Du könntest der Mörder sein ist eine brillante Meta-Horror-Komödie von Autor/Regisseur Brett Simmons (Schale, Tier), der das Drehbuch auf Horror-Tropen umdreht. Mit Fran Kranz (The Cabin in the Woods) und Alyson Hannigan (Buffy the Vampire Slayer), ist es eine wahnsinnig entzückende Liebeserklärung an das Slasher-Genre.

Der Film basiert auf einem urkomisch treffenden Twitter-Thread zwischen den Autoren Chuck Wendig und Sam Sykes (Klicken Sie hier, um es vollständig zu lesen) das ging schnell viral. In dem Thread findet sich Sam in einem Sommercamp wieder, in dem die Betreuer wie gehackte Fliegen umfallen, also wendet er sich an seinen Kumpel Chuck und bittet ihn um einen klugen Rat. Während ihres Gesprächs führt Chuck Sam zu der beunruhigenden Erkenntnis, dass er tatsächlich der Mörder sein könnte.

Ich habe kürzlich mit Brett Simmons und Fran Kranz bei der Premiere in Toronto gesprochen Du könntest der Mörder sein, wo wir über die Entstehung des Films, die Herausforderungen als Slasher-Killer und ihre tiefe Liebe zum Horror-Genre diskutierten.

Kelly McNeely: Damit Du könntest der Mörder sein begann als Twitter-Thread zwischen Sam Sykes und Chuck Wendig. Wie entwickelte sich daraus der Film, der er jetzt ist?

Brett Simmons: Oh Gott, nun, ich meine, es war zuerst wirklich entmutigend, weil ich mich nur gefragt habe: „Warum stöbern wir auf Twitter, um unsere Filmideen zu finden?“, Aber als ich es dann las, dachte ich: Okay, ich verstehe.

Eines der Dinge, die mir sehr schnell auffielen, war, dass es nur etwa 60 Tweets lang war, es aber sehr spezifische Enthüllungen zur Geschichte gab, die sich während des gesamten Gesprächs abspielten. Mir ging es gut, also hier ist Ihre Aktunterbrechung, und hier ist Ihr Mittelpunkt, und hier ist Ihr dritter Akt, und irgendwie mehr, nur um die Informationen zu skizzieren, die sich in diesem Gespräch abspielen, und wie man eine Geschichte darum herum aufbaut. Ehrlich gesagt war es am entmutigendsten, darüber nachzudenken, bevor wir angefangen haben.

Aber als wir anfingen, fing es an, sich ein bisschen besser zu fühlen. Die Twitter-Konversation ist nicht so lang und wir haben einen 90-minütigen Film, also hatten Tom Vitale und ich – er ist Produzent und Co-Autor – beim Schreiben die Aufgabe, eine Menge Konversation zu schaffen, die es noch nicht gab zwischen Chuck und Sam, die immer noch ihre Stimme hatten und ihre Chemie und irgendwie die Komik beibehielten.

Sam und Chuck waren immer noch so leidenschaftlich dabei und wollten dabei sein, dass wir ihnen Seiten schicken konnten und sie hier und da Dinge optimierten, also war es cool. Es hat wirklich Spaß gemacht, auf diese Weise mit ihnen zusammenzuarbeiten, denn ich hatte das Gefühl, dass sie uns dafür verantwortlich machen konnten, dass Chuck und Sam klangen …

Kelly: Wie Chuck und Sam, ja.

Fran Kranz: Ich bin nur beim Drehbuch dabei gewesen, die Twitter-Konversation habe ich nie gelesen weil es war zu lang. [alle lachen]

Brett: [im Scherz] Zu viele Tweets.

Fran: Nein, aber es ist lustig, denn leider habe ich Chuck und Sam – die echten Jungs – nicht getroffen.

Brett: Das habe ich eigentlich auch nicht.

Fran: Oh, das hast du auch nicht? Interessant.

Brett: Ich glaube, einer lebt in Indiana und einer lebt in Oregon?

Fran: Ok, klar, ja. Aber ich habe gescherzt, dass ich sie jetzt, wissen Sie, übel nehme. Es ist jetzt unser Film, Brett und ich –

Brett: [alle lachen] Ihr habt übernommen, wir brauchen sie nicht mehr.

Fran: Ich kam mit diesem großartigen Drehbuch dazu, wissen Sie, es wurde mir geschickt und dann habe ich mit Brett telefoniert … und ich habe gesagt, es sei so lustig – so durchweg lustig –, dass meine größte Sorge darin bestand, ob der Film funktioniert Haben Sie irgendwelche Einsätze? Wenn es nur eine Art Witz ist – so selbstbewusst – wird daraus dann diese Horrorfilmanalyse oder eine Comedy-Skizze eines Horrorfilms.

Aber Brett und ich waren uns sofort einig und hatten Ideen, wie man es auf dem Boden halten kann, wie man ein Tempo aufrechterhält, das nicht ablenkt, das niemals nachlässt, damit die Witze nicht ablenken und Töte die Einsätze und das Gefühl der Konsequenz in der Welt.

