Hautarink ist wie ein wacher Alptraum. Ein Film, der sich anfühlt, als wäre er als verfluchte VHS-Kassette in Ihr Leben transportiert worden, er neckt das Publikum mit spärlichen Bildern, gruseligem Geflüster und Vintage-Visionen, die herrlich nervtötend sind.

Es ist ein experimenteller Horrorfilm – nicht ganz die geradlinige Erzählung, an die die meisten Zuschauer gewöhnt sein werden – aber mit der richtigen Umgebung (Kopfhörer in einem dunklen Raum) werden Sie in eine stimmungsvolle Traumlandschaft versetzt.

In dem Film wachen zwei Kinder mitten in der Nacht auf und stellen fest, dass ihr Vater verschwunden ist und alle Fenster und Türen in ihrem Haus verschwunden sind. Während sie beschließen, auf die Rückkehr der Erwachsenen zu warten, stellen sie fest, dass sie nicht allein sind, und eine Stimme, die wie ein Kind klingt, winkt ihnen zu.

ich habe mit ... gesprochen Hautarink's Autor/Regisseur Kyle Edward Ball über den Film, das Schaffen von Albträumen und wie genau er seinen ersten Spielfilm erstellt hat.

Kelly McNeely: Ich verstehe, dass Sie haben der YouTube-Kanal, natürlich, und dass du dich irgendwie entwickelt hast Hautarink aus deinem Kurzfilm, Heck. Kannst du ein bisschen über die Entscheidung sprechen, daraus einen Spielfilm zu entwickeln, und wie dieser Prozess war? Ich habe gehört, dass Sie auch Crowdfunding durchgeführt haben. 

Kyle EdwardBall: Ja! Sicher. Also im Grunde wollte ich vor ein paar Jahren einen Langfilm machen, dachte aber, ich sollte meinen Stil, meine Idee, das Konzept, meine Gefühle vielleicht an etwas weniger Anspruchsvollem wie einem Kurzfilm testen. So tat ich Heck,Ich mochte die Art und Weise, wie es sich herausstellte. Ich habe es bei einigen Festivals eingereicht, einschließlich Fantasia, aber es kam nicht an. Aber egal, ob es für mich erfolgreich war, ich hatte das Gefühl, dass das Experiment funktionierte, und ich konnte es in einem Feature drucken. 

Also habe ich früher in der Pandemie gesagt, okay, ich werde das ausprobieren, vielleicht anfangen zu schreiben. Und ich habe über ein paar Monate ein Drehbuch geschrieben. Kurz darauf fing ich an, Stipendien zu beantragen usw. Habe keine der Stipendien erhalten, also bin ich auf Crowdfunding umgestiegen. Ich habe einen sehr engen Freund, der zuvor erfolgreich Crowdfunding betrieben hat, sein Name ist Anthony, er hat einen ziemlich angesehenen Dokumentarfilm namens gemacht Die Linie für Telus Story Hive. Und so hat er mir dabei geholfen.

Erfolgreich genug Geld durch Crowdfunding finanziert, und wenn ich Crowdfunding sage, wusste ich von Anfang an, dass es ein Mikrobudget sein würde, richtig? Ich habe alles geschrieben, um mit einem winzigen, winzigen, winzigen Budget zu arbeiten, an einem Ort, bla, bla, bla. Erfolgreich durch Crowdfunding finanziert, eine sehr kleine Arbeitsgruppe zusammengestellt, nur ich, mein Kameramann und mein Regieassistent, und der Rest ist Geschichte.

Kelly McNeely: Und wie sind Sie zu diesem speziellen Stil des Filmemachens gekommen? Es ist diese Art von experimentellem Stil, das sieht man nicht sehr oft. Was hat Sie zu dieser Stilmethode gebracht? 

Kyle EdwardBall: Es geschah durch Zufall. Also vorher Heck und alles, ich habe einen YouTube-Kanal namens Bitesized Nightmares gestartet. Und das Konzept war, dass die Leute ihre Albträume kommentieren würden, die sie hatten, und ich würde sie nachstellen. 

Ich habe mich schon immer zu einem älteren Stil des Filmemachens hingezogen gefühlt. Also die 70er, 60er, 50er, zurück bis zu Universal Horror, und ich habe immer gedacht, ich wünschte, ich könnte Filme machen, die so aussehen und sich so anfühlen. 

