Perry Blackshears Wenn ich dich verbrauche ist sein dritter Spielfilm und markiert seine spektakuläre Rückkehr zum Fantasia Fest. Der Film folgt einem Bruder und einer Schwester (von den echten Freunden Evan Dumouchel und Libby Ewing perfekt gespielt), während sie sich auf den Kampf gegen einen mysteriösen gelbäugigen Stalker vorbereiten.

Ich bin ein Fan von Blackshear seit seinem Indie-Horror-Juwel von 2015. Sie sehen aus wie Menschen, die er mit seinen Freunden gemacht hat, nachdem er eine Gelegenheitsherausforderung herausgegeben hatte (wie ich hier erfahren habe). Daher war ich natürlich sehr aufgeregt, mit Blackshear darüber zu sprechen Wenn ich dich verbrauche, die Themen seiner Filme und die persönlichen Elemente, die er in sie einwebt.

Du kannst dich Klicken Sie hier, um meine vollständige Rezension zu lesen of Wenn ich dich verbrauche. 

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Kelly McNeely: When I Consume You hat ein wirklich kreatives Konzept. Woher kam dieser Film? Was hat diese Geschichte inspiriert?

Perry Schwarzschere: Ich glaube, es gab eine Version davon, die ich viele Jahre lang in meinem Kopf hatte. Und es drehte sich immer um diese beiden Charaktere, die unterschiedliche Herangehensweisen an das Leben hatten, und dieses beängstigende Ding aus ihrer Vergangenheit, das zurückkam, um sie irgendwie anzugreifen, und es änderte sich tatsächlich, während du – es ist seltsam zu sagen, erwachsen werden – aber erwachsen werden . Weißt du, in deinen 20ern bis 30ern weißt du ein bisschen mehr über das Leben. Und diese Idee, dass du einen Charakter hattest, der sich ein bisschen wie zwei Seiten von mir anfühlt, wo ich manchmal einfach nur nett sein und Dinge ausarbeiten möchte, und dann habe ich eine andere Seite – es ist so etwas wie Teufel und Engel – und dann Die andere Seite ist nur, steh auf und komm mit dieser Scheiße klar, weißt du? Hör auf zu weinen. Und so ist es wie diese beiden Seiten, und dann diese wirklich beängstigende Sache, und ob sie überleben könnten. 

Und ich denke, die andere Motivation, die passiert ist, war, älter zu werden und mit deinen Freunden zu sprechen – ich weiß nicht, ob es die Pandemie ist – aber jetzt sind alle in Therapie, es fühlt sich an [lacht]. Viele der Leute, die ich in meinem Leben kannte, waren mit so vielen Schmerzen herumgelaufen, dass sie nicht wussten, dass sie da waren oder was sie damit anfangen sollten oder wie sie wirklich damit umgehen sollten. Und ich denke, bei diesen tiefen Gesprächen mit Freunden und Familie bis in meine 30er Jahre wurde mir klar, wie viele Menschen mit so viel Schmerz herumlaufen und wie viel Mut es braucht, damit umzugehen. Und ich denke, das war auch eine große Motivation, den Film zu machen.

Kelly McNeely: Ihre Arbeit neigt dazu, Wahrnehmung und Realität sowie Angst und Akzeptanz zu erforschen, und dieser Film – insbesondere – hochfunktionale Traumata. Können Sie ein wenig über diese Themen sprechen und wie sie in Ihre Arbeit einfließen?

Perry Schwarzschere: Ja, ich fühle mich immer komisch, wenn ich über Traumata rede, weil ich kein Experte bin [lacht] und es ist ein wirklich kompliziertes, wirklich persönliches Thema. Ich denke, während wir uns dem nähern, kam ein Großteil der Motivation von Familie und Freunden und geliebten Menschen und von Dingen, die die Besetzung und die Crew und ich selbst erlebt hatten. Also haben wir versucht, alles zu wissen, was wir konnten, und alles darüber zu lernen, um sicherzustellen, dass wir es richtig gemacht haben. Und schöpfe auch aus persönlichen Erfahrungen und Erfahrungen von Leuten, die wir kannten, und mache es dann wirklich spezifisch für die Charaktere und ihre Geschichten, damit sie keine Ikonen oder so wurden, sondern sehr in dieser besonderen Familie, diesem besonderen Bruder, verankert waren und Schwester. 

