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Suche nach Horror-Community in Lockdown: Zusammenfassung des unbenannten Footage-Festivals

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Dies ist die Berichterstattung über den 24-Stunden-Webathon des Unbenannten Filmfestivals. Lesen Sie weiter, um einen Blick auf das vierte Jahr des einzigen Found Footage-Festivals in Nordamerika zu werfen. 

Es besteht kein Zweifel, dass die Art und Weise, wie wir Filme ansehen, im letzten Jahr getestet wurde. Theater haben Mühe, sich als Blockbuster-Filmpremiere auf Streaming-Sites zu behaupten. Filmfestivals leisten die bisher undenkbare Arbeit, einen Weg zu finden, um online zu gehen.

Die Zuschauer müssen Filme jetzt allein an Orten erleben, an denen sie früher Community-Events mit Freunden und Kollegen waren. Und es kann isolierend sein. 

Verbinden in der Horror-Community in der Zeit von Coronavirus 

Was hat das mit dem Unnamed Footage Festival zu tun? Das Festival wurde vor vier Jahren mit der Absicht veranstaltet, preisgünstigere, weniger bekannte Found Footage-Horrorfilme in Theatern zu zeigen, eine Erfahrung, die viele von ihnen sonst nicht machen würden.

Wie viele andere Filmfestivals und Theater musste die UFF nach der Pandemie ihren gesamten Zweck und ihre Form überdenken, um fortzufahren. In diesem Jahr haben sie sich einen 24-Stunden-interaktiven Webathon ausgedacht (der erste seiner Art, soweit ich weiß), der Horrorfans dazu ermutigte, sich miteinander zu verbinden und virtuell Erfahrungen auszutauschen. 

UFF24h

Unbenannter Footage Festival-Zeitplan

Während es ein bisschen anstrengend war, so lange wach zu bleiben (aber welches Filmfestival ist nicht ein bisschen anstrengend?), War das Festival im Marathon-Stil insgesamt unterhaltsam und ermutigend zu wissen, dass ich Teil eines Kollektivs von Horrorfans war, die es erlebten Dies zur gleichen Zeit in ganz Amerika und darüber hinaus. 

Ich weiß nicht, ob es beabsichtigt war, aber das Festival konnte nicht anders, als ein ähnliches Horrorereignis zu zaubern, das kürzlich stattgefunden hat: das 24-Stunden-Ereignis Letzte Einfahrt Marathon auf Shudder, der Joe Bob Briggs zurückbrachte und 2018 das Internet brach. 

Obwohl es einfachere Zeiten waren (vor der Pandemie), zeigte die unglaubliche Resonanz auf diese Live-Show, in der Menschen gleichzeitig auf der ganzen Welt zuschauen und sich mit anderen Menschen anfreunden konnten, die sie in den sozialen Medien sahen, dass Horrorfans nach Verbindung verlangten miteinander. 

In ähnlicher Weise veranstalten Horror-Facebook-Gruppen Watch-Partys, bei denen sie auch miteinander chatten können, während sie gleichzeitig denselben Film ansehen, anstatt nur einen Film anzusehen, was bei der Verlagerung hin zu Streaming-Sites zur Norm wird. 

Die UFF nahm den Wunsch der Horrorfans nach Gemeinschaft an, indem sie ihr Festival als einen verrückten Marathon strukturierte, während die meisten anderen Filmfestivals, die sich online bewegten, versuchten, das Format beizubehalten, das sie live gemacht hätten, und Tickets für eine Show zu einem bestimmten Zeitpunkt kauften. Sie können auf diese Weise immer noch über soziale Medien mit anderen Zuschauern in Verbindung treten, aber es ist einfach nicht dasselbe. 

Während Twitter eine Option war, integrierte die UFF auch eine Chatbox im selben Fenster wie der Marathon, die sich überraschenderweise nicht selbst implodierte, und war ein Ort, an dem die Leute über Filme diskutierten, während sie spielten, und teilten, wo sie sahen. 

Dies alles bedeutet, dass die Verbindung mit anderen durch dieses Marathon-Erlebnis einem Live-Festival ziemlich nahe kam, wenn nicht sogar besser. In dem Experiment, das zu Filmfestivals geworden ist, hat UFF gewonnen, und ich wäre nicht überrascht, wenn andere Filmfestivals diesem Beispiel folgen würden. 

