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Beste 13 Horrorfilme von 2018 - Kelly McNeelys Picks

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2018 war also ein seltsames Jahr. Abgesehen von den Weltereignissen, innerhalb der Horror-Community, die wir gesehen haben ein paar Leitartikel heiße nimmt und spaltende Filme die Genre-Fans auf Trab gehalten haben. 

Während 2017 ein großes Jahr für Blockbuster war, gab es 2018 einige wirklich solide Filme in limitierter Auflage, die über Genre-Festivals und Streaming-Dienste wie Netflix und Shudder liefen.

Wie es unsere jährliche Tradition hier bei iHorror ist, habe ich eine Liste einiger meiner persönlichen Lieblingshorrorfilme aus dem Jahr 2018 zusammengestellt.

#13 Vorfall in einem Geisterland
(auch bekannt als Ghostland)

Handlung: Eine zweifache Mutter, die ein Haus erbt, wird in der ersten Nacht in ihrem neuen Zuhause mit mörderischen Eindringlingen konfrontiert und kämpft um das Leben ihrer Töchter. Sechzehn Jahre später, als die Töchter im Haus wieder zusammenkommen, werden die Dinge wirklich seltsam.

Warum ich es liebe: Drehbuch und Regie: Pascal Laugier (bekannt für Martyrs, ein neuer französischer Extremity-Klassiker), Vorfall in einem Geisterland ist… nicht jedermanns Sache. Obwohl es sich um einen englischsprachigen Film handelt, weist er alle bekannten Merkmale eines New French Extremity-Titels auf.

Nach den ersten 20 Minuten war ich fassungslos. Es ist der emotional brutalste Anfang eines Films, den ich je gesehen habe, und ich konnte noch Tage danach nicht aufhören, darüber nachzudenken. Vorfall in einem Geisterland Der Schlag einer Faust, die mit rostigen Nägeln bedeckt ist, trifft wie ein Trottel in die Magengrube. Es ist rau, unerbittlich und – manchmal – schwer anzusehen. Es hat mich auf einer zutiefst persönlichen Ebene berührt und ich kann es immer noch nicht loswerden. Mission erfüllt, Laugier. 

#12 Was hält dich am Leben?

Inhalt: Majestätische Berge, ein stiller See und giftiger Verrat erschüttern ein weibliches Ehepaar, das versucht, seinen ersten Jahrestag zu feiern.

Warum ich es liebe: Autor/Regisseur Colin Minihan zeichnet in diesem wunderschön gedrehten und brillant gespielten Film ein spannendes Porträt des Verrats. Er kombiniert einen friedlichen, beruhigenden Ort mit plötzlichem, unerwartetem Horror, unterstützt von einer fantastischen Partitur, die zwischen Silverchair und Beethoven schwankt. Das rustikale Haus ist mit Spiegeln übersät: ein cleveres Detail, das ästhetisch reizvoll, aber seltsam abstoßend und voller Symbolik ist.

Was hält dich am Leben? ist ein stilvoller und köstlich verstörender Film voller Spannung und emotionalem Terror.

#11 Das Ritual

Inhalt: Eine Gruppe von College-Freunden trifft sich zu einem Ausflug in den Wald, stößt jedoch im Wald auf eine bedrohliche Präsenz, die sie verfolgt.

Warum ich es liebe: Das Ritual – als Ganzes – ist eine Reflexion über Schuld und Trauma mit dem Bonus, zu Recht schrecklich zu sein. Es erleichtert Ihnen den Einstieg nicht; Plötzliche Schreckensschübe ziehen sich durch den Film, und das ist es auch wirksam. Regisseur David Bruckner nutzt das Unnatürliche und Unerwartete, um uns auf die Nerven zu gehen; Es gibt eine größere Angst vor dem, was wir nicht sehen können, und er weiß es.

