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Monochromatischer Wahnsinn: Schwarz-Weiß-Horror, der immer noch anhält

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Schwarz und Weiß

Solange wir Film hatten, hatten wir Horror. Georges M.éliès war in den 1890er Jahren dafür verantwortlich, dem Publikum Science-Fiction und Horror zu bringen, die in Stille in herrlichem Schwarz-Weiß gezeigt wurden. Mit der Entwicklung von Nosferatu, Das Kabinett von Dr. Caligari, und Frankenstein, Das Genre wurde gebildet. Aufgrund der Popularität von Roger Corman-Klassikern und Universal Monsters waren Horrorfilme weithin ansprechend und leicht verfügbar. Infolgedessen ist die Relevanz der Schwarz-Weiß-Grundlagen nicht zu leugnen.

Einige unserer bekanntesten Charaktere sind diese monochromatischen Monster. Wir sind uns alle einig, dass nicht alle Filme elegant altern, aber es gibt einige, die ihre Zähne lange nach ihrer Veröffentlichung behalten. Hier ist meine Liste von 6 meiner Lieblings-Schwarzweißfilme, die noch mehr als 50 Jahre nach ihrem Erscheinen Bestand haben.

Das Ding aus einer anderen Welt (1951)

Wissenschaftler und Beamte der amerikanischen Luftwaffe bekämpfen einen blutrünstigen außerirdischen Organismus, während sie an einem arktischen Außenposten gestrandet sind. Die Geschichte wird sehr vertraut klingen und sollte es auch. John Carpenter's Das Ding wurde aus der gleichen Novelle adaptiert.

Es gibt viele Dialoge, aber sie wechseln schnell von Szene zu Szene. Vergessen Sie die langen, stillen Blicke oder langsamen, dramatischen Spaziergänge durch den Raum. Diese Szene hat Orte zu sein, verdammt! Apropos Dialog: Für eine Gruppe, die einer unbekannten Bedrohung ausgesetzt ist, sind sie sehr sarkastisch.

Das Drehbuch ist clever und die Schauspieler haben eine großartige Chemie, um das Ganze zusammenzubinden. Vor allem scheuen sie keine Action-Sequenz. Eine Szene beinhaltet insbesondere viel Feuer und Kerosin. Ehrlich gesagt, ich weiß nicht, wie sie das Set nicht niedergebrannt haben. Insgesamt, Das Ding aus einer anderen Welt ist überraschend lustig, konstant und sehr befriedigend.

Les diaboliques (1955)

Dieser französische Film hat sich einen Platz verdient Bravos 100 gruseligsten Filmmomente und Die 25 besten Horrorfilme der ZEIT. in DiaboliqueDie Frau und außereheliche Geliebte eines missbräuchlichen Internatsleiters schließen sich zusammen, um ihn zu töten. Die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern ist perfekt.

Die Frauen haben eine enge Verbindung, die sich aus dem Wissen ergibt, dass sie beide den Launen eines angesehenen Tieres unterliegen. Davon abgesehen sind sie nicht ganz die Thelma und Louise des französischen Kinos der 50er Jahre. Es gibt eine formale Distanz, die sie fokussiert. Insgesamt gibt es einige rechtmäßig beängstigende Momente, aber das Ende wird bei Ihnen bleiben.

Die Dämonischen (1956)

Invasion der Körperfresser ist ein Non-Stop-Thriller. Es gibt erstaunliche Entdeckungen, gruselige Effekte und Verfolgungsjagden in Hülle und Fülle. Wir folgen einem engagierten Arzt, der ein Mann ist! Von! Aktion! als er in eine hektische Mission geworfen wird, um die Invasion der Pod-Leute zu stoppen.

Mit einer Laufzeit von nur 1 Stunde und 20 Minuten kommt es sehr schnell zum Kern der Geschichte. Ehrlich gesagt, Sie werden überrascht sein, wie gut es die Action aufrechterhält. Hier gibt es wirklich keinen Raum, sich zu langweilen. Die Effekte sind fantastisch; Die Schoten, aus denen die außerirdischen Betrüger bestehen, sind gut gemacht und ziemlich störend.

Der Film hat viele Remakes und Referenzen inspiriert, darunter eine Episode von Looney Tunes mit dem Titel "Invasion der Bunny Snatchers". In 1994, Es wurde zur Aufbewahrung im US National Film Registry als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ ausgewählt. Nun, abgesehen von der Bedeutung, Invasion ist nur ein klassischer, energischer und ansprechender Film.

Carnival of Souls (1962)

Karneval der Seelen Im Mittelpunkt steht eine junge Organistin namens Mary, die sich nach einem Autounfall von einem verlassenen Karneval angezogen fühlt. Das Sounddesign ist super unheimlich und unheimlich schön. Die von Gene Moore komponierte Partitur verwendet eine Orgel, um Atmosphäre zu schaffen.

