Vernetzen Sie sich mit uns

Nachrichten

Dana DeLorenzos Enthüllungen zur zweiten Staffel von „Ash vs. Evil Dead“ sind quälend

Veröffentlicht

on

Als Dana DeLorenzo am Dienstagmorgen ans Telefon ging, wurden zwei Dinge sehr schnell klar.

DeLorenzos Aufregung und Leidenschaft für die zweite Staffel von „Ash vs. Evil Dead“ waren spürbar und sie fühlt sich so glücklich, Teil der erfolgreichen Horrorkomödie von Starz Channel zu sein, dass es an surreal grenzt.

Vielleicht lag das daran, dass DeLorenzo mit iHorror sprach, als sie das Haus ihrer Eltern besuchte. Genauer gesagt aus ihrem Kinderzimmer.

„Ich sitze hier und mache ein Interview, in dem ich früher mit meinen Barbies gespielt habe.“ sagte DeLorenzo. „Niemals in einer Million Jahren hätte ich gedacht, dass so etwas passieren würde.“

Während sich für DeLorenzo alles wie ein Traum anfühlen mag, für Fans von Die Evil Dead, sie ist einfach Kelly Maxwell. Klug, stark, lustig und mehr als fähig, neben dem König Bruce Campbell zu bestehen.

Während unseres zweiseitigen Gesprächs bot DeLorenzo offene Einblicke in jeden Aspekt der Serie, mit Teasern, die von der Frage reichten, warum Baal der gefährlichste Bösewicht der Welt ist Evil Dead Geschichte über Kellys Beziehung zu Pablo bis hin zu einer Erinnerung an das Schicksal eines jeden, der Ash Williams nahe kommt.

DeLorenzo teilte auch ihre Gedanken darüber mit, wie die Newcomer Lee Majors und Ted Raimi die Serie aufwerten, wie „Ash vs. Evil Dead“ ihr Leben verändert hat und über eine „Aktion“ aus Staffel 2, die nicht rückgängig gemacht werden kann. Alles mit einer ansteckenden Begeisterung vorgetragen, die sie zum Sprechen brachte „Ich freue mich so sehr auf diese Saison, dass ich lächelnd auf und ab gehe, weil ich so viel sagen möchte, es aber nicht kann, weil ich es ruinieren werde.“ fortgesetzt „Ich denke, wir haben eine so fantastische zweite Staffel, dass ich möchte, dass sie morgen läuft.“

Eines steht außer Frage: Nach der Lektüre der aufschlussreichen Antworten von DeLorenzo werden die Fans den Oktober kaum erwarten können.

DeLorenzo-PoseIn der Welt der Deadites gibt es keine Herausforderungen, man stürzt sich einfach hinein. In diesem Sinne hat sich auf der Straße herumgesprochen, dass Sie sich mit Lucy Lawless für einen epischen Tag-Team-Kampf für die kommende Saison zusammentun. Was können wir auf einer Skala von 1 bis „Fantastisch“ von diesem dynamischen Duo erwarten?

Gibt es ein Level, das über das Fantastische hinausgeht – eine Tour de Force? Wie ein tödliches Kraftpaket? Erstens ist Lucy Lawless als Mensch unglaublich, und als diese Figur ist Ruby einfach diese wilde, konzentrierte, knallharte Frau, und dann kommt noch die kleine, rauflustige Kelly hinzu, die keine Angst davor hat, ein Deadite-Gesicht mit einem Fleischklopfer zu pulverisieren. Wenn man also die beiden zusammenfügt, wird es eine Menge Deadite-Eingeweide geben, über die man hinweggehen muss. Es war sehr, sehr cool, vor allem, weil ich letztes Jahr die meisten meiner Szenen mit Bruce und Ray (Santiago) gedreht habe, die meine Jungs sind und die ich liebe, aber die Gelegenheit zu bekommen, mit Lucy zusammenzuarbeiten, war unglaublich. Wir hatten die beste Zeit und sie war eine Inspiration für mich und einfach der coolste Mensch auf dem Planeten.

