Brea Grant ist vielleicht am bekanntesten für ihre Arbeit als Schauspielerin (Jenseits der Tore, Helden, Dexter, nach Mitternacht), aber sie hat sich als talentierte Autorin und Regisseurin mit einem Gespür für Genrekino erwiesen. Beim diesjährigen Fantasia Film Festival hatte sie zwei bedeutende Projekte zur Premiere - 12 Stunden Schicht und Glücklich. 

12 Stunden Schicht - was Grant schrieb und inszenierte - ist ein düsterer, komödiantischer Orgelraubfilm, der 1999 in einem schmuddeligen Krankenhaus in Arkansas spielt.Mai, Die Frau) und Chloe Farnworth (Abfahrt), mit David Arquette (Schreien) in einer herausragenden Nebenrolle.

Aussichten für glücklichGrant schrieb das Drehbuch und spielt die Hauptrolle. Es ist eine beißende Erforschung gesellschaftlicher Reaktionen von Gewalt gegen Frauen, die durch eine satirische Linse gedreht werden (Sie können meine lesen vollständige Rezension hier). 

Ich hatte ein digitales Treffen mit Grant beim diesjährigen Fantasia Festival, wo wir über ihre beiden vom Festival favorisierten Projekte, die 90er, Horror-Tropen und ihre Liebe zum Genre, diskutierten. 

---

Kelly McNeely: Also mit 12 Stunden Schicht, du hast diese erstaunliche Art von Organraub-Überfall-Film, der ein so cooles Konzept für einen Film ist. Ich liebe es, dass es auch eine dunkle Komödie ist und dass sie diese wirklich starken weiblichen Hauptrollen hat. Was war die Entstehung dieses Films? Was waren Ihre Inspirationen und Einflüsse beim Schreiben und Regieren?

Brea-Stipendium: Ich habe das Gefühl, dass Filme aus so vielen Quellen stammen, und ich wünschte, es gäbe eine bestimmte, aber die, die ich auf dich werfen werde, sind, dass ich urbane Legenden aus den 90ern liebe. Ich habe immer die Person geliebt, die mit fehlender Niere in der Badewanne aufgewacht ist, und jemand hatte auf den Spiegel geschrieben: „Geh sofort ins Krankenhaus“. Und weißt du, das Seltsame am Aufwachsen in einer kleinen Stadt ist, dass du diese urbanen Legenden hörst, und ich würde davon überzeugt sein, dass es etwas war, das in meiner kleinen Stadt passiert ist, als hätte ich gedacht, dass das eine wahre Geschichte ist, die in passiert ist Marshall, Texas. Ich glaube, ich habe das immer bei mir behalten. 

Und das ist eine Art meiner Geschichte darüber, was mit dieser Niere passiert ist oder warum diese Niere fehlte - eine Art seltsame, beschissene Version dieser Geschichte. Ich denke das und dann auch nur, ich komme aus einer kleinen Stadt, ich wollte schon immer eine verrückte, wilde Geschichte schreiben, die viele Charaktere hat, die mich an Leute erinnern, mit denen ich aufgewachsen bin. Und ich denke, das sind die beiden wichtigsten Dinge, die es in Gang gebracht haben.

War das einer der Gründe, warum Sie es 90 mit dieser urbanen Legende aus den 1999ern setzen wollten?

Ja! Außerdem war ich in den 90ern ein Teenager, und als ich die Geschichte schrieb und sie in meiner Stadt stattfand, war es für mich sinnvoller, an die Stadt zu denken, wie ich sie kannte. Weil ich seit meinem 18. Lebensjahr nicht mehr dort gelebt habe und seit fast 10 Jahren nicht mehr in Texas gelebt habe. Für mich ging es also darum, über den Süden und das Zeug und die kleinen Stadtwelten zu schreiben, aber wie ich sie irgendwie kenne. 

Ich liebe es, dass es diese wirklich starken, mächtigen Frauen in Hauptrollen gibt, weil man nicht wirklich eine Menge Filme sieht, in denen Frauen in den Vierzigern die Show leiten, was ich für eine wirklich fantastische Wahl halte. War das etwas, an das Sie beim Schreiben des Drehbuchs gedacht haben, oder ist das beim Casting entstanden?

