Vernetzen Sie sich mit uns

Nachrichten

Erlingur Thoroddsen über Hulu und Blumhouses Gay Slasher 'Midnight Kiss'

Veröffentlicht

on

Mitternachtskuss

Mitternachtskuss debütiert heute auf Hulu als Teil seiner In die Dunkelheit Serie zusammen mit Blumhouse Studios produziert.

Geschrieben von Erlingur Thoroddsen (Riss) und von Carter Smith (Die Ruinen) dreht sich in diesem Slasher-Film alles um eine Gruppe schwuler Freunde und ihren besten Freund, die zusammenkommen, um das neue Jahr einzuläuten. Sie haben ein spezielles Spiel, das sie gerne spielen, genannt "Midnight Kiss", aber dieses Jahr werden die Dinge eine tödliche Wendung nehmen, wenn ein Mörder die Gruppe ins Visier nimmt.

Ich habe Ende letzter Woche mit Thoroddsen gesprochen. Er wollte unbedingt über den Film sprechen, obwohl es einen schweren Fall von Jetlag gab, als er nach Island gereist war, um seine Familie in den Ferien zu besuchen.

Erlingur Thoroddsen sprach mit iHorror über den neuen Film, der nach Hulu kommt.

Der Autor und Regisseur sagte, er wollte schon seit einiger Zeit einen schwulen Slasher-Film machen, und als er herausfand, dass Blumhouse speziell daran interessiert war, genau das für ihre Neujahrs-Folge von zu tun In die DunkelheitEs war Musik in seinen Ohren.

Die Serie stellte jedoch ihre eigenen Hürden dar. Mit einem niedrigeren Budget im mittleren Bereich und der Notwendigkeit einer kleinen Besetzung und nur ein paar Drehorten würden viele der Ideen, mit denen Thoroddsen in der Vergangenheit gespielt hatte, einfach nicht funktionieren. Er wusste auch von Anfang an, dass der Film sehr schnell gehen würde, wenn sein Pitch akzeptiert würde.

Tatsächlich hätte er weniger als einen Monat Zeit, um das Drehbuch zu schreiben und es für die Produktion vorzubereiten.

"Schon beim Betreten des Spielfelds wusste ich, dass dies die Realität ist", erklärte Thoroddsen. „Ich bin mit einem sehr gut vorbereiteten Pitch reingegangen. Ich hatte alle großen Beats der Geschichte. Ich habe noch nie so schnell etwas geschrieben, aber es war kein Albtraum. Es war berauschend. Wenn Sie keine Zeit verlieren, verlassen Sie sich auf Ihre Instinkte. “

Thoroddsens Instinkt führte ihn beim Schreiben des Drehbuchs an interessante Orte. Wie bei vielen Slasher-Filmen ging es auch hier darum, bestimmte Stereotypen mit den Charakteren zu verbinden, die er schrieb. Die Königinnen wurden extravaganter, die Sprache deutlicher, der Drogenkonsum häufiger und die Sexszenen unentgeltlicher.

Trotzdem steckt in dem, was er erschaffen hat, ein Kern der Wahrheit, und er weist schnell darauf hin, dass nur, weil die Charaktere nicht unbedingt alle sympathisch sind, dies nicht bedeutet, dass sie nicht von einem realen Ort stammen.

"Ich hatte anderthalb Jahre in LA gelebt, als ich anfing, das Drehbuch zu schreiben", sagte er. „Das‚ LA Gay 'fasziniert mich. Die "hübschen Schwulen" und die Promiskuität von West Hollywood haben mich inspiriert und waren etwas, über das ich schreiben wollte. Carter hat das wirklich verstanden und die Besetzung hat sich auch damit verbunden. Einerseits konnte ich sehen, wie die Leute das als etwas Negatives empfanden, aber wenn Sie Zeit in West Hollywood verbringen, werden Sie diese Leute sonntags beim Brunch sehen. Es war keine Strecke. "

Die Produktion ging einen Schritt weiter, indem sie schwule Schauspieler besetzte, um die schwulen Charaktere im Film zu spielen. Es verleiht den Charakteren eine gewisse Authentizität, die in den Händen von heterosexuellen Schauspielern, die keine Erfahrung in dieser Art von Gruppe von Freunden haben, ernsthaft gefehlt hätte.

