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Fantasia 2022 Interview: „All Jacked Up and Full of Worms“ mit Regisseur Alex Phillips

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Alles aufgebockt und voller Würmer

Alles aufgebockt und voller Würmer — Screening im Rahmen von Fantasia-Fest 2022 – ist zweifellos einer der bizarreren Filme, die ich je gesehen habe. Es ist auf die richtige Weise seltsam und nimmt sein Publikum mit auf eine wilde Reise, die von der psychedelischen Kraft der Würmer angetrieben wird.

„Nachdem Roscoe, ein Hausmeister eines heruntergekommenen Motels, einen versteckten Vorrat an mächtigen halluzinogenen Würmern entdeckt hat, folgt er einem Weg der Selbstzerstörung durch die Gassen von Chicago. Geleitet von Visionen eines riesigen schwebenden Wurms trifft er auf Benny, einen Moped-Enthusiasten, der versucht, ein Baby aus einer leblosen Sexpuppe zu manifestieren. Gemeinsam verlieben sie sich ins Doing Worms, bevor sie sich auf eine euphorische, halluzinatorische Odyssee von Sex und Gewalt begeben.“

Ich hatte die Gelegenheit, mich hinzusetzen und mit dem Autor/Regisseur des Films, Alex Phillips, über die Entstehung des Films, die Frage des brennenden Wurms und die Herkunft dieses Films zu sprechen.


Kelly McNeely: Meine erste Frage ist eine Zweiteiler. Also, was zum Teufel? Und wo zum Teufel kam das her? [lacht]

Alex Philips: [lacht] Ähm, was zum Teufel? Das ist schwerer zu beantworten. Aber woher es kam, naja, okay, also erlebte ich einige intensive Nervenzusammenbruch-Sachen. Ich habe eine echte Psychose durchgemacht. Und es war wirklich intensiv und beängstigend und hat mein Leben total zerstört. Und ich sage es nicht aus Sympathie. Aber das ist der Ort, wo zum Teufel, und warum zum Teufel [lacht].

Wenn das passiert, hast du viel – ich meine, mir geht es jetzt gut, ich habe viele Medikamente genommen und all das lustige Zeug – aber wenn das passiert, gibt es viele verrückte aufdringliche Gedanken, wie Paranoia, Wahnvorstellungen, Halluzinationen, all das gute Zeug. Und ich bin es gewohnt, viele Darstellungen von Geisteskrankheiten auf psychologisch realistische Weise zu sehen, wo jemand sagt, das ist mir passiert. Und sie reden darüber, wie sie es überstanden haben. Und das scheint mir nicht ehrlich zu sein, über meine Erfahrung, weil es total knorrig und schrecklich war. 

Und das bin nur ich, der sagt, ja, scheiß auf dich, Geisteskrankheit. Ich wollte da nicht moralisch werden. Denn es war auch in vielerlei Hinsicht traumatisch, was mein Leben nicht besser machte. Ich möchte keine Geschichte über die Überwindung von Widrigkeiten erzählen, weil es dort eine Zeit lang wirklich knorrig war. 

Also, ich denke, das ist eigentlich so – mit diesen komplizierten Charakteren, die nicht unbedingt sympathisch sind, sie sind keine guten Menschen – aber ich habe das Gefühl, wenn Sie in den Fängen sind, dass schlimme Dinge passieren, und auch mit Drogen und allem herumspielen dieses andere Zeug, die Leute sind nicht unbedingt gut. Also dachte ich, das wäre eine ehrliche Darstellung.

Und dann – um ehrlich zu sein – auch das Genre zu verwenden, um es zu etwas zu machen, mit dem sich das Publikum beschäftigen kann und das auch etwas über die Reise erfahren möchte und vielleicht auch eine gute Zeit dabei hat. Denn das ist die andere Sache, dieses Zeug ist verrückt und witzig und gleichzeitig seltsam und beängstigend. 

Kelly McNeely: Apropos Charaktere und Besetzung, ich wollte Sie nach dem Casting-Prozess fragen, denn die Besetzung ist allesamt fantastisch. Können Sie etwas über den Casting-Prozess erzählen? Weil ich mir vorstelle, dass es eine ganz besondere Art gab, diese Charaktere und diese Rollen aufzustellen. 