Danke, dass Sie es bemerkt haben, niemand hat mir das gesagt! Weißt du, jetzt, wo ich einen Film mit zwei meiner drei Hauptdarstellerinnen in den Vierzigern gemacht habe, ist es so alle Ich will das tun! [lacht] Weil sie so erfahren sind und einfach alles ernst nehmen, aber auch auf interessante Weise mit den Schlägen rollen können. Ich meine, Nikea Gamby-Turner, es ist eine ihrer ersten Hauptrollen in einem Film und sie war so wundervoll und sie hat einfach eine großartige Aura am Set, als würde sie einfach so viel Glück zum Set bringen, und sie ist eine Krebsüberlebende und eine Art von allem, was sie tut, nimmt sie das irgendwie mit, wie ein Salzkorn, schätzt es aber gleichzeitig wirklich. 

Mit dem Schreiben nein! Eigentlich die Figur von Mandy, als ich schrieb, dachte ich, ich könnte sie spielen. Aber als wir uns der Produktion näherten und grünes Licht bekamen, wollte ich mich wirklich darauf konzentrieren und sicherstellen, dass der Film der bestmögliche Film ist, den ich machen kann. Und ich weiß, dass meine Regie leider leidet, wenn ich spiele, und umgekehrt. Und ich war schon immer ein Fan von Angela und als ich mich entschied, nicht dabei zu sein, haben wir uns an sie gewandt. Es wurde also tatsächlich näher an das Alter der Regina-Figur geschrieben, wo sie ungefähr gleich alt waren. Aber jetzt, wo ich das getan habe, sage ich Ihnen, wie alles, was ich tun möchte, sind Filme über Frauen in den Vierzigern und Fünfzigern. [lacht]

Ich liebe es auch, besonders in den 90ern. Ich habe das Gefühl, dass die 90er Jahre einen gewissen Vorteil haben, der sich in ihrer Leistung wirklich bemerkbar macht, weil sie einfach damit fertig ist, sie ist nur zu 100% damit fertig und es liest sich so gut, denke ich.

Ja, es sind ein bisschen wie die Frauen, die ich in den 90ern kannte und die ein bisschen älter waren als ich, und sie waren so darüber hinweg, und sie hatten alle diese Art von Haaren, die wie Kastanienbraun waren? Weißt du, die Farbe Maroon 90s? Und ich habe sie so sehr geliebt. Und sie waren so viel weltlicher als ich. Ich denke, das hat Angela letztendlich verkörpert. Und ich denke, es hat super für diesen Film funktioniert.  

glücklich, was ich höre, wurde gerade von Shudder abgeholt - also herzlichen Glückwunsch! - Wenn man von Frauen und weiblichen Rollen spricht, ist es sehr wichtig, die Beziehungen zwischen Frauen und anderen Frauen sowie Frauen und Männern zu diskutieren. Ich denke, der gesamte Dialog ist wirklich klug. Woher kommt das Drehbuch? Und was hoffen Sie, was das Publikum von diesem Film mitnimmt, denn ich habe das Gefühl, dass männliche und weibliche Zuschauer wahrscheinlich verschiedene kleine Dinge herauspicken und verschiedene Dinge daraus sehen werden.

Ich denke schon, wir hatten diese Reaktion bei Test-Screenings, bei denen wir wirklich unterschiedliche Rückmeldungen erhielten. Ich habe eigentlich nie an den Testbildschirmen teilgenommen, aber Natasha [Kermani, Regisseurin] hat mir alle Notizen geschickt. Und es war nur wirklich nach Geschlechtern geteilt, was ihre Notizen waren und was sie für nötig oder nicht nötig hielten. Es ist ein komplizierter Film, und ich mag das daran, dass er diese komplizierte weibliche Hauptrolle hat 12 Stunden Schicht. Ich habe nicht versucht, einen Helden für einen von beiden zu schreiben, ich habe mich nicht für ein Final Girl entschieden, das die richtigen Entscheidungen trifft. Ich wollte diese komplizierten weiblichen Protagonistinnen schreiben, und beide sind auf unterschiedliche Weise ein bisschen ein Antiheld.