"Wir hatten so einen riesigen Pool an Schauspielern für die Auditions", sagte Thoroddsen. „Ich denke, wir haben die perfekte Besetzung erhalten. Sie bewohnen diese Gruppe so perfekt. Es gibt so viele großartige schwule Schauspieler da draußen und es ist eine Schande, dass sie diese Art von Rollen nicht öfter spielen dürfen. “

Mit den Schauspielern war es Zeit zu entscheiden, welche Art von Maske ihr Mörder tragen würde. Während er das Drehbuch schrieb, sagte er, er habe eher eine dämonische / gimpartige Maske im Sinn, aber der Regisseur brachte sie an einen etwas anderen Ort.

"Die Welpenmaske kam von Carter", sagte er. „Als wir bestimmte Versionen davon sahen, fing es wirklich an, für uns zu funktionieren. Sobald sich herausstellt, wer der Mörder ist, wollte ich mit der Idee spielen, dass er in seiner Beziehung eher ein Sub ist, obwohl es im Film selbst keine BDSM-Szene gibt. Daher kam die Idee. Er fühlt sich dieser Person besonders unterwürfig, aber er handelt, dominiert sie, während er immer noch sein Untergesicht trägt. “

Die Symbolik funktioniert letztendlich und fügt eine interessante Dynamik hinzu, sobald der Mörder aufgedeckt wird, insbesondere wenn er gegen einen anderen Mord gespielt wird, der im Film von einem anderen Charakter begangen wird.

Ihre Motive könnten nicht weiter voneinander entfernt sein, doch der Sekundärmörder schafft es immer noch, überlegen zu handeln und den maskierten Mord als einen weiteren „psychopathischen Grund“ zu bezeichnen.

Thoroddsen gibt zu, dass er nicht beabsichtigte, eine größere Lektion oder Botschaft in den Film aufzunehmen, aber er nahm an, dass diese Destillation auf lange Sicht wirklich dazu spricht.

„Der eine Charakter handelt aus Impuls und Eifersucht, wo der andere es geplant hat, aber sein Motiv ist intellektueller. Sich nicht in einer Gruppe von marginalisierten Menschen gesehen zu fühlen, fordert seinen Tribut, wenn es sich um einen akzeptierenden Raum handelt “, betonte er. „Du willst akzeptiert werden, aber du bist es nicht und das ist in ihm festgefahren. In der Verbindungskultur und in dieser promiskuitiven Umgebung wollte ich diesen Aspekt in das einbringen, was ihn zum Töten antreibt. Es ist fast spezifisch eine schwule männliche Sache, dass nicht jeder an dieser Art von Kultur teilnimmt. “

Als Premierendatum für Mitternachtskuss Thoroddsen gibt zu, dass er etwas nervös ist, aber auch begeistert von der Aussicht, dass der Film von einem größeren Publikum gesehen wird, und in der Zwischenzeit freut er sich auf andere Projekte, an denen er gerade arbeitet.

Eines davon ist das amerikanische Remake seines isländischen Horrorfilms Riss.

„Dort sind viele coole Sachen los, über die ich nicht sprechen kann“, sagt er, „aber ich bin sehr aufgeregt darüber. Hoffentlich gibt es etwas, worüber ich bald sprechen kann. “

Mitternachtskuss ist ab sofort auf Hulu erhältlich. Schauen Sie sich den Trailer unten an und lassen Sie uns in den Kommentaren wissen, ob Sie zuschauen werden!

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Klicken, um einen Kommentar

Du musst eingeloggt sein um einen Kommentar schreiben Login

Hinterlassen Sie uns einen Kommentar

Nachrichten

„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

Veröffentlicht

on

Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Weiterlesen

Nachrichten

„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

Veröffentlicht

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Weiterlesen

Nachrichten

„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

Veröffentlicht

on

der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Weiterlesen

GIF mit anklickbarem Titel einbetten