Der Marathon der neuen und alten Found Footage-Filme selbst war nicht das einzige, was die kreativen Leute hinter UFF für dieses Festival vorbereitet haben. Das Festival beginnt mit den Veranstaltern des Festivals, die den VHS-Marathon in einem Moment aus dem Bauch ziehen Videodrom-Stil Hommage, die Sie unten sehen können.

Zwischen den Filmblöcken wurde der Webathon von einem rohen, trocken gelaunten Moderator namens „Vernon Herman Salinger“ „veranstaltet“, der Festival-Koordinatoren interviewte und amüsante Sketche anzog. Die Film- und Kulturkritikerin Mary Beth McAndrews interviewte während des Festivals mehrere Filmregisseure. Einige davon sind auf Youtube verfügbar. 

Die coolste und komplizierteste Ergänzung des Festivals war etwas so Kluges, dass ich es zunächst gar nicht bemerkte. Ihr angeblicher Festivalsponsor "Waketrix". Diese „Firma“ stellt angeblich ein Medikament zur Unterdrückung des Schlafes her und hat sogar eine Website, die auf den ersten Blick ziemlich legitim aussieht. Wenn man es jedoch überhaupt inspiziert, wird sich herausstellen, dass es etwas war, das das Festival als gruseliges Found-Footage-Erlebnis geschaffen hat, in dem beängstigende Notizen und anscheinend auch Spiele verborgen sind. Überzeugen Sie sich selbst. 

All dies bedeutet, dass das Festival verdammt cool war. Jetzt teile ich meine Filmhighlights des Webathons. 

Kurzfilm-Highlights des Unbenannten Filmmaterial-Festivals

Gefundenes Filmmaterial. Du liebst es oder du hasst es. Ich jedenfalls liebe es und habe einige großartige Filme von diesem Festival gefunden, die aus guten oder schlechten Gründen unvergesslich waren. Es waren viele große Talente mit Filmen von vertreten Spree Regisseur Eugene Kotlyarenko und Harpune Regisseur Rob Grant und andere Filme, die völlig anonym eingereicht wurden. 

Ungefähr 30 Shorts und 16 Features machten den Marathon aus. Ohne Zweifel erhoben sich einige von ihnen über die anderen.

Der erste Film, der mich auf widersprüchliche Weise beeindruckte, war ein Kurzfilm Palomas Grube von Michael Arcos. Der Kurzfilm kombiniert eine poetische, aber grungige Widmung an eine Katze, die gestorben ist, mit Spionagematerial (das von ihrem Anwalt freigegeben wurde) der Besitzer der Katze, die dem Besitzer des Hundes gegenüberstehen, der die Katze getötet hat. Es ist äußerst unangenehm, besonders die störende Claymation-Katze, die die Geschichte erzählt, und dennoch eine so bewegende, exzentrische und persönliche Hingabe im Stil von Found Footage für diese Katze, dass ich nicht anders konnte, als grob verliebt zu sein. 

Palomas Grube

Paloma's Pit - Mit freundlicher Genehmigung von Michael Arcos

Vom selben Regisseur war ein Kurzfilm über einen Jaguar, der seinem Käfig entkommt und seinem Zoo Chaos zufügt. Valerios Tagesausflug. Das gefundene Filmmaterial zeigt echte Nachrichtenrollen und erzählt aus der Perspektive der Killerkatze. Sie können den Kurzschluss unten überprüfen.

Ein weiterer herausragender Kurzfilm war einer, der auch auf dem iHorror Film Festival 2019 gezeigt wurde: Besitz 2. Unter der Regie von Zeke Farrow handelt es sich bei diesem Kurzfilm um die Live-Videos eines exzentrischen Mannes, der einen Verkauf seiner seltsamen Gegenstände abhält, von denen einer nicht so unschuldig ist, wie es scheint. 

Ich habe den Stil des Kurzfilms geliebt Wet Nurse Trilogie Erstellt von der Spezialeffektfirma Feast Effects. Diese Trilogie war im Grunde ein Kobold aussehender Typ, der verschiedene ekelhafte Dinge (denken Sie an Erbrechen und Gänsehaut) an zwei falschen Brüsten tat, und ich war definitiv dabei. Hey, Boob Goo ist cool. Überprüfen Sie es unten (NSFW).

Das Kurze Was ist verrückt? Unter der Regie von Chase Honaker, der einen Mann zeigt, der die Lebensratgebervideos eines fremden religiösen Kultes auspackt, war er ebenfalls sehr gruselig und originell. 