Ich denke, die Leute können Lucky wegnehmen, was sie wollen. Ich meine, für mich habe ich versucht, sowohl eine universelle Geschichte über Frauen und Gewalt, Gewalt gegen Frauen als auch die Art und Weise, wie sie überall geschieht, zu schreiben, unabhängig davon, ob Sie bereit sind, außerhalb Ihrer eigenen Welt zu sehen oder nicht. wenn das Sinn macht. Die Figur von May sieht das alles sehr subjektiv und sie reagiert sehr subjektiv darauf, und ein Weg, den sie für richtig hält. Und ich wollte zeigen, wie kompliziert das vielleicht ist. Sie trifft nicht immer die besten Entscheidungen. Sie ist nicht die sympathischste Figur, sie hat Komplikationen. Und das ist wirklich interessant für mich. Ich denke nicht, dass wir diese perfekten weiblichen Hauptrollen haben müssen, wenn wir Filme schauen.

Ja, ich denke, es ist interessanter, diese nicht entschuldigenden weiblichen Hauptdarsteller zu haben, weil man das nicht sehr oft sieht. In Horrorfilmen gibt es normalerweise etwas mehr Komplexität, aber mit dem Trope des Final Girl sieht man diese Final Woman nicht so sehr. Wo sie ist, hat es durchgemacht, und sie hat mehr erlebt, und sie rennt nicht herum, um die Kinder zu retten. Sie rennt herum, um sich selbst zu retten, und das finde ich wirklich toll.

OK gut. Der Trope dieses netten jungfräulichen Teenagers, den ich gesehen habe, und ich liebe diese Filme und ich bin dem Horror für all die erstaunlichen weiblichen Protagonistinnen, die wir haben, sehr dankbar. Ich wollte nur etwas Komplizierteres machen.

Als Horrorfan, wie ich weiß, haben Sie beim Schreiben daran gedacht, diese Tropen zu untergraben? Ich denke, auch mit dem Charakter des Mannes mag ich es wirklich, dass er kein typischer - oder stereotyper - Slasher-Charakter ist. Er ist nicht wie dieser große, stämmige, beängstigende Kerl. Er ist nur dieser Typ. Hatten Sie das im Sinn, um ein wenig mit diesen Stereotypen zu spielen, als Sie das Drehbuch geschrieben haben?

Nun, das Aussehen des Mannes muss ich Natasha geben. Im Skript gab es sehr wenig Beschreibung. Es war im Grunde nur so, dass er eine Maske trägt und man nicht sagen kann, wer er ist. Aber sie kam auf die Idee, dass er kein großer Kerl war. Er ist kein Ledergesicht, er ist nicht jemand, den man aus einer Menge heraussuchen kann, was wirklich wichtig war, und er ist sauberer geschnitten, was ich für beängstigend halte, je mehr Hannibal beängstigende Seite der Dinge. Aber ja, mir waren alle Slasher-Filme bekannt. Und ich mag Slasher-Filme. Aber ich wollte nicht, dass der Film über den Mann handelt. 

Ich denke, was am Ende in Entsetzen passiert, und es ist nicht unbedingt eine schlechte Sache, ist, dass wir zuschauen Freitag der 13th und Nightmare on Elm Street weil wir uns auf Freddy Krueger einstellen, oder? Wir stellen uns auf die Bösen ein, und ich möchte, dass sich die Leute auf die weibliche Hauptrolle anstatt auf diesen Kerl einstellen. Es ist lustig, als ich es herumgeschleudert habe, waren die Leute wie, aber wie machen wir die Fortsetzung? Weil wir den Mann zu jemandem machen müssen, den wir für die Fortsetzung erkennen können, und wir müssen ihm etwas machen, was ist sein nächster Film? Und ich denke, er bekommt keinen weiteren Film [lacht]. Dieser Typ ist mir egal.

Ich mag es, dass der Mann auch für jede Frau anders ist, jede Frau hat ihre eigene Version dieses Mannes, weil ich denke, dass wir alle das tun. Es gibt immer so eine Person, weißt du?

Ja! Sicher. Und ich denke, wenn ich entworfen hätte, wie der Mann für mich aussah, würde er wahrscheinlich wie eine andere Person aussehen als die, die Natasha entwerfen würde, und ich denke, alles kommt nur von unseren persönlichen Erfahrungen darüber, was wir vielleicht erlebt haben wenn es darum geht, eine Frau auf der Welt zu sein.

