Filmkritiken
Horrorfilm-Rezension: Vorhänge

Es ist unglaublich, dass es so lange gedauert hat, eine gute Veröffentlichung von 1983 zu bekommen Curtains. Trotz seiner Fehler gewann der Slasher in den 80er Jahren im Fernsehen und auf VHS ein Eigenleben und machte den B-Movie zu einem echten Kultklassiker. Es feierte 2010 leise sein DVD-Debüt in einem Low-Budget-Paket über Echo Bridge, aber die Übertragung war nicht besser als die seit Jahren kursierenden Bootlegs. Zum Glück sind die Helden bei Synapse Films hat die Blu-ray und DVD geliefert für die die Fans geschrien haben.
In Curtains, Hollywood-Starlet Samantha Sherwood (Samantha Eggar, The Brood) wird zur Methodendarstellerin höchsten Grades: Sie gibt vor, psychisch labil zu sein, um institutionalisiert zu werden. Dies geschieht, um sich auf ihre Hauptrolle in Audra vorzubereiten, dem mit Spannung erwarteten neuen Film ihres Regisseurs und Liebhabers Jonathon Stryker (John Vernon, Dirty Harry). Während sie eingesperrt ist, geht Stryker – die einzige Person, die an ihrer List beteiligt ist – hinter Samanthas Rücken und beginnt mit der Neufassung.
Sechs Schauspielerinnen sind im Rennen um die begehrte Rolle: Brooke (Linda Thorson), Patti (Lynne Griffin, Black Christmas), Laurian (Anne Ditchburn), Tara (Sandee Currie, Terror Train), Christie (Lesleh Donaldson, Happy Birthday to Me). ) und Amanda (Deborah Burgess). Das heißt, bis Samantha aus der Anstalt entkommt und die ungewöhnliche Casting-Session abstürzt. Würden Sie es nicht wissen, die Schauspielerinnen beginnen, eine nach der anderen abgeholt zu werden. Die Identität des Mörders bleibt bis zum Ende ein Rätsel. Obwohl Samantha die offensichtliche Wahl ist, könnte es genauso gut der machthungrige Stryker, eine der eifersüchtigen Schauspielerinnen oder der Hausmeister (Michael Wincott, The Crow) sein.
Curtains wurde von Peter R. Simpson produziert, der seinem Erfolg mit einem anderen kanadischen Slasher, Prom Night, dicht auf den Fersen war. Er wollte, dass „Curtains“ ein weiterer Hit wird, aber Regisseur Richard Ciupka hatte eine andere Vision. Von Beruf Kameramann, gab Ciupka sein Regiedebüt Curtains. Er wollte eine künstlerische Herangehensweise an das Genre, machte dabei aber einige Anfängerfehler. Die Spucke veranlasste Simpson, etwa die Hälfte des Films (möglicherweise mehr, je nachdem, wen Sie fragen) ohne Ciupka noch einmal zu drehen, lange nachdem der Film ursprünglich abgeschlossen war. Das Ergebnis verwandelte das von Robert Guza Jr. geschriebene Drehbuch (der für die Prom Night einen Story-Credit erhielt) in einen Film, der Teenager-Themen auf eine erwachsene Besetzung anwendet.
Wer in der Debatte zwischen Ciupka und Simpson letztlich recht hatte, lässt sich nicht sagen. Es ist üppiger als viele seiner Zeitgenossen, dank Ciupkas starkem visuellen Sinn und seinem talentierten Kameramann Robert Paynter (Ein amerikanischer Werwolf in London). Bei den beiden denkwürdigsten Versatzstücken – der mittlerweile ikonischen Zeitlupen-Eislaufsequenz und einer Verfolgungsjagd durch ein Requisitenhaus – führte Simpson während der Neuaufnahmen Regie. Uns bleibt ein goldener Mittelweg zwischen Slasher-Tropen und stylischer Optik.
Obwohl die Produktion problematisch war, Curtains wird in den Annalen der Slasher unterschätzt. Es ist vielleicht nicht besonders gruselig, selbst nach Slasher-Maßstäben, aber es hat einen der gruseligsten Killer des Genres: eine Person, die eine alte „Hexen“-Maske trägt, oft eine Handsichel schwingt und ihre Beute mit einer lebensechten Puppe anlockt. Es hatte ein ernsthaftes Franchise-Potenzial, das leider nie realisiert wurde.
Wie die Herstellung des Films war auch die Blu-ray-Restaurierung ein mühsamer Prozess, aber die Liebesarbeit hat sich ausgezahlt. Synapse-Veröffentlichung von Curtains ist ein starker Anwärter auf die beste Katalog-Blu-ray des Jahres. Die 2K-Übertragung von einem Originalnegativ sieht in High Definition großartig aus. Es wird von einem neuen 5.1-Surround-Sound-Mix begleitet (zusätzlich zur ursprünglichen Monospur). Das ist weit entfernt von den Bootlegs, mit denen wir viel zu lange festgefahren sind.
Die CD enthält einen 35-minütigen Dokumentarfilm mit neuen Interviews mit Darstellern und Crewmitgliedern. Viele von ihnen gestehen, dass sie dachten, der Film würde wegen der tückischen Produktion niemals veröffentlicht werden, und einige verbrachten Jahre damit, sich darüber zu schämen. Jetzt stehen sie jedoch stolz hinter der Anstrengung. Am Set gibt es eine 15-minütige Vintage-Featurette-Aufnahme über Ciupkas Übergang in die Regie.
Griffin und Donaldson nehmen auch an einem neuen Audiokommentar teil. Erstere hatte den Film seit etwa 15 Jahren nicht mehr gesehen, also reagiert sie aufgeregt auf die neue Übertragung, während ihre Erinnerung einsetzt. Es gibt nichts Bahnbrechendes, aber es macht Spaß, den Erinnerungen der Frauen zuzuhören. Ein zweiter Teilkommentar besteht aus archivierten Audiointerviews mit Simpson und Eggar. Die Qualität ist nicht großartig, aber es ist interessant, ihre Perspektiven zu erfahren. Simpson, der 2007 starb, ist ein Klartextsprecher. Eggar (fehlt sonst im Bonusmaterial) ist dagegen eher kurz.
Das Warten auf eine offizielle Veröffentlichung von Curtains hat sich gelohnt, da Synapse liebevoll die endgültige Version des Kultfavoriten hergestellt hat. Endlich können Slasher-Enthusiasten dieses unterschätzte Juwel in seiner ganzen Pracht erleben. Dies ist ein Muss für jeden Fan der goldenen Ära der Slasher.

