Letzte Woche habe ich Netflix eingeschaltet und angefangen, mich nach etwas Neuem umzusehen, das ich mir ansehen kann. Wie immer bin ich in die Kategorie „Horror“ zurückgekehrt, um zu sehen, was es Neues geben könnte. Als ich mich umsah, stieß ich auf einen Film mit dem Titel Die Einnahme von Deborah Logan. Ich wusste, dass ich etwas über den Film gehört hatte, konnte es aber nicht einordnen. Wie dem auch sei, ich beschloss, es auszuprobieren. Nun, ich bin kein Typ, der leicht Angst hat. Ich bin nicht der Typ, der sich bei einem Horrorfilm schnell unwohl fühlt, aber ich sage Ihnen, dieser Film hat mich wirklich gestört. Unmittelbar nachdem ich den Film beendet hatte, rief ich Facebook auf und machte den Regisseur Adam Robitel ausfindig. Mit diesem Mann musste ich reden und ich schickte ihm eine Nachricht mit der Bitte um ein Vorstellungsgespräch. Ich freue mich sehr, dass er zugestimmt hat und ich das Interview hier mit Ihnen teilen kann!

Wenn das Interview Ihr Interesse weckt, können Sie sich den Film auf iTunes, Netflix und mehreren anderen Video-on-Demand-Diensten ansehen. Ab dem 4. November wird er auch im Handel und online erhältlich sein. Ich kann ihn wärmstens empfehlen, und das in der Zwischenzeit Viel Spaß beim untenstehenden Interview mit Adam Robitel!

Waylon von iHorror:  Zunächst möchte ich Ihnen vielmals dafür danken, dass Sie diesem Interview zugestimmt haben. Bevor wir mit Deborah Logan beginnen, muss ich sagen, dass ich dich in „2001 Maniacs“ geliebt habe! Es ist eines meiner liebsten Schuldgefühle. Könnten Sie unseren Lesern, die mit Ihrer Arbeit möglicherweise nicht vertraut sind, einen kleinen Hintergrund über Ihren bisherigen Werdegang geben?

Adam Robitel:  Ich habe ursprünglich als Schauspieler angefangen und es ist definitiv eine Liebe von mir. Ich trat in einigen Horrorfilmen und Kurzfilmen auf, insbesondere in „Maniacs“ von 2001, wo ich Lester Buckman spielte, Robert Englunds schafliebenden Sohn und untoten Bewohner von Pleasant Valley, Georgia. Was das Filmemachen angeht, begann ich als Redakteur, wo ich mir beim Schnitt von Industrie- und Dokumentarfilmen erste Erfahrungen machte und dann „Bryan's Blogs“ redigierte und produzierte, das die Entstehung von Bryan Singers „Superman Returns“ in Sydney dokumentierte. Ungefähr im Jahr 2005 begann ich mit dem Schreiben und schrieb schließlich ein Drehbuch mit dem Titel „THE BLOODY BENDERS“, das auf der wahren Geschichte einer Familie von Serienmördern aus Kansas in den 1870er Jahren basierte, das Aufmerksamkeit erregte und von Guillermo del Toro als Option ausgewählt wurde. Ich konzentriere mich jetzt wirklich auf das Filmemachen, hoffe aber, dass ich auch wieder zur Schauspielerei zurückkehren kann.

Waylon:  Dein neuer Film,Die Entführung von Deborah Logan, muss einer der gruseligsten Filme sein, die ich seit langem aus der Found-Footage-Welt des Horrors gesehen habe. Sie sind nicht nur Regisseur, sondern auch Co-Autor und Co-Ausführender Produzent. Was können Sie uns darüber erzählen, woher die Idee kam und wie daraus dieser Film entstand?

Mann:  Ich hatte immer Angst vor Alzheimer. Ich erinnere mich an einen Onkel, der nachts völlig desorientiert durch die Höfe der Menschen schlenderte. Die Vorstellung, dass jemand den Verstand verlieren und buchstäblich in seinem eigenen Körper gefangen sein könnte, hat mich schon immer fasziniert und entsetzt. Als ich anfing zu recherchieren, wurde mir klar, dass es in der Geschichte nie um eine Person geht – oft ist es der Hausmeister, der am meisten leidet. Alzheimer ist eine ziemlich organische Metapher für Besessenheit, und ich denke, die besten Horrorfilme nehmen die Schrecken des wirklichen Lebens und stellen sie dann auf den Kopf. Ich wusste auch, dass ich am Ende des Tages, auch wenn er auf der Bodenständigkeit beginnt, wirklich wollte, dass der Film langsam „aus den Fugen gerät“ und ins Fantastische übergeht. Letztendlich ist die Krankheit eigentlich eine Allegorie für das, was Deborah und anderen Patienten widerfährt: Sie werden buchstäblich im Ganzen „verschluckt“. Es dauerte zwei Jahre, das Drehbuch zu entwickeln, und erst als mein Co-Autor Gavin Heffernan und ich viele Iterationen durcharbeiteten, konnten wir die richtige Alchemie aus Inszenierung und Schrecken finden. Es war eine wirklich schwierige Balance.