Und ich denke auch, ich wollte mich wirklich auf die Nachwirkungen von solchen Sachen konzentrieren. Ich denke, vielleicht hatte ich – nur ich persönlich – genug schreckliche Dinge gesehen, die Kindern in Filmen widerfahren. Das ist also eine persönliche Sache. Aber um zu sehen, was im Grunde danach passiert und wie der Kampf nicht damit endet, dass dem Monster der Kopf abgeschlagen wird, juhu, alles ist für immer glücklich. Wie ist dieser andauernde Kampf. Und wie gesagt, die Art von Mut, die es braucht, damit umzugehen. 

Und was die Angst angeht, den Satz, den Sie zu Beginn Ihrer Frage gesagt haben, möchte ich nur umrahmen, weil er wirklich gut formuliert war. Aber ich denke, ich mag es, uns in die Köpfe der Charaktere zu versetzen und uns durch Ton und Kamera erleben zu lassen, wie es ist, diese Charaktere zu sein. Und wir haben wirklich hart versucht – als Wilson durchmachte, was er durchmachte – Wilson in seinem eigenen Gehirn zu sein und die Welt so zu sehen, wie er sie sah. Und es gibt am Anfang ein paar Momente intensiver Gewalt und Überraschung, und ich habe versucht, das widerzuspiegeln, was ich während eines Autounfalls oder so ähnlich erlebt habe. 

Meiner Erfahrung nach ist das, was passiert, nicht so, oh, alles wird in Zeitlupe. Ich denke, das könnte tatsächlich jemandem passieren, aber für mich wird alles extrem realistisch. Und Sie sehen es, und Sie können all die Geräusche hören, die Sie plötzlich bemerken, es ist sehr seltsam. Du bist dir von allem überaus bewusst. Oder zumindest, als ich einen Autounfall hatte, ist das passiert. Und es stellt sich auch fast eine Art Ruhe ein, und ich weiß nicht, ob es Adrenalin oder was ist. 

Aber ich denke, dass wir den inneren Erfahrungen des Charakters durchweg treu bleiben wollten. Du erregst mich sehr, ich liebe es, über dieses Zeug zu sprechen. Es macht Spaß, einen Film über einen Bruder oder eine Schwester zu machen, die gegen einen Dämon kämpfen, aber man steckt all diese persönlichen Dinge hinein. Und es ist großartig, wenn die Leute dieses Zeug aufgreifen.

Kelly McNeely: Apropos Erwachsene mit Kindheitstraumata, was mir an diesem Film gefällt, ist, dass er auf Ereignisse hindeutet und ihre emotionale Resonanz erforscht, ohne die Ereignisse selbst direkt anzusprechen. Was meiner Meinung nach eine wirklich clevere Art ist, Geschichten zu erzählen, anstatt nur zu sagen, dass dies passiert ist, dies ist die Nachwirkung. Es bleibt so zweideutig. Kannst du darüber ein bisschen reden?

Perry Schwarzschere: Ja, ich denke, vielleicht kommt es nur von… es ist nie gut, negativ zu sein. Ich denke, wenn ich mir Filme anschaue, fühlen sich viele der sehr expliziten Sachen aus der Kindheit fast zu viel an, um sich damit auseinanderzusetzen, besonders in einem Genrefilm, wo es Kampfszenen und anderes Zeug gibt. Und ich denke, wir wollten es zu einem bestimmten Haushalt in einer bestimmten Familie machen. Und ich denke, am nächsten kommt man der Szene mit der Schildkröte, wenn sie darüber sprechen, wie die Mutter Wilson dazu gebracht hat, eine Schildkröte mit einem Hammer zu töten, und diese Vorstellung von der psychologischen Grausamkeit dieses Haushalts. 

