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"The First Purge" ist der mutige, wütende, beste der Franchise

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Die erste Säuberung

Die erste Säuberung ist eine wütende Antwort auf die Hot-Button-Probleme, mit denen die amerikanische Gesellschaft derzeit konfrontiert ist. In einer Zeit, in der Schießereien und Skandale so häufig sind, dass Gespräche über politische Veränderungen die Haltbarkeit eines Trend-Hashtags haben, ist der Film eine schreiende, verdammte Verurteilung fortgesetzter Vorurteile, wirtschaftlicher Ungleichheit und der problematischen Normalisierung von Tragödien in der Gemeinschaft.

Der Film beginnt mit Szenen der Vorbereitungen und Proteste von Staten Island, die zum ersten Purge-Event führten. Staten Island wurde aufgrund seiner „demografischen Repräsentation“ ausgewählt und ist der Nullpunkt für das 12-stündige, von der Regierung genehmigte Experiment der New Founding Fathers.

Die Teilnehmer werden mit einer Reihe von Fragen psychologisch untersucht, um ihre persönliche Wut und Frustration einzuschätzen. Als Anreiz erhalten die Einwohner 5,000 US-Dollar, um auf der Insel zu bleiben. Jede zusätzliche Teilnahme (die von fortschrittlichen Kontaktlinsenkameras und implantierten Tracking-Geräten verfolgt wird) führt zu einer Bonuskompensation.

Die „Architektin“ des Experiments, Dr. Updale (Marisa Tomei), hofft festzustellen, ob diese Säuberung den Ärger und die Spannung, die wir in unserem täglichen Leben tragen, lindern könnte, und vermutet, dass dies die Kriminalitätsrate senken und eine bessere Lebensqualität unterstützen würde. Das Anbieten eines finanziellen Anreizes für Gewalt in einer einkommensschwachen Gemeinschaft fördert zwar die Teilnahme, um die Ergebnisse zu verfolgen, ist jedoch wahrscheinlich nicht die ethischste Art, ein Experiment durchzuführen.

Da das Experiment jedoch von den New Founding Fathers (der von der NRB unterstützten und finanzierten politischen Partei an der Macht) finanziert wird, ist klar, dass sie nicht versuchen, die Ergebnisse zu untersuchen. Sie hoffen, die Realisierbarkeit einer landesweiten Säuberung zu beweisen.

über Universal Pictures

Als Franchise, The Purge hat sich immer stark auf Themen der Klassen- und Rassentrennung konzentriert. Bereits beim ersten Eintrag in der Serie im Jahr 2013 ermöglichte der Rahmen eines Horrorfilms über Hausinvasionen subtile Diskussionen darüber, wie Unternehmen die Struktur des gewalttätigen jährlichen Ereignisses monopolisieren konnten und wie diese Vorbereitungen zugunsten der Wohlhabenden aufgespießt wurden Haushalte, die ausgefeilte Sicherheitssysteme installieren könnten.

Während die Stadtteile der Oberschicht in der Sicherheit ihres Zuhauses behaglich waren, konnten die Purgers diejenigen mit einem niedrigeren wirtschaftlichen Status ansprechen, die sich nicht die gleichen Vorsichtsmaßnahmen leisten konnten, was sie offensichtlich anfällig für anhaltende Angriffe machte.

Die Struktur von Purge Night „ermöglicht eine Befreiung“ für jedermanns Wut mit dem praktischen Nebeneffekt niedrigerer Kriminalitätsraten und höherer Beschäftigung. Offensichtlich sind die wirtschaftlichen Vorteile nicht auf die emotionale Befreiung der Nation zurückzuführen. Durch das „Spülen“ als Mittel zur Bevölkerungskontrolle haben die neuen Gründerväter einen Weg gefunden, diejenigen einer niedrigeren sozialen Kaste zu eliminieren. Im The PurgeEs ist bemerkenswert, dass die adretten, die Maske tragenden Purgers unermüdlich einem einsamen schwarzen männlichen Ziel nachjagen.

In 2014, Die Säuberung: Anarchy verlagerte die Ereignisse von Purge Night aus den Vororten in die Straßen der Stadt, wo das Publikum mit der Idee der Intervention von Machthabern vertraut gemacht wurde. Mit wohlhabenden Bietern überflutete Parteien konzentrierten sich auf die Möglichkeit, aus städtischen Gebieten ausgewählte Ziele zu eliminieren. Die Säuberung: Wahljahr hob den politischen Gewinn hervor, der durch die jährliche Säuberung erzielt wurde, und die Schritte, die unternommen werden würden, um dies zu schützen.

über Universal Pictures

Die erste Säuberung präsentiert seine Botschaft nicht subtil - es ist eine Antwort auf die anhaltenden Probleme der systematischen Unterdrückung und der offensichtlichen Missachtung des Lebens von Minderheiten und Armen.

Jetzt, als weißes Mädchen aus Kanada, bin ich schlecht gerüstet, um über die Erfahrung zu sprechen, in Amerika schwarz zu sein. Aber mit Anspielungen auf die Schießerei in der Charleston-Kirche, Polizeibrutalität, weißen Nationalisten und einem Pussy Grabber und mit Dialogen wie „Ich mache mir Sorgen um dieses Land, ich mache mir Sorgen um unsere Zukunft“ und „Die Regierung macht sich keine Gedanken darüber von uns “ist der Punkt klar.

Das Purge-Experiment wurde zur Rechtfertigung eines Ereignisses auf nationaler Ebene entwickelt und manipuliert. Es ist mutig, ein Prequel zurückzugehen und zu erklären, warum die in den vorherigen Filmen gezeigten Ereignisse mit solchen sozial aufgeladenen Beispielen aus unseren aktuellen Schlagzeilen zum Tragen kamen, aber es funktioniert.