Besorgniserregende Spannung zieht sich durch den Film. Es rennt zwischen den Freunden hin und her und reißt sie schnell auseinander; es hallt durch den weiten und stillen Wald; es summt um ein Ritual herum, das sie nicht übersetzen können. Wir spüren es auf einer ursprünglichen Ebene.

#10 Nocken

Inhalt: Alice, ein ehrgeiziges Camgirl, wacht eines Tages auf und stellt fest, dass sie in ihrer Show durch eine exakte Nachbildung ihrer selbst ersetzt wurde.

Warum ich es liebe: Nocken ist ein intelligenter und kluger Film, der von einer überaus sympathischen Darstellung von Madeline Brewer getragen wird. In einem Genre, in dem Sexarbeiterinnen oft namenlose, wegwerfbare Opfer sind, Nocken zeigt eine gesunde und ehrliche Darstellung ihrer Zielsetzung, Showplanung und ihres täglichen Lebens.

Der Film untersucht auch die Frustration und Angst vor Identitätsdiebstahl und die unangenehme Realität, wie verletzlich wir in Bezug auf Technologie sind. Deepfakes und gehackte Konten sind eine sehr reale Bedrohung; Sie brauchen nicht Ihre Zustimmung, um Ihr Leben zu kapern, und das ist ziemlich erschreckend. (Sie können meine lesen vollständige Rezension hier).

#9 Ein ruhiger Ort

Inhalt: In einer postapokalyptischen Welt ist eine Familie gezwungen, in Stille zu leben und sich gleichzeitig vor Monstern mit überempfindlichem Gehör zu verstecken.

Warum ich es liebe: John Krasinski und Emily Blunt fügen kleine Details in ihre Gebärdensprache und Körpersprache ein, die Betonung, Emotionen und Ton perfekt vermitteln, und es ist brillant.

Als Regisseur steigert Krasinski die Spannung und hält sie durch den Film. Die umherstreifenden geräuschempfindlichen Monster (die ein fantastisches Kreaturendesign haben) könnten sogar das kleinste Geräusch wahrnehmen, wenn sie sich in unmittelbarer Nähe befinden. Es kann wirklich jederzeit zu Problemen kommen.

#8 Suspiria

Inhalt: Im Zentrum einer weltbekannten Tanzkompanie herrscht Dunkelheit, die den künstlerischen Leiter, eine ehrgeizige junge Tänzerin und einen trauernden Psychotherapeuten verschlingt. Einige werden dem Albtraum erliegen. Andere werden endlich aufwachen.

Warum ich es liebe: Ich hätte nie gedacht, dass der Regisseur von Ruf mich an deinen Namen an würde eine der eindringlichsten und schrecklichsten Körperhorrorszenen in der modernen Filmgeschichte schaffen, aber hier sind wir.

Regisseur Luca Guadagnino macht Suspiria Es ist ein einzigartiges Biest, sowohl im Stil als auch in der Geschichte. Das Grundgerüst ist das gleiche wie in Argentos ursprünglichem Giallo-Klassiker (Susie Bannion besucht eine Tanzakademie, die heimlich von einem Hexenzirkel geleitet wird), aber der Kern des Films ist völlig anders. 

Suspiria gibt jedem im Produktionsteam die Möglichkeit, sein unglaubliches Können unter Beweis zu stellen. Die Bühnen- und Kostümbildner entführen Sie; die Maskenbildner verwandeln Tilda Swinton (die drei verschiedene Charaktere spielt) komplett und erschaffen wahnsinnige Körperhorroren; Die Geräuschemacher mahlen die Soundeffekte in deine Knochen; Die Kameraarbeit ist so schön gemacht, dass man die Kamera nie – kein einziges Mal – in einem Raum voller Spiegel sieht. Es handelt sich um einen technischen Meisterkurs, der die Kunst des Films zelebriert.