Ich dachte darüber nach, als ich zusah Der Unsichtbare, und ich finde es toll, dass der Film nach allem begann. Und was für ein großartiger – ich meine, ich liebe diesen Film auch – aber ich denke, am Ende, wenn man sieht, wie er mit ihr redet und wie er sie verwirrt und wie er zu sein scheint das Opfer selbst. Und du bist genau wie… weil du die ganze Zeit mit ihrem Charakter zusammen warst, fühlen wir uns wie sie. In diesem Moment erleben wir, wie es ist, sie gewesen zu sein – ohne es zu sehen – aber nur zu wissen, was sie durchgemacht hat, durch ihre Erfahrung danach. Ich bin damit nicht sehr artikuliert, aber das gefällt mir sehr. Ich denke, es bringt uns in gewisser Weise in ihre Welt, indem wir uns ihnen dort nähern, wo sie gerade sind, und fühlen, wie es sich anfühlt, sie zu sein.

Kelly McNeely: Und ich mag es, dass Sie die beiden unterschiedlichen Charaktere Daphne und Wilson haben, die mit diesem Trauma auf unterschiedliche Weise umgehen. Man hat eine sehr hohe Funktionsfähigkeit, und man hat sich in gewisser Weise zurückgebildet, und wie sich das ausgleicht, was ich fantastisch finde. Und was die Kampfszenen angeht, man muss eine kleine Trainingsmontage machen, die meiner Meinung nach der Traum eines jeden Regisseurs ist [lacht]. Das muss also – und auch die Kampfszenen – für dich ein bisschen anders gewesen sein.

Perry Schwarzschere: Ja, ich glaube, wir wollten uns ein bisschen dehnen. Und es passiert eine lustige Sache, bei der wir am Anfang dachten, oh, lass uns Kampfszenen machen. Das ist großartig. Die Jungs, die ich mit einem MMA-Kämpfer trainiert habe – ich habe nicht trainiert, sie haben trainiert – ich habe einen MMA-Kämpfer getroffen, der noch nie Film gemacht hatte, aber mitmachen wollte. Und im Nachhinein bin ich froh, dass ich das überlebt habe, denn wir haben miteinander geübt. Und er hatte keine Ahnung, wie er seine Schläge durchziehen sollte oder was auch immer, oder weißt du, mich nicht erwürgen oder was auch immer [lacht]. Es war also sehr intensiv. 

Aber wir wollten, dass es ein lustiger Film wird und diesen Moment hat, in dem er kämpft und man das Gefühl hat, zuzujubeln, was passiert. Aber die Gewalt in so etwas wie Green Room Wir sahen uns an, was sich planlos und unbequem und echt anfühlte. Also wollten wir eine Balance zwischen den Genreelementen und der Realität der Gewalt finden und wie man immer noch für diesen Typen kämpfen kann, der gegen diesen Dämon kämpft. Aber es ist hässlich und es tut wirklich weh. Es gibt dieses Gefühl in der Montage, bei dem du zuerst denkst, oh, ja, großartig. Er wird ein Mann sein wie in Mulan oder was auch immer, toll. Und dann denkst du am Ende, nein, das war… das war eine schreckliche Idee [lacht]. 

Das war das Ziel der Montage. Vielleicht ist es nur eine persönliche Sache, aber ich denke, wir alle – meine Freunde und ich scherzen – es ist so, als ob ich mich einfach selbst montieren möchte. Du weisst? Aber ich denke, die Idee dahinter ist, dass es ein gewisses Gefühl gibt, dass sich jeder ändern möchte. Jeder möchte sich ändern, jemand sein, der besser ist, als er ist. Aber was kostet das zum Beispiel? Wie schwer ist das? Was wird aus dir, wenn du dich veränderst? Und so etwas.

Kelly McNeely: Apropos Arbeit mit deinen Freunden, ich weiß, dass du mit ihnen an mehreren deiner Filme gearbeitet hast – all deinen Filmen – wie hast du diese Crew irgendwie zusammengebracht? Wie haben Sie alle kennengelernt, wie ist das alles zusammengestoßen?