über Universal Pictures

Der Film folgt Nya (Lex Scott Davis), einer aktiven Säuberungsprotestierenden und starken Unterstützungsquelle in ihrer Gemeinde, und ihrem Ex-Freund Dmitri (Y'lan Noel), einem hochrangigen Händler mit einer Besatzung loyaler Soldaten.

Dmitri ist aufgrund seiner Reichweite und seines wirtschaftlichen Erfolgs eine Säule in der Gemeinde, aber Nya ist traurig, dass er sich weigert, die Zerstörung anzuerkennen, die durch die Auswirkungen seines Geschäfts verursacht wurde. Sie spricht dies mit ihm in einem Gespräch über fortgesetzte Gewalt in der Gemeinschaft an, das auf die Langfristigen hinweist Krieg gegen Drogen. Wir alle treffen Entscheidungen, um zu heilen oder zu verletzen, und es ist klar, welche Entscheidungen er getroffen hat.

Dieses Gefühl - obwohl ergreifend - wird verwirrt, wenn das Überleben der Gemeinschaft für ihre Sicherheit auf Dmitris Erfahrung mit Gewalt beruhen muss.

über Universal Pictures

Ein Schluckauf mit The Purge Franchise ist, dass diese starken gesellschaftspolitischen Botschaften von wirtschaftlicher Disparität und Rassentrennung in ausgedehnten Gewaltszenen aus Gründen der Gewalt am Rande stehen.

Einerseits ist die Art des Säuberungsereignisses selbst gewalttätig, also natürlich Gewalt in The Purge Serie wird erwartet (wie bei den meisten Horror-Franchise-Unternehmen). Übermäßige Gewalt im Horror ist bankfähig - es ist keine notwendig, Element in einem guten Horrorfilm ist es jedoch eine Mainstream-Erwartung, die Tickets verkauft. Das heißt, es neigt dazu, von der Botschaft jedes Films abzulenken.

Die erste Säuberung führt die Idee von Purgern ein, die gewaltfreie illegale Aktivitäten durchführen, wie massive Blockparteien, bei denen keine Genehmigungen oder Lizenzen für Alkohol benötigt werden.

Der zweite Akt vereint eine Menge zusätzlicher Gewalt, obwohl dies größtenteils durch die Handlung gerechtfertigt ist. Trotzdem geht der Film etwas verloren, wenn versucht wird, die Verantwortung einer sozial aufgeladenen Botschaft mit den Pflichten, eine eigene Handlung zu führen, in Einklang zu bringen.

über Universal Pictures

Das Gemetzel des dritten Aktes bringt den Fokus zurück auf die These des Films.

Säubernde Angreifer durchstreifen die Straßen in KKK-Roben und modifizierten Polizeiuniformen und jagen systematisch die verschiedenen Bewohner von Staten Island. Ein Angriff auf ein Gebäude voller Bewohner wird von schwer bewaffneten weißen Männern in Minnesängermasken durchgeführt. Die erste Säuberung zieht keine Schläge mit seinen Bildern.

Es ist auch erwähnenswert, dass alle Protagonisten auf dem Bildschirm farbige Menschen mit einer Reihe starker weiblicher Charaktere sind, was wunderbar ist - sowohl für die Darstellung auf dem Bildschirm als auch für die Stärke der Filmbotschaft.

All dies mag unglaublich hartnäckig erscheinen (und das ist es auch), aber es spricht für den Wunsch, gehört zu werden.

über Universal Pictures

Wie bei den vorherigen Einträgen im Franchise fällt das Ende etwas flach ab, nachdem der antiklimaktische 12-Stunden-Abschlussalarm ertönt. Alles, was in den letzten 40 Minuten (oder so) gebaut und entdeckt wurde, ist ungelöst, und da wir die anderen Einträge im Franchise als Spoiler haben, wissen wir, dass sich nie wirklich etwas ändert.

Vielleicht ist es ein bisschen zu nihilistisch, dieses Wissen, dass nichts die Säuberung davon abhalten könnte, das jährliche Ereignis zu werden, von dem wir wissen, dass es es ist. Wie die zahlreichen Proteste und Gespräche über Reformen in unserem eigenen Leben sind wir immer noch diesen „übergeordneten“ Entscheidungen ausgeliefert.

Oder vielleicht ist es nur eine schnelle Möglichkeit, die Ereignisse des Films ohne zusätzliche Gedanken zum Abschluss abzuschließen. In jedem Fall fühlt es sich plötzlich und unvollständig an.

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Die erste Säuberung - im Kern - geht es um den unzerstörbaren Geist des Widerstands. Es geht um Gemeinschaft, es geht um Familie, aber es ist umrahmt von dieser Aktion Angriff auf Bezirk 13 erfüllt Do The Right Thing Stimmung (mit einem Hauch von Stirb langsam Flair). Es vermittelt eine leidenschaftliche Wut, aber die Struktur der Präsentation dieser Ideen in einem beliebten Franchise kann eher einschränkend als befreiend sein.

Insgesamt hat mir der Film gefallen. Es ist alles andere als perfekt, aber es ist der stärkste Einstieg in The Purge Franchise bisher. Wenn dieser kühne Eintrag einen Hinweis auf die Richtung gibt, in die sich die Serie bewegt, werde ich auf jeden Fall weiter beobachten.

Für weitere Informationen zu Die erste Säuberungkönnen Sie unsere Interviews mit dem lesen Serienschöpfer / Filmautor James DeMonaco und der Regisseur des Films, Gerhard McMurray.

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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