Die besten Kurzfilme des Marathons wurden für mich sowohl von dem Videospielkritiker Brian David Gilbert als auch von der produktiven Schriftstellerin Karen Han inszeniert. Der erste war Verdiene JEDEN MONAT $ 20K, indem du dein eigener Chef bist, der Youtube-Videos auf erschreckende paranormale Weise verfälscht. 

Sein anderer Kurzfilm, den ich als den besten des Festes empfand, war Jake über den Camcorder unterrichten, Jan '97Dies ist eine erschreckende und dennoch emotionale Ansicht eines Mannes, der sich ein Band seines Vaters ansieht und ihm beibringt, wie man immer wieder mit einer Kamera umgeht. Es erinnert mich an Einer meiner Lieblingshorrorfilme des letzten Jahres, der lustig und experimentell ist VHJa.

 

Feature Highlights des Unbenannten Footage Festivals

Das erste Feature auf dem Festival war das ausgezeichnete Ich beschuldige die Gesellschaft (2020) unter der Regie von Gillian Horvat. Der Film folgt der Hauptfigur und Regisseurin Horvat, die eine Filmemacherin spielt, die weiterhin abgelehnt wird, weil sie zu störende Ideen für ein Mädchen hat, anstatt dabei zu helfen, „starke weibliche Charaktere“ zu schaffen. Sie beschäftigt sich mit verschiedenen anderen persönlichen Problemen in ihrem Leben und stellt fest, dass sie als Frau sehr leicht mit Mord davonkommen kann. 

Ich beschuldige die Gesellschaft

Ich beschuldige die Gesellschaft

Der Film folgt einer kürzlichen Wiederbelebung von dialogintensiven, komödiantischen Dark-Filmen mit niedrigem Budget, die als "Mumblecore-Horror" oder besser "Mumblegore" bezeichnet werden Kriechen und V / H / S. 

Der nächste Film war 1974: Der Besitz von Altair (2016) unter der Regie von Victor Dryere, einem mexikanischen 70-mm-Heimvideo aus den 8er Jahren aus der Perspektive eines frisch verheirateten Paares, das beim Einzug in ein Haus übernatürliche Ereignisse erlebt. Persönlich finde ich das Genre des Besitzes von gefundenem Filmmaterial etwas überspielt (siehe Paranormale Aktivität, der letzte Exorzismus) aber für jeden, der Filme besitzt, würde ich diesen launischen Film empfehlen. 

1974 Unbenanntes Footage Festival

1974: The Possession of Altair - Mit freundlicher Genehmigung des Unbenannten Footage Festivals

Eine Gruppe von Spielfilmen auf dem Fest würde die extremen Ausbeutungshunde entsetzt befriedigen. Der erste war Lange Schweine (2007) ein kanadischer Mockumentary über einen Serienmörder-Kannibalen, der davon träumt, ein Kochbuch für menschliches Fleisch unter der Regie von Chris Power und Nathan Hymes zu veröffentlichen. Dieser Film war ziemlich lustig und der Serienmörder in der Mitte war so nett wie ein Vater beim Kochen. 

Es gab auch einige unglaubliche Spezialeffektarbeiten, bei denen mehrere Fälle von Menschen in zwei Teile geteilt wurden, während sie aufgelegt wurden, und ein wirklich erstaunlicher Zeitraffer eines Körpers, der zerstückelt und vorbereitet wurde, als ob ein Schwein in einer Metzgerei wäre. 

Long Pigs Unbenanntes Filmfestival

Long Pigs, Bild mit freundlicher Genehmigung des Unnamed Footage Film Festival

Als nächstes stand auf der ekelhaften und verstörenden Liste Abstieg in die Dunkelheit: Mein europäischer Albtraum (2013), Regie, Drehbuch und Hauptrolle Rafael Cherkaski. Wenn dir jemand sagt, dass ein Film störend ist, spottet ein Horrorfan normalerweise und denkt ja, richtig. Glauben Sie mir, wenn ich Ihnen sage, dass dieser Film kein Scherz ist und wirklich einen „Abstieg in die Dunkelheit“ darstellt. Es ist nichts für schwache Nerven. 