Auch während der Entwicklung meiner YouTube-Serie, weil ich keine professionellen Schauspieler einstellen kann, kann ich dies nicht tun, ich kann das nicht tun, musste ich eine Menge Tricks anwenden, um Aktion zu implizieren, Präsenz zu implizieren, POV, um eine Geschichte ohne Besetzung zu erzählen. Oder auch manchmal nicht das passende Set, nicht die passenden Requisiten etc. 

Und es hat sich im Laufe der Zeit irgendwie verändert, hat eine kleine Kult-Gefolgschaft entwickelt – und wenn ich Kult-Gefolgschaft sage, wie nur ein paar Fans, die sich die Videos im Laufe der Zeit angesehen haben – und festgestellt haben, dass es mir wirklich gefallen hat. Es hat eine gewisse Unheimlichkeit, nicht unbedingt alles zu zeigen, und das in Sachen wie umzuwandeln Hautarink.

Kelly McNeely: Das erinnert mich ein bisschen an Haus der Blätter diese Art von Stimmung –

Kyle EdwardBall: Ja! Du bist nicht der Erste, der das anspricht. Und ich habe eigentlich noch nie gelesen Haus der Blätter. Ich weiß ungefähr, worum es geht, das Haus ist innen größer als außen, bla bla bla. Recht. Aber ähm, ja, viele Leute haben das angesprochen. Ich sollte es wirklich irgendwann lesen [lacht].

Kelly McNeely: Es ist eine wilde Lektüre. Es nimmt einen mit auf eine kleine Reise, denn schon so wie man es liest, muss man es mögen, das Buch umzudrehen und irgendwie hin und her zu springen. Es ist ziemlich ordentlich. Ich denke, du würdest es genießen. Ich finde es gut, dass Sie Alpträume in der Kindheit und insbesondere Alpträume, verschwindende Türen usw. erwähnt haben. Wie haben Sie das mit einem Mikrobudget erreicht? Wo wurde es gedreht und wie haben Sie das alles möglich gemacht?

Kyle EdwardBall: Ich habe mit rudimentären Spezialeffekten experimentiert, als ich meine YouTube-Serie gemacht habe. Und ich hatte auch einen Trick gelernt, bei dem, wenn man genug Körnung auf das Zeug legt, es viele Unvollkommenheiten verbirgt. Aus diesem Grund lassen sich viele ältere Spezialeffekte – wie matte Gemälde und so – gut lesen, weil sie etwas körnig sind, oder? 

Ich wollte also schon immer in dem Haus drehen, in dem ich aufgewachsen bin, meine Eltern leben immer noch dort, also konnte ich sie dazu bringen, dort zu drehen. Sie waren mehr als unterstützend. Ich habe die Besetzung angeheuert, um es mit einem ziemlich niedrigen Budget zu machen. Das Mädchen, das Kaylee spielt, ist eigentlich, denke ich, technisch gesehen meine Patentochter. Sie ist das Kind meiner Freundin Emma. 

Also noch etwas, wir haben im Moment keinen Ton aufgenommen. Der gesamte Dialog, den Sie im Film hören, waren die Schauspieler, die im Wohnzimmer meiner Eltern saßen und in ADR sprachen. Es gab also nur ein paar kleine Tricks, die wir angewendet haben, um es mit einem super niedrigen Budget zu machen. Und das alles hat sich irgendwie ausgezahlt und das Medium tatsächlich aufgewertet. 

Wir haben sieben Tage lang gedreht, wir hatten die Schauspieler nur einen Tag am Set. Also alles, was Sie sehen, wo entweder die Schauspieler sprechen oder auf der Leinwand zu sehen sind, wurde an einem Tag gedreht, mit Ausnahme der Schauspielerin Jamie Hill, die die Mutter spielt. Sie wurde erschossen und aufgezeichnet, ich glaube, am vierten Tag dauerte es drei bis vier Stunden. Sie interagierte nicht einmal mit den anderen Schauspielern. 

Kelly McNeely: Und ich mag es, dass es eine Geschichte ist, die durch Ton erzählt wird, einfach wegen der Art und Weise, wie sie präsentiert und gefilmt wird. Und das Sounddesign ist unglaublich. Ich habe es mir mit Kopfhörern angesehen, was meiner Meinung nach der beste Weg ist, es zu schätzen, mit all dem Geflüster. Kannst du ein bisschen über den Sounddesign-Prozess sprechen und noch einmal, eine Geschichte im Wesentlichen nur durch Sound zu erzählen?