Alex Philips: Ja. Nun, viele der Leute, die wir gefunden haben, sind eigentlich nur Freunde von mir, sie sind in der Gemeinde in Chicago. Und sie haben eine Menge experimenteller Sachen gemacht, und ich habe schon früher mit ihnen gearbeitet und einige in meinen Kurzfilmen oder einfach allgemein, wie in der Performance-Kunst oder einfach in Chicago. 

Also, ich meine, es war nicht dasselbe, als würde man einen Hollywood-Casting-Agenten mögen und versuchen, jemanden zu finden, der dieses Zeug macht. Es war mehr wie dieser Typ Mike Lopez, das ist Biff, der Typ mit Clowns-Make-up, der den Van fährt. Er ist einfach wie ein cooler, seltsamer Typ, den ich kenne, weißt du? Und er ist wirklich lustig und überraschend und die Art, wie er Zeilen liefert, also dachte ich, hey, willst du mit Clown-Make-up du selbst sein? Und wir haben durchgearbeitet, wie man es beängstigend macht.

Und so funktionierte ein Großteil des Castings. Eva, die Henrietta war, sie hat nicht einmal Schauspielerfahrung, sie war einfach unglaublich. Ich habe sie vor langer Zeit gebeten, in einer meiner Shorts zu sein. Und dann dachte ich, okay, du bist von jetzt an bei mir, du bist großartig. 

Das war also viel. Und dann Betsey Brown, die vielleicht eine unserer bekannteren Schauspielerinnen ist, sie war nur eine Verbindung durch unseren Effekttechniker Ben, er hat mit ihr an dem Film gearbeitet Arschlöcher. Also dachten wir, dass sie perfekt für dieses Projekt wäre, weil es so verrückt ist und sie auf verrückte Sachen steht. 

Kelly McNeely: Und die Tonmischung und das Sounddesign Alles aufgebockt und voller Würmer ist auch klasse. Ich liebe die Verwendung dieses abstrakten Jazz, ich denke, das ist fantastisch, es erzeugt irgendwie dieses Gefühl, langsam verrückt zu werden, was meiner Meinung nach perfekt für diesen Film funktioniert. Soweit ich weiß, haben Sie Erfahrung mit der Tonmischung, als wäre das Teil Ihres Filmemacher-Hintergrunds. Kannst du ein bisschen darüber erzählen, wie das Teil deines Repertoires wurde? Ihre Fähigkeiten als Filmemacher, schätze ich? 

Alex Philips: Ja. Als ich ein Kind war, wollte ich Schriftstellerin werden. Und mir wurde sehr schnell klar, dass ich meinen Abschluss mache, aber niemand würde mich dafür bezahlen. Zumindest nicht sofort. Also wollte ich am Set arbeiten, also musste ich eine Fähigkeit lernen, die die Leute anwenden mussten [lacht].

Also habe ich mir das Tonmischen selbst beigebracht. Und das mache ich in meinem Hauptberuf, ich nehme Ton für alle möglichen Dinge auf, wie Werbespots, Videografie, Dokumentarfilme und solche Sachen. Und was Sounddesign und Musik und solche Sachen betrifft, das war schon immer etwas – ich war in Bands auf dem College und in der High School – und es war einfach ein Teil von Dingen, die ich gerne mache. 

Und Sam Clapp von Cue-Shop, er und ich haben im College-Alter in St. Louis rumgehangen, und so haben wir irgendwie zusammengehalten und viele Ideen für eine lange Zeit ausgetauscht. Also hat er die Musik für einige meiner Kurzfilme und Sachen gemacht, und dasselbe gilt für Alex Inglizian von Experimentelles Tonstudio. Er und ich haben schon oft zusammengearbeitet. Wir haben also viele gemeinsame Werkzeuge und Kenntnisse und wissen auch, wie wir miteinander arbeiten können, um all die Verrücktheiten herauszuholen und die Geräusche und den Sound zu finden. 