Ein lettischer Journalist macht sich auf den Weg, um einen Dokumentarfilm über den „europäischen Traum“ zu drehen, in dem er in verschiedene europäische Länder reisen würde, um seine Erfahrungen zu filmen. Nachdem ihm jedoch das Geld und eine Reihe erschütternder Ereignisse ausgegangen sind, beginnt der Regisseur, sich zu entwirren. 

Abstieg in die Dunkelheit Unbenanntes Footage Festival

Abstieg in die Dunkelheit: Mein europäischer Albtraum - Bild mit freundlicher Genehmigung des Unnamed Footage Festivals

Der letzte goretastische Film wss Rolle 2 (2020) von Regisseur Chris Good Goodwin. Ein weiterer Film aus der Perspektive eines Serienmörders, SlasherVictim 666, der tatsächlich einen Film drehen will, weil er glaubt, "der größte Regisseur zu sein, der je gelebt hat". Dies ist eine Fortsetzung, und ich würde beide Gorehounds empfehlen, da sie sehr intensive Spezialeffekte bieten, die an ein niedrigeres Budget erinnern Texas Kettensägen Massaker aus der Sicht der Familie.

Außerhalb des extremen Gores war ich nicht wirklich ein Fan davon, aber ich habe das erste nicht gesehen und gehört, dass es besser ist. 

Zum Thema Gore, Harpune Regisseur Rob Grants Film Kunstblut (2017) ist eine ziemlich gute Faux-Dokumentation, die sich mit den Auswirkungen von Gewalt in seinen vorherigen Filmen auf echte Gewalt befasst.

Fake Blood Unbenannte Footage Film Festival

Fake Blood - Bild mit freundlicher Genehmigung des Unnamed Footage Film Festival

Weitere bemerkenswerte Filme waren ein neuer Schnitt von Mord Tod Koreatown (2020), einer meiner Lieblingsfilme des letzten Jahres, der einem weißen Mann folgt, der von einer Mordverschwörung überzeugt wird, nachdem jemand in dem Apartmentkomplex neben ihm ermordet wurde, was tatsächlich im wirklichen Leben passiert ist. Dieser Film ist völlig anonym und anscheinend sind die meisten Personen, die er während des gesamten Films befragt, Nicht-Schauspieler, denen nicht bewusst war, dass es sich um einen Film handelt (der Fragen der Ausbeutung und Ethik beim Filmemachen aufwirft).

Dieser neue Schnitt wurde dem Filmfestival als VHS übergeben, die angeblich die einzige existierende Kopie war, mit der Anweisung, sie unmittelbar nach der Ausstrahlung zu zerstören, was sie auf Sendung machten, indem sie sie mit einem Auto überfuhren. Der neue Schnitt war laut den Festival-Koordinatoren der sogenannte „Verschwörungsschnitt“, der die Verschwörung im Zentrum des Films betonte und ihn realer erscheinen ließ. Es enthielt auch einen neuen gruseligen Anfang. 

Mord Tod Koreatown

Mord Tod Koreatown

Der letzte Film des Festivals ist vielleicht einer der verrücktesten, verrücktesten Horrorfilme, die ich je gesehen habe. Das Videotagebuch von Madi O: Letzte Einträge (2012), ohne Regisseur oder Besetzung, ist ein Film, für den das Festival persönlich als zukünftiger Kultklassiker bürgte. Ich habe ihnen in der ersten kribbelnden Hälfte dieses Films nicht geglaubt, war aber am Ende definitiv überzeugt. Ich würde es nicht als guten Film betrachten, aber ich würde es definitiv als einen Film betrachten, der Ihre Vorstellung davon, was ein Horrorfilm ist oder was eine „Handlung“ ist, in Frage stellt. 

Letzte Einträge Das Videotagebuch von Madi O Poster

Letzte Einträge Das Videotagebuch von Madi O Poster - Mit freundlicher Genehmigung des Unnamed Footage Festivals

Der Film folgt zwei Mädchen, die sich entschließen, von zu Hause wegzulaufen und ein Haus zum Hocken zu finden. Das ist wirklich alles, was gesagt werden kann, ohne die Verrücktheit dieses Films zu verderben, und kann auch kohärent gesagt werden. Es knüpft in einer Weise an die legitime akademische Filmtheorie an, die mich fragen lässt, ob der Schöpfer ein Genie oder ein Verrückter ist. 

Es ist auch kostenlos auf Plex erhältlich und hat eine sehr Blair Witch Project Online-Kampagne, die die Richtigkeit der Kampagne behauptet, einschließlich a Website, um die vermissten Mädchen zu finden und einem Change.org-Petition. Es ähnelt Megan wird vermisst, aber auf viele Drogen. 