Sie gehört zu den Menschen, die in allem auf unglaublich umwerfende Weise brillant sind. „Du bist also wunderschön und ein guter Schauspieler. Oh, und du hast dir gerade fünf Sprachen selbst beigebracht? Und du bist wirklich schlau? (kichert)“ Mit ihr in den Arsch zu treten, war einfach ein Vergnügen, und ich denke, dass sowohl Kelly als auch Ruby den gleichen Drang haben, auch wenn Kellys Motivation Rache ist und viel aufgestaute Wut über das, was ihr und ihren Eltern in Staffel 1 widerfahren ist. Rubys Motivation beruht etwas mehr auf der Tatsache, dass sie es vermasselt hat und jetzt versucht, das Böse einzudämmen und unter Kontrolle zu bekommen. Ich denke, diese Kombinationen machen es wirklich spannend und unterhaltsam, weil sie irgendwie so sind Wir halten uns immer gegenseitig im Zaum und ich freue mich sehr, dass die Fans es sehen. Ich denke, es ist eine wirklich tolle, neue Dynamik, auf die man sich in Staffel 2 freuen kann.

Mitte Juli fragten wir Ted Raimi darüber, was Sie und Ray Santiago zu „Ash vs. Evil Dead“ beigetragen haben, und er sagte, dass Sie als neue Gesichter mit gleichermaßen komischen und dramatischen Fähigkeiten eine Menge geboten hätten Das Evil Dead Universum. Scheint nur fair zu sein, Sie um Ihre Einsicht zu bitten, was ergraute Veteranen wie Raimi und Lee Majors für Staffel 2 mitbringen?

Zunächst einmal Lee Majors? Ich meine, die perfekte Besetzungswahl, um den Vater von Ash Williams jenseits der offensichtlichen bionischen Hand zu spielen. Er spielt diese Rolle so brillant, weil man sich Ash Williams ansieht und fragt, was Ash zu Ash machen würde? Hier kommt ein Typ wie Lee Majors, der die Rolle eines absolut knallharten, harten Kerls spielt, der auch wirklich gut darin ist, ein bisschen zu sehr den Idioten zu spielen, aber dann auch noch so verdammt charmant ist. Und genau das ist der Charakter von Ash. Also, Lee Majors, ich meine, er ging am Set vorbei und es war einfach nur erhebend. Er hat wirklich eine Aura um sich, so wie Bruce und Lucy, aber er hat diese, ich kann es nicht erklären, es ist nur diese Aura, in der man ihn gespürt hat, bevor er überhaupt am Set war. Ich habe so viel gelernt, allein dadurch, dass ich ihn beobachtete. Sprechen Sie über einen Profi und einen Veteranen und jemanden, der es in einem Take schaffen könnte. Es war, als wäre er auf den ersten Blick in Höchstform. Es war unglaublich anzusehen. Ich musste mich daran erinnern, während einer Szene wie (kreischend) „Oh mein Gott, das ist so gut!“ nicht zu klatschen. Ich denke, er wird ein ganz neues Maß an Komik und Bösartigkeit hinzufügen. Und mein Favorit, wenn man darüber nachdenkt, ist, dass man, wenn Ashs Vater in der Serie ist, doppelt so viele zitierfähige Einzeiler bekommt. Niemand kann einen Einzeiler liefern wie Bruce Campbell, außer dass Lee Majors (lacht) ihm Konkurrenz macht. Beginnen Sie also mit der Herstellung der T-Shirts und bereiten Sie die Rückspultaste vor.

Und Ted Raimi, mein Gott, er ist einfach der lustigste Mensch auf dem Planeten, Nummer eins. Er ist einer meiner Lieblingsmenschen bei dieser ganzen Erfahrung, einer Show innerhalb einer Show. Ihm und Bruce zusammen zuzuschauen, ist das, was ich liebe, weil sie eine lebenslange Freundschaft haben, dass die Chemie im Leben existiert und sich das offensichtlich auf die Leinwand überträgt. Und das kann man nicht herstellen, es ist einfach angeboren. Wenn sie zusammen sind, haben sie einfach so viel Spaß, weil ihre Charaktere dazu bestimmt sind, Spaß zu haben. Chet (Raimi) ist der Inbegriff eines Burnouts, er steckt in einer Midlife-Crisis. Ich meine, der Typ hat um Himmels willen mattierte Spitzen (lacht). Er ist das Gegenmittel zu Ashs Arschtritten und (Ashs) Motivation, denn alles, was Chet tun will, ist Party. Nun, dreh Ash den Arm, verstehst du, was ich meine? Man sieht sie also in diesen Szenen zusammen und sie sind einfach albern, weil sie diese langjährigen Freunde in der Serie spielen, und sie sind Freunde im wirklichen Leben, also kann man das sehen und es macht einfach so viel Spaß, ihnen zuzusehen. Ich muss sagen, Ted Raimi wird wahrscheinlich die größten Lacher der Saison bekommen. Er ist ein Szenendieb und man kann ihn nicht aus den Augen lassen.