#7 Upgrade 

Inhaltsangabe: Die Geschichte spielt in der nahen Zukunft und die Technologie kontrolliert fast alle Aspekte des Lebens. Doch als Grey, ein selbsternannter Technikfeind, seine Welt auf den Kopf stellt, besteht seine einzige Hoffnung auf Rache in einem experimentellen Computerchip-Implantat namens Stem.

Warum ich es liebe: Drehbuch und Regie: der wundervolle Leigh Whannell, Upgrade ist ein fantastischer Action-/Thriller, der dem Body-Horror-Subgenre eine interessante Wendung gibt. Es geht um das Konzept, dass sich Ihr Körper auf eine Weise verändert und anpasst, die Sie nicht kontrollieren können, aber Greys Vertrauen und seine Abhängigkeit von diesem neuen System sind eine hervorragende Variante dieses Bildes.

Die Kameraarbeit läuft Punkt, und der Film als Ganzes ist ein wahnsinnig unterhaltsamer Film mit genügend situativem Gewicht, um dem Ganzen Bodenhaftung zu verleihen. 

#6 Overlord

Zusammenfassung: Eine kleine Gruppe amerikanischer Soldaten findet am Vorabend des D-Day hinter den feindlichen Linien Schrecken.

Warum ich es liebe: Overlord ist eine kühne, actiongeladene und rasante Achterbahnfahrt. Als unsere ungleiche Bande von Brüdern in einen unglaublichen Albtraum stolpert, steht für ihre Mission „hoch“ auf dem Spiel und „weltuntergehend“. Die übermächtigen feindlichen Soldaten sind eine unaufhaltsame Macht, mit der man rechnen muss.

Gesegnet mit einer phänomenalen Ensemblebesetzung, Overlord ist eine packende Boxwut, die Sie vom Anfang bis zum Ende packt. (Lese mein vollständige Rezension hier).

#5 Rache

Inhaltsangabe: Nehmen Sie Ihre Geliebte niemals mit auf einen alljährlichen Männerausflug, schon gar nicht auf einen, der der Jagd gewidmet ist – eine gewalttätige Lektion für drei wohlhabende verheiratete Männer.

Warum ich es liebe: Autorin/Regisseurin Coralie Fargeat präsentiert eine frische und bösartige Interpretation des Vergewaltigungs-Rache-Subgenres, indem sie die Wut durch den „weiblichen Blick“ bündelt.

Der Beginn dieser schrecklichen Kette von Ereignissen ist besonders beunruhigend, da er auf ein unangenehmes Gespräch zurückzuführen ist, das jede Frau erlebt hat. Die Handlung, die folgt, ist natürlich dramatisch übertrieben und großartig stilisiert (im Ernst, das leuchtende, sonnenverbrannte Farbschema ist unglaublich), aber es ist so zutiefst befriedigend, unserer Heldin zuzujubeln, während sie einen brutalen, blutigen Weg der Rache beschreitet. 

#4 Vernichtung

Inhalt: Ein Biologe meldet sich zu einer gefährlichen, geheimen Expedition in eine mysteriöse Zone an, in der die Naturgesetze nicht gelten.

Warum ich es liebe: Vernichtung geht unter die Haut mit narbigen Bildern von sich windenden Eingeweiden, einem riesigen mutierten Alligator und einem kreischenden Skelettbären. Aber der Shimmer ist nicht nur Albtraumtreibstoff – er hat eine ruhige Schönheit.

In groben Zügen, Vernichtung ist eine bildgewaltige, brillant strukturierte Auseinandersetzung mit Schmerz und Identität. Es geht um Selbstzerstörung und Akzeptanz; Alle Ereignisse, die im Shimmer passieren, sind ein Spiegelbild jeder einzelnen Frau und ihres persönlichen Schmerzes. Wer sie sind, was sie durchgemacht haben und wie es sie verändert hat. Der Horror ist nicht nur körperlich, er ist existenziell.