Mein Top-Film vom Festival ist eigentlich gar kein Film, sondern eine zusammen bearbeitete Version eines Youtube-Kanals. Ich bin Sophie (2021) war eine etwas virale Youtube-Serie, die ein paar verschiedene Leute dazu brachte, sie für real zu halten, und als Blog eines reichen Mädchens über ihr Leben begann. Was sich jedoch herausstellt, ist ein erschreckendes Alternate Reality Game (ARG), das nach dem Betrachten definitiv im Gedächtnis bleibt.

Ich bin Sophie

Ich bin Sophie - Mit freundlicher Genehmigung des Unbenannten Filmfestivals

Da es auf Youtube ohne Hinweis auf eine Fälschung herauskam, denke ich auch, dass dieser Film den Geist des Festivals am besten einfängt, als realistisches Found-Footage-Erlebnis mit einem gefälschtes Instagram geht mit. Es hat auch einen ähnlichen Stil wie einige Adult Swim Horror-Infomercials, von denen ich ein Fan bin. 

Insgesamt war dies ein großartiges Festival, zwischen der großartigen Sammlung von Filmen und der kreativen und künstlerischen Ausführung, dies war wahrscheinlich eines der besten Filmfestivals, an denen ich „teilgenommen“ habe. Sie werden höchstwahrscheinlich nächstes Jahr zu einem traditionelleren Festival in Kalifornien zurückkehren, wenn COVID-19 dies wünscht, aber jeder in diesem Bereich kann ich nur empfehlen, daran teilzunehmen. 

Selbst wenn Festivals in Zukunft in die reale Welt zurückkehren, hoffe ich, dass andere Festivals Wege finden, eine intime und vernetzte Erfahrung wie dieses Festival zu stilisieren und zu schaffen, und ich bin sicher, dass sich jeder, der dieses Jahr daran teilnimmt, 24 Stunden lang daran erinnern wird. 

Alle vom Festival eingenommenen Mittel flossen in die Öffnung der Theater, und während das Festival vorbei ist, wenn Sie es noch wollen Spenden Sie unter diesem Link. Wenn Sie mit dem Schritt halten wollen Unbenanntes Footage Festival, Sie haben ein Twitter, Instagram und Facebook

Bleiben Sie mit iHorror auf dem Laufenden, um mehr über das Festival zu erfahren, und achten Sie auf eingehende Bewertungen.

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Filmkritiken

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ steckt voller kryptischer Geschichten [Filmrezension]

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Die Skinwalkers-Werwölfe

Als langjähriger Werwolf-Enthusiast fühle ich mich sofort zu allem hingezogen, was das Wort „Werwolf“ enthält. Fügen Sie Skinwalker hinzu? Jetzt haben Sie wirklich mein Interesse geweckt. Unnötig zu erwähnen, dass ich begeistert war, mir den neuen Dokumentarfilm von Small Town Monsters anzusehen „Skinwalkers: American Werewolves 2“. Unten finden Sie die Zusammenfassung:

„Überall im amerikanischen Südwesten soll es ein uraltes, übernatürliches Übel geben, das die Angst seiner Opfer ausnutzt, um größere Macht zu erlangen. Jetzt lüften Zeugen den Schleier über die schrecklichsten Begegnungen mit modernen Werwölfen, die je gehört wurden. Diese Geschichten verknüpfen Legenden von aufrechten Caniden mit Höllenhunden, Poltergeistern und sogar dem mythischen Skinwalker und versprechen wahren Terror.“

Die Skinwalker: Amerikanische Werwölfe 2

Der Film dreht sich um Gestaltwandlung und wird anhand von Berichten aus erster Hand aus dem Südwesten erzählt. Er strotzt nur so vor gruseligen Geschichten. (Hinweis: iHorror hat die im Film gemachten Behauptungen nicht unabhängig überprüft.) Diese Erzählungen sind der Kern des Unterhaltungswerts des Films. Trotz der meist einfachen Hintergründe und Übergänge – vor allem ohne Spezialeffekte – behält der Film ein gleichmäßiges Tempo bei, was vor allem der Konzentration auf Zeugenaussagen zu verdanken ist.