Ich kann Sam sagen, okay, das sollte wie Goblin sein, aber fügen Sie ein Saxophon hinzu und mögen Sie, halten Sie es. Du weisst? Und dann können wir damit experimentieren und es verschieben und Dinge finden, die funktionieren. 

Kelly McNeely: Ja, das ist eine großartige Art, es zu beschreiben. Es ist wie Goblin mit einem Saxophon. Es ist sehr, wie, Suspiria manchmal. Werfen Sie einfach ein Saxophon und dann ein paar Hörner darauf. 

Alex Phillips: Ja, ja, wir haben Goblin gegründet. Und dann gehen wir immer zur Leistungselektronik. Und es liegt irgendwo dazwischen. Und dann finden wir etwas, das wir Heizkörperrhythmen genannt haben. Das lag einfach daran, dass es in Chicago sehr kalt ist und jeder diese großen alten Metallheizkörper hat und es immer scheppert, weil es dort trocken ist. Und genau das wollten wir für Bennys Wohnung tun, wenn Sie ihn zum ersten Mal treffen. 

Kelly McNeely: Wie ist dieser Film entstanden? Ich weiß, dass Sie mit Freunden und so gearbeitet haben, weil es wieder so eine verrückte Idee ist, etwas zu verkaufen. Wie ist es dazu gekommen, denke ich? 

Alex Philips: Ja, ich meine, ich habe eine Weile versucht, traditionelle Routen mit Pitching zu gehen, und es ist einfach schwer, von einem Kurzfilm zu einem Feature zu gehen und zu erwarten, dass jemand aus dem Nichts kommt, um dich zu mögen, dich dorthin zu führen …

Kelly McNeely: Eine gute Fee, einfach so, nimm dieses Geld! 

Alex Philips: Ja, ja, genau. Wie, oh, das scheint, als würde es eine Million Dollar brauchen, bitte schön! [lacht] Es ist irgendwie schwierig. Also ja, ich meine, was am Ende passiert ist, das sind alles Leute, mit denen ich zuvor gearbeitet habe, also waren sie wirklich engagiert und niedergeschlagen für die Sache. Es war also so, dass sie entweder wirklich billig oder kostenlos waren. Und die gesamte Ausrüstung war kostenlos, und wir bekamen einige Zuschüsse und dann Kreditkartenschulden. 

Und dann habe ich auch meine Videografie-Sachen gemacht, weil ich am Ende – wegen COVID – drei oder mehr Jahre gebraucht habe, um fertig zu werden. Irgendwann schickte ich einfach meinen Gehaltsscheck auf das Konto, um andere Sachen abzuzahlen. Und so muss man im Laufe der Zeit einfach alles zusammenfügen, um es fertig zu bekommen. Weil es eine Liebesarbeit war, waren wir an einem bestimmten Punkt zu tief drin, wir mussten es beenden. 

Kelly McNeely: Du bist zu weit gegangen, du kannst jetzt nicht mehr zurück. 

Alex Philips: Ja

Kelly McNeely: Es ist so etwas wie diese Idee, wenn du die Drogen genommen hast, hast du den Trip bereits begonnen, du musst es nur durchstehen. Recht? 

Alex Philips: Ja, geh in den Dreck. 

Kelly McNeely: Wie hat sich also in Bezug auf diesen Trip das Konzept entwickelt, Würmer zu machen – wie sich dieses High anfühlt? Es hat eine sehr ausgeprägte Energie, wenn Sie zuschauen, Sie denken, ich verstehe irgendwie, was sie fühlen, während sie das durchmachen. Ich fühle mich selbst ein wenig high, wenn ich zuschaue.

Alex Philips: Ja ja. Ich meine, das ist eigentlich lustig. Das hat mich wirklich niemand gefragt. Aber ich denke, es kommt daher, dass man darüber nachdenken möchte, wie es ist, etwas in seinem Körper zu haben, einen antreibt und dann einfach wie ein Schwitzen, ein ängstliches Schwitzen. Es ist einfach so, dass man jeden riechen kann und sie sich bewegen und dringend mehr brauchen. Ja, es fühlt sich einfach so an, als hätte ich gedacht, dass es so sein sollte, nur diese Angst.

