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Fantasie 2020: "Die Dunkelheit und die Bösen" ist dunkler, böser, echter Horror

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Die Dunkelheit und die Bösen

Bryan Bertino schockierte zuerst das Publikum mit The Strangers, unser Gefühl des Isolationshorrors stechen und eine ganz neue Marke fremder Gefahr schaffen. Mit Die Dunkelheit und die BösenBertino verwandelt diesen Stich in einen Stich, der neue Schrecken auslöst, um Ihre Träume zu verfolgen. Der Film ist ein schrecklicher Albtraum, aus dem die Geschwister Louise (Marin Ireland, Hell or High Water) und Michael (Michael Abbott Jr., Schlamm) kann nicht aufwachen.

Louise und Michael kehren nach Hause zurück, obwohl ihr Vater kurz vor dem Tod steht und ihre Mutter Schwierigkeiten hat, die Farm der Familie zu bewirtschaften, obwohl ihre Mutter sie auffordert, sich fernzuhalten. Es gibt ein spürbares Gefühl der Dunkelheit über der Farm, und Louise und Michael stellen bald fest, dass etwas sehr, sehr falsch ist. Es kommt etwas für ihren kranken Vater, und es gibt keine Hoffnung, es zu stoppen.

Gefilmt auf der eigentlichen Bertino-Familienfarm, fördert die kalte ländliche Umgebung Unbehagen. Es gibt keine Wärme in diesem Familienhaus, kein Zugehörigkeitsgefühl. Frühe Szenen mit den Geschwistern und ihrer Mutter sind voller Formalitäten und Distanz. Innerhalb der Familie besteht eine deutlich gestelzte Beziehung. Dies macht die folgenden Ereignisse noch nerviger, da Sie sich dort zunächst nie so wohl fühlen. 

Durch den Film entsteht ein Gefühl der Angst, und die Stille bringt ihn an einen Punkt, an dem er fast unerträglich ist. Etwas so Einfaches wie das Hacken von Karotten kann Sie mit Spannung quälen. Die Musik (von Tom Schraeder) ist zart, aber mit einem klaren Gewicht, das Sie nach unten zieht. Das Shot-Framing, die Bearbeitung, das Sounddesign, jedes Element ist perfekt ausbalanciert, so dass Ihre Nerven absolut ruiniert werden. 

Wir bewegen uns Tag für Tag durch die Geschichte, wobei Titelkarten unseren Fortschritt ankündigen. Ohne zu wissen, wo wir landen werden, herrscht Vorfreude, besonders wenn Sie erkennen, wie viel an einem Tag auf diesem höllischen Gehöft passieren kann. 

Die Dunkelheit und die Bösen wird um den Verlust eines Elternteils gebildet. Es ist eine Unvermeidlichkeit, mit der sich die meisten von uns irgendwann in ihrem Leben auseinandersetzen müssen, und es ist ein ernüchternder Gedanke. Bertino verwebt die Idee, spät im Leben Religion zu finden; Einige suchen vielleicht Trost im warmen Busen der Bibel, wenn sie sich dem großen Unbekannten nähern. Was aber, wenn diese neu entdeckten Überzeugungen nicht aus einem Ort des Trostes, sondern aus einem Ort der Angst entstehen? 

Es ist diese Angst, die sich durch den Film zieht, wie eine alte Dampfmaschine tuckert und an Leistung zunimmt, bis sie kurz vor dem Platzen steht. Louise und Michael können es fühlen, können es spüren, aber sie können nichts tun, um es zu verlangsamen. Sie spüren ihr völliges Gefühl der Hoffnungslosigkeit. Ein großes Übel kommt nicht, es ist schon da. 

In diesen Momenten spielt Bertino mit Schatten, Licht und Ton, um eine Atmosphäre zu schaffen, die mit wahrem Entsetzen vibriert. Es ist selten, einen Film zu finden, der mich mehr ängstlich macht, aber Die Dunkelheit und die Bösen gab mir das Gefühl "Ich habe Angst zu sehen, aber ich kann nicht wegsehen", nach dem sich jeder Horrorfan sehnt. Einige Momente sind ein Blitz in der Pfanne, aber für die wirklich aufregenden Szenen hält Bertino Sie dort fest, unerschütterlich, und lässt jeden Schrecken los, den er kann. In einer der oben genannten Szenen zum Zerkleinern von Karotten ahnen Sie genau, was passieren könnte, aber ich war immer noch so angespannt, dass ich es kaum ertragen konnte. 

Bertino schiebt seine Charaktere an den Rand der Vernunft und hält sie dort, beugt sich über die Kante, um in einen tiefen Abgrund zu fallen. Es gibt kein Zurück, kein Entkommen. Niemand ist sicher. Je weiter der Film fortschreitet, desto mehr merkt man das und kann nicht wegsehen.

Die Dunkelheit und die Bösen macht seinem Titel alle Ehre. Es ist ein wahrer Horrorfilm, voller echter Angst und eines schweren, trostlosen, zutiefst verstörenden Endes, das zweifellos bei Ihnen bleiben wird. Bertino hat sich als einer der neuen Meister des Horrors erwiesen, und dieser Film wird sicherlich seinen Weg in viele Top Horror of 2020-Listen finden. Es ist gemein, es ist dunkel und es ist verdammt böse.

Für mehr von Fantasia 2020Schauen Sie sich unsere Bewertung von an Alles für Jackson

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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