Filmkritiken
[Fantastisches Fest] „The Toxic Avenger“ ist ein unglaublicher Punkrock-, Drag-Out- und Ekel-Out-Blast

Wenn man zum ersten Mal hört, dass ein großes Studio wie Legendary es mit Troma's aufnimmt The Toxic Avenger Die Alarmglocken läuten aus einer Vielzahl von Gründen. Wenn man hört, dass Macon Blair Regie führt, mit Peter Dinklage, Elijah Wood und Kevin Bacon im Schlepptau, schrillen die Alarmglocken auf jeden Fall auf der Stufe 1 der Aufregung – und das aus gutem Grund.
The Toxic Avenger nimmt Dinklage und versetzt ihn in die Rolle eines gewöhnlichen Mannes als Winston Gooze. Diesmal macht er ihn nicht zu einem Idioten, der versucht, ein Date mit einem hübschen Mädchen zu bekommen, sondern schlüpft in die Rolle eines ungeschickten Vaters, der versucht, sein Kind zu beeindrucken.
Nach einer Reihe von Ereignissen und einem Sprung in ein giftiges Bad verwandelt sich Winston in The Toxic Avenger. Der Film geht sofort auf 6th Ausrüstung, während Winston beginnt, einige Bösewichte auszuschalten … und sogar einige nicht ganz so böse Kerle, die am Ende durch Umstände und einen giftigen Mopp ermordet werden.