Es unterstreicht die Beschäftigung unseres Protagonisten und erzeugt Angst, wo es eine positive Zugehörigkeit geben sollte. Der Charakter von John Linden ist auch sehr effektiv bei der Schaffung von Unbehagen. Seine schleimige Beharrlichkeit, Mary für sich zu gewinnen, ist ehrlich gesagt widerlich.

Sie kämpft zwischen ihrem Wunsch, allein gelassen zu werden, und ihrem verzweifelten Bedürfnis, jemanden in der Nähe zu halten, um sie von ihrem Terror abzulenken. Diese gespenstischen Gesichter, die Mary plagen, sind in Schwarzweiß weitaus wirksamer als in Vollfarbe. Die schwindelerregenden Szenen, die den Karneval umgeben, verstärken das, was wir alle wissen. Karneval ist gruselig wie Scheiße.

Psycho (1960)

Wenn Sie jemanden nach Alfred Hitchcock fragen, ist dies wahrscheinlich der Film, den er kennt. Psycho ist absolut ikonisch. Es hat vier Oscar-Preise gewonnen und ist als eingestuft einer der größten Filme aller Zeiten. Es gab nicht nur die erste Toilettenspülung auf der Leinwand, sondern auch die denkwürdigste Duschszene in der Geschichte der Popkultur.

Selbst in Schwarzweiß ist die Szene schockierend. Wir können Hitchcocks Fähigkeiten als Filmemacher im Umgang mit Schatten und Licht sehen. Wenn Herr Arbogast Norman Bates in der Lobby interviewt, ist dies eine wunderbare Demonstration, wie Schatten die Intensität einer Szene des direkten Dialogs erhöhen können.

Die letzte Enthüllung über das Schicksal von Mrs. Bates verwendet eine schwingende Deckenlampe, um einer statischen Aufnahme eine dynamische Fackel zu verleihen. Insgesamt ist es klug, ausgewogen und insgesamt nur ein verdammt guter Film.

Die Nacht der lebenden Toten (1968)

Ein unbestrittener Klassiker aller Zeiten, Nacht der Untoten muss auf dieser Liste sein. Es brachte Fortsetzungen, Remakes hervor und brachte den Zombie-Film in die Populärkultur. Insgesamt ist die kulturelle Bedeutung nicht zu leugnen, insbesondere wenn man das Casting von Duane Jones bemerkt.

Die Besetzung eines schwarzen Schauspielers als Protagonist mit einer rein weißen Besetzung war zu dieser Zeit so gut wie unbekannt. Frühere Filme, wie Weißer Zombie, zeigte die Erschaffung des Zombies als Ergebnis von Voodoo. NichtLD Das Genre neu erfunden, indem die Regeln festgelegt wurden, die wir in modernen Zombie-Medien immer noch befolgen.

Sie sind unerbittlich wiederbelebte Leichen, sie ernähren sich vom Fleisch der Lebenden, und Sie müssen das Gehirn zerstören, um sie aufzuhalten. Natürlich wurden sie als "Ghule" bezeichnet, aber wir wissen, was los ist. Es hat sich zu Recht seinen Status als Kultklassiker verdient, und ich glaube, niemand kann damit streiten.

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Filme

„‚Evil Dead‘-Film-Franchise erhält ZWEI neue Folgen“

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Für Fede Alvarez war es ein Risiko, Sam Raimis Horrorklassiker neu zu starten Die Evil Dead im Jahr 2013, aber dieses Risiko hat sich ausgezahlt, ebenso wie seine spirituelle Fortsetzung Evil Dead Rise im Jahr 2023. Jetzt berichtet Deadline, dass die Serie nicht nur eine bekommt, sondern XNUMX neue Einträge.

Wir wussten bereits davon Sébastien Vaniček Kommender Film, der sich mit dem Deadite-Universum befasst und eine richtige Fortsetzung des neuesten Films sein sollte, aber wir sind da falsch eingestellt Francis Galluppi und Geisterhaus Bilder machen ein einmaliges Projekt, das in Raimis Universum spielt und auf einem basiert Idee, dass Galluppi warf Raimi selbst zu. Dieses Konzept wird geheim gehalten.