Kelly McNeely: Es hat irgendwie das Gefühl, wenn man auf Pilzen ist und sich entscheidet, DMT zu machen, und es ist einfach so, wo gehe ich jetzt hin? Was tue ich? 

Alex Philips: Ja, ja, es ist wie schnelle Halluzinogene. 

Kelly McNeely: Was war die größte Herausforderung bei der Produktion? Alles aufgebockt und voller Würmer? Finanzierung und all das beiseite, wie eigentlich, wie den Film zu machen?

Alex Philips: Ja. Ich meine, es ist einfach so schwer, weil es so lange gedauert hat. Es gibt so viel. Viele Dinge dort waren schwierig [lacht]. Ähm, es war keiner meiner Mitarbeiter, das ist sicher. Alle waren so niedergeschlagen. Ich meine, COVID war riesig. Weil COVID uns lahmgelegt hat. Wir haben im März 2020 mit den Dreharbeiten begonnen, bevor es COVID gab. Und dann begannen die Dreharbeiten neun Tage, und da wurde die globale Pandemie angekündigt. 

Sie haben unsere Genehmigungen eingezogen, das Ausrüstungshaus, das uns die gesamte Ausrüstung gegeben hat, soll den Van hierher fahren, weil wir unsere Kamera zurück brauchen und so. Also war es geschafft. Ich denke, das war der schwierigste Teil. Und dann herauszufinden, wie man diesen Film fertigstellt, bevor es Impfstoffe und so weiter gab, und wie man COVID-konform ist, ohne Budget dafür, und sich umeinander zu kümmern und es durchzustehen.

Also drehten wir fünf Tage am Stück und machten zwischen jeder Pause zwei Wochen. Also ja, all das. Es gab kein Produktionshaus, es gab kein Produktionsbüro, weißt du, es war genau wie ich und Georgia (Bernstein, Produzentin). Keine Anzeige. Es war also wirklich alles so. Ja, das Schwierigste daran war, dass es keine PAs gab [lacht]. 

Kelly McNeely: Genau wie schon wieder, durch diesen Dreck zu kriechen [lacht]. Was inspiriert oder beeinflusst Sie als Filmemacher?

Alex Philips: Ähm, nun, es gibt zwei verschiedene Dinge, zwei wichtige Dinge. Das eine ist persönliche Erfahrung und Ehrlichkeit zu mir selbst oder zu meiner Stimme oder einfach nur zu meiner Sichtweise. Und dann sagt der andere: Ich liebe Filme. Ich bin wie ein großer Nerd, weißt du, ich schaue sie mir die ganze Zeit an. Aber ich mache nicht nur ein referenzielles Ding, das einfach aus einem Haufen Zeug zusammengesetzt ist. Ich möchte all das Zeug als Sprache verwenden und es einfach sprechen. Sprich meine Wahrheit durch diese Sprache, falls das Sinn macht. 

Kelly McNeely: Absolut. Und als Film-Nerd und nachdem ich diesen Film auch gesehen habe, weiß ich, dass dies eine sehr kitschige Frage ist, aber was ist Ihr Lieblingsgruselfilm?

Alex Philips: Ich meine, okay, die einfache Antwort für mich, naja, agh! Es ist nicht einfach. Jemand hat mich das schon einmal gefragt, und ich sagte Texas Kettensägen Massaker, aber das lege ich beiseite. Und diesmal sage ich Die Sache. John Carpenter's Die Sache. 

Kelly McNeely: Ausgezeichnet, ausgezeichnete Wahl. Und noch einmal, da Sie selbst ein großer Cinephile sind, und nur aus Neugier, was ist der seltsamste oder ähnlichste … was zum Teufel Film, den Sie gesehen haben?

Alex Philips: Ich mag diesen Film wirklich, Fulchis Folter kein Entlein im Moment ist das wirklich, wirklich seltsam. Es ist viel los. Ich weiß nicht, ob es das seltsamste ist. Ich meine, ich könnte sagen, wie irgendetwas von Larry Clark oder so Müllcontainer oder so ähnlich ist ziemlich komisch. Ich weiß nicht. Sie sind alle seltsam. Aber ja, Fulchi ist immer ein guter Verrückter. 