Perry Schwarzschere: Das war eine lustige Geschichte, über die ich nicht müde werde zu reden. Also haben wir im College zusammen eine Reihe von Filmen gedreht. Wirklich tolle, gute Freunde, Evan [Dumouchel] und McLeod [Andrews] und ich. Und dann bin ich auf die Graduiertenschule gegangen, und es gibt viel Druck in der Graduiertenschule, irgendwie zu Sundance zu kommen oder sich nicht einmal die Mühe zu machen. Ich glaube, wir haben uns sehr betrunken. Und wir waren aus irgendeinem Grund bei einem Müllcontainer. Ich glaube, wir waren beim Freestyle-Walking vom Müllcontainer, wo du magst – du weißt, du magst… jedenfalls ist es sehr lächerlich. Wir waren in unseren 20ern. Und sie sind wie, lass uns einfach einen Film machen! Also habe ich ihnen einen Deal gemacht; Ich kaufte ihnen Flugtickets nach New York und verschaffte meinem Mitbewohner eine andere Unterkunft für einen Monat. Es dauerte ein paar Monate, und ich sagte, okay, du kommst nach New York, wir machen einen Film. 

Ich habe das Drehbuch nicht, ich habe keine Ahnung, was sein wird, es ist in drei Monaten, es wird passieren, sonst werde ich mich sehr schämen. Und du kannst mich einen Monat lang einfach anschreien. Und es hat funktioniert. Ich denke, der Typ, der schreibt XKCD spricht darüber und stellt Ihr Zaudern gegen Ihre öffentliche Scham. Es hat super funktioniert. Ich empfehle es. 

Und dann war Margaret [Ying Drake] eine Freundin. Sie hatte an einigen Lesungen teilgenommen und an Sachen, die ich gemacht hatte. Also haben wir sozusagen eine Crew von Leuten versammelt, die wirklich niedergeschlagen waren. Und sie sind auch selbst Filmemacher, also waren sie sehr aufgeregt, Teil des Prozesses zu sein. Und ich muss auch Libby Ewing rufen. Es ist beängstigend, neue Leute in die Familie aufzunehmen, aber sie ist sowohl eine unglaubliche Mitarbeiterin als auch eine unglaubliche Schauspielerin. Daher war es wunderbar, sie als Teil unserer Crew zu haben. 

Ich meine, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie es ist, wenn wir um 4 Uhr morgens auf diesen Straßen filmen, sind wir die einzige Crew. Also kämpfen die beiden Schauspieler, Libby macht den Ton, dann ich. Das ist es. Es gibt niemanden außer dem armen Polizisten, der am Ende der Straße steht und uns beschützt, weil wir eine gefälschte Waffe benutzen und so. Als der Typ kam – sie mögen Filmdienste, man wird dafür bezahlt, dort zu sitzen, das ist nicht so schlimm –, aber wir sind einfach mit unseren kleinen Sachen aufgetaucht. Und er sagte, warte, das ist ein Film? Wir sagen, ja, aber als die Kampfszene begann, war er wie, oh, cool. Ich verstehe es jetzt. Also ja, es war in gewisser Weise wirklich eine Art Familienangelegenheit. Aber es ist großartig. Ich arbeite jetzt ein bisschen mehr im Fernsehen und etwas größeren Filmen. Aber mit Leuten zu arbeiten, die einem wichtig sind, Dinge zu machen, die einem wichtig sind, auf diese Weise weiterzuarbeiten, war… Ich meine, es ist wirklich schwierig, solche Filme zu machen, aber es macht wirklich Spaß.

Kelly McNeely: Und ich verstehe, dass They Look Like People bei Fantasia wirklich angefangen hat, was Genrefilmfestivals angeht. Wie war es, zurück bei Fantasia mit When I Consume You und alles digital für den Wandel zu machen?

Perry Schwarzschere: Ich meine, es ist eines dieser Dinge. Es ist, als würde man seinen besten Freund so viele Jahre lang sehen, aber online, und es ist so großartig! Und ich möchte dich nur umarmen, Mann! Und ich möchte gerne zusammen einen Film sehen und dann mit neuen Leuten und neuen Filmemachern essen gehen. Es ist bittersüß, weil es zum Teil herzzerreißend ist, dass wir nicht alle zusammen sind. Aber es ist auch wunderbar, zurück zu sein, und ich denke, diese Einzelgespräche mit Zoom – eigentlich habe ich mich mit vielen Leuten verbunden, und Leute aus ganz Kanada haben den Film gesehen – ich denke, mehr Leute bekommen es um Ihre Filme zu sehen, weil es online ist. Es ist also interessant, es ist eine schöne neue Welt. Aber ich bewundere Mitch wirklich. Ich sage gerne, dass alle Filmfestivals – wenn man so viele besucht und wir auf allen aufgetaucht sind, weil wir sie lieben – unterschiedliche Persönlichkeiten und unterschiedliche Seelen haben, und Fantasia, einfach eine großartige Gemeinschaft! Es ist also wirklich toll, wieder hier zu sein.

