Wir müssen die Tatsache in Ordnung bringen, dass nicht viele Menschen über das Werk von Eloy De La Iglesia sprechen oder sich dessen bewusst sind. Der spanische Filmemacher ist unglaublich und von seiner eigenen einzigartigen Perspektive. Seine Arbeit in der Trilogie der brutalen Kriminalfilme Navajeros, Gipfel und Der 2 Peak waren zeitlose und ergreifende Stücke des spanischen Kinos. Diese Filme spiegeln perfekt das damalige Spanien sowie das Leben des Regisseurs wider, der selbst homosexuell und heroinsüchtig war. Vor der wahnsinnig persönlichen Trilogie führte er Regie Kannibale-Mann 1972. Ein bis heute in Europa verbotener Film, der mehr als nur ein Giallo-Klon oder Slasher-Futter ist. Es schaffte es, aus dem Reich des Alltäglichen zu treten und einen ganz besonderen Abdruck im Horrorkino zu hinterlassen.

Die Handlung folgt Marcos (Vicente Parra), einem armen Angestellten einer Viehfabrik, der in einem heruntergekommenen Haus lebt, das von neuen, glänzenden Hochhäusern der Reichen überragt wird. Marcos, der sich für einen Frauenhelden hält, geht mit einer jungen Frau aus einer Bar, die er häufig besucht, auf ein Date. Auf dem Heimweg schimpft der Taxifahrer Marcos jedoch darüber, dass er mit seiner Lady auf dem Rücksitz rumgemacht hat. Die Auseinandersetzung endet damit, dass Marcos den Taxifahrer mit einem Stein auf den Kopf schlägt, um ihn davon abzuhalten, sein Date anzugreifen. Ich mag die Art und Weise, wie Marcos Charakter skizziert wird. Ein Typ mit vielen Pornos an den Wänden seines baufälligen Hauses, aber immer noch ein Typ, der bei den Damen ein absoluter Gentleman und ein harter Arbeiter ist. Es gibt etwas, das an Subtilität grenzt, in der Gestalt von etwas viel Unheimlicherem, aber zu versteckt, um sicher zu sein.

Als das Paar entdeckt, dass der Taxifahrer tatsächlich tot war, als er dem Stein zum Kopf folgte, besteht Marcos' Freundin darauf, dass er sich der Polizei stellt. Marcos will das natürlich nicht. Er weiß, dass sie zur Polizei gehen wird, wenn er es nicht tut. Also erwürgt er sie eiskalt zu Tode und bewahrt ihren Leichnam in seinem Schlafzimmer auf. Von da an tobt Marcos aus Selbsterhaltung und Wut. Er beginnt zu töten und tut dies mit einer gewissen Lässigkeit, die das Ganze erschreckend macht. Seine Methode, diese Opfer in seinem Schlafzimmer zu stapeln, macht die ganze Sache nur noch abschreckender.

Marcos ist auch eine Person, die durch seine Kultur und Erziehung in seinen Ort eingebettet ist. Seine Mutter arbeitete im selben Schlachthof wie er. Er lebt in seinem alten Elternhaus. Sein Platz ist sehr solide. Umbruch und Kulisse des Films ist die ihn umgebende Industrialisierung und Demokratisierung. Die neue Maschine, die er bedienen soll, macht kurzen Prozess mit der manuellen Viehschlachtung, an die er gewöhnt ist. All dies, während Nachrichtenberichte ein Ende der Franco-Ära veranschaulichen. Ein Ende einer Ära, die Regisseur De La Iglesia an seinen Filmen durchgearbeitet hat.

Insofern erinnert mich der Film sehr an Texas Chainsaw Massaker Themen, die so weit gehen, dass die Technik im Schlachthof neu gemacht wird und etwas „Humaneres“ geschaffen wird. Es gibt eine besonders beunruhigende Szene, in der lebende Rinder kopfüber aufgehängt werden und ihre Halsschlagader punktiert wird, um einen Wasserfall aus dickem, dunklem Blut freizusetzen. Keine Spezialeffekte oder ähnliches, das Filmmaterial stammt aus der Fabrik, in der er arbeitet, und ist zu 100 Prozent echt. Ich werde nicht lügen, es ist schwer zu sehen.

Das fertige Produkt ist Teil Henry: Portrait of a Serial Killer und Roman Polankis Abstoßung. Es ist eine Geschichte von Wahnsinn durch Selbsterhaltung, aber soziopathisch mit einem sehr klugen Rand. Marcos Charakter ist äußerst weise und nie um Ideen verlegen. Eine der beunruhigendsten dieser Ideen wird Sie für eine Weile vom Fleisch abhalten – wenn nicht für immer. Es kommt von Marcos' Idee, wie man die Leichen loswird. Ich werde nichts weiter sagen, weil ich diesen Moment nicht verderben möchte. Es ist wirklich schockierend. Ich gebe Ihnen jedoch einen Hinweis. Denken Sie daran, Marcos arbeitet in einer Viehzucht …

De La Iglesia filmt die absolute Hölle aus dieser Sache. Alles so gestalten, dass es perfekt zur Erzählung und den inneren Abläufen von Marcos passt, indem Sie schöne Sweeps, Zooms, Tilts und alles dazwischen verwenden. Am bemerkenswertesten ist seine Tendenz, im Haus von Marcos statisch zu bleiben und die Kamera immer unberechenbar zu bewegen, sobald er draußen ist.

Kannibale-Mann konzentriert sich auf Klasse und Privilegien. Aber auch das Arbeiten vor dem Hintergrund der Industrialisierung und der sich ständig ändernden Politik. Das fühlt sich für De La Iglesia persönlich an. Es gibt Tonnen von queeren Untertönen am Werk, die zu dieser Zeit in Spanien so gut wie verurteilt wurden. Aber es gibt Momente, in denen der Film mit diesen Vignetten heimlich offensichtlich ist. Kannibale-Mann Dies war ein weithin missverstandener Film, und es ist klar, wie. Es arbeitet an 3 verschiedenen Themen und hat viel zu sagen. All diese Schichten wirken in der Gestalt dieses spanischen Giallo-Spritzerbildes. Das Überraschende bei näherer Betrachtung ist, dass der Film alles andere als das ist und verdammt viel zu sagen hat. Es ist wunderbar gedreht und gibt uns eine Geschichte, die völlig unerwartet, klug und seltsam progressiv ist. Kannibale-Mann ist einen Blick wert, wenn nicht zwei oder drei.

Die Besonderheiten auf Kannibalenmanns Blu-ray sind wie folgt:

• Kino am Rande â???? Stephen Thrower und Dr. Shelagh Rowan-Legg über Eloy de la Iglesia
• Das Sleazy und das Seltsame â???? Interview mit Carlos Aguilar
• Gelöschte Szenen
• Anhänger

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