Dinklage ist vielleicht nicht der, von dem man erwarten würde, dass er die Rolle des Toxic Avenger übernimmt, aber es dauert nicht lange, bis man erkennt, dass er perfekt für die Rolle ist. Sein ungeschickter Vater arbeitet perfekt daran, ihn zu einem liebenswerten Schlub zu machen. Natürlich erstrahlt er bei seiner Verwandlung wirklich im Giftmüllglanz. Dinklage liefert eine Gesamtleistung, selbst wenn er mit Ganzkörper-Make-up bedeckt ist und mit einem Mopp die Köpfe abschlägt.
Bisher waren die Make-up-Effekte auf den veröffentlichten Fotos im Schatten verborgen. Aber, Leute. Ich möchte Ihnen sagen, dass Sie nicht enttäuscht sein werden. Das Make-up ist brillant und verbessert das klassische Toxie-Monster-Design und fügt gleichzeitig coole neue Funktionen wie einen riesigen 8-Ball-Blut-Augapfel hinzu. Das Make-up-Team hatte hier alle Hände voll zu tun. Nicht nur, dass Dinklage sich anzieht, es gibt unterwegs auch Überraschungen, die das Effektteam dazu auffordern, Level 11 zu erreichen, mit platzenden Köpfen, explodierenden Parkour-Experten und sogar einem babyköpfigen Monster. Klingt zu radikal, um wahr zu sein? Ich versichere Ihnen, es ist wahr und radikal.

Es gibt eine ganze Reihe von Handlangern, neuen Darstellern und Opfern, die ein Blatt voller Namen ergeben, die die Fans wiedererkennen werden. Aber Toxies Kumpel Taylour Paige als JJ Doherty hat hier meine Stimme für den MVP. Paige war auch mein MVP Zola, ein verdammt guter Film für sich. Aber hier sehen wir, wie Paige auf dem Bildschirm eine Menge Spaß hat, während sie Kevin Bacon in den Arsch tritt und ihn mit einer Toilette in den Schwanz schlägt. Abgesehen von ihrem großen Action-Ich verfügt sie über ein großartiges komödiantisches Timing und vervollständigt das Toxie-Erlebnis.
Passend zu Gesichtern, die man in einem nicht erwarten würde Giftiger Rächer Film übernimmt Kevin Bacon die Rolle des Bösewichts. Und es ist großartig zu sehen, wie er sich in die Rolle einbringt und ihm dabei zusieht, wie er großen, bösen Bösewicht-Tropen aus dem Weg geht. Bacon hat Spaß an der Rolle und hat Szenen voller schallender Lacher. Es ist immer toll, Bacon zu sehen, aber ihn in dieser großen Cartoon-Bösewicht-Rolle zu sehen, macht riesigen Spaß.

Macon Blair hat in jedem Film, in dem er mitgewirkt hat, eine großartige Präsenz gezeigt. Er ist einer dieser Schauspieler, die auftauchen und alles, was man sieht, besser machen. Dies ist Blairs Regiedebüt auf der Kinoleinwand und er enttäuscht nicht. Blair ist ein großer Troma-Fan und das zeigt sich in jeder einzelnen Sekunde der vielen Easter Eggs des Films. Blair fügt nicht nur jede Menge dieser Nuggets hinzu, er fängt auch den Geist der Troma-Filme ein und entfesselt sie in einer Flut von Körperflüssigkeiten, Blut, großem Lachen und einer Sprache, die Troma-Fans sicherlich verstehen werden.
The Toxic Avenger ist ein Knaller und voller Troma-Attitüde. Macon Blair leitet dieses Ding zum Teufel und verwandelt die gesamte Flutwelle an Körperteilen und Spaß in ein Orchester knorriger Punkrock-Spaß. Es ist eine perfekte Kreuzung zwischen Lloyd Kaufmans ursprünglichem Monster und Blairs aktualisiertem Dinklage-Monster. Der Film ist geprägt von Glopola, Mut und großartigen Zeiten. Ich kann es kaum erwarten, es noch tausend Mal anzusehen.

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[Rezension] „Enthüllung des Rätsels: Erforschung der Realität und des Mysteriums in „On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing“