Kelly McNeely: Wie fütterst du deine Kreativität? Was inspiriert dich? 

Perry Schwarzschere: Tolle Frage. So viele Leute, mit denen ich gesprochen habe, haben Horrorfilme entdeckt, als sie jung waren. Und ich habe in meiner Jugend eigentlich nur Naturshows gesehen. Für mich kommt ein Großteil des Films aus Lebenserfahrung und anderen Quellen wie Musik, Kunst und Mythen, aber vieles davon ist nur eine Art Leben und Albträume, und die Albträume meiner Freunde und Geschichten, die ich höre. Und ich denke, was die Kreativität antreibt, habe ich das gegenteilige Problem, bei dem ich die ganze Zeit wie einen Wasserhahn im Hintergrund habe, wo ich denke, du musst dich auf deine Steuern konzentrieren – oh ich Ich habe eine Idee von einem Steuermann und einem Dämon und! – nein, du musst dich konzentrieren… es ist wie diese Konstante. Ich weiß nicht, ob es eine gute Sache ist, weil es manchmal andere Dinge stört, an denen ich versuche zu arbeiten. Aber nein, es ist sehr aufregend. Vor allem, wenn es Mitarbeiter gibt, denen es ähnlich geht. 

Und vieles läuft darauf hinaus – mal sehen, wie soll ich das sagen – Sie möchten etwas Persönliches machen, aber mit unserem Kreativteam haben wir über den Unterschied zwischen einem Tagebucheintrag und einem Liebesbrief gesprochen. Ein Tagebucheintrag ist wie, es ist nur für dich. Es könnte großartig sein, aber es ist wirklich für dich und du kannst es schaffen, aber du solltest es anderen Leuten nicht wirklich zeigen [lacht]. Ich meine, Sie können, aber es ist möglich, dass niemand mit dem Ergebnis zufrieden ist. Und ein Liebesbrief ist sehr persönlich, aber auch an ein Publikum. In gewisser Weise ist dieser Film Menschen in meinem Leben und Freunden und solchen Dingen gewidmet. Also für andere Leute. 

Nochmals, Sie bringen mich dazu, so viel über dieses Zeug zu sprechen, weil es aufregend ist, darüber zu sprechen, woher all dieses Zeug kommt. Und zwei meiner Helden sind JRR Tolkein – sehr langweilig – und auch Brian Jacques, der die Serien Mossflower und Redwall gemacht hat. Die Leute wissen nichts davon, es war sehr cool in den frühen 80ern und 90ern. Der Grund, warum er die Abenteuergeschichten geschrieben hat, ist, dass er ein Leben als Seemann und Postbote hatte und eine Menge anderer Dinge. Und er hat sich freiwillig gemeldet, um diesen Kindern vorzulesen. Und er meinte, die Geschichten dieser Kinder sind nicht so gut. Also dachte er nur, ich werde eine großartige verwegene Geschichte schreiben, die ich diesen Kindern vorlesen kann. Und wenn Geschichten von dort kommen, haben sie einfach viel Seele und Herz in sich. Und das ist das Zeug, das mich sehr inspiriert, Leute, die das in die Geschichten einbringen, die sie erzählen. Das ist also meine große Inspirationsquelle.

Kelly McNeely: Und können Sie ein wenig über die praktischen Auswirkungen des Films sprechen?

Perry Schwarzschere: Ach, das hat Spaß gemacht. Ich meine, wissen Sie, wir haben einen Freund, der ein paar Augenzeugs macht. Aber was wir herausgefunden haben, ist, als wir anfingen, über die Auswirkungen zu sprechen, wir fingen an, wirklich über Bord zu gehen, und wir dachten: Okay, was fühlt sich hier psychologisch wahr und echt an? Was können wir tun, das sich geerdet genug anfühlt und sich taktil anfühlt? Weil ich gelesen habe – Sie wissen, wie Sie Dinge lesen, ich weiß nicht, ob das stimmt –, aber es ging darum, wie Einsamkeit dieselben Neuronen im Körper auslöst wie physischer Schmerz. Und ich denke, das fühlt sich wahr an? 

