Wenn Sie das nicht gehört hätten Skyline eine Fortsetzung bekam, bin ich nicht ganz überrascht. Der Film aus dem Jahr 2010 erhielt negative Kritiken von Kritikern und blieb größtenteils unter dem Radar aller anderen. Die Fortsetzung, Jenseits der Skyline, hingegen hat tatsächlich an Dynamik gewonnen – und das aus den richtigen Gründen.

Jenseits der Skyline ist ein passender Titel für die Fortsetzung. Es setzt die Geschichte des ersten Films nicht ganz fort – was Jenseits der Skyline  Autor/Regisseur Liam O'Donnell war Co-Autor – aber stattdessen dreht sich der Fokus in eine ganz andere Richtung. Es geht über den isolierten Rahmen des ersten Films hinaus und bietet den dringend benötigten Schuss übertriebener Action.

Beginnen wir zum Beispiel mit der Besetzung. O'Donnell stapelt den Kader mit den im wahrsten Sinne des Wortes starken Schlagmännern Frank Grillo (The Purge: Anarchy/Election Year, Captain America: Civil War) und Iko Uwais (Der Überfall: Erlösung). Schauspielerinnen Bojana Novakovic (Die Heilige) und Pamelyn Chee (Vorausschauend) erinnern daran, dass ein totaler Badass oft aus beschützender Zuneigung entsteht. Sie sind in der gesamten Raserei eine große Stärke.

Iko Uwais brachte Yayan Ruhian mit (den unglaublichen und fieberhaft brutalen Mad Dog aus Der Überfall: Erlösung), um dem Team beizutreten, in dem beide als Action-Choreographen fungierten. Lassen Sie das eine Minute einwirken. Stellen Sie sich nun vor, wie sie gegen Außerirdische kämpfen. Okay. Cool.

Jenseits der Skyline ist eine wilde und unterhaltsame Fahrt mit allem von Kriegsgebietskämpfen bis hin zu verrückten Kaiju-Schlachten, alles mit tadellosen visuellen Effekten. Aber wenn Ihnen das Geschwätz nicht ausreicht (ich verstehe Sie nicht, aber gut), können Sie sicher sein, dass der Film wirklich viel Herzblut hat. Für einen Film, in dem es um eine außerirdische Invasion geht, ist er zutiefst menschlich.

Schauen Sie sich den Trailer unten an und lesen Sie weiter für mein Interview mit dem Debüt-Regisseur/Autor Liam O'Donnell. Sie können auschecken Jenseits der Skyline auf VOD ab 15. Dezember.

KM: Also, wie wir wissen, Skyline hatte gemischte Kritiken…

RD: Sie waren nicht nur böse, sie waren bösartig. Sogar innerhalb der Negative für Jenseits der Skyline Es gibt nicht das Maß an Biss, das meiner Meinung nach die Vorzüge des ersten Films ist, den ich mitgeschrieben und produziert habe und auf den ich stolz bin. Es war ein seltsamer Akquise- und Werbeprozess, und sie haben den Film irgendwie für das verkauft, was er nicht war. Ich kämpfe diesen Kampf immer noch mit dem Marketing und übernehme eine ziemlich große Führungsrolle bei der gesamten Plakatgestaltung und allem. Sie müssen den Film für das verkaufen, was er ist, und versuchen Sie nicht, das Publikum zu täuschen. Das ist etwas von 1992, das kann man nicht mehr machen. Ich liebe die Trailer, die Zealot für Vertical für uns gemacht hat. Ihre Trailer haben einfach perfekt eingefangen, was der Film für mich ist. Wenn Ihnen der Trailer gefallen hat, wird Ihnen der Film gefallen. Es bedeutet nicht, dass der Trailer eine andere Geschichte erzählt. Darauf achte ich immer sehr, ich möchte nur, dass die Leute es mögen, ich möchte, dass sie glücklich sind. Ich versuche nicht, einen Film für jedermann zu machen. Aber ich möchte es für die Fans dieses Zeugs schaffen, damit sie ihren Platz wirklich treffen.

KM: Ich habe mit einem Freund darüber gesprochen Jenseits der Skyline – wer hat es nicht gesehen – und ich erzählte ihm ein wenig darüber, wie es um Iko Uwais und Frank Grillo geht und dass es sich um einen aufregenden, angenehm frechen Alien-Actionfilm handelt, und er sagte: „Das hört sich an, als ob es viel mehr Spaß macht, als es sein darf“, und das ist es wirklich.

RD: Das ist das Pull-Zitat auf dem Poster! „Macht mehr Spaß, als es sein darf“ mit zitternder Faust [lacht]

KM: Jenseits der Skyline ist Ihr Regiedebüt, und Sie haben gesagt, dass Sie in einen Film alles einfließen lassen, was Sie wollten. Es ist so viel los, also bin ich neugierig. Gab es irgendetwas, das es nicht geschafft hat, das zu integrieren, was Sie unbedingt versuchen wollten, oder irgendetwas, das sich während des Regieprozesses ergeben hat?

