnson. Aber ich glaube, wir haben schon früh darüber nachgedacht, keine Geister in den Film einzubauen. Die ursprüngliche Idee bestand darin, daraus einen sehr seltsamen Kultfilm zu machen, mit dem Kultführer Jebediah Crone, der in eine Stadt geht und diese schreckliche Tat begeht, und in dem es niemals Geister geben würde. Sie würden dieses Haus haben, und sie würde durch dieses Haus des Todes und der Zerstörung rennen. Ich liebe Filme, die sich mit Sekten befassen; Ich liebe Filme, in denen es um seltsame Leute geht, die herkommen und Dinge tun. „Children of the Corn“ ist großartig mit Malachai und Isaac, deshalb liebe ich es Weidenmann so sehr, diese seltsame Stadt, die ein Geheimnis birgt. Also ich liebe solche Dinge. Städte, die diese dunklen, dunklen Geheimnisse bergen.

ich h: Like Das Dorf der Verdammten, irgendwie das Gleiche.

DB: Genau, ja. Das sind also meine Lieblingsfilme. Und für Die Wohnung Genauer gesagt handelt es sich um eine solche Idee. Was jetzt wirklich scheiße ist, mit all dem Druck Schlachthof Es hat mir neue Kraft gegeben Die Wohnung weil es im Grunde dort anfängt, wo es aufgehört hat [Schlachthof]. Ein Prequel, nicht das Gleiche, ich glaube, das Publikum wollte mehr Zeit in der Welt von Abattoir verbringen und das nächste ist immer Abattoir.

ich h: Das ist großartig. Ist das Skript vollständig?

DB: Das Skript ist fertig. Gleich danach haben wir das Drehbuch geschrieben Schlachthof. Die Umsetzung dieses Projekts dauerte lange und wir mussten auf die Veröffentlichung dieses Projekts warten, bevor wir etwas mit der Fortsetzung anfangen konnten. Das Coole an der Fortsetzung ist, dass sie völlig eigenständig existiert, was bedeutet, dass man „Abattoir“ nicht hätte sehen müssen, sondern dass man sie ganz alleine ansehen konnte, und sie hält stand. Sie müssen nichts über das Comicbuch oder diesen Film wissen; deshalb haben wir es nicht genannt Schlachthof 2, wir haben es genannt Die Wohnung. Sie haben nach Filmen gefragt, die mich ebenfalls inspiriert haben; Als Filmemacher denke ich an die Polansky-Trilogie Abstoßung, Rosemarys Baby und Der Mieter gehören nach wie vor zu meinen Lieblingsfilmen, bei denen es sich um Horrorfilme handelt, die Wohnungs- oder Eigenheimbewohnern widerfahren. Ich liebe Ideen, die sich mit dem Wohnort befassen; das ist so ursprünglich. Deshalb habe ich es gemacht Muttertag .

ich h: Oh, ich liebe diesen Film absolut! Rebecca De Mornay war fantastisch!

DB: Ja, sie war großartig!

ich h: Das ist das Besondere an mir. Ich mache immer Filme darüber, wo und wann ich in meinem Leben stehe Muttertag Ich hatte gerade mein erstes Haus gekauft. Ich glaube also, dass wir uns in diesen Umgebungen sicher fühlen, und wenn dann jemand in die Umgebung einbricht und zeigt, dass man nicht sicher ist, sehen wir das in der ersten Szene von Schlachthof, die Familie der Schwester wird ermordet.

DB: Es ist Ihr sicherer Ort.

ich h: Ja, du denkst, es ist dein sicherer Ort. Wir bringen diese oberflächlichen Schlösser an den Türen an, als ob das jeden aufhalten würde, aber die Realität ist, dass es niemanden aufhalten wird. Wir hatten gerade einen Zaun an unserem Haus errichtet, es ist ein wirklich schöner, eleganter Zaun, und ich habe Tausende von Dollar dafür ausgegeben, und die Realität ist, dass man direkt darüber springen kann. Die Schlösser an unseren Türen können Sie eintreten. Das bringt wirklich nichts. Ich habe überall in meinem Haus Überwachungskameras; das bringt nichts. Jemand ist in unser Haus eingebrochen und hat direkt in unsere Kameras geschaut.

DB: Das Gleiche gilt für Pakete vor der Haustür. Sie werden direkt darauf zugehen und Pakete stehlen.

ich h: Genau, letztes Weihnachten wurden uns Pakete gestohlen. Wir sahen ihre Gesichter; wir haben ihr Auto gesehen; Es ist ihnen egal. Und für mich sind das meine Lieblingsfilme, die sich mit dem Zuhause und den Dingen befassen, die dort passieren. In diesem Fall, in der Stadt, in der sie leben, fühlt man sich sicher, weil man eine Gemeinschaft hat und diese Gemeinschaft sehr leicht pervertiert werden kann.

DB: Sicherlich ist es wirklich etwas, wenn es zu Hause angreift, und wie Sie sagten, sind alle Sicherheitsmaßnahmen allesamt oberflächlich.

ich h: Die Spezialeffekte waren großartig Schlachthof.

DB: Vielen Dank, es war aufregend, diesen Film ohne Geld und sehr wenig Zeit gedreht zu haben, und das Endprodukt sieht großartig aus.

 

 

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-ÜBER DEN AUTOR-

Ryan T. Cusick ist Schriftsteller für ihorror.com und genießt es sehr, über alles innerhalb des Horror-Genres zu sprechen und zu schreiben. Horror weckte zuerst sein Interesse, nachdem er das Original gesehen hatte, The Amityville Horrorals er im zarten Alter von drei Jahren war. Ryan lebt mit seiner Frau und seiner elfjährigen Tochter in Kalifornien, die sich ebenfalls für das Horror-Genre interessiert. Ryan hat kürzlich seinen Master in Psychologie erhalten und strebt danach, einen Roman zu schreiben. Ryan kann auf Twitter verfolgt werden @ Nytmare112

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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Aktuelles

„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese aufregende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Bleiben Sie dran für weitere Updates.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Shelby-Eichen

Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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