Filmkritiken
[Fantastisches Fest] The Black Phone: Ein Instant-Horror-Klassiker, der in allzu echtem Terror verwurzelt ist

Scott Derricksons neuster Film, Das schwarze Telefon ist ein pures, versteinerndes Schreckensfest, das bis heute in den Herzen und Köpfen der Kinder der 70er und 80er Jahre lebt. Ein gut gemachtes und gut repräsentiertes Zeitstück aus den 70er Jahren, das mit einem sehr echten Richard Linklater geliefert wird Dazed and Confused Annäherung an seine Methode.
Diese ganze Ära war von einer sehr greifbaren Angst erfüllt, die von den Eltern an ihre Kinder weitergegeben wurde. Wenn Sie sich an die Entführung von erinnern Adam Walsch und die Folgen der Angst, die danach kamen, dann kennen Sie genau das Bild, das Derrickson konstruiert. Es ist ständig von dieser unruhigen, angstgetränkten Atmosphäre erfüllt. Ich muss sagen, der Film wäre mit seiner 70er Set-Welt gut gewesen. Die Kinder, Mason Thames und Madeline McGraw, leisten meisterhafte Arbeit, bevor der Horror einsetzt. Die glaubwürdig zerrüttete Familie, in der sie leben, ist fast zu gut gemacht.
Es gibt auch einen sehr realen Umgang mit Gewalt in dem Film, der ganz seiner Zeit entspricht. Wenn Sie in den 70er und 80er Jahren in einer Kleinstadt aufgewachsen sind. Bullys und brutale Faustkämpfe waren genauso normal wie das Verlangen nach Butter auf dem Toast. Derrickson und Co-Autor C. Robert Cargill verstehen beide die Welt sehr genau. Zeigen, Warzen, Prellungen, Schnitte und alles.
Wie Sie sehen können, Das schwarze Telefon ist ein guter Film, noch bevor der Horror kommt. Aber wenn es passiert, wird es sofort zu einem Horrorklassiker, den ich über Cargill und Derrickson stellen würde Sinister. Und ich liebte diesen Film zu Tode.
Das schwarze Telefon folgt Bruder und Schwester Finney und seiner Schwester, während sie ihr Leben mit einem betrunkenen Vater und Kleinstadt-Schlägern meistern. Gleich zu Beginn des Films werden Sie auf die schleichende Bedrohung der kleinen Stadt namens The Grabber aufmerksam. Ein Entführer geht herum und schnappt sich Kinder. Es dauert nicht lange, bis Finney selbst in den Fängen des wirklich verstörten Grabbers (Ethan Hawke) gerät.
Hawke bewegt sich mit diesem Film nicht auf seinem gewohnten Terrain. Man sieht Hawke nicht jeden Tag den Bösewicht spielen… aber hoffentlich ändert dieser Film das. Weil der Typ der Rolle eine Bedrohung hinzufügt, die eine herausfordernde Balance zwischen dem Hawke, den wir lieben, und dem neuen, von Tom Savini entworfenen, maskentragenden Wahnsinnigen ist. Hawkes Rolle erfordert Finesse, die er in großen Portionen abliefert. Er schafft eine sorgfältig konstruierte Sensibilität, die Sie immer wieder glauben lässt, dass er einen Grund für die Entführung hat oder dass er es zum Wohle der Allgemeinheit tut. Er kommt nicht mit der Bedrohung heraus und das an sich ist der Schrecken.
Savinis Maske ist ein unglaubliches Werk, das ganz und gar zu Hawkes Herangehensweise an seinen Charakter und seine sich ständig ändernden Stimmungen passt. Savini hat dies erreicht, indem er eine Maske geschaffen hat, die aus einer austauschbaren unteren und oberen Hälfte besteht. Diese Maskensegmente werden verwendet, um die Stimmung von Hawkes Charakter zu veranschaulichen. Hawke verschwindet vollständig in seiner Rolle und zeigt kaum sein Gesicht außerhalb der Maske. Die Tatsache, dass sich Hawkes Charakter hinter der meisterhaften Maske versteckt, macht die gesamte Zeit, in der er auf dem Bildschirm zu sehen ist, noch unheimlicher und gruseliger.
Das schwarze Telefon war eine Geschichte von Joe Hill, in der ein Clown einen kleinen Jungen in einer Kleinstadt entführt. Derrickson schlägt die Hölle mit den dringend benötigten Ergänzungen und Änderungen an der Kurzgeschichte. Dies ist mit Sicherheit die beste Adaption von Hills Arbeit und eine Überarbeitung, die den Schrecken in Ihrem Gesicht irgendwie noch mehr macht.
Sobald Finney gefangen genommen wurde, spielt sich der Film im Keller des Grabbers ab. Als Finney ein schwarzes Telefon an der Wand entdeckt, das trotz getrennter Verbindung klingelt, hat er eine mögliche Rettungsleine und seine besten Chancen, aus dem Keller des Entführers herauszukommen.
Die Chemie von Hawke und Thames ist unglaublich. Hawkes Drohung und Thames 'keine Scheiße-Haltung sind eine unglaubliche Dynamik, die ich in letzter Zeit in keinem Film gesehen habe. Ein absoluter Beweis dafür, wie großartig die beiden Schauspieler sind.
Die Welt, die Derrickson erschafft, fühlt sich sehr real und sehr lebendig an, Teil der 70er Jahre. Die kleine Stadt und die kleinen Details dieser Stadt und des Lebens der Kinder sind alle fachmännisch umgesetzt.
Es ist schwer, Hawke und Thames das Rampenlicht zu stehlen, aber die junge Schwester, gespielt von der erstaunlichen und überlebensgroßen McGraw, schafft es, sie in den Schatten zu stellen. McGraw ist immer charmant, knallhart, lässt sich nichts anmerken und ist in jeder Szene, in der sie auftritt, absolut großartig.
Derrickson und Cargill haben einen Horrorklassiker geschaffen. Es ist gefüllt mit einem sehr realen und greifbaren Zweifäuste-Ansatz zum Terror, der fast schon zu vertraut ist. Es lebt in den tiefsten Kernängsten der Eltern und der Kindheit. Der Film hätte auch ohne Horror existieren können und für sich genommen großartig sein können, aber die Hinzufügung des bedrohlichen Magiers mit seinem schwarzen Van und der dämonischen Maske sorgt für ein unglaubliches Horrorerlebnis. Das schwarze Telefon schiebt ständig den Terror und die großen Schrecken, aber ständig in eine verdammte Richtung. Das schwarze Telefon ist ein Instant-Horror-Klassiker, den Sie sofort in Ihren Augäpfeln brauchen.