#3 Tiger haben keine Angst

Inhalt: Ein düsteres Märchen über eine Bande von fünf Kindern, die versuchen, die schreckliche Gewalt der Kartelle und die durch den Drogenkrieg jeden Tag erschaffenen Geister zu überleben.

Warum ich es liebe: Obwohl es sich technisch gesehen um eine Veröffentlichung aus dem Jahr 2017 handelt, kam es 2018 auf das Festival, also sage ich, dass es zählt (ich musste dieses Spiel spielen). letztes Jahr mit Das Endlose und Die Süßigkeit des Teufels, auch … die Verteilung ist seltsam, okay?).

Drehbuch und Regie: Issa López, Tiger haben keine Angst ist ein emotionales, schönes, düsteres Märchen. Während in jeder Szene die Gewalt in der realen Welt brodelt, ist das Element der Fantasie eine Quelle kindlichen Staunens und wahren Schreckens.

Wenn Sie ein Fan von Pan's Labyrinth oder The Devil's Backbone sind, sollten Sie sich diesen Film unbedingt ansehen. (Lese mein vollständige Rezension hier)

#2 Attentatsnation

Zusammenfassung: Nachdem ein böswilliger Datenhack die Geheimnisse der stets amerikanischen Stadt Salem enthüllt, bricht Chaos aus und vier Mädchen müssen ums Überleben kämpfen, während sie selbst mit dem Hack fertig werden.

Warum ich es liebe: Es ist Mean Girls erfüllt The Purge mit  Spring Breakers ästhetisch - The Crucible der Jugendkultur im digitalen Zeitalter – das seine kraftvolle, feministische Botschaft schreit wie eine Walküre, die in die Schlacht reitet.

Attentatsnation ist wunderschön gedreht, mit einem cleveren Drehbuch und einer hervorragenden jungen Besetzung. Regisseur Sam Levinson und Kameramann Marcell Rév arbeiten im Full-Flex-Modus zusammen (die einzelne Kamerafahrt außerhalb des Hauses im dritten Akt ist so gut gemacht, dass sie fast unfair ist), um einen verträumten, lebendigen Dunst zu erzeugen, der seine Schärfe schärft, wenn die Scheiße am Dampfen ist. Attentatsnation knistert vor Energie und Wut, und es verdient wirklich, gesehen zu werden. (Lese mein vollständige Rezension hier)

#1 Erblich

Zusammenfassung: Nach dem Tod der Familienmatriarchin wird eine trauernde Familie von tragischen und beunruhigenden Ereignissen heimgesucht und beginnt, dunkle Geheimnisse zu lüften.

Warum ich es liebe: Ich bin sicher, Sie werden es sehen Erblich auf vielen „Best of 2018“-Listen, und dafür gibt es einen wirklich guten Grund. Erblich ist Familienhorror vom Feinsten. Als geschickte und vielschichtige Studie über Trauer, Verlust und Schuld wagt es sich auf einen dunklen und verdrehten Weg, der lange vor Beginn des Films dargelegt wurde (beachten Sie immer die Vorlesungsthemen eines Films im Klassenzimmer).

Toni Collettes Leistung ist Oscar-würdig (im Ernst, wenn sie nicht wenigstens nominiert wird, werde ich jeden Tisch in Hollywood umdrehen). Zwischen dem aufschlussreichen Monolog über ihre Familiengeschichte, ihren heftigen Momenten der Trauer und ihren letzten, eskalierenden Szenen ist sie ein absolutes Kraftpaket.

Autor/Regisseur Ari Aster verbindet alle Elemente des Films in einem engmaschigen Geflecht mit so vielen versteckten Details, dass – wie bei Jordan Peele Geh raus – Es ist zutiefst befriedigend, es noch einmal zu besuchen. Es gibt eine Tonne von einzelnen Elementen, über die ich ewig schimpfen könnte, aber das ist schon viel zu lang, deshalb erspare ich Ihnen die Details. Außerdem sind sie alle Spoiler und ich bin kein Monster.