Kelly McNeely: Und ich muss fragen, und Ihnen wurde diese Frage wahrscheinlich schon einmal gestellt, aber wurden bei der Herstellung dieses Films irgendwelche Würmer geschädigt? 

Alex Philips: Wir waren eigentlich sehr vorsichtig mit diesen kleinen Kerlchen. Und ja, ich möchte Ihnen nicht sagen, dass wir sie nicht gegessen haben, aber wir haben sie nicht gegessen. 

Kelly McNeely: Ich habe mich die ganze Zeit gefragt, ist das Gelatine oder was ist los?

Alex Philips: Sie sind alle echt. Und sie werden dich alle richtig high machen. 

Kelly McNeely: Und was kommt als nächstes für Sie? 

Alex Philips: Ich habe diesen erotischen Thriller, den ich nächstes Jahr drehen werde. Es heißt Alles, was sich bewegt über diesen jungen, dummen, heißen Kerl. Es ist ein bisschen wie Channing Tatum, aber er ist so 19. Und er ist ein Fahrradauslieferer, aber er verkauft seinen Körper auch irgendwie nebenbei auf eine wirklich fürsorgliche Art und Weise. Wie er den Menschen Essen bringt. Weißt du, wenn dein UberEATS-Typ Timothy Chalamet und ein Gigolo wäre. Das ist so ungefähr die Idee. 

Und dann wird er in diesen verrückten Thriller verwickelt, alle seine Kunden werden brutal ermordet. Und so ist dieser Junge, der schon über seinen Kopf drin war, viel tiefer, und er muss herausfinden, was passiert, und seine Kunden retten, die ihm wirklich wichtig sind. Und dann auch, wissen Sie, er ist darin verwickelt und all das, er will herausfinden, was passiert.


Weitere Informationen zum Fantasia Fest 2022 finden Sie unter Klicken Sie hier, um unser Interview zu lesen mit Dunkle Natur Regisseur Berkley Brady, oder Lesen Sie unsere Rezension von Rebekah McKendry's Glorious

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Evil Tech könnte hinter einem Online-Raubtier-Trick in „The Artifice Girl“ stecken

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Ein böses KI-Programm scheint hinter der vorgetäuschten Entführung eines jungen Mädchens zu stecken XYZ kommenden Thriller Das Kunstmädchen.

Dieser Film war ursprünglich ein Anwärter auf ein Festival, wo er die Auszeichnung erhielt Adam-Yauch-Hörnblowér-Preis at SXSW, und gewonnen Bestes internationales Feature beim letztjährigen Fantasia Film Festival.

Der Teaser-Trailer ist unten (ein vollständiger wird bald veröffentlicht), und es fühlt sich an wie eine verdrehte Version des Kultfaves Megan fehlt. Obwohl, im Gegensatz zu Megan, Das Kunstmädchen ist kein Found-Footage-Film, sondern verwendet in seiner Erzählung Third-Person-Computertechnologie.

Das Kunstmädchen ist das Spielfilmdebüt von Franklin Rich. Die Filmstars Tatum Matthews (Die Waltons: Heimkehr), David Girard (kurz „Teardrop Goodbye with Mandatory Directorial Commentary by Remy Von Trout“), Sinda Nichols (Dieser verlassene Ort, „Kaugummikrise“), Franklin Rich und Lance Henriksen (Aliens, die Schnellen und die Toten)

XYZ Films wird veröffentlicht Das Kunstmädchen in Kinos, On Digital und On Demand on 27. April 2023.

Je mehr:

Ein Team von Spezialagenten entdeckt ein revolutionäres neues Computerprogramm, um Online-Raubtiere zu ködern und zu fangen. Nachdem sie sich mit dem geplagten Entwickler des Programms zusammengetan haben, stellen sie bald fest, dass die KI schnell über ihren ursprünglichen Zweck hinausgeht. 

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Der neueste Hai-Film „The Black Demon“ schwimmt in den Frühling

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Der neueste Haifilm Die schwarze Demon trifft präventiv das Publikum, das im Sommer an diese Art von Filmen gewöhnt ist, indem es diesen Frühling am 28. April in die Kinos geht.