Wenn ich an Sasquatch, auch bekannt als Bigfoot, denke, denke ich sofort an Kontroversen, weshalb dieser neue Dokumentarfilm Auf den Spuren von Bigfoot: Land der Vermissten, ist mir aufgefallen.
Trotz zahlreicher gemeldeter Sichtungen im Laufe der Jahre und angeblicher Beweise (Fußabdrücke, Fotos, Videos usw.) gab es keine schlüssigen wissenschaftlichen Beweise für die Existenz von Sasquatch. Dies hat bei Wissenschaftlern, Forschern und der breiten Öffentlichkeit zu Skepsis geführt. Die Popularität von Sasquatch in der Popkultur hat zu einer Verbreitung von Falschmeldungen, Streichen und gefälschten Beweisen geführt. Dies hat zu der allgemeinen Auffassung beigetragen, dass es bei dem Thema eher um Unterhaltung und Sensationslust als um echte wissenschaftliche Forschung geht. In einigen Fällen können Personen, die behaupten, Sasquatch kennengelernt zu haben, wirklich von ihren Erfahrungen überzeugt sein. Diese Behauptungen ohne Sensibilität zurückzuweisen oder zu entlarven, kann zu ethischen Bedenken hinsichtlich der psychischen Gesundheit und persönlichen Überzeugungen führen.

Der Dokumentarfilm zeigt die weite, endlose Wildnis, die Alaska umgibt, und bietet fast etwas Mystisches, ergänzt die Geschichten der Einheimischen und lässt den Zuschauer wirklich fragen, ob das Verschwinden von Menschen aus Sasquatch stammt. Für die Skeptiker: Wir haben die heimische Tierwelt und das verrückte Gelände, die leicht für das Verschwinden dieser Art verantwortlich sein könnten.

Diese Small Town Monsters-Dokumentation zeigt die verschiedenen Möglichkeiten im Zusammenhang mit dem Verschwinden von Menschen, und ich respektiere alle Möglichkeiten (UFOs und Phantome), die in der Dokumentation besprochen wurden, sogar die Verschwörungen der Regierung. Die Drohnenaufnahmen waren wunderschön; Wenn Sie kein Fan dieser Art von Arbeit zusammen mit Sasquatch sind, können Sie sich diesen Dokumentarfilm wegen seiner Schönheit ansehen. Auch die Musik ergänzte das Filmmaterial im gesamten Dokumentarfilm hervorragend. Mittlerweile bin ich ein Fan der Arbeit, die Regisseur Seth Breedlove und sein Team geleistet haben. Ich habe gehört, dass seine anderen Dokumentarfilme gut gemacht sind und jeder mit der Zeit wächst. Ich freue mich, dass Breedlove viele Möglichkeiten dafür geliefert hat, warum Menschen verschwinden; es sorgt für ein gutes Gespräch.

Diese Dokumentation ist empfehlenswert. Breedlove vermeidet gekonnt Sensationsgier, indem er eine fundierte Herangehensweise an das Thema verfolgt. Er navigiert das Thema realistisch und bietet eine ausgewogene Perspektive. Zum Beispiel spinnt er eine Erzählung über ein mysteriöses Verschwinden, das möglicherweise mit Bigfoot in Zusammenhang steht, und befasst sich gleichzeitig mit plausibleren Erklärungen. Dieser Dokumentarfilm dient als hervorragende Einführung in die Arbeit von Small Town Monsters für Neulinge.
Auf den Spuren von Bigfoot: Land der Vermissten ist jetzt auf den großen Streaming-Plattformen von 1091 Pictures erhältlich – iTunes, Amazon Prime Video, Vudu und FandangoNOW. Es ist auch auf Blu-ray und DVD erhältlich Kleinstadtmonster Website .

Zusammenfassung
Jahrhundertelange Berichte über haarbedeckte Tiere, die durch Alaska streifen, wurden aufgedeckt. Doch abgesehen von den mysteriösen affenähnlichen Tieren, die die Wälder des 49. Bundesstaates heimsuchen, gibt es zahlreiche Legenden über schreckliche Wesen, die die Grenze zwischen Bigfoot und etwas anderem verwischen. Etwas mit einer weitaus dunkleren Agenda. Jetzt erzählen Augenzeugen und Experten gleichermaßen Geschichten, die einen bis ins Mark erschüttern werden. Geschichten, die Bigfoot-ähnliche Kreaturen mit Geschichten über Bergriesen und sogar vermissten Menschen in Verbindung bringen.
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Bereiten Sie sich mit Bishal Duttas „It Lives Inside“ auf übernatürliche indische Folklore vor [Filmrezension]