Waylon:  Der Film bietet einiges an Aufklärung darüber, wie sich Alzheimer auf seine Opfer auswirkt. Meine Familie, meine Großmutter, beschäftigt sich schon seit geraumer Zeit damit und es ist eine schreckliche Krankheit. Ich habe meiner Mutter schon einmal erzählt, dass es sich anfühlt, als hätte jemand anderes den Körper und Geist meiner Großmutter übernommen und lässt sie nicht raus, sodass es für mich einfach ist, den Sprung zu wagen, den die Filme machen. Ich muss sagen, dass ich trotz all des Horrors die Art und Weise schätzte, wie Deborah vom Anfang des Films an mit Respekt behandelt wurde.

Mann:  Aufgrund meiner Recherchen habe ich herausgefunden, dass jeder Vierte von uns, der das 1. Lebensjahr erreicht, an irgendeiner Form von Demenz leidet. Als ich mir die ganzen Forschungsfilme angeschaut habe, ist mir einfach tausendmal das Herz gebrochen – es ist so schwer anzusehen und wir wissen wirklich so wenig über die Krankheit. Wer mehr wissen möchte, sollte sich die HBO-Doku „Maria Shriver“ ansehen – die war hervorragend. Wir wollten Deborah mit Würde behandeln, weil es sie zu einer netten, runden Figur macht und ihren Niedergang umso verstörender macht. Allerdings wird uns am Ende des Films klar, dass es sich hier um etwas ganz anderes handelt. Wir wussten, wenn wir zu „real“ geblieben wären, hätte es sich ausbeuterisch angefühlt. Wir wollten, dass das Publikum an den Diskussionen teilnimmt und ein Gespräch beginnt, waren uns aber bewusst, dass es mehr auf den expressionistischen Horror eingehen musste, um das „Fluchtventil“ der Unterhaltung zu schaffen.

Waylon:  Ich bin mit Jill Larson als Opal Cortlandt in „All My Children“ aufgewachsen und habe sie vor ein paar Jahren in dem fabelhaften Musikfilm „All My Children“ gesehen. Wäre die Welt mein. Meiner Meinung nach nimmt sie einen Platz ein, an dem sie glamourös, gut gekleidet und immer sehr zusammen ist. Es war fast nervig, sie in diesem Film so beeindruckend roh und düster zu sehen. Musste sie etwas Überzeugungsarbeit leisten, um diese Rolle zu übernehmen, oder war sie voller Begeisterung dabei?

Mann:  Jill war vom ersten Vorsprechen an Deborah und ging mit uneingeschränkter Begeisterung ans Werk. Sie ist unglaublich mutig und talentiert und war bei jedem Schritt unerschütterlich. Das Vorsprechen war ziemlich anstrengend und die Top-Kandidaten kamen mehrmals – es gab keinen Tag, an dem sie nicht ihr Bestes gab. Der Film hätte nicht funktioniert, wenn ich mit jemand anderem gegangen wäre.

Waylon:  Der Rest Ihrer zentralen Besetzung ist genauso großartig. Da ist die unglaublich talentierte Anne Ramsay, die Deborahs Tochter so tiefgründig erzählt, und Michelle Ang, Brett Gentile und Jeremy DeCarlos als unerschrockenes Filmteam, das die Ereignisse im Haus der Logans dokumentiert. Hatten Sie das Gefühl, für den Film eine Art Traumteam zusammengestellt zu haben?

Mann:  Ich hatte außerordentliches Glück mit meiner Besetzung. Sie sind alle so schön geliert. Michelle brachte sowohl Sexappeal als auch eine echte, authentisch glaubwürdige Intelligenz mit. Mia musste als Doktorandin glaubwürdig sein, aber auch etwas Besonderes an sich haben, ein bisschen wie Lois Lane. Außerdem kommt Michelle aus Neuseeland und ich war wirklich beeindruckt von ihrer Fähigkeit, ihren Akzent auszuschalten, was unglaublich schwierig ist und gut gelingt. Sie hat einen tollen Job gemacht. Brett Gentile war unglaublich lustig; Natürlich komödiantisch, mit einer Paul-Giamatti-Qualität und ein großer, glücklicher Zufall. Jeremy DeCarlos war unglaublich vielseitig und arbeitete tatsächlich zufällig im Casting-Büro von Mitzi Corrigan in Charlotte, und er und Brett hatten bereits dieses urkomische Hin und Her miteinander … da sie vor dem Projekt befreundet waren (vielleicht nicht danach). Jeremy war außerdem ein erfahrener Kameramann, was perfekt war. Ich wünschte, ich hätte ihn öfter sehen können, und ich bin mir sicher, dass es genauso frustrierend war, hinter der Kamera zu stehen wie er, aber ich bin froh, dass Luis viele Pointen versteht!