Angekündigt als „umwerfender Action-Thriller“, ist das, was wir uns von einem Jaws-Abzock-, er…ozeanischen Kreaturen-Feature erhoffen. Aber es hat eine Sache, Regisseur Adrian Grunberg, dessen übermäßig blutiger Rambo: Letztes Blut war nicht das schlechteste in dieser Serie.

Die Kombination hier ist Der weiße Hai erfüllt Deepwater HorizoN. Der Trailer sieht ziemlich unterhaltsam aus, aber ich weiß nichts über die VFX. Lass uns wissen was du denkst. Oh, und das Tier in Gefahr ist ein schwarz-weißer Chihuahua.

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Der idyllische Familienurlaub des Ölmanns Paul Sturges wird zu einem Albtraum, als sie auf einen wilden Megalodon-Hai treffen, der vor nichts zurückschreckt, um sein Territorium zu schützen. Gestrandet und ständig angegriffen, müssen Paul und seine Familie irgendwie einen Weg finden, seine Familie lebend zurück an Land zu bringen, bevor sie in diesem epischen Kampf zwischen Mensch und Natur erneut zuschlägt.“

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‚Scream VII‘ grünes Licht, aber sollte das Franchise stattdessen eine jahrzehntelange Pause einlegen?

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Bam! Bam! Bam! Nein, das ist keine Schrotflinte in der Bodega Schrei VI, es ist das Geräusch der Fäuste des Produzenten, die schnell den grünen Lichtknopf drücken, um weitere Franchise-Favoriten (dh Schrei VII).

Mit Schrei VI kaum aus dem Tor, und eine Fortsetzung Berichten zufolge Dreharbeiten dieses Jahr, es scheint, dass Horrorfans die ultimative Zielgruppe sind, um den Ticketverkauf an der Abendkasse und weg von der „Press Play“-Streaming-Kultur zurückzubekommen. Aber vielleicht ist es zu früh zu viel.

Wenn wir unsere Lektion noch nicht gelernt haben, ist es nicht gerade eine narrensichere Strategie, billige Horrorfilme in schneller Folge zu schlagen, um Ärsche in Theatersitze zu bekommen. Lasst uns einen Moment der Stille innehalten, um uns an das Letzte zu erinnern Halloween Neustart/Retcon. Obwohl die Nachricht von David Gordon Green, der den hauchdünnen Staub aufwirbelte und das Franchise in drei Raten wiederbelebte, 2018 eine großartige Nachricht war, hat sein letztes Kapitel nichts anderes bewirkt, als den Horrorklassiker wieder in den Schatten zu stellen.

Universal Pictures

Möglicherweise betrunken vom mäßigen Erfolg seiner ersten beiden Filme, stieg Green sehr schnell zu einem dritten auf, konnte aber keinen Fan-Service bieten. Kritik an Halloween endet hing hauptsächlich vom Mangel an Leinwandzeit ab, die sowohl Michael Myers als auch Laurie Strode gegeben wurde, und stattdessen von einer neuen Figur, die nichts mit den ersten beiden Filmen zu tun hatte.

„Ehrlich gesagt haben wir nie darüber nachgedacht, einen Film mit Laurie und Michael zu machen“, sagte der Regisseur Filmemacher. „Das Konzept, dass es eine finale Schlägerei im Showdown-Stil sein sollte, ist uns nie in den Sinn gekommen.“

Wie ist das nochmal?

Obwohl dieser Kritiker den letzten Film genoss, fanden ihn viele abwegig und vielleicht ein eigenständiges Werk, das niemals mit dem neu entwickelten Kanon hätte in Verbindung gebracht werden dürfen. Erinnern Halloween kam 2018 heraus mit Kills Veröffentlichung im Jahr 2021 (dank COVID) und endlich Enden im Jahr 2022. Wie wir wissen, die Blumhouse Der Motor wird vom Drehbuch bis zum Bildschirm durch die Kürze angetrieben, und obwohl es nicht bewiesen werden kann, könnte die schnelle Fertigstellung der letzten beiden Filme ein wesentlicher Bestandteil seines kritischen Untergangs gewesen sein.