Auch wenn es dem Dokumentarfilm an konkreten Beweisen zur Untermauerung der Geschichten mangelt, bleibt er ein fesselnder Film, insbesondere für Fans von Krypten. Skeptiker lassen sich vielleicht nicht bekehren, aber die Geschichten sind faszinierend.

Bin ich nach dem Anschauen überzeugt? Nicht komplett. Hat es mich für eine Weile dazu gebracht, meine Realität in Frage zu stellen? Absolut. Und ist das nicht schließlich ein Teil des Spaßes?

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ ist jetzt als VOD und Digital HD erhältlich, wobei die Formate Blu-ray und DVD exklusiv von angeboten werden Kleinstadtmonster.

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„Slay“ ist wunderbar, als ob „From Dusk Till Dawn“ auf „Too Wong Foo“ treffen würde.

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Slay-Horrorfilm

Bevor Sie entlassen Erschlagen Als Gimmick können wir Ihnen sagen, dass es so ist. Aber es ist verdammt gut. 

Vier Drag Queens werden fälschlicherweise in einer typischen Biker-Bar in der Wüste gebucht, wo sie gegen Fanatiker und Vampire kämpfen müssen. Das hast du richtig gelesen. Denken, Too Wong Foo im Titty-Twister. Auch wenn Sie diese Referenzen nicht erhalten, werden Sie trotzdem eine gute Zeit haben.

Bevor du flitzt davon Daraus Tubes Angebot, hier ist der Grund, warum Sie es nicht tun sollten. Es ist überraschend lustig und bietet nebenbei auch ein paar gruselige Momente. Im Kern ist es ein Mitternachtsfilm, und wenn diese Buchungen noch eine Sache wären, Erschlagen würde wahrscheinlich einen erfolgreichen Lauf haben. 

Die Prämisse ist einfach, auch hier spielen vier Drag Queens Trinity the Tuck, Heidi N Schrank, Kristallmethyd und Cara Mel Sie finden sich in einer Biker-Bar wieder, ohne zu bemerken, dass ein Alpha-Vampir im Wald sein Unwesen treibt und bereits einen der Stadtbewohner gebissen hat. Der verwandelte Mann macht sich auf den Weg zum alten Saloon am Straßenrand und beginnt mitten in der Drag-Show, die Gäste in Untote zu verwandeln. Die Königinnen verbarrikadieren sich zusammen mit den örtlichen Kneipen in der Bar und müssen sich gegen den wachsenden Hort draußen wehren.

"Erschlagen"

Der Kontrast zwischen den Jeans und Leder der Biker und den Ballkleidern und Swarovski-Kristallen der Königinnen ist ein toller Anblick, den ich zu schätzen weiß. Während der gesamten Tortur zieht keine der Königinnen ihr Kostüm aus oder legt ihre Drag-Persönlichkeiten ab, außer am Anfang. Man vergisst, dass sie außer ihren Kostümen noch andere Leben haben.

Alle vier Hauptdarstellerinnen hatten ihre Zeit Ru Pauls Drag Race, Aber Erschlagen ist viel ausgefeilter als ein Drag Race schauspielerische Herausforderung, und die Hauptdarsteller erhöhen das Lager, wenn es nötig ist, und schwächen es ab, wenn es nötig ist. Es ist eine ausgewogene Mischung aus Komödie und Horror.

Trinity the Tuck ist vollgestopft mit Einzeilern und Doppeldeutigkeiten, die in hämischer Reihenfolge aus ihrem Mund kommen. Da es sich nicht um ein kitschiges Drehbuch handelt, landet jeder Witz auf natürliche Weise mit dem richtigen Takt und professionellem Timing.

Es gibt einen fragwürdigen Witz, den ein Biker darüber gemacht hat, wer aus Siebenbürgen kommt, und das ist zwar nicht die höchste Stirn, aber es fühlt sich auch nicht so an, als würde man ihn niederschlagen. 

Das könnte das übelste Vergnügen des Jahres sein! Es ist urkomisch! 

Erschlagen

Heidi N Schrank ist überraschend gut besetzt. Es ist nicht überraschend, dass sie schauspielern kann, die meisten Menschen kennen sie nur von dort Drag Race was nicht viel Reichweite zulässt. Komischerweise brennt sie. In einer Szene wirft sie ihr Haar mit einem großen Baguette hinters Ohr und benutzt es dann als Waffe. Der Knoblauch, sehen Sie. Es sind solche Überraschungen, die den Charme dieses Films ausmachen. 