Ich freue mich sehr, dass die Fans den Sechs-Millionen-Dollar-Mann und den großartigen Ted Raimi in Aktion sehen können. Es wird so viel Spaß machen, ich lächle, wenn ich nur darüber rede (lacht). Die Fans werden es lieben.

Kelly EligosWir hören immer wieder, dass es in Staffel 2 mehr Blut und übertriebene Action geben wird, aber wie kann Ihr Charakter möglicherweise Kelly als Eligos übertreffen?

Wir haben die Messlatte ziemlich hoch gelegt (mit Eligos), aber was ich sagen kann ist, dass für mich der Höhepunkt von Kelly, als sie sich wirklich von einem Mädchen, das in dieses Chaos verwickelt war, verwandelte, das Opfer dieser emotionalen Achterbahnfahrt war, bei der ihre Mutter ihrem Vater eine Gabel durch das Auge steckte, versuchte, Kelly zu töten, und dann Kelly besessen wurde – war diese Feinkostschneider-Szene in Episode 6 (Staffel 1). Ich denke, für mich war das der Zeitpunkt, an dem Kelly als üble Arschtritterin erst richtig zur Geltung kam. Und wenn man dann weitermacht, wie der epische Kampf mit der Hütte, um Himmels willen, denke ich, dass Kelly jetzt so viel aufgestaute Wut, aber nur eine Mission hat. Es ist, als wäre sie ein Jack in the Box, ganz aufgedreht, bereit aufzutauchen und ihre Wut auf das Böse loszulassen. So werden wir es verstärken (mit Kelly), und ich kann das sagen – ich kann wirklich nichts verraten, wie Sie wissen –, aber letzte Saison musste ich etwas von meiner Wunschliste für die Schauspielerei streichen, nämlich die Rolle einer besessenen Person (lacht). Seit ich „Der Exorzist“ gesehen habe, wollte ich immer einen bösen oder besessenen Charakter spielen. Also, überprüfen Sie. In dieser Staffel durfte ich das Einzige, was noch auf meiner Wunschliste für die Schauspielerei übrig ist, streichen (kichert). Ich denke, wir haben die Messlatte in Bezug auf Kellys Charakter, aber auch in Bezug auf die Staffel insgesamt, deutlich höher gelegt. Es ist kein Lippenbekenntnis, auch wenn es so klingt. Es ist wirklich doppelt so viel Blut, doppelt so viel Lachen und vierfach so viel Blut.

Die erste Szene, die wir von Episode 1 der zweiten Staffel gedreht haben und die Sie im Trailer sehen, war die große Blutszene des Tages. Und Sie wissen, dass es ein sehr blutiger Tag werden wird, wenn alles mit Plastik bedeckt ist und der Kameramann in einem Zelt aus Plastik sitzt und man nicht einmal sein Gesicht sehen kann. Also bereite ich mich auf das von ihnen gebaute Gerät vor, das beim Testen viel Lärm gemacht hat, also dachte ich: „Wenn es so viel Lärm macht, werde ich blutüberströmt.“ Ich gehe also um die Rückseite des Sets herum und sehe diese riesigen weißen Eimer, gefüllt mit leuchtend rotem Blut. Ich sah Anna aus der Kunstabteilung und sagte: „Nun, das ist eine Menge Blut für heute.“ Und sie sagte: „Oh nein, das ist nicht für heute. Das ist für dich. (lacht).“

Man könnte meinen, dass ich nicht schockiert wäre, aber das war tatsächlich der Fall, denn als Sie sahen, wie viel Blut das war, und ich werde Ihnen gleich sagen, wie viel es war, sagte ich: „Moment mal, das ist alles nur für mich?“ Nur für diese Szene?“ Und sie sagte „Uh-huh!“ Und ich sagte: „Okay. Oh wow. Du weißt nicht zufällig, wie viel das eigentlich sein würde?“ Sie sagte: „Ja, das tue ich. Ich habe es gemacht. Es sind 85 Liter.“ Also dachte ich: „Lass mich das ganz schnell googeln!“ Es waren 26 Gallonen. Von. Blut. Für EINEN Moment. Von EINER Szene. Das ist in den ersten fünf Minuten von Episode 1. Für MICH! Für. Mich. Und dann hatte Ray sein ganzes Blut, Bruce hatte sein ganzes Blut und dann, als ob das nicht genug wäre, Landon, sagen sie (lacht): „Okay“, sie stellen eine weitere Plane auf und lassen Bruce, Ray und mich das einzeln machen.