Kyle EdwardBall: Also wollte ich von Anfang an, dass der Klang wichtig ist. Über meinen YouTube-Kanal ist das Spielen mit Sound eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Ich wollte, dass es nicht nur wie ein Film aus den 70ern aussieht, sondern auch so klingt. Der Film Haus des Teufels von Ti West, es sieht aus wie ein Film aus den 70ern, oder? Aber ich dachte immer, oh, das klingt zu sauber. 

Das gesamte Audio, das wir für Dialoge haben, wurde also sauber aufgenommen. Aber dann habe ich es verschmutzt. Ich habe mit meinem Freund Tom Brent darüber gesprochen, okay, wie lasse ich das wie Audio aus den 70ern klingen? Er hat mir ein paar Tricks gezeigt. Es ist ziemlich einfach. Was viele der Soundeffekte betrifft, so habe ich tatsächlich eine Fundgrube an gemeinfreien Soundeffekten gefunden, die in den 50er und 60er Jahren aufgenommen wurden, bis zum Erbrechen verwendet wurden und dieses blecherne Gefühl haben. 

Außerdem habe ich im Grunde den ganzen Film mit Rauschen und Brummen unterlegt und auch damit gespielt, also wenn es verschiedene Szenen schneidet, gibt es etwas weniger Rauschen, etwas weniger Brummen. Ich glaube, ich habe viel mehr Zeit mit dem Ton verbracht als mit dem eigentlichen Schneiden des Films. Also ja, kurz gesagt, so erreiche ich den Sound. 

Eine andere Sache auch, ich habe es im Grunde genommen in Mono gemischt, es ist kein Surround. Es ist im Grunde Dual-Mono, da ist kein Stereo oder so etwas drin. Und ich denke, es bringt dich irgendwie in die Ära, richtig? Denn in den 70ern weiß ich nicht, ob Stereo wirklich erst Ende der 60er angefangen hat. Ich müsste es nachschauen. 

Kelly McNeely: Ich liebe auch die gemeinfreien Cartoons, die verwendet werden, weil sie so gruselig sind. Sie bauen auf so großartige Weise Atmosphäre auf. Die Atmosphäre macht in diesem Film wirklich viel aus, was ist das Geheimnis, um diese gruselige Atmosphäre aufzubauen? Denn das ist sozusagen der Hauptkühlpunkt des damaligen Films.

Kyle EdwardBall: Ähm, ich habe also viele Schwächen als Filmemacher. Wie viele von ihnen. Ich würde sagen, dass ich in vielerlei Hinsicht ziemlich inkompetent bin, aber meine große Stärke, die ich schon immer hatte, ist die Atmosphäre. Und ich weiß nicht, ich weiß, wie man es schwingt. Ich bin wirklich gut darin, hier ist, was du dir ansiehst, hier ist, wie du es bewertest, hier ist, wie du einen Ton machst. So machst du das, damit jemand etwas fühlt, richtig. Also ich weiß nicht wie, es ist einfach irgendwie intrinsisch für mich. 

Meine Filme sind alle atmosphärisch induziert. Es kommt wirklich nur auf Körnung, Gefühl, Emotion und Aufmerksamkeit an. Das große Ding ist die Liebe zum Detail. Sogar in den Stimmen der Schauspieler sind die meisten Zeilen flüsternd aufgezeichnet; das war kein unfall. Das steht im Originalskript. Und das war, weil ich wusste, dass es sich einfach anders anfühlen würde, wenn sie die ganze Zeit flüstern.

Kelly McNeely: Ich mag auch die begleitende Verwendung von Untertiteln und die selektive Verwendung von Untertiteln. Weißt du, sie sind nicht während der ganzen Sache präsent. Das trägt zur Atmosphäre bei. Wie haben Sie entschieden, was Untertitel haben soll und was nicht? Außerdem gibt es Teile davon, die Untertitel haben, aber keinen Ton.

Kyle EdwardBall: Die Sache mit den Untertiteln taucht zwar im Originalskript auf, aber welches Audio im Untertitel enthalten war und was nicht, hat sich im Laufe der Zeit entwickelt. Ursprünglich gefiel mir die Idee aus zwei Gründen. Zum einen gibt es diese neue Horrorbewegung im Internet namens Analog Horror, die viel Text enthält. Und ich fand es immer gruselig und nervig und sehr sachlich. 