Anerkennungen:

Halten Sie die Dunkelheit: Wunderschön gedreht und höllisch düster, mit rundum unglaublichen Leistungen der talentierten Besetzung. Dieser düstere Thriller schleicht sich an Sie heran, schneidet Ihnen dann die Kehle durch und schleicht durch die Hintertür hinaus. Klanglich unterscheidet es sich deutlich von Saulniers früheren Filmen –  Green Room und Blaue Ruine – Aber es brodelt vor derselben kontrollierten, unterdrückten Wut. Wieder einmal hat Jeremy Saulnier mir das Herz herausgerissen. (Lese mein vollständige Rezension hier)

Die Nacht kommt für uns: Der bissigste und wahnsinnig brutalste Actionfilm, den ich je gesehen habe. Indonesische Actionfilme sind wirklich das nächste Level (siehe auch; Der Überfall: Erlösung) und es hat sich schnell zu einer Region entwickelt, die man als Quelle unglaublichen Genrefilms im Auge behalten sollte. Autor/Regisseur Timo Tjahjanto (May the Devil Take You, Macabre, Killers, V/H/S 2) und Joko Anwar (Satans SklavenModus anomali, Folklore) haben es absolut umgebracht.

Das Endlose: Wie in meinem erwähnt Tiger haben keine Angst Kommentare, die ich bereits eingefügt hatte Das Endlose in meine Liste 2017. Aber der Vertrieb ist schwierig, und 2018 kam der Film vor seiner DVD-Veröffentlichung nur in begrenztem Umfang in die Kinos, daher möchte ich ihn nicht außen vor lassen.

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Filme

Melissa Barrera sagt, „Scary Movie VI“ würde „Spaß machen“

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Melissa Barrera könnte dank einer Möglichkeit buchstäblich das letzte Lachen bei Spyglass bekommen Scary Movie Folge. oberste und Miramax sehen die richtige Gelegenheit, das satirische Franchise wieder auf den Markt zu bringen, und gaben letzte Woche bekannt, dass eines davon möglicherweise in Produktion geht schon in diesem Herbst.

Das letzte Kapitel der Scary Movie Das Franchise gibt es vor fast einem Jahrzehnt, und da die Serie thematische Horrorfilme und Trends der Popkultur verspottet, scheint es, dass sie viele Inhalte haben, aus denen sie Ideen schöpfen können, einschließlich des kürzlichen Reboots der Slasher-Serie Schreien.

Barerra, die in diesen Filmen als letztes Mädchen Samantha auftrat, wurde im letzten Kapitel abrupt gefeuert. Schrei VII, weil sie zum Ausdruck brachte, was Spyglass als „Antisemitismus“ interpretierte, nachdem sich die Schauspielerin in den sozialen Medien für Palästina ausgesprochen hatte.

Auch wenn das Drama kein Grund zum Lachen war, könnte Barrera ihre Chance bekommen, Sam zu parodieren Gruselfilm VI. Das ist, wenn sich die Gelegenheit ergibt. In einem Interview mit Inverse wurde die 33-jährige Schauspielerin gefragt Gruselfilm VI, und ihre Antwort war faszinierend.

„Ich habe diese Filme immer geliebt“, sagte die Schauspielerin umkehren. „Als ich die Ankündigung sah, dachte ich: ‚Oh, das würde Spaß machen.‘ Das würde so viel Spaß machen.‘“

Dieser „Spaß machen“-Teil könnte als passiver Pitch für Paramount ausgelegt werden, aber das lässt Raum für Interpretationen.

Genau wie in ihrem Franchise verfügt Scary Movie auch über eine Legacy-Besetzung, darunter Anna Faris und Regina Hall. Es gibt noch kein Wort darüber, ob einer dieser Schauspieler beim Neustart auftreten wird. Mit oder ohne sie ist Barrera immer noch ein Fan der Komödien. „Sie haben die legendäre Besetzung, die das gemacht hat, also werden wir sehen, was damit passiert. Ich freue mich einfach darauf, ein neues zu sehen“, sagte sie der Veröffentlichung.