Filmkritiken
[Fantastisches Fest] „The Toxic Avenger“ ist ein unglaublicher Punkrock-, Drag-Out- und Ekel-Out-Blast

Wenn man zum ersten Mal hört, dass ein großes Studio wie Legendary es mit Troma's aufnimmt The Toxic Avenger Die Alarmglocken läuten aus einer Vielzahl von Gründen. Wenn man hört, dass Macon Blair Regie führt, mit Peter Dinklage, Elijah Wood und Kevin Bacon im Schlepptau, schrillen die Alarmglocken auf jeden Fall auf der Stufe 1 der Aufregung – und das aus gutem Grund.
The Toxic Avenger nimmt Dinklage und versetzt ihn in die Rolle eines gewöhnlichen Mannes als Winston Gooze. Diesmal macht er ihn nicht zu einem Idioten, der versucht, ein Date mit einem hübschen Mädchen zu bekommen, sondern schlüpft in die Rolle eines ungeschickten Vaters, der versucht, sein Kind zu beeindrucken.
Nach einer Reihe von Ereignissen und einem Sprung in ein giftiges Bad verwandelt sich Winston in The Toxic Avenger. Der Film geht sofort auf 6th Ausrüstung, während Winston beginnt, einige Bösewichte auszuschalten … und sogar einige nicht ganz so böse Kerle, die am Ende durch Umstände und einen giftigen Mopp ermordet werden.

