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"Ansteckung" Vs. "Ausbruch", was ist beängstigender?

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"Ansteckung" Warner Bros.

Wie der Rest von euch bin ich in meinem Büro versteckt zu Hause wegen des neuartigen Coronavirus, und nur um mich in Panik zu versetzen, beschloss ich, mir beide anzuschauen Ansteckung und Ausbruch in einem doppelten Feature und lebte, um Ihnen zu sagen, welches meiner Meinung nach das gruseligste ist.

Ansteckung wird auf Cinemax für Abonnenten und gestreamt Ausbruch ist auf Netflix verfügbar. Beide können bei Prime gemietet werden.

Ausbruch

"Outbreak" mit Dustin Hoffman

Warner Bros.

Wie Sie es zu einer Zeit in der Weltgeschichte der Pandemie erwarten würden - wie es die jüngsten Generationen noch nie zuvor gesehen haben -Ansteckung und Ausbruch sind nicht nur wegen ihrer Darstellungen von echtem Horror zu beliebten Uhren geworden, sondern auch, um zu sehen, wie eine Pandemie tatsächlich passiert, und ich kann sagen, dass beide Filme in Bezug auf das Protokoll ziemlich genau sind, aber es gibt eine Besonderheit, die realistischer ist und beängstigenderes Szenario.

Lass uns beginnen mit Ausbruch, ein Potboiler mit großem Budget und mehr Oscar-Nominierten pro Kopf als ein einzelner Abschnitt des Hollywood Walk of Fame. Wir haben Dustin Hoffman, Morgan Freeman, Renne Russo, Cuba Gooding Jr. und Donald Sutherland.

Hoffman spielt Colonel Sam Daniels, ein balliges Mitglied des Medizinischen Forschungsinstituts für Infektionskrankheiten der US-Armee (USAMRIID), das einen ekligen Virusausbruch in Zaire untersucht.

Dinge passieren.

Der virustragende Kapuzineraffe aus Freunde wird für den Schwarzmarkt entführt, schafft es jedoch, in die kalifornischen Redwoods zu fliehen, aber nicht bevor er seinen warmherzigen Entführer (Patrick Dempsey) infiziert, der bereits einen Tierhändler infiziert hat.

Ein Niesen eines infizierten Opfers in einem Kino sprüht Tröpfchen in die Luft, die in jedermanns Popcorn landen, wodurch eine lokalisierte Pandemie beginnt.

Ausbruch ist ein Actionbild, um sicher zu sein. Wenn man die lange Liste von Actionstars betrachtet, die angeblich für die Rolle von Hoffman in Betracht gezogen werden - Harrison Ford, Mel Gibson und Sylvester Stallon -, fühlt sich dieser Film von 1995 an Stirb langsam mit der Grippe.

Der Film geht auf die gleiche Weise nicht zu weit über eine Kleinstadtpandemie hinaus Arachnophobia tat mit Spinnen, aber die Auswirkungen der Krankheit sind mit blutenden Augen, eitrigen Gesichtspusteln und Joker-ähnlichen Totenmasken ziemlich störend.

Ansteckung

"Ansteckung" Warner Bros.

"Ansteckung" Warner Bros.

Ansteckungauf der anderen Seite wird zu real in einige Stellenund ahmen sogar nach, was die Welt gerade mit Coronavirus durchmacht. Es gibt noch mehr Stars auf der A-Liste, darunter Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law, Laurence Fishburne und einen beunruhigenden Cameo-Auftritt von Gwyneth Paltrow.

Wie unsere derzeitige Situation geht die „neuartige“ Krankheit namens MEV-1 auf China zurück. Beide Filme untersuchen die Möglichkeit, dass beide Keime Teil einer Vertuschung durch die Regierung sind, in der sie als Biowaffen verwendet werden.

Ansteckung ist auch etwas moderner im Geschichtenerzählen. Hergestellt im Jahr 2011, gibt es moderne Annehmlichkeiten, die man nicht wirklich sieht AusbruchDas Berühren Ihres Mobiltelefons kann daher eine gefährliche Angewohnheit sein.

Wo Ansteckung übertrifft Ausbruch ist in seiner Darstellung der weltweiten Verbreitung der Krankheit. Die Spur des Virus wird durch Nahaufnahmen einer infizierten Person, die eine andere Person in einem überfüllten Casino atmet, eines Mannes, der einen Handlauf in einem öffentlichen Bus berührt, oder eines infizierten Mitarbeiters im Gastgewerbe, der alles in einem Hotelzimmer berührt hat, sichtbar.

Genau wie in den Schlagzeilen von heute gibt es Aufnahmen von leeren Flughäfen, unbesetzten Straßen und Lebensmittelgeschäften, die die Regale leer lassen.

Beide Filme rennen auf eine Heilung zu, Ausbruch dank eines hastigen Skripts etwas früher dort ankommen, Ansteckung verweilt ein bisschen durch öffentliche Unordnung, einen ganzheitlichen Schill, der sagt, er könne die Welt heilen, und Terroristen, die versuchen, den Impfstoff an der Quelle zu stehlen.

"Ansteckung" (2011)

Abschließende Überlegungen

Wenn Sie einen Film wollen, in dem die Aktion im Mittelpunkt steht, dann Ausbruch erhält gute Noten für Stunts mit Hubschraubern und Tierdarstellern. Der Film bietet einige realistische Warnungen vor der Ausbreitung von Krankheiten, verliert jedoch etwas an Schwung, wenn die weibliche Hauptrolle (Spoiler) krank wird, sieht aber im Gegensatz zu anderen Opfern fabelhaft aus.