Was uns zu den Schreien Franchise. Wille Schrei VII nur weil Paramount seine Kochzeit verkürzen will, wird es zu wenig gebacken? Außerdem kann zu viel des Guten krank machen. Denken Sie daran, alles in Maßen. Der erste Film wurde 1996 veröffentlicht, der nächste fast genau ein Jahr später und der dritte drei Jahre später. Letzteres gilt als das schwächere der Franchise, ist aber immer noch solide.

Dann betreten wir die Veröffentlichungszeitachse des Jahrzehnts. Schrei 4 erschienen 2011, Schreien (2022) 10 Jahre danach. Einige mögen sagen: „Nun, hey, der Unterschied in den Veröffentlichungszeiten zwischen den ersten beiden Scream-Filmen war genau der des Neustarts.“ Und das ist richtig, aber bedenken Sie das Schreien ('96) war ein Film, der Horrorfilme für immer veränderte. Es war ein Originalrezept und reif für aufeinanderfolgende Kapitel, aber wir sind jetzt fünf Fortsetzungen tief. Gott sei Dank Wes Craven hielt die Dinge auch durch alle Parodien scharf und unterhaltsam.

Umgekehrt überlebte dasselbe Rezept auch, weil es eine jahrzehntelange Pause brauchte, die neuen Trends Zeit gab, sich zu entwickeln, bevor Craven die neueren Tropen in einer anderen Folge angriff. Erinnere dich hinein Schrei 3, benutzten sie immer noch Faxgeräte und Flip-Phones. Fan-Theorie, soziale Medien und Online-Promi entwickelten zu dieser Zeit Föten. Diese Trends würden in Cravens vierten Film einfließen.

Wenn wir weitere elf Jahre vorspulen, bekommen wir den Neustart (?) von Radio Silence, der sich über die neuen Begriffe „Requel“ und „Legacy Characters“ lustig machte. Scream war zurück und frischer denn je. Was uns zu Scream VI und einem Ortswechsel führt. Keine Spoiler hier, aber diese Episode schien seltsamerweise an wiederaufbereitete vergangene Handlungsstränge zu erinnern, die an und für sich eine Satire gewesen sein könnten.

Nun wurde das bekannt gegeben Schrei VII ist ein Go, aber es lässt uns fragen, wie eine so kurze Pause mit nichts im Horror-Zeitgeist ergehen wird, um zu kanalisieren. In all diesem Rennen um das große Geld, sagen einige Schrei VII konnte seinen Vorgänger nur noch toppen, indem er Stu zurückholte? Wirklich? Das wäre meiner Meinung nach ein billiger Versuch. Einige sagen auch, dass Fortsetzungen oft ein übernatürliches Element einbringen, aber das wäre fehl am Platz Schreien.

Könnte dieses Franchise eine Pause von 5-7 Jahren vertragen, bevor es sich prinzipiell ruiniert? Diese Pause würde Zeit und neue Tropen ermöglichen, sich zu entwickeln – das Lebensblut der Franchise – und vor allem die Kraft hinter ihrem Erfolg. Oder ist Schreien Auf dem Weg in die Kategorie „Thriller“, in der die Charaktere einfach einem oder mehreren anderen Killern in einer Maske ohne Ironie gegenüberstehen?

Vielleicht ist es das, was die neue Generation von Horrorfans will. Es könnte natürlich funktionieren, aber der Geist des Kanons würde verloren gehen. Wahre Fans der Serie werden einen faulen Apfel entdecken, wenn Radio Silence etwas Uninspiriertes tut Schrei VII. Das ist viel Druck. Green riskierte es Halloween endet und das hat sich nicht ausgezahlt.

Alles gesagt, Schreien, wenn überhaupt, ist eine Meisterklasse darin, Hype aufzubauen. Aber hoffentlich verwandeln sich diese Filme nicht in die kitschigen Iterationen, über die sie sich lustig machen Stich. Es gibt noch etwas Leben in diesen Filmen, auch wenn Geistergesicht hat keine Zeit für ein Nickerchen. Aber wie heißt es so schön: New York schläft nie.

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