Der schwächere Akteur ist hier Methyd Wer spielt den Schwachkopf? Bella Da Boys. Ihre krachende Darbietung bringt ein wenig aus dem Rhythmus, aber die anderen Damen nehmen ihre Nachlässigkeit auf, sodass es einfach Teil der Chemie wird.

Erschlagen hat auch einige tolle Spezialeffekte. Trotz der Verwendung von CGI-Blut bringt Sie keines davon aus dem Element. Alle Beteiligten haben großartige Arbeit in diesen Film gesteckt.

Die Regeln für Vampire sind die gleichen: Pflock durch das Herz, Sonnenlicht usw. Aber was wirklich toll ist: Wenn die Monster getötet werden, explodieren sie in einer glitzernden Staubwolke. 

Es ist genauso lustig und albern wie jedes andere Robert Rodriguez-Film mit wahrscheinlich einem Viertel seines Budgets. 

Direktor Jem Garard sorgt dafür, dass alles in rasantem Tempo läuft. Sie fügt sogar eine dramatische Wendung hinzu, die mit so viel Ernsthaftigkeit wie eine Seifenoper gespielt wird, aber dennoch eine starke Wirkung hat Trinität und Cara Melle. Oh, und sie schaffen es, währenddessen eine Botschaft über Hass unterzubringen. Kein fließender Übergang, aber selbst die Klumpen in diesem Film bestehen aus Buttercreme.

Eine weitere Wendung, die dank des erfahrenen Schauspielers viel feiner gehandhabt wird, ist besser Neil Sandilands. Ich werde nichts verraten, aber sagen wir einfach, es gibt viele Wendungen und, ähm, Drehungen, die alle zum Spaß beitragen. 

Robyn Scott Wer spielt Bardame? Shiela ist der herausragende Komiker hier. Ihre Linien und ihre Begeisterung sorgen für die meisten Bauchlacher. Allein für ihre Leistung dürfte es eine besondere Auszeichnung geben.

Erschlagen ist ein köstliches Rezept mit genau der richtigen Menge an Camp, Gore, Action und Originalität. Es ist die beste Horrorkomödie seit langem.

Es ist kein Geheimnis, dass Independentfilme viel mehr für weniger leisten müssen. Wenn sie so gut sind, ist das eine Erinnerung daran, dass große Studios es besser machen könnten.

Mit Filmen wie Erschlagen, jeder Cent zählt und nur weil die Gehaltsschecks kleiner sein könnten, heißt das nicht, dass das Endprodukt kleiner sein muss. Wenn das Talent so viel Mühe in einen Film steckt, hat es mehr verdient, auch wenn diese Anerkennung in Form einer Rezension erfolgt. Manchmal mögen kleinere Filme Erschlagen Ich habe ein zu großes Herz für einen IMAX-Bildschirm.

Und das ist der Tee. 

Sie können streamen Erschlagen on Tubi gerade.

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Kritik: Gibt es für diesen Hai-Film „Keinen Weg nach oben“?

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Ein Vogelschwarm fliegt in das Triebwerk eines Verkehrsflugzeugs und stürzt ins Meer. Nur eine Handvoll Überlebender hat die Aufgabe, dem sinkenden Flugzeug zu entkommen, während sie gleichzeitig Sauerstoffmangel und fiese Haie ertragen müssen Kein Weg nach oben. Aber erhebt sich dieser Low-Budget-Film über seinen vom Laden getragenen Monsterstil oder sinkt er unter der Last seines knappen Budgets?

Erstens ist dieser Film offensichtlich nicht auf dem Niveau eines anderen beliebten Survivalfilms, Gesellschaft des Schnees, aber überraschenderweise ist es das nicht Sharknado entweder. Man merkt, dass bei der Herstellung viel Gutes getan wurde und dass die Stars dieser Aufgabe gewachsen sind. Die Theatralik ist auf das Nötigste beschränkt und das Gleiche gilt leider auch für die Spannung. Das soll nicht heißen Kein Weg nach oben ist eine schlaffe Nudel, hier gibt es einiges, was Sie bis zum Ende fesseln wird, auch wenn die letzten zwei Minuten Ihre Ungläubigkeit beleidigen.