Ansteckung ist aggressiver, wenn es um das Geschichtenerzählen geht. Es gibt wirklich keine Action-Sequenzen, aber es geht um Dinge, die Menschen derzeit inmitten der COVID-19-Pandemie erleben. Menschen, die von Angst, sozialer Distanzierung und der Wichtigkeit des Händewaschens profitieren.

Am Ende befindet sich eine Montage-Sequenz mit dem Titel „Tag 1“, die uns zeigt, wie Patient Zero (Paltrow) infiziert wurde und nur dieses Stück Film mir Schüttelfrost über den Rücken lief.

Betrachten Sie diese Filme als warnende Geschichten; Beide punkten als pseudo-pädagogische Geschichten über die Ausbreitung von Krankheiten. Wenn Sie pure Unterhaltung wollen, gehen Sie mit Ausbruch, aber wenn Sie ein bisschen mehr Paranoia in Ihrer Isolation mögen, gehen Sie mit Ansteckung.

Wohlfühl-Spoiler-Alarm

Die gute Nachricht in beiden Filmen ist, dass sie ein Heilmittel für ihre jeweiligen Krankheiten finden. Lassen Sie uns dies also herausfahren, die Wissenschaftler ihre Arbeit machen lassen und ein wenig Spaß haben meine Zeit der inzwischen.

Hier sind einige hilfreiche Links zu COVID-19:

www.coronavirus-sd.com

https://dchealth.dc.gov/coronavirus

https://cancer-network.org/coronavirus-2019-lgbtq-info/

https://kindclinic.org/now-sashay-away-corona/

https://www.cdc.gov/

https://www.cdc.gov/media/releases/2020/s0228-additional-COVID-19-cases.html

https://www.who.int/news-room

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

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„Scream 7“: Neve Campbell trifft sich im neuesten Besetzungsupdate wieder mit Courteney Cox und möglicherweise Patrick Dempsey

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Schrei Patrick Dempsey

„Schrei 7“ entwickelt sich zu einem nostalgischen Wiedersehen, wobei Neve Campbell als Sidney Prescott zurückkehren wird. Courteney Cox wird außerdem wieder in die Rolle der unerschrockenen Reporterin Gale Weathers schlüpfen und damit ihre Erfolgsserie als Hauptdarstellerin der Serie fortsetzen. Das legen die neuesten Gerüchte aus Branchenkreisen nahe Patrick Dempsey ist in Gesprächen darüber, dem Ensemble beizutreten und möglicherweise seinen Auftritt zu wiederholen „Schrei 3“ Rolle als Detective Mark Kincaid, was die Rückkehr des Franchise zu seinen Wurzeln weiter festigte.

Da Campbells Rückkehr nun offiziell ist, zielt die Produktion darauf ab, aus den alten Charakteren der Franchise Kapital zu schlagen. Brancheninsider Daniel richtman hat darauf hingewiesen, dass Verhandlungen mit Dempsey im Gange sind, was Aufregung über die Möglichkeit einer Vertiefung der erzählerischen Verbindungen zu früheren Teilen entfacht hat. Die Beteiligung von Cox war eine der ersten, die bestätigt wurde, was eine weitere Verankerung darstellt „Schrei 7“ zu seinen historischen Wurzeln. Unsere Berichterstattung von vor vier Monaten scheint Früchte zu tragen – Lesen Sie diesen Artikel hier.

Neve Campbell und Patrick Dempsey

Ursprünglich hatten Spyglass Media und Paramount Pictures dies vorgesehen „Schrei 7“ mit einem Fokus auf die neue Generation, mit „Schrei (2022)“ und „Schrei VI“ führt Melissa Barrera und Jenna Ortega, unter der Leitung von Christopher Landon, bekannt für "Ausgeflippt" und „Glücklicher Todestag“. Allerdings erlebte das Projekt mehrere Rückschläge, darunter Vertragsstreitigkeiten und Kontroversen, die zu einem deutlichen Richtungswechsel führten. Barreras Abgang Folgende Bemerkungen zum Israel-Hamas-Konflikt und Ortegas Forderung nach einer Gehaltserhöhung erinnern an Neve Campbells eigenen Gehaltsstreit zuvor „Schrei VI“, veranlasste Änderungen für den kommenden Film.

Hinter den Kulissen steht Kevin Williamson, der kreative Kopf hinter dem Original "Schrei" Drehbuch, wird den Regiestuhl übernehmen und ist damit sein zweites Regieprojekt nach 1999 „Frau Tingle unterrichten“. Williamsons Rückkehr zur Regie, gepaart mit seiner grundlegenden Rolle bei der Herstellung des "Schrei" Saga verspricht eine Mischung aus origineller Spannung und modernem Horrorgefühl. Das Drehbuch stammt aus der Feder von Guy Busick in Zusammenarbeit mit James Vanderbilt, die beide am Drehbuch mitgearbeitet haben „Schrei 2022“ und „Schrei VI“, signalisiert eine Verschmelzung der klassischen Elemente der Franchise mit neuen Wendungen.

Schauen Sie noch einmal vorbei, um weitere Neuigkeiten zu allen „Schrei 7" Aktualisierung!

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