Vor ein paar Monaten erschien der erste Trailer Katzen, ein Musical von Andrew Lloyd Webber, und das Internet verloren gemeinsam den Verstand. Letzte Woche kam es in die Kinos und die Leute haben es erneut verloren.

Die Reaktionen waren so hysterisch, dass meine Gedanken natürlich zu einem weiteren Musical aus den 1980er Jahren wanderten, das mehr als nur ein paar Blicke auf sich zog und ohne die Hilfe des Internets fast die gleiche hysterische Reaktion bei Kritikern und Publikum hervorrief. Ich spreche von Carrie: Das Musical, eine Show, von der ich zugeben muss, dass ich besessen bin, seit ich vor zwei Jahrzehnten zum ersten Mal von ihrer Existenz gehört habe.

Carrie: Das Musical beginnt…

Nach dem Roman von Stephen King, Carrie begann seine Reise auf die Broadway-Bühne im Jahr 1981 – im selben Jahr Katzen betrat zum ersten Mal die Bühne im Londoner West End – nachdem Lawrence D. Cohen und Michael Gore eine Aufführung von Alban Bergs avantgardistischer Oper besucht hatten. Lulu. Beim Verlassen des Metropolitan Opera House bemerkte einer zum anderen, dass dies der Fall sei Carrie hätte ausgesehen, als wäre es eine Oper gewesen.

Es war ein blitzartiger Moment, der sie auf den langen und kurvenreichen Weg zur Bühne brachte.

Cohen war mit dem Ausgangsmaterial bereits bestens vertraut. Er schrieb das Drehbuch für Brian de Palmas Verfilmung von Carrie mit Sissy Spacek und Piper Laurie in den Hauptrollen und er begann sofort mit der Arbeit am Buch für das Musical. (Für diejenigen, die nicht oft ins Musical-Theater gehen: Das „Buch“ des Musicals ist alles, was zwischen den Liedern gesagt wird.)

In der Zwischenzeit engagierte Gore seinen Freund Dean Pitchford – die beiden hatten bei dem Film zusammengearbeitet Ruhm–um mit dem Schreiben von Songs für die Show zu beginnen.

Es sollte sieben Jahre dauern, bis das vierwöchige Probetraining außerhalb der Stadt in Stratford-upon-Avon stattfinden würde.

Newcomerin Linzi Hateley gewann die begehrte Rolle der Carrie White und Musiktheaterlegende Barbara Cook übernahm die Rolle ihrer Mutter Margaret. Auch die Sängerin Darlene Love war in der Show als Carries sympathische Lehrerin zu sehen, und Debbie Allen sprang als Choreographin ein.

Es hatte alle Elemente eines Hits und großartige Leute auf und hinter der Bühne, die daran arbeiteten, es zu machen. Aber wie die berühmte Broadway-Darstellerin Elaine Stritch sagte: „Man weiß, man weiß nie.“

Bei der technologieintensiven Produktion traten fast sofort Probleme auf. Zunächst einmal konnten sie Carrie am Ende der Show nicht mit Kunstblut übergießen, ohne ihr Mikrofon kurzzuschließen.

Dann gab es den Moment, als Cook bei einem Szenenwechsel durch eine Standardsituation beinahe enthauptet wurde. Die Schauspielerin trat in dieser Nacht zurück, erklärte sich jedoch bereit, im Amt zu bleiben, bis ein Ersatz gefunden werden konnte.

Das Musical und die Musik waren uneinheitlich. Die Szenen und Lieder zwischen Carrie und Margaret waren großartig und hatten ein großartiges, fast opernhaftes Gefühl mit aufsteigenden Melodien und intensiven Emotionen. Unterdessen waren die Lieder für Carries Klassenkameraden Rock-inspirierte Power-Balladen und Popsongs, deren alles in allem langweilige Texte jeden in eine Karikatur und nicht in einen vollständig verwirklichten Charakter verwandelten.

Weiter zum Broadway

Trotz der offensichtlichen und anhaltenden Probleme – nach jeder einzelnen Aufführung wurde das Drehbuch neu geschrieben – schaffte die Show ihren Transfer an den Broadway mit Kosten von rund 8 Millionen US-Dollar. Das war damals eine exorbitante Summe für eine Broadway-Show.