Also setzen wir einer nach dem anderen unsere kleinen Schutzbrillen auf und sie rollen die Blutkanone aus. Ja, Sie haben mich gehört, es ist eine Blutkanone. Ich weiß nicht genau, wie es heißt, aber ich nenne es so, weil es so ist. Und sie haben uns einzeln mit einer Kanone Blut bombardiert (lacht). Und als ob das noch nicht genug wäre oder in genügend Spalten unseres Körpers gelangt wäre, nahmen sie einfach einen riesigen Eimer und schütteten ihn auf jeden unserer Köpfe. Ich meine, es ist so komisch, dass wochenlang Blut in meiner Wohnung war, und das nach einer zweistündigen Dusche am Set. Sie müssen unsere Anhänger mit Plastik abdecken, denn man kann sich nie hinsetzen, man kann nicht auf die Toilette gehen, man kann nichts tun! (Lacht) Du klebst nur so von Blut, dass es urkomisch ist, wenn es erst einmal getrocknet ist.

Ehrlich gesagt, man kann nichts anfassen. Ihr Telefon wird für immer mit Blut bedeckt sein. Versuchen Sie, sechs Monate später durch die Sicherheitskontrolle am Flughafen zu gehen, wenn Sie sagen: „Oh, warte. Ich habe eine Stelle auf meinem Gepäck übersehen. Wie kam das da hin?" Ich versuche das GTA zu erklären. „Das schmeckt man. Es ist wahrscheinlich Zucker.“ Ich meine, es ist eine ganze Sache, Landon, aber wir machen es für die Fans und wir lieben es, denn genau das ist Evil Dead – Blut für Wochen und Monate (lacht) – für immer und ewig.

Nachdem wir Eligos und Ruby angesprochen haben, die in der letzten Saison beide viel zu verdauen boten, erzählen Sie uns, wie Joel Tobeck es auf die nächste Stufe bringt Baal dieses Jahr?

Ich liebe es, über Baal zu reden, und jetzt, wo er im Universum ist, kann ich darüber reden. (Baal) ist mit Abstand der gefährlichste Bösewicht in der Geschichte von Evil Dead. Auch hier muss ich vorsichtig vorgehen, weil ich es nicht ruinieren will, aber jeder Bösewicht, der chronisch nasse Haare hat, ist immer ein deutlicher Hinweis darauf, dass es sich um einen sehr gefährlichen Bösewicht handelt (lacht). Wenn Sie den chronischen Wet-Look haben, ist das ernst.

Die Tatsache, dass es Ruby und Ash Williams sehr, sehr, sehr schwer fällt, ihn zu besiegen, und wenn sie es überhaupt schaffen, besteht eine wirklich gute Chance, dass sie ihn nicht besiegen werden. Das ist alles, was ich sagen kann, ohne zu viel zu verraten, aber er ist bei weitem der gefährlichste Bösewicht in der Geschichte von Evil Dead, und die Fans werden verstehen, warum, sobald er Teil dieser Handlung ist. Ich muss sagen, dass alle Hände an Bord sind, um diesen Kerl zu besiegen, und weil die Autoren das Universum erweitert haben und wir mit Baal diesen sehr beeindruckenden Gegner haben, werden in dieser Staffel noch mehr Menschen sterben. Die Zahl der Leichen ist viel höher als in Staffel 1 und es werden viel mehr Menschen gefoltert. Ich muss vorsichtig sein (lacht). Baals größte Waffe ist Folter, und das ist alles, was ich sagen werde, bevor ich alles verrate und aus der Show gefeuert werde. Was ich vielleicht schon bin. Wer weiß? Vielleicht schaffe ich es nicht einmal bis zur zweiten Staffel. Ich sage nur, dass du es nie gewusst hast. Man weiß nie, wer gehen wird. Das ist alles was ich sagen muss.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Seiten: 1 2

Klicken, um einen Kommentar

Du musst eingeloggt sein um einen Kommentar schreiben Login

Hinterlassen Sie uns einen Kommentar

Nachrichten

„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

Veröffentlicht

on

Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Weiterlesen

Nachrichten

„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

Veröffentlicht

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Weiterlesen

Nachrichten

„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

Veröffentlicht

on

der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Weiterlesen

GIF mit anklickbarem Titel einbetten