Waylon:  Okay, keiner meiner Freunde wird glauben, dass ich dieses Thema überhaupt anspreche, aber ich habe eine extreme Phobie vor Schlangen. Ich konnte Anaconda kaum mit einer Schlange durchstehen, die so echt aussah, aber Ihr Film hat das für mich um etwa 100 Stufen auf der Angstskala gesteigert. Wie war es, mit all diesen Reptilien zu arbeiten?

Mann:  Eigentlich waren es unglaublich harmlose Strumpfbandnattern. Während der nächtlichen Dreharbeiten im Haus gab es ein paar Momente, in denen wir die Schlange vermissten, aber alle wurden gefunden und sicher zurückgebracht. Wir hatten ein paar tolle Reptilienführer, insbesondere Steve Becker, die mit der Kamera buchstäblich durch unsere „Keilhöhle“ krabbelten, während sie bissen und zuschlugen. Eines Abends hatten wir auch eine lebende giftige Klapperrassel, die aber aufgrund von Erzählproblemen nicht in den Film aufgenommen wurde. Jill hält in der letzten Szene tatsächlich eine Art Boa Constrictor in der Hand, aber im Infrarot sah sie wie eine Rassel aus.

Waylon:  Und dann ist da noch DIESE Szene. Ich weiß, dass du den kennst, von dem ich spreche. Ich werde es niemandem verraten, denn ich denke, man sollte es aus erster Hand erleben, und es ist einfach eines der schockierendsten Dinge, die mir je in einem Film begegnet sind. Woher kommt das?

Mann:  Sagen wir einfach, dass SOHO FX aus Toronto, ein ständiger Mitarbeiter an Bryan Singers Filmen, etwas mit dieser visuellen Trickserei zu tun hatte. Sie mussten Jill Larsons Kiefer einige Wochen lang mit Klebeband wieder zusammenkleben.

Waylon:  Die Kampagne hierfür war sehr bodenständig, die Leute erfuhren durch Mundpropaganda und Teilen des Trailers auf Social-Media-Seiten von dem Film, und die Begeisterung wächst immer weiter. War es überhaupt überwältigend, so viele Leute zu sehen, die ihre Reaktionen auf den Film posteten und twitterten?

Mann:  Gavin Heffernan und ich sind unglaublich dankbar. Natürlich möchte jeder Filmemacher, dass sein Film landesweit in die Kinos kommt, aber damit sind wir mittlerweile zufrieden. Es hat etwas unglaublich Befriedigendes, wenn Menschen es finden und in Besitz nehmen. Ich bin ein Menschenliebhaber und möchte, dass jeder alles liebt, was ich tue, aber ich lerne, dass das einfach nicht möglich ist, wenn man einen Film macht. Es ist ein Stück Kommerz und für jede Person, die liebt, was Sie tun; andere werden einen tiefen, instinktiven Hass empfinden. Es ist faszinierend, die Reaktionen der Leute zu lesen, und es ist auch irgendwie eine seltsame Zeit – Rezensenten scheinen weniger Gewicht zu haben, wenn 50 Menschen Ihren Film in drei Tagen auf Netflix bewerten. Es ist jetzt sehr demokratisch. Wie Gavin mich daran erinnerte, denken Sie an Politiker: Die besten haben 50 Prozent der Leute, die sie lieben, der Rest möchte ihnen in die Augen spucken. Ich versuche, die Urteile anderer loszulassen. Es scheint, als ob die Leute, die auf den Film reagieren, wirklich darauf reagieren und verstehen, was wir wollten. Das ist unglaublich bestätigend.

Waylon:  Du hast einen großartigen Film gemacht und ich hoffe, dass er für dich immer besser wird. Meine letzte Frage wäre also wohl: Nachdem Sie uns mit diesem Film so sehr beeindruckt haben, was kommt als nächstes? Sollten wir damit rechnen, dass Sie uns bald wieder einen Schrecken einjagen?

Mann:  Ich habe natürlich einige gruselige Überraschungen auf Lager. Ich arbeite mit Peter Facinelli und Rob Defranco von A7SLE Films an einem CROPSEY-Projekt, von dem ich wirklich begeistert bin und das die Lagerfeuergeschichte des Cropsey Maniac neu interpretiert, der Hunderte von Jahren lang Camper im Oberstaat New York terrorisierte. Ich habe auch ein paar Indie-Dramen, die ich für mein obligatorisches Sundance-Stück umkreise.

Nun, wir von iHorror.com wünschen Adam auf jeden Fall viel Glück und Sie können es noch einmal finden Die Einnahme von Deborah Logan Streamen Sie es auf Abruf und Sie können es am Dienstag, dem 4. November, auch auf DVD kaufen. Schauen Sie es sich bald an. Ich bin mir sicher, dass auch Sie ein Fan sein werden!