Wenn Sie jemals sehen, wie diese dumme Discovery-Dokumentation, in der sie einen Notruf erzählen, aber es gibt einen Text davon, und Sie können nicht wirklich verstehen, was sie sagen. Es ist gruselig, oder? Ich wollte auch Teile, in denen man die Leute genug hören konnte, um zu verstehen, dass jemand flüsterte, aber man konnte nicht verstehen, was sie sagten. Aber ich wollte immer noch, dass die Leute verstehen, was sie sagen.

Und schließlich ist die Person, die den Ton aufgenommen hat, mein guter Freund Joshua Bookhalter, er war mein Regieassistent. Und leider verstarb er kurz nach Beginn der Dreharbeiten. Und es gibt ein paar Audiostücke, die ich wahrscheinlich hätte nachbauen können, die nicht ganz gepasst haben. Entweder passte das Audio nicht oder es musste wahrscheinlich neu aufgenommen werden. Aber anstatt es neu aufzunehmen, wollte ich Joshs Audio wirklich nur als Andenken an ihn verwenden, also habe ich einfach Untertitel eingefügt. Es gibt also ein paar Gründe. 

Kelly McNeely: Und für die Erschaffung dieses Skinamarink-Monsters gehe ich davon aus, dass es sich um einen handelt Sharon, Lois und Bram Referenz?

Kyle EdwardBall: So habe ich es also kennengelernt, und ich denke, wie die meisten Kanadier von Gen X bis hin zu Gen Z davon wussten. Es ist also ein Hinweis darauf. Aber im gleichen Sinne wird der Film nicht damit in Verbindung gebracht [lacht]. 

Der Grund, warum ich dazu kam, war, dass ich zugesehen habe, ich glaube, es war ein Die Katze auf dem heißen Blechdach. Und es gibt Kinder im Film, die es singen, und ich hatte immer angenommen, sie hätten es erfunden. Und dann habe ich es nachgeschlagen und es stellte sich heraus, dass es wie ein älteres Lied von der Jahrhundertwende aus einem Musical ist, was bedeutet, dass es gemeinfrei ist, oder? 

Das Wort bleibt also wie ein Ohrwurm im Kopf. Und ich denke nur, okay, es ist persönlich für mich, sentimental für viele Leute, es ist ein unsinniges Wort, und es ist auch ein bisschen gruselig. Ich denke, [markiert ein paar unsichtbare Kästchen] das ist mein Arbeitstitel. Und dann wurde aus dem Arbeitstitel einfach der Titel.

Kelly McNeely: Ich liebe das. Denn ja, es klingt auf seine eigene fröhliche Art vage unheimlich. Was kommt als nächstes für dich?

Kyle EdwardBall: Also werde ich später in diesem Jahr anfangen, ein weiteres Drehbuch zu schreiben. Wir werden wahrscheinlich auf ein paar anderen Filmfestivals in Europa spielen, die wir irgendwann ankündigen werden, dann hoffentlich Kinoverleih und Streaming. Und während das so weitergeht, finde ich immer, dass ich am besten schreibe, wenn es Winter oder Herbst ist, also werde ich wahrscheinlich im September oder Oktober mit dem Schreiben beginnen, dem Follow-up. 

Ich bin unentschlossen, welchen Film ich machen werde. Ich würde gerne beim Filmen eines Films im alten Stil bleiben, heute eine Art Motiv. Also habe ich es auf drei Filme reduziert. Der erste ist ein Horrorfilm im Stil von Universal Monster aus den 1930er Jahren über den Rattenfänger. Der zweite wäre ein Science-Fiction-Film aus den 1950er Jahren, Entführung durch Außerirdische, aber mit etwas mehr Douglas Sirk. Obwohl ich jetzt denke, vielleicht sind wir zu früh dafür Nee dafür rauskommen. Vielleicht sollte ich das für ein bisschen ins Regal stellen, vielleicht ein paar Jahre später. 
Und dann ist der dritte eine andere Art ähnlicher Hautarink, aber ein bisschen ambitionierter, Technicolor-Horrorfilm der 1960er Jahre genannt Das rückständige Haus wo drei Menschen in ihrem Traum ein Haus besuchen. Und dann folgt der Horror.

Hautarink ist Teil der Fantasia Internationales Filmfestivaldie Aufstellung 2022. Sie können sich das super gruselige Poster unten ansehen!

Weitere Informationen zu Fantasia 2022 finden Sie in unserer Rezension von Australischer Social-Influencer-Horror SissyOder das kosmische Horror-Slapstick-Komödie Glorious.