Barrera feiert derzeit den Kassenerfolg ihres neuesten Horrorfilms Abigail.

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Nervenkitzel und Nervenkitzel: Rangliste der „Radio Silence“-Filme von verdammt brillant bis einfach blutig

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Radio-Stille-Filme

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, und Chad Villella werden alle Filmemacher unter dem Sammellabel bezeichnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin und Gillett sind die Hauptregisseure unter diesem Namen, während Villella produziert.

Sie haben in den letzten 13 Jahren an Popularität gewonnen und ihre Filme sind dafür bekannt, dass sie eine gewisse „Radio Silence“-Signatur haben. Sie sind blutig, enthalten meist Monster und haben halsbrecherische Actionsequenzen. Ihr aktueller Film Abigail veranschaulicht diese Handschrift und ist vielleicht ihr bisher bester Film. Sie arbeiten derzeit an einem Neustart von John Carpenter Flucht aus New York.

Wir dachten, wir würden die Liste der von ihnen geleiteten Projekte durchgehen und sie von oben nach unten ordnen. Keiner der Filme und Kurzfilme auf dieser Liste ist schlecht, sie haben alle ihre Vorzüge. Diese Ranglisten von oben nach unten sind nur diejenigen, die unserer Meinung nach ihre Talente am besten zur Geltung bringen.

Wir haben keine Filme aufgenommen, die sie produziert, aber nicht inszeniert haben.

#1. Abigail

Ein Update zum zweiten Film auf dieser Liste, Abagail ist die natürliche Weiterentwicklung von Funkstille Liebe zum Lockdown-Horror. Es tritt in ziemlich die gleichen Fußstapfen wie Ready or Not, schafft es aber, noch einen Schritt weiter zu gehen – dreht sich um Vampire.

Abigail

#2. Bereit ist oder nicht

Dieser Film brachte Radio Silence auf die Landkarte. Obwohl sie an den Kinokassen nicht so erfolgreich waren wie einige ihrer anderen Filme, Ready or Not bewies, dass das Team seinen begrenzten Anthologieraum verlassen und einen unterhaltsamen, spannenden und blutigen Abenteuerfilm schaffen konnte.

Ready or Not

#3. Schrei (2022)

Während Schreien wird immer ein polarisierendes Franchise bleiben, dieses Prequel, Sequel, Reboot – wie auch immer man es bezeichnen möchte, zeigte, wie gut Radio Silence das Ausgangsmaterial kannte. Es war nicht faul oder geldgierig, sondern einfach eine gute Zeit mit legendären Charakteren, die wir lieben, und neuen Charakteren, die uns ans Herz gewachsen sind.

Schrei (2022)

#4 Richtung Süden (Der Ausweg)

Radio Silence wirft für diesen Anthologiefilm seine Found-Footage-Methode auf den Kopf. Sie sind für die Buchstützengeschichten verantwortlich und erschaffen in ihrem Segment mit dem Titel eine schreckliche Welt Der Weg Außen, bei dem es um seltsame schwebende Wesen und eine Art Zeitschleife geht. Es ist sozusagen das erste Mal, dass wir ihre Arbeit ohne wackelige Kamera sehen. Wenn wir den gesamten Film einstufen würden, würde er an dieser Position auf der Liste bleiben.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Der Film, mit dem für Radio Silence alles begann. Oder sollten wir das sagen Segment Damit hat alles angefangen. Auch wenn es hier nicht um Spielfilmlänge geht, war es sehr gut, was sie mit der ihnen zur Verfügung stehenden Zeit geschafft haben. Ihr Kapitel trug den Titel 10/31/98, ein Found-Footage-Kurzfilm, in dem eine Gruppe von Freunden einen ihrer Meinung nach inszenierten Exorzismus abstürzt, nur um in der Halloween-Nacht zu lernen, nichts anzunehmen.

V/H/S

#6. Schrei VI

Die Action ankurbeln, in die Großstadt ziehen und vermieten Geistergesicht eine Schrotflinte benutzen, Schrei VI stellte das Franchise auf den Kopf. Wie der erste Film spielte dieser Film mit dem Kanon und schaffte es, viele Fans für seine Regie zu gewinnen, andere verärgerte er jedoch, weil er sich zu weit außerhalb der Grenzen von Wes Cravens geliebter Serie bewegte. Wenn es eine Fortsetzung gab, die zeigte, wie altbacken der Trope wurde, dann diese Schrei VI, aber es gelang ihm, etwas frisches Blut aus diesem fast drei Jahrzehnte währenden Standbein herauszuholen.

Schrei VI

#7. Teufelsgeld

Der relativ unterschätzte erste Langfilm von Radio Silence ist eine Auswahl von Dingen, die sie von V/H/S übernommen haben. Der Film wurde im allgegenwärtigen Found-Footage-Stil gedreht, zeigt eine Form der Besessenheit und zeigt ahnungslose Männer. Da dies ihr erster echter großer Studiojob war, ist es ein wunderbarer Prüfstein zu sehen, wie weit sie mit ihrem Geschichtenerzählen gekommen sind.

Der Teufel ist fällig

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Vielleicht die gruseligste und verstörendste Serie des Jahres

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Sie haben vielleicht noch nie davon gehört Richard Gad, aber das wird sich wahrscheinlich nach diesem Monat ändern. Seine Miniserie Baby Rentier Schlag einfach Netflix und es ist ein erschreckend tiefer Einblick in Missbrauch, Sucht und psychische Erkrankungen. Was noch beängstigender ist, ist, dass es auf Gadds realen Nöten basiert.

Der Kern der Geschichte handelt von einem Mann namens Donny Dunn gespielt von Gadd, der Stand-up-Comedian werden möchte, es aber aufgrund des Lampenfiebers, das aus seiner Unsicherheit resultiert, nicht so gut klappt.

Eines Tages lernt er bei seinem Job eine Frau namens Martha kennen, die von Jessica Gunning perfekt gespielt wird und von Donnys Freundlichkeit und gutem Aussehen sofort fasziniert ist. Es dauert nicht lange, bis sie ihm den Spitznamen „Baby-Rentier“ gibt und beginnt, ihn unerbittlich zu verfolgen. Aber das ist nur der Höhepunkt von Donnys Problemen, er hat seine eigenen unglaublich beunruhigenden Probleme.

Diese Miniserie sollte viele Auslöser enthalten, seien Sie also gewarnt, sie ist nichts für schwache Nerven. Die Schrecken hier entstehen nicht durch Blut und Blut, sondern durch körperliche und seelische Misshandlungen, die über jeden physiologischen Thriller hinausgehen, den Sie vielleicht jemals gesehen haben.

„Es ist natürlich sehr emotional wahr: Ich wurde schwer gestalkt und schwer misshandelt“, sagte Gadd Personenund erklärt, warum er einige Aspekte der Geschichte geändert hat. „Aber wir wollten, dass es im Bereich der Kunst existiert und gleichzeitig die Menschen schützt, auf denen es basiert.“

Dank positiver Mundpropaganda hat die Serie an Dynamik gewonnen, und Gadd gewöhnt sich langsam an die Berühmtheit.

„Es hat eindeutig den Nerv der Zeit getroffen“, sagte er The Guardian. „Ich habe wirklich daran geglaubt, aber es geht so schnell los, dass ich mich etwas windgepeitscht fühle.“

Sie können streamen Baby Rentier auf Netflix jetzt.

Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, sexuell angegriffen wurde, wenden Sie sich bitte an die National Sexual Assault Hotline unter 1-800-656-HOPE (4673) oder gehen Sie zu rainn.org.

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