Dinklage ist vielleicht nicht der, von dem man erwarten würde, dass er die Rolle des Toxic Avenger übernimmt, aber es dauert nicht lange, bis man erkennt, dass er perfekt für die Rolle ist. Sein ungeschickter Vater arbeitet perfekt daran, ihn zu einem liebenswerten Schlub zu machen. Natürlich erstrahlt er bei seiner Verwandlung wirklich im Giftmüllglanz. Dinklage liefert eine Gesamtleistung, selbst wenn er mit Ganzkörper-Make-up bedeckt ist und mit einem Mopp die Köpfe abschlägt.
Bisher waren die Make-up-Effekte auf den veröffentlichten Fotos im Schatten verborgen. Aber, Leute. Ich möchte Ihnen sagen, dass Sie nicht enttäuscht sein werden. Das Make-up ist brillant und verbessert das klassische Toxie-Monster-Design und fügt gleichzeitig coole neue Funktionen wie einen riesigen 8-Ball-Blut-Augapfel hinzu. Das Make-up-Team hatte hier alle Hände voll zu tun. Nicht nur, dass Dinklage sich anzieht, es gibt unterwegs auch Überraschungen, die das Effektteam dazu auffordern, Level 11 zu erreichen, mit platzenden Köpfen, explodierenden Parkour-Experten und sogar einem babyköpfigen Monster. Klingt zu radikal, um wahr zu sein? Ich versichere Ihnen, es ist wahr und radikal.

Es gibt eine ganze Reihe von Handlangern, neuen Darstellern und Opfern, die ein Blatt voller Namen ergeben, die die Fans wiedererkennen werden. Aber Toxies Kumpel Taylour Paige als JJ Doherty hat hier meine Stimme für den MVP. Paige war auch mein MVP Zola, ein verdammt guter Film für sich. Aber hier sehen wir, wie Paige auf dem Bildschirm eine Menge Spaß hat, während sie Kevin Bacon in den Arsch tritt und ihn mit einer Toilette in den Schwanz schlägt. Abgesehen von ihrem großen Action-Ich verfügt sie über ein großartiges komödiantisches Timing und vervollständigt das Toxie-Erlebnis.
Passend zu Gesichtern, die man in einem nicht erwarten würde Giftiger Rächer Film übernimmt Kevin Bacon die Rolle des Bösewichts. Und es ist großartig zu sehen, wie er sich in die Rolle einbringt und ihm dabei zusieht, wie er großen, bösen Bösewicht-Tropen aus dem Weg geht. Bacon hat Spaß an der Rolle und hat Szenen voller schallender Lacher. Es ist immer toll, Bacon zu sehen, aber ihn in dieser großen Cartoon-Bösewicht-Rolle zu sehen, macht riesigen Spaß.

Macon Blair hat in jedem Film, in dem er mitgewirkt hat, eine großartige Präsenz gezeigt. Er ist einer dieser Schauspieler, die auftauchen und alles, was man sieht, besser machen. Dies ist Blairs Regiedebüt auf der Kinoleinwand und er enttäuscht nicht. Blair ist ein großer Troma-Fan und das zeigt sich in jeder einzelnen Sekunde der vielen Easter Eggs des Films. Blair fügt nicht nur jede Menge dieser Nuggets hinzu, er fängt auch den Geist der Troma-Filme ein und entfesselt sie in einer Flut von Körperflüssigkeiten, Blut, großem Lachen und einer Sprache, die Troma-Fans sicherlich verstehen werden.
The Toxic Avenger ist ein Knaller und voller Troma-Attitüde. Macon Blair leitet dieses Ding zum Teufel und verwandelt die gesamte Flutwelle an Körperteilen und Spaß in ein Orchester knorriger Punkrock-Spaß. Es ist eine perfekte Kreuzung zwischen Lloyd Kaufmans ursprünglichem Monster und Blairs aktualisiertem Dinklage-Monster. Der Film ist geprägt von Glopola, Mut und großartigen Zeiten. Ich kann es kaum erwarten, es noch tausend Mal anzusehen.

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[Rezension] „Enthüllung des Rätsels: Erforschung der Realität und des Mysteriums in „On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing“

