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Editorial: Netflix 'Chilling Adventures of Sabrina' rückt die Vielfalt in den Vordergrund

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** Anmerkung des Autors: Diese Diskussion über die Vielfalt in Netflix Chilling Adventures of Sabrina enthält ein paar Spoiler. Das Vorgehen erfolgt auf eigene Gefahr. Es ist kaum zu glauben, dass Wörter wie „Vielfalt“ und „Inklusion“ im Jahr 2018 als „liberal“, „sozialistisch“ und „schwach“ angesehen werden, aber hier sind wir und es scheint, als ob die bloße Erwähnung dieser Wörter Auslöser sein kann ein Sturm negativer und böser Reaktionen. Dies scheint insbesondere dann der Fall zu sein, wenn es um Unterhaltung geht. Glücklicherweise haben sich viele Filmemacher und Showrunner dafür entschieden nicht um diese lauten, beleidigenden Stimmen und die neuen von Netflix zu hören Chilling Adventures of Sabrina ist ein Paradebeispiel für Inklusion beim Geschichtenerzählen und Casting. Die neue Netflix-Serie verfügt über eine Besetzung von Charakteren und Schauspielern, die rassisch vielfältig sind und sowohl hinsichtlich des Geschlechts als auch der sexuellen Orientierung mehrere Facetten repräsentieren. Darüber hinaus erfolgt ihre Einbeziehung nicht im Hintergrund. Es ist kein nachträglicher Einfall. Diese Charaktere und die Schauspieler, die sie spielen, sind ein wesentlicher Bestandteil der Lebenswelt von Greendale und Sabrina. Nehmen wir zum Beispiel Sabrinas Cousin Ambrose Spellman. Ambrose wird vom schwarzen britischen Schauspieler Chance Perdomo gespielt und ist ein mächtiger, offen pansexueller Hexenmeister. Ambrose wird wegen der Verschwörung zur Sprengung des Vatikans zum Hausarrest gezwungen und ärgert sich über seine Gefangenschaft, die jedoch seine familiäre Beziehung zu Sabrina gestärkt hat. Er ist ein Vertrauter und Berater, der nur zu gut weiß, wie gefährlich die Kirche der Nacht sein kann.

Ambrose Spellman (Chance Perdomo) in Chilling Adventures of Sabrina (Foto von Diyah Pera / Netflix)

Dann ist da noch Sabrinas Freundin Susie Putnam. Schon früh stellen wir fest, dass Susie nicht-binär ist, was bedeutet, dass sie sich weder als völlig männlich noch als weiblich identifizieren. Die nicht-binäre Identifikation ist ein Knackpunkt für viele, die nicht verstehen, dass Geschlecht kein binäres Konstrukt ist, wie es uns in der westlichen Gesellschaft oft beigebracht wurde, sondern ein Spektrum mit vielen Grautönen. Darüber hinaus gingen die Showrunner von Netflix noch einen Schritt weiter, als wir es in letzter Zeit bei vielen Projekten gesehen hatten, und besetzten die Rolle mit dem nicht-binären Schauspieler Lachlan Watson. Eine nicht-binäre Figur wie Susie, gespielt von dem offen nicht-binären Watson, scheint in den USA derzeit besonders wichtig zu sein, da die Bundesregierung aktiv daran arbeitet, den Schutz vor Diskriminierung für geschlechtswidrige, nicht-binäre und Transgender-Identitäten aufzuheben.

Susie (Lachlan Watson) und Rosalind (Jaz Sinclair) in Chilling Adventures of Sabrina (Foto von Diyah Pera / Netflix)

Und dann ist da noch die schiere Anzahl mächtiger, rassisch unterschiedlicher Frauen unterschiedlichen Alters, die in der gesamten Serie Schlüsselrollen spielen. Zelda Spellman von Miranda Otto strahlt selbst in ihren verletzlichsten Momenten Kraft aus, während Hilda Spellman von Lucy Davis ein Bündel Freude verpackt in emotionaler Stärke ist. Tati Gabrielles Prudence ist die köstlich böse Anführerin der drei selbsternannten Weird Sisters und Jaz Sinclair ist eine Sterbliche, die als junge Frau in der Rolle der Rosalind Walker lernt, ihre Macht zu nutzen. Und vergessen wir nicht die geheimnisvolle und hinterhältige Mary Wardell, gespielt von der talentierten und betörenden Michelle Gomez! Aber warum ist das alles wichtig? Warum ist dieses Spektrum der Darstellung wichtig? Anfang dieses Jahres habe ich eine Reihe von Artikeln veröffentlicht, in denen ich queere Identität und Inklusion im Horror-Genre feierte, und die Menge an Kommentaren, die ich zu diesen Artikeln las, in denen angedeutet wurde, dass Inklusion „den Menschen die Schwulen-Agenda aufzwingt“, war sowohl bemerkenswert als auch entmutigend völlig vorhersehbar. Ich bin mir nicht sicher, welches Maß an Fragilität in der eigenen Sexualität und Identität man haben muss, damit sie sich allein durch die Einbeziehung einer Figur außerhalb der eigenen Erfahrung bedroht fühlt, aber ich bin mir fast sicher, dass sie der von ähnlich sein muss Zuckerglas. Bedauerlicherweise geschieht dies nicht nur bei der queeren Inklusion, sondern ich erinnere Sie noch einmal daran, dass es im Jahr 2018 immer noch für Frauen und farbige Menschen gilt, wo Horrorfilme mit ethnischen Protagonisten als „zu urban“ abgestempelt werden und von Frauen immer noch erwartet wird, dass sie zwei- dimensionale Sexobjekte, die jederzeit bereit sind, ihre Kleidung abzulegen, um junge männliche Zuschauer zu erregen. Was mich zu ein paar Stolpersteinen im Internet führt Chilling Adventures of Sabrina. Es gibt einen sehr schmalen Grat zwischen Sexualität und Sexualität, und es gab Zeiten, in denen die Serie auf diesem Grat schwankte. Sabrina von Kiernan Shipka findet sich mehr als einmal in der zehnteiligen Serie nackt (keine frontale Nacktheit) wieder, und während in den Szenen größtenteils der männliche Blick fehlte, den wir so oft der Linse zuschreiben, die weibliche Nacktheit einfängt, ist es so ist etwas entmutigend, wenn man bedenkt, dass die Figur unabhängig vom Alter der Schauspielerin erst 16 Jahre alt ist. Dann gibt es zu Beginn der Staffel eine Szene, in der Sabrina und ihre Hexenkollegen ihre Magie einsetzen, um die vier Tyrannen auszutricksen, die Susie gequält haben Sie bringen sie dazu, miteinander rumzumachen, fotografieren sie dann und drohen, mit ihnen zu erpressen. Sicherlich hat es bei diesen Tyrannen Wirkung gezeigt, aber ich frage mich, ob es in einer Serie, die so viel Gutes für queere Menschen tut, nicht ein bisschen taub ist, wenn man sonst in diesem Moment aus der Sexualität einen Witz macht. Besonders problematisch wird es später, als sich herausstellt, dass einer dieser jungen Männer als Kind missbraucht wurde. Trotz einiger Fehltritte Chilling Adventures of Sabrina tut weit mehr für eine normalisierte Darstellung als viele andere Angebote, die wir in letzter Zeit hatten. Chilling Adventures of Sabrina Die erste Staffel ist vollständig auf Netflix verfügbar und ich möchte jeden, der ein Fan von inklusivem Horror ist, ermutigen, in diese interessante und progressive neue Serie einzutauchen. Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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Aktuelles

„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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