Betty Buckley, die in der Filmversion von als Miss Collins auftrat Carrie und der nach Auftritten in ein etablierter Musiktheaterstar war 1776 und – warte darauf –Katzen, schlüpfte in die Rolle von Margaret White, während Hateley und Love den Transfer mit der Show vornahmen.

Buckley brachte eine Hartnäckigkeit und Energie mit, die Cook in ihrem Auftritt fehlte, und die Szenen zwischen ihr und Hateley wurden atemberaubend, insbesondere im Lied „And Eve Was Weak“. Die Nummer spielt, als Carrie nach ihrem schicksalhaften Moment unter der Dusche nach Hause kommt und versucht, ihrer Mutter zu erzählen, was passiert ist.

Das folgende Video des Liedes kombiniert Aufnahmen vom Broadway-Soundboard mit Videos, die sowohl während der englischen als auch der amerikanischen Aufführung aufgenommen wurden, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was das Publikum sah, als die Show am 28. April 1988 in der Vorschau eröffnet wurde.

Die Reaktionen von Publikum und Kritikern waren gemischt. Buckley hat offen darüber gesprochen, dass das Publikum am Ende der Aufführungen ausgebuht hat, bis sie und Hateley von der Stelle aufstanden, an der sie auf der Bühne „gestorben“ waren, und an diesem Punkt stand das Publikum wie ein einziger in Ovationen, die mehrere Minuten anhielten.

Ähnlich wie Katzen das gerade erst in die Kinos kam, es war das Musical jedermann worüber gesprochen wurde, doch die Anleger wurden nervös. Obwohl die Shows während der gesamten Vorpremiere ausverkauft waren, begannen sie, ihr Geld aus der Show abzuheben, und am 15. Mai 1988, nach 15 Vorpremieren und fünf Vorstellungen, wurde die Show geschlossen.

Der Ruf der Serie hielt jahrelang an, und viele sagten, wenn jeder, der behauptete, die Show während ihrer Erstaufführung gesehen zu haben, tatsächlich dort gewesen wäre, wäre die Show ein voller Erfolg gewesen.

Es erlangte Kultstatus. Bootlegs der Broadway-Resonanzaufnahmen kursierten und viele fragten sich, ob sie jemals wieder das Licht der Welt erblicken würden.

Die Antwort kam 2009, als das Kreativteam zusammenkam, um einen Blick auf das zu werfen, was sie gemacht hatten. Sie begannen, die Show umzugestalten, sie von ihrem technikgeladenen Vorgänger zu trennen, alte Songs zu verwerfen und neue zu schreiben.

Sie hielten eine Lesung der Show ab, die zu einem weiteren Workshop und einem weiteren führte, und zwar 24 Jahre nach ihrem schicksalhaften Ende. Carrie: Das Musical erneut eröffnet, dieses Mal Off-Broadway, mit Molly Ranson als Carrie und Marin Mazzie als Margaret.

Nach Jahrzehnten erhielt die Show endlich die Aufmerksamkeit, die sie verdiente, da positive Kritiken für die Show und ihre Stars eintrafen. Außerdem erhielt es seine erste offizielle Besetzungsaufnahme, die auf iTunes, Amazon und verschiedenen anderen Online-Händlern erhältlich ist.

Sie können sich einen der Titel „Evening Prayers“ anhören, der kommt, nachdem Margaret Carrie nach ihrer Auseinandersetzung bei „And Eve Was Weak“ aus dem Keller geholt hat.

Seit seiner ersten Adaption im Jahr 1976 Carrie hat das Publikum in seinen Bann gezogen und wurde vielleicht deshalb häufiger als jeder andere Roman von King sowohl auf die große Leinwand als auch ins Fernsehen gebracht.

Derzeit laufen sogar Gespräche über eine weitere Adaption.

Filmmusicals feiern jedoch ein Comeback und es ist in der Tat an der Zeit, darüber zu sprechen, diese besondere Version der Geschichte einem größeren Publikum zugänglich zu machen.