Unterschiedliche Kulturen haben oft unterschiedliche Religionen, unterschiedlichen Aberglauben und auch unterschiedliche Dämonen. Entdecken Sie, was sich darin verbirgt Es lebt im Inneren das seine Quebec-Premiere feierte Fantasia-Festival.
Samidha (Megan Suri) ist eine indisch-amerikanische Teenagerin, die Schwierigkeiten hat, sich in der Schule einzufügen, und sich außerdem von ihrer ultra-traditionellen Mutter (Neeru Bajwa) unterdrückt fühlt. Gerade als sie beginnt, Kontakte zu neuen Freunden zu knüpfen und eine Romanze mit einem Jungen in der Schule zu entwickeln, beginnt eine alte Freundin, Tamira (Mohana Krishnan), von der sie sich distanziert hat, auf beunruhigende Weise auf sie zuzugehen. Ihr Haar bedeckt den größten Teil ihres Gesichts, ihre Augen sind eingefallen und sie trägt ständig ein dunkles Glas mit sich herum. Sie warnt Samidha vor einem verheerenden Übel, das im Glasgefäß haust, und bittet sie um Hilfe. Doch als Samidha überreagiert und das Gefäß zerbricht, lässt sie unwissentlich ein bösartiges Wesen frei, das sie und ihre Lieben terrorisieren will.

Co-Autor und Regisseur Bishal Dutta präsentiert sein erstes Spielfilmprojekt Es lebt im Inneren, die die indische Kultur in die Welt des Horrors entlässt. Er schafft es hervorragend, ein Drehbuch zusammenzustellen, das eine kulturelle, dämonische Einheit involviert und reibungslos verläuft. Seine faszinierenden Kameraaufnahmen und der Spannungsaufbau zeigen großes Potenzial für seine Zukunft in der Spielfilmbranche, nachdem er zahlreiche Kurzfilme gedreht hat.
Megan Suri zeigt als Hauptdarstellerin des Films eine starke Leistung und trägt den Film auf ihren Schultern. Sie porträtiert eine Introvertierte, die versucht, auf die Welt um sie herum zuzugehen und einen starken inneren Mut besitzt. Ihre Reaktionen sind die eines echten Teenagers und die Zuschauer entwickeln schnell eine Bindung zu ihr.

Sie ist gut umgeben von einer soliden Besetzung, zu der auch ihre traditionell leidenschaftliche, aber fürsorgliche Mutter in Neeru Bajwa gehört, ihr bodenständiger und verständnisvoller Vater, gespielt vom erfahrenen Schauspieler Vik Sahay (Werwolffilm von 2013). Wer) sowie die immer hervorragende Betty Gabriel (Geh raus, Unfreundlich: Dark Web und Die Säuberung: Wahljahr), der Samidhas mitfühlende und fürsorgliche Lehrerin darstellt.
Das Problem mit Es lebt im Inneren ist, dass es in seiner gesamten Handlung und seinem Jumpscare-Stil voller Klischees ist. Obwohl das Unternehmen indische Wurzeln hat, werden sein Inhalt (der offensichtlich nicht allzu lange enthält) und seine kulturelle Darstellung viele Zuschauer an das Jahr 2012 erinnern The Possession, mit Jeffrey Dean Morgan und seinem jüdischen Folklore-Dämon, dem Dybbuk.

Die Jumpscares sind typisch, aber manchmal auch effektiv für ein jugendliches Publikum. Sie drehen die Lautstärke ganz hoch, um für eine visuelle Überraschung zu sorgen, obwohl der Ton keinen kontextuellen Bezug zur Szene hat. Eine Szene mit einer Kinderschaukel im Hinterhof ist optisch interessant und originell, dennoch handelt es sich um die einzige herausragende Horrorszene des Films. Die meisten davon Es lebt im Inneren ist ein Déjà-vu-Horror, der Teenagern im Allgemeinen gefallen wird und eingefleischte Horrorfans mit verschränkten Armen zum Staunen bringt.
Bishal Duttas Spielfilmdebüt als Regisseur hat ihm einen ordentlichen Start beschert, indem er einen Teenager-fokussierten, von Entitäten durchsetzten Horrorfilm veröffentlicht, wie ihn die meisten schon oft gesehen haben, und der eine Menge „Grusel“-Potenzial auf dem Tisch lässt. Dennoch ist es immer interessant, in die dämonische Folklore verschiedener Kulturen eingeführt zu werden. Es lebt im Inneren erhält die Bewertung 3 von 5 Augen und soll am 22. September in die Kinos kommennd dieses Jahres.