Wenn ich an Sasquatch, auch bekannt als Bigfoot, denke, denke ich sofort an Kontroversen, weshalb dieser neue Dokumentarfilm Auf den Spuren von Bigfoot: Land der Vermissten, ist mir aufgefallen.
Trotz zahlreicher gemeldeter Sichtungen im Laufe der Jahre und angeblicher Beweise (Fußabdrücke, Fotos, Videos usw.) gab es keine schlüssigen wissenschaftlichen Beweise für die Existenz von Sasquatch. Dies hat bei Wissenschaftlern, Forschern und der breiten Öffentlichkeit zu Skepsis geführt. Die Popularität von Sasquatch in der Popkultur hat zu einer Verbreitung von Falschmeldungen, Streichen und gefälschten Beweisen geführt. Dies hat zu der allgemeinen Auffassung beigetragen, dass es bei dem Thema eher um Unterhaltung und Sensationslust als um echte wissenschaftliche Forschung geht. In einigen Fällen können Personen, die behaupten, Sasquatch kennengelernt zu haben, wirklich von ihren Erfahrungen überzeugt sein. Diese Behauptungen ohne Sensibilität zurückzuweisen oder zu entlarven, kann zu ethischen Bedenken hinsichtlich der psychischen Gesundheit und persönlichen Überzeugungen führen.

Der Dokumentarfilm zeigt die weite, endlose Wildnis, die Alaska umgibt, und bietet fast etwas Mystisches, ergänzt die Geschichten der Einheimischen und lässt den Zuschauer wirklich fragen, ob das Verschwinden von Menschen aus Sasquatch stammt. Für die Skeptiker: Wir haben die heimische Tierwelt und das verrückte Gelände, die leicht für das Verschwinden dieser Art verantwortlich sein könnten.

Diese Small Town Monsters-Dokumentation zeigt die verschiedenen Möglichkeiten im Zusammenhang mit dem Verschwinden von Menschen, und ich respektiere alle Möglichkeiten (UFOs und Phantome), die in der Dokumentation besprochen wurden, sogar die Verschwörungen der Regierung. Die Drohnenaufnahmen waren wunderschön; Wenn Sie kein Fan dieser Art von Arbeit zusammen mit Sasquatch sind, können Sie sich diesen Dokumentarfilm wegen seiner Schönheit ansehen. Auch die Musik ergänzte das Filmmaterial im gesamten Dokumentarfilm hervorragend. Mittlerweile bin ich ein Fan der Arbeit, die Regisseur Seth Breedlove und sein Team geleistet haben. Ich habe gehört, dass seine anderen Dokumentarfilme gut gemacht sind und jeder mit der Zeit wächst. Ich freue mich, dass Breedlove viele Möglichkeiten dafür geliefert hat, warum Menschen verschwinden; es sorgt für ein gutes Gespräch.

Diese Dokumentation ist empfehlenswert. Breedlove vermeidet gekonnt Sensationsgier, indem er eine fundierte Herangehensweise an das Thema verfolgt. Er navigiert das Thema realistisch und bietet eine ausgewogene Perspektive. Zum Beispiel spinnt er eine Erzählung über ein mysteriöses Verschwinden, das möglicherweise mit Bigfoot in Zusammenhang steht, und befasst sich gleichzeitig mit plausibleren Erklärungen. Dieser Dokumentarfilm dient als hervorragende Einführung in die Arbeit von Small Town Monsters für Neulinge.
Auf den Spuren von Bigfoot: Land der Vermissten ist jetzt auf den großen Streaming-Plattformen von 1091 Pictures erhältlich – iTunes, Amazon Prime Video, Vudu und FandangoNOW. Es ist auch auf Blu-ray und DVD erhältlich Kleinstadtmonster Website .

Zusammenfassung
Jahrhundertelange Berichte über haarbedeckte Tiere, die durch Alaska streifen, wurden aufgedeckt. Doch abgesehen von den mysteriösen affenähnlichen Tieren, die die Wälder des 49. Bundesstaates heimsuchen, gibt es zahlreiche Legenden über schreckliche Wesen, die die Grenze zwischen Bigfoot und etwas anderem verwischen. Etwas mit einer weitaus dunkleren Agenda. Jetzt erzählen Augenzeugen und Experten gleichermaßen Geschichten, die einen bis ins Mark erschüttern werden. Geschichten, die Bigfoot-ähnliche Kreaturen mit Geschichten über Bergriesen und sogar vermissten Menschen in Verbindung bringen.
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Bereiten Sie sich mit Bishal Duttas „It Lives Inside“ auf übernatürliche indische Folklore vor [Filmrezension]