Evil Dead Rise

„Francis Galluppi ist ein Geschichtenerzähler, der weiß, wann er uns in schwelender Spannung warten lassen und wann er uns mit explosiver Gewalt treffen muss“, sagte Raimi gegenüber Deadline. „Er ist ein Regisseur, der in seinem Spielfilmdebüt eine außergewöhnliche Kontrolle zeigt.“

Diese Funktion trägt den Titel Der letzte Halt im Yuma County Der Film kommt am 4. Mai in den USA in die Kinos. Darin geht es um einen Handlungsreisenden, der „an einer ländlichen Raststätte in Arizona gestrandet ist“ und „durch die Ankunft zweier Bankräuber, die keine Hemmungen haben, Grausamkeit anzuwenden, in eine schlimme Geiselsituation gerät.“ – oder kalter, harter Stahl – um ihr blutbeflecktes Vermögen zu schützen.“

Galluppi ist ein preisgekrönter Regisseur von Science-Fiction-/Horror-Kurzfilmen, zu dessen gefeierten Werken gehören: Hohe Wüstenhölle und Das Gemini-Projekt. Sie können die vollständige Bearbeitung von anzeigen Hohe Wüstenhölle und der Teaser dazu Gemini unten:

Hohe Wüstenhölle
Das Gemini-Projekt

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„Invisible Man 2“ ist „näher als je zuvor“ an der Realität

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Elisabeth Moss in einer sehr gut durchdachten Aussage sagte in einem Interview für Glücklich traurig verwirrt obwohl es einige logistische Probleme gab Unsichtbarer Mann 2 Es gibt Hoffnung am Horizont.

Podcast-Host Josh Horowitz fragte nach dem Follow-up und ob Moos und Regisseur Leigh Whannell waren einer Lösung näher als der Herstellung. „Wir sind näher dran als je zuvor, es zu knacken“, sagte Moss mit einem breiten Grinsen. Sie können ihre Reaktion hier sehen 35:52 Markieren Sie es im folgenden Video.

Glücklich traurig verwirrt

Whannell ist derzeit in Neuseeland und dreht einen weiteren Monsterfilm für Universal. Wolf Mann, was der Funke sein könnte, der Universals problematisches Dark-Universum-Konzept entzündet, das seit Tom Cruises gescheitertem Wiederauferstehungsversuch nicht mehr an Dynamik gewonnen hat Die Mumie.

Auch im Podcast-Video sagt Moss, dass sie es tut nicht der Wolf Mann Film, so dass jede Spekulation, dass es sich um ein Crossover-Projekt handelt, in der Luft bleibt.

Unterdessen sind die Universal Studios dabei, ein ganzjährig geöffnetes Spukhaus zu bauen Las Vegas die einige ihrer klassischen Filmmonster präsentieren wird. Abhängig von der Besucherzahl könnte dies der Anstoß sein, den das Studio braucht, um das Publikum wieder für seine Kreaturen-IPs zu interessieren und mehr Filme darauf basierend zu machen.

Das Las Vegas-Projekt soll im Jahr 2025 eröffnet werden, zeitgleich mit dem Namen ihres neuen richtigen Themenparks in Orlando Episches Universum.

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Jake Gyllenhaals Thriller-Serie „Presumed Innocent“ erscheint vorzeitig

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Jake Gyllenhaal gilt als unschuldig

Jake Gyllenhaals limitierte Serie Vermutlich unschuldig fällt auf AppleTV+ am 12. Juni statt wie ursprünglich geplant am 14. Juni. Der Stern, dessen Road House Neustart hat Hat auf Amazon Prime gemischte Kritiken erhalten und ist zum ersten Mal seit seinem Auftritt auf dem kleinen Bildschirm zu sehen Mord: Leben auf der Strasse .

Jake Gyllenhaal ist in „Vermutlich unschuldig“ zu sehen

Vermutlich unschuldig wird produziert von David E. Kelley, JJ Abrams‘ böser Roboter und Warner Bros. Es handelt sich um eine Adaption des Films von Scott Turow aus dem Jahr 1990, in dem Harrison Ford einen Anwalt spielt, der gleichzeitig als Ermittler auf der Suche nach dem Mörder seines Kollegen ist.

Diese Art von Sexy-Thrillern war in den 90er-Jahren beliebt und enthielt meist ein verdrehtes Ende. Hier ist der Trailer zum Original:

Laut Frist, Vermutlich unschuldig weicht nicht weit vom Ausgangsmaterial ab: „…the Vermutlich unschuldig In der Serie geht es um Besessenheit, Sex, Politik sowie die Macht und Grenzen der Liebe, während der Angeklagte darum kämpft, seine Familie und seine Ehe zusammenzuhalten.“

Als nächstes steht für Gyllenhaal das an Guy Ritchie Actionfilm mit dem Titel Im Grau Die Veröffentlichung ist für Januar 2025 geplant.

Vermutlich unschuldig ist eine limitierte Serie mit acht Folgen, die ab dem 12. Juni auf AppleTV+ gestreamt wird.

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