Kelly McNeely: Das hört sich so an, als ob das wahr sein könnte [lacht].

Perry Schwarzschere: Es hört sich so an, als ob es wahr ist, also machen wir es einfach. Ich meine, darum geht es im Internet, man findet Dinge, die sich wahr anfühlen, und man macht einfach mit [lacht]. Aber ich dachte, dass es ein Gefühl gibt, wenn man Angstzustände, Depressionen oder Einsamkeit oder all diese Dinge durchmacht, dass es sich sehr im Körper und nicht im Kopf anfühlt, man fühlt sich irgendwie verprügelt. Und so wollte ich, dass es sich relativ geerdet, relativ physisch anfühlt, anstatt irgendwie im Land der magischen Effekte. 

Ich habe viele Filme aus den 70ern gesehen. Und ich mag diese Art von Noir-y, Folklore-y-Ding, bei dem man Dinge fühlt, und ich denke, das ist eher eine gefühlsbasierte Antwort. Aber ich denke, genau das wollten wir mit der Besetzung und der Crew. Und ich denke, viele von uns wollen sich auch nur auf die Geschichte, die Schauspielerei und die Regie konzentrieren. Und das andere Zeug macht Spaß, aber wir möchten nicht, dass es dir die Aufführungen und das, was wir an Filmen lieben, wegnimmt.

Kelly McNeely: Du hast erwähnt, dass du an TV-Sachen gearbeitet hast. Was kommt als nächstes für dich? Woran arbeitest du?

Perry Schwarzschere: Oh, nun, es ist sehr aufregend. Letztes Jahr habe ich eine Show an Netflix verkauft, und dann kam die Pandemie, und das ist in dieser Zone, in die die Dinge jetzt kommen. Aber ich habe einen anderen Film, der von einem anderen Autor ist. Es ist sehr aufregend. Das habe ich noch nie erlebt und das macht richtig Spaß. Und dann eine weitere TV-Show über einen Dämon, der sich von der Einsamkeit ernährt, die ich bin wirklich aufgeregt wegen. Es ist eine Art Erwachsenwerden, eine halbe Stunde, Horror, ich liebe es so sehr, das ist sehr aufregend. 

Und es gibt auch einen Film namens – und der ist total verrückt – genannt Bingo Hölle. Aber ich habe geholfen, es zu schreiben, und das kommt bald beim Fantastic Fest heraus, ich denke nächsten Monat oder in ein paar Monaten. Es wurde von Gigi Saul Guerrero inszeniert und von Shane McKenzie geschrieben, und ich half beim Schreiben. Und es ist ein totaler Abgang. Es ist eine Horrorkomödie, es ist ein bisschen wie ein Film im Stil der 70er Jahre. Aber es geht um einen Haufen älterer Leute, die aus der Nachbarschaft gentrifiziert werden. Und dann kommt dieser böse Arschloch-Gentrifier herein und fängt an, mit all ihrer Scheiße zu ficken, und sie schließen sich zusammen, um ihm in den Arsch zu treten. Und es macht ziemlich viel Spaß. Es ist ziemlich großartig. 

Und ich hoffe, weiterhin Filme mit demselben Team auf ähnliche Weise zu machen. Also, wir sind Wahnsinnige, wir haben den Schnitt beendet und ich habe abgegeben, und dann haben wir zusammen telefoniert, also was wollen wir als nächstes tun? Es ist also wirklich spannend. Es ist aufregend, auf diese intime Art und Weise zu arbeiten und dann irgendwie weiterhin Leute in Hollywood zu finden, die auch gerne so arbeiten. Also ja, wenn wir diese verdammte Pandemie jetzt einfach hinter uns bringen könnten. Ich bin sicher, jemand, der dafür zuständig ist, kann sich um diesen Teil kümmern. 

Kelly McNeely: Sie haben am Steuer geschlafen. 

Perry Schwarzschere: Welche Gottheit auch immer für Pandemien verantwortlich ist, wir sollten einfach anfangen, ihnen zu opfern oder was auch immer, denn offensichtlich bekommen sie nicht genug Liebe.