Ich habe das Gefühl – so lustig es auch ist – es fühlt sich an wie eine Welt, in der es um Leben und Tod geht und sie wichtig sind.

Kelly: Es steht wirklich sehr viel auf dem Spiel.

Fran: Ja.

Kelly: Wie kam Alyson Hannigan dazu, sich für den Film zu engagieren?

Brett: Genau wie Fran haben wir ihr das Drehbuch geschickt. Was lustig war, war, dass wir ihr das Drehbuch geschickt haben und ihr Agent uns im Voraus gewarnt hat: Schauen Sie, Alyson hat eine Familie und macht nicht mehr wirklich gerne Horrorfilme, ich würde nicht den Atem anhalten. Ich war nur ein Fan und es fühlte sich wie eine inspirierte Entscheidung an, also gingen wir einfach ein Risiko ein.

Aber am Ende reagierte sie wirklich auf die Freundschaft zwischen Chuck und Sam, die wirklich das Herzstück des ganzen Films war und mir am wichtigsten war. Ich habe das Gefühl, wenn wir bei allem anderen scheitern, haben wir Erfolg gehabt, wenn Chuck und Sam glaubwürdige Freunde sind und wir daran glauben, dass sie sich umeinander kümmern. Das gefiel ihr wirklich, und deshalb war es großartig, denn als sie eingewechselt wurde, hatte sie viele eigene Ideen und war bereit, einfach vorbeizukommen und zu spielen.

Was mir gefiel, war, dass wir Sam ziemlich gewagt vorstellen … Chuck, das haben wir nicht. Chuck ist gerade im Comicladen. Alyson bringt also eine Menge sofortige Sympathie mit sich, da wir einfach wissen, dass sie in Sicherheit ist und wir sie mögen, also können wir so schnell damit einverstanden sein, wie ich wollte, dass das Publikum damit einverstanden ist. Und sie liebt das Genre, deshalb ist sie selbst so kenntnisreich. Sie war einfach perfekt.

Kelly: Ich liebe die große Chemie zwischen den beiden Charakteren, auch wenn sie sich nie im selben Raum befinden.

Brett: Noch nie!

Fran: Ich weiß, es ist erstaunlich! Ist das nicht erstaunlich?

Kelly: Es läuft alles nur am Telefon, aber Sie sagen sofort: „Ich…“ bekommen Das!"

Brett: Wir haben darüber gesprochen, und ich muss sagen, weil ich weiß, dass es so lustig ist, war Fran nie mit ihr im selben Raum. Er kam einmal zum Set, um Hallo zu sagen, aber sie spielten nie in denselben Szenen.

Und für mich ist das einfach ein Beweis für die Fähigkeiten von [Fran] und Alyson, denn es gibt so viel Chemie – diese einseitige Chemie –, die für mich beim Schnitt besteht … mein Job war so einfach, weil es alles war dort. Sie haben eine Chemie geschaffen, die sonst nicht existieren sollte. [lacht]

Fran: Es ist lustig, ich frage mich, ob da eine unbewusste Joss-Whedon-Schauspielschule im Gange ist oder so, wissen Sie, was ich meine? [alle lachen]

Kelly: Es ist diese Wellenlänge, ja.

Fran: Es war eine lustige Sache, denn ich kam zum Set, um abzuhängen und Hallo zu sagen, und habe dann versucht, die Zeilen außerhalb der Kamera zu lesen, und wenn überhaupt, war ich mir nicht sicher, ob es hilfreich war.

Wir waren beide sehr zuversichtlich, was es sein musste und wussten, wie wir gegeneinander ausspielen mussten. Aber ich denke, da ich die Realität des Filmemachens kannte und wusste, dass wir nicht dort sein würden, schien es fast nicht hilfreich zu sein, dort zu sein und zu versuchen, es durchzusetzen. Und zu wissen, welche Bandbreite wir Brett geben mussten, und das taten sie auch Kann es in der Bearbeitung finden.

Aber es ist ein Beweis für ihr Talent, dass sie diese Leistung erbringen konnte, denn ich denke, es ist schwieriger für sie. Ich habe das Gefühl, dass es eigentlich einfacher war, die hohe Anspannung und Angst beim Telefonat auszudrücken, da hat das auf eine seltsame Art und Weise weniger zu tun. Während es Chuck möglicherweise schwerer fällt, darauf zu reagieren.

Sie muss lustig und entspannt sein und sich irgendwie in ihrem Element wohlfühlen, darf aber nicht die Wahrheit darüber leugnen, was Sam durchmacht, verstehen Sie? Ich denke, es ist ein viel schwierigerer Job, und sie macht einen unglaublichen Job dabei.

Brett: Das ist eigentlich ein wirklich guter Punkt, denn das war meine größte Herausforderung.

Ich hatte das Gefühl, dass die größte Herausforderung für Fran darin bestand, dass wir ihn im dritten Akt des Films trafen, also musste Fran vom ersten Tag an am Set auftauchen, um blutüberströmt zu werden und so zu tun, als