Lass uns beginnen mit Die gute. Kein Weg nach oben hat jede Menge gute Schauspielerei, vor allem von der Hauptrolle SOphie McIntosh die Ava spielt, die Tochter eines reichen Gouverneurs mit einem Herz aus Gold. Innerlich kämpft sie mit der Erinnerung an das Ertrinken ihrer Mutter und ist nie weit von ihrem überfürsorglichen älteren Leibwächter entfernt, den Brandon mit kindermädchenhaftem Fleiß spielt Colm Meaney. McIntosh reduziert sich nicht auf die Größe eines B-Movies, sie ist voll engagiert und liefert eine starke Leistung ab, auch wenn der Stoff mit Füßen getreten wird.

Kein Weg nach oben

Ein weiteres Highlight ist Grace Nettle spielt die 12-jährige Rosa, die mit ihren Großeltern Hank reist (James Caroll Jordan) und Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduziert ihre Figur nicht auf einen zarten Teenager. Ja, sie hat Angst, aber sie hat auch einige Anregungen und ziemlich gute Ratschläge, wie man die Situation übersteht.

Will Attenborough spielt den ungefilterten Kyle, von dem ich annehme, dass er zur komischen Erleichterung da war, aber dem jungen Schauspieler gelingt es nie, seine Gemeinheit mit Nuancen zu mildern, deshalb wirkt er einfach wie ein ausgestanztes, archetypisches Arschloch, das das vielfältige Ensemble vervollständigt.

Abgerundet wird die Besetzung durch Manuel Pacific, der den Flugbegleiter Danilo spielt, der das Markenzeichen von Kyles homophoben Aggressionen ist. Diese ganze Interaktion fühlt sich etwas veraltet an, aber auch hier hat Attenborough seinen Charakter nicht gut genug ausgestaltet, um dies zu rechtfertigen.

Kein Weg nach oben

Die Spezialeffekte setzen das Gute des Films fort. Die Flugzeugabsturzszene ist, wie immer, erschreckend und realistisch. Regisseur Claudio Fäh hat in dieser Hinsicht keine Kosten gescheut. Sie haben das alles schon einmal gesehen, aber da Sie hier wissen, dass sie in den Pazifik stürzen, ist die Spannung noch größer, und wenn das Flugzeug auf dem Wasser aufschlägt, werden Sie sich fragen, wie sie das geschafft haben.

Auch die Haie sind beeindruckend. Es ist schwer zu sagen, ob sie lebende Exemplare verwendet haben. Es gibt keine Hinweise auf CGI, kein nennenswertes Uncanny Valley und die Fische sind wirklich bedrohlich, obwohl sie nicht die erwartete Leinwandzeit bekommen.

Nun zum Schlechten. Kein Weg nach oben Auf dem Papier ist das eine großartige Idee, aber die Realität ist, dass so etwas im wirklichen Leben nicht passieren könnte, insbesondere wenn ein Jumbo-Jet mit so hoher Geschwindigkeit in den Pazifischen Ozean stürzt. Und obwohl es dem Regisseur gelungen ist, den Anschein zu erwecken, dass es passieren könnte, gibt es so viele Faktoren, die bei genauerem Nachdenken einfach keinen Sinn ergeben. Als erstes fällt mir der Luftdruck unter Wasser ein.

Es fehlt auch der filmische Schliff. Es fühlt sich an, als würde man direkt ins Video schauen, aber die Effekte sind so gut, dass man nicht anders kann, als das Gefühl zu haben, dass die Kinematographie, insbesondere im Inneren des Flugzeugs, etwas erhöht hätte sein sollen. Aber ich bin pedantisch, Kein Weg nach oben ist eine gute Zeit.

Das Ende wird dem Potenzial des Films nicht ganz gerecht und Sie werden die Grenzen des menschlichen Atmungssystems in Frage stellen, aber auch das ist pingelig.

Insgesamt Kein Weg nach oben ist eine großartige Möglichkeit, einen Abend damit zu verbringen, mit der Familie einen Survival-Horrorfilm anzusehen. Es gibt einige blutige Bilder, aber nichts allzu Schlimmes, und die Hai-Szenen können leicht intensiv sein. Die Bewertung R liegt am unteren Ende.

Kein Weg nach oben Es ist vielleicht nicht der „nächste große Hai“-Film, aber es ist ein spannendes Drama, das sich dank der Hingabe seiner Stars und glaubwürdiger Spezialeffekte von allen anderen abhebt, die so leicht in die Gewässer Hollywoods geworfen werden.

Kein Weg nach oben ist ab sofort auf digitalen Plattformen zum Ausleihen verfügbar.

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