Absolut ja. Jetzt haben Sie viele verschiedene Rollen zwischen Regie und Schauspiel, Produzieren und Schreiben gespielt. Gibt es ein Gebiet, in dem Sie sich am wohlsten fühlen, und gibt es ein Gebiet, das Sie mehr erkunden möchten?

Weil ich gerade so viel Schauspiel gemacht habe, ist es ein Ort, an dem ich mich sehr wohl fühle. Ich fühle mich manchmal herausgefordert, aber nicht mehr so ​​sehr wie früher, und ich denke, ich - nur als Person - ich ' Ich bin immer auf der Suche nach einer Herausforderung. Und ich suche nach dem, was mir Angst macht und was mich wirklich dazu bringt, neue Teile meiner selbst zu erkunden. An diesem Punkt meines Lebens lehne ich mich aus verschiedenen Gründen definitiv an das Schreiben und die Regie. Es ist interessant. COVID hat viele Dinge wirklich verändert. Aber das einzige, was ich an meiner Karriere wirklich mag, ist, dass ich Quarantäne geschrieben habe. Und ich habe an einigen wirklich coolen Projekten gearbeitet, weil ich es von meinem Laptop aus machen kann, was man als Schauspieler natürlich nicht kann und als Regisseur auch nicht wirklich kann - denke ich es sei denn, Sie machen diesen Film Gastgeber [lacht] Aber ja, ich denke, es ist angenehm zu schauspielern, aber das andere Zeug fühlt sich herausfordernd an, passt aber auch besser zu meiner Persönlichkeit.

Hatten Sie als Schauspielerin, die diese Figur spielte, die Sie geschrieben haben, als Sie sie geschrieben haben, irgendwie Ihre eigene Trittfrequenz und Ihre eigenen Dinge im Sinn? Oder kommt es irgendwie heraus, als du darin gespielt hast? Wie war dieser Prozess in einer Rolle, die Sie geschrieben hatten?

Nun, ich habe es nicht für mich selbst geschrieben, also dachte ich, ich könnte es inszenieren. Ich war mir nicht sicher. Und ich hatte zu verschiedenen Zeiten verschiedene Schauspielerinnen, bevor wir es geschafft haben. Also habe ich mir immer eine Frau vorgestellt, die es so zusammen hatte, dass ich nie das Gefühl habe, es zusammen zu haben [lacht]. Es ist so seltsam, dass ich diese Rolle gespielt habe. Aber als Epic es schaffen wollte, kamen sie zu mir und sagten, wir möchten, dass Natasha Regie führt, und wir möchten, dass Sie die Hauptrolle spielen. 

Ich habe eine Weile darüber nachgedacht, wenn ich es tun wollte, und am Ende entschied ich, dass dies eine gute Möglichkeit für mich wäre, mich mit einem Film zu beschäftigen, der mir wirklich am Herzen liegt. Weil ich diese Figur geschrieben und sie erschaffen hatte, hatte ich nicht das Gefühl, dass es eine große Strecke für mich war, irgendwie in ihre Haut zu gelangen. Ich denke, sie ist sehr, sehr anders als ich, und es gibt definitiv Tage, an denen ich das Gefühl hatte, zu viel Brea in den Mai zu bringen, aber ich denke, insgesamt war es eine lustige Strecke für mich, weil ich oft als jemand besetzt bin bester Freund oder jemandes Freundin, und normalerweise jemand, der irgendwie sprudelt, und das war offensichtlich ein bisschen dunkler.

Du hast einen fantastischen Job gemacht. Und sie ist sehr zusammen. Wenn sich alles auflöst, ist es wirklich interessant zu sehen, wie sie damit umgeht und damit umgeht.

Dankeschön. Und weißt du, was so interessant ist, fand ich am Set, das ich gerade inszeniert hatte 12 Stunden Schicht und dann ging ich und tat glücklich Als Schauspieler haben wir viel Zeit damit verbracht - Natasha und unsere Kostümdesignerin Brianna Quick und ich - uns Kleidung anzuschauen. Und das war das, was mich wirklich in den Kopf des Monats Mai gebracht hat, und Natashas Vision für den Mai ist, dass ihre Kleidung sehr spezifisch ist. Und ich glaube nicht, dass wir kaum etwas von mir benutzen. Und normalerweise bringe ich in Indie-Filmen viele meiner eigenen Klamotten mit und trage am Ende viele meiner eigenen Klamotten. Aber ich trug diese Kleidung, die einfach nicht die Art von Dingen ist, die ich normalerweise auf meinen eigenen Körper legen würde. Ich trage niemals einen Knopf, [lacht] und May liebt einen Knopf. Aber es hilft mir, May wirklich als eine andere Art von Person zu sehen als ich. 

Jetzt weiß ich wieder, dass Sie ein Fan des Horror-Genres und des Genres im Allgemeinen sind. Möchten Sie weiter arbeiten und Genrefilme schreiben und Regie führen? Ist das etwas, was du wirklich gerne machst?

Ja! Ja. Es macht sehr viel Spaß, Dinge in der Genre-Welt zu machen, weil man wirklich kreativ sein kann, und ich denke, weil es das ist, was ich als Zuschauer konsumiere. Es ist das, was ich immer schreiben und von dem ich angezogen werde. Ich denke für mich, ich liebe das Genre, ich füge definitiv viel Comedy hinzu. Also mache ich am Ende viele Dinge, die satirisch oder Horrorkomödie sind. 

Aber am liebsten spiele ich mit Horrortropen. Ich liebe, ich liebe es, dass das Horror-Publikum dieses kollektive Wissen über die Tropen und die Dinge hat, die wir tun. Und ich kann dieses kollektive Wissen nutzen und darüber hinaus etwas machen. Das ist 100% was ich die ganze Zeit tun möchte. Aber ich habe gerade eine Science-Fiction-TV-Show gedreht, und ich liebe Science-Fiction, ich liebe große Dinge im Weltraum, das ist genau das andere. Aber es ist das gleiche Zeug, bei dem man nur einfallsreich wird. Wir sind nur Kinder. Wir sind nur Kinder, die spielen können, was wir gerne sehen.

Eines der Dinge, die ich an dem Horror-Genre liebe, ist, dass es sich wirklich so anfühlt, als gäbe es keine Regeln. Wenn Sie ein Drama oder eine Komödie machen, müssen Sie sich an viele Regeln der „realen Welt“ halten. Wenn es um Technologie geht, müssen Sie sich an diese Regeln halten, aber mit Entsetzen können Sie das aus dem Fenster werfen und so viel tun, wie Sie wollen, und es einfach in das Skript einarbeiten, oder Sie tun es nicht haben Um in das Skript zu arbeiten, können Sie einfach dafür sorgen, dass es keine Sache ist. Und es ist wirklich interessant, wie es so viele kreative Möglichkeiten gibt.

Ja, und ich denke, das Publikum mag es, sie mögen die Kreativität von allem und sie mögen es, wenn Sie die Regeln ein wenig biegen. Ich mag diesen Aspekt des Genres selbst. 

Hast du ein Lieblings-Horror-Genre oder Subgenre? 

Ja, ich meine, wie würdest du das nennen, diejenigen, die mit Tropen spielen. Das sind diejenigen, zu denen ich mich hingezogen fühle. Und Horrorkomödie. Ich liebe eine Horrorkomödie und ich liebe Monsterfilme in irgendeiner Form. Ich vermisse den Gremlins-Aspekt des Horrors, wo sie wie ein süßes Monster „jeden Alters“ sind, aber ich liebe auch einen geradlinigen Monsterfilm. Eine, die ich liebe, ist Attack the Block, was ich für einen Monsterfilm halte. 

Das ist einer von mir Favorit Filme!

Oh mein Gott, es ist so ein toller Film. Und weil ich denke, dass es schwierig ist, es mit kleinem Budget zu machen, werden sie nicht so oft gemacht. Aber ich mag sie wirklich und den Trope - ich kenne den Namen nicht - wie Trope Subversion Horror. Mögen Tucker und Dale gegen das BöseDinge so, richtig? Als würdest du mit diesem kollektiven Wissen spielen. Ich liebe das.

Ja! Dude Bro Party Massaker III ist auch ein wirklich gutes Beispiel dafür. 

Ja, das ist gut! Ja Ja Ja. Wo du wie "wir wissen" bist und dem Publikum ein Augenzwinkern zukommt. Ich liebe ein Augenzwinkern.