RD: Ja, es gibt ein paar gelöschte Szenen und gelöschte Ideen, die ich im Drehbuch hatte, die meiner Meinung nach cool gewesen wären, wenn ich sie hätte umsetzen können, und eine davon bestand darin, die Idee des Lichts auf eine tatsächliche Frequenz auszuweiten, sodass es nicht nur an deinen Augen lag, sondern an allem, was du hörtest, dass sie das herausgefunden haben und es zu einem größeren Teil dazu beigetragen hat, wie sie vermeiden konnten, davon erfasst zu werden. Aber die Szene, die dazu diente, war die letzte Szene, die wir in Toronto in Lower Bay gedreht haben, und ich hatte einfach keine Zeit. Ich musste ungefähr drei Takes machen und dann haben sie uns von den Gleisen geworfen und dann war ich fertig mit dem Bild. In den letzten Tagen gab es einiges zu erleben. Das Schießen in der U-Bahn war die größte Herausforderung von allem. Ich wäre lieber in einem Dschungel, umgeben von Skorpionen und Schlangen, als in dieser Lower Bay auf den Gleisen.

Regie zu führen ist Kommunikation, also versucht man, vor jeder Aufnahme mit verschiedenen Leuten zu sprechen, um alles richtig zu machen, und man hat einen Gedankengang, und dann fährt eine U-Bahn über Ihren Kopf hinweg und Sie müssen einfach anderthalb Minuten lang schweigend dasitzen. Dann hört es auf und man schaut alle an und denkt sich: „Das habe ich vergessen, ich weiß es nicht.“ Und es passierte einfach weiter! Es gab Einstellungen, in denen die Schauspieler waren, wissen Sie, Gott segne sie, denn sie machten weiter und wir mussten einfach sagen: „Mach weiter und wir machen ADR“. Eigentlich mussten wir diese Szene nicht als ADR anschauen, aber es hat auf jeden Fall allen die Nerven gekostet, weil wir nicht die Zeit hatten, diese Szene fertigzustellen. Es war eines dieser intellektuellen Dinge, bei denen ich denke, dass es eine coolere Ausbeute und durchweg eine etwas gehaltvollere Geschichte gewesen wäre, aber es hat nicht ganz funktioniert.

Es gab einige komödiantische Einzeiler, an denen ich unbedingt arbeiten wollte. Mein Lieblingsteil des Films ist, als sie sich alle am Endtempel treffen. Ich dachte, es gäbe da eine tolle Einzeiler-Gelegenheit, aber ich habe es nicht an der richtigen Stelle gefilmt, und wenn ich einen besseren Einblick gehabt hätte, wäre es nach der ganzen Aufnahme gewesen, als sie vorbeikamen und sich ins Gesicht zogen, zack, wir hätten es genau dort gemacht, und es wäre wirklich ein großer Applaus-Moment gewesen. Aber die Art und Weise, wie ich es hatte, hat den Schwung des Schusses irgendwie verdorben, also musste ich es kürzen.

Wir hatten im Drehbuch die Idee, eher eine Gedankenverschmelzung zwischen dem Außerirdischen und Frank zu schaffen, wenn er zum ersten Mal das Schiff betritt, aber das wurde in letzter Zeit ziemlich oft in Filmen gemacht, also war ich nicht besonders traurig, dass ich das aufgegeben habe. Also haben wir ein bisschen neu gedreht und statt einer stilisierten visuellen Gedankenverschmelzung einen erzählten Rückblick gehabt. Das war etwas übersichtlicher, sodass wir alle einholen konnten, die den ersten Film noch nicht gesehen hatten, anstatt einige der abstrakteren Sachen, die ich zu machen versuchte. Wir haben einfach ein paar verschiedene Ideen und das Tempo dabei ausprobiert, und ich bin ziemlich zufrieden damit, wie wir am Ende dabei angekommen sind.

Ich war erst bei zwei Festivals dabei, und das, was ich am meisten gelernt habe, als ich den Film mit unterschiedlichem Publikum gesehen habe, ist, mich wirklich auf diese Applausmomente vorzubereiten und mir danach etwas Zeit zu lassen, und das wäre eine weitere Erkenntnis. Finden Sie das Ziel, melken Sie es, was das Zeug hält, gönnen Sie allen danach eine kleine Verschnaufpause und machen Sie dann weiter. Manchmal bewegen wir uns in so halsbrecherischem Tempo, aber im Großen und Ganzen bin ich mit der Spielweise verdammt zufrieden.

KM: Es ist wie im Live-Theater, wenn man zwischen den Zeilen auf Applaus wartet, oder?

RD: Ja! ich sah gerade Mama, Papa in Sitges mit Nick Cage und ich fand, dass ihnen das hervorragend gelungen ist. Es kommt wirklich zu diesen großen Applaus-Momenten, die viel Spaß machen, und dann wurde es manchmal einfach für 3-4 Sekunden schwarz, und jeder folgte irgendwie seinem Zeichen.

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