Unterschiedliche Kulturen haben oft unterschiedliche Religionen, unterschiedlichen Aberglauben und auch unterschiedliche Dämonen. Entdecken Sie, was sich darin verbirgt Es lebt im Inneren das seine Quebec-Premiere feierte Fantasia-Festival.
Samidha (Megan Suri) ist eine indisch-amerikanische Teenagerin, die Schwierigkeiten hat, sich in der Schule einzufügen, und sich außerdem von ihrer ultra-traditionellen Mutter (Neeru Bajwa) unterdrückt fühlt. Gerade als sie beginnt, Kontakte zu neuen Freunden zu knüpfen und eine Romanze mit einem Jungen in der Schule zu entwickeln, beginnt eine alte Freundin, Tamira (Mohana Krishnan), von der sie sich distanziert hat, auf beunruhigende Weise auf sie zuzugehen. Ihr Haar bedeckt den größten Teil ihres Gesichts, ihre Augen sind eingefallen und sie trägt ständig ein dunkles Glas mit sich herum. Sie warnt Samidha vor einem verheerenden Übel, das im Glasgefäß haust, und bittet sie um Hilfe. Doch als Samidha überreagiert und das Gefäß zerbricht, lässt sie unwissentlich ein bösartiges Wesen frei, das sie und ihre Lieben terrorisieren will.

Co-Autor und Regisseur Bishal Dutta präsentiert sein erstes Spielfilmprojekt Es lebt im Inneren, die die indische Kultur in die Welt des Horrors entlässt. Er schafft es hervorragend, ein Drehbuch zusammenzustellen, das eine kulturelle, dämonische Einheit involviert und reibungslos verläuft. Seine faszinierenden Kameraaufnahmen und der Spannungsaufbau zeigen großes Potenzial für seine Zukunft in der Spielfilmbranche, nachdem er zahlreiche Kurzfilme gedreht hat.
Megan Suri zeigt als Hauptdarstellerin des Films eine starke Leistung und trägt den Film auf ihren Schultern. Sie porträtiert eine Introvertierte, die versucht, auf die Welt um sie herum zuzugehen und einen starken inneren Mut besitzt. Ihre Reaktionen sind die eines echten Teenagers und die Zuschauer entwickeln schnell eine Bindung zu ihr.

Sie ist gut umgeben von einer soliden Besetzung, zu der auch ihre traditionell leidenschaftliche, aber fürsorgliche Mutter in Neeru Bajwa gehört, ihr bodenständiger und verständnisvoller Vater, gespielt vom erfahrenen Schauspieler Vik Sahay (Werwolffilm von 2013). Wer) sowie die immer hervorragende Betty Gabriel (Geh raus, Unfreundlich: Dark Web und Die Säuberung: Wahljahr), der Samidhas mitfühlende und fürsorgliche Lehrerin darstellt.
Das Problem mit Es lebt im Inneren ist, dass es in seiner gesamten Handlung und seinem Jumpscare-Stil voller Klischees ist. Obwohl das Unternehmen indische Wurzeln hat, werden sein Inhalt (der offensichtlich nicht allzu lange enthält) und seine kulturelle Darstellung viele Zuschauer an das Jahr 2012 erinnern The Possession, mit Jeffrey Dean Morgan und seinem jüdischen Folklore-Dämon, dem Dybbuk.

Die Jumpscares sind typisch, aber manchmal auch effektiv für ein jugendliches Publikum. Sie drehen die Lautstärke ganz hoch, um für eine visuelle Überraschung zu sorgen, obwohl der Ton keinen kontextuellen Bezug zur Szene hat. Eine Szene mit einer Kinderschaukel im Hinterhof ist optisch interessant und originell, dennoch handelt es sich um die einzige herausragende Horrorszene des Films. Die meisten davon Es lebt im Inneren ist ein Déjà-vu-Horror, der Teenagern im Allgemeinen gefallen wird und eingefleischte Horrorfans mit verschränkten Armen zum Staunen bringt.
Bishal Duttas Spielfilmdebüt als Regisseur hat ihm einen ordentlichen Start beschert, indem er einen Teenager-fokussierten, von Entitäten durchsetzten Horrorfilm veröffentlicht, wie ihn die meisten schon oft gesehen haben, und der eine Menge „Grusel“-Potenzial auf dem Tisch lässt. Dennoch ist es immer interessant, in die dämonische Folklore verschiedener Kulturen eingeführt zu werden. Es lebt im Inneren erhält die Bewertung 3 von 5 Augen und soll am 22. September in die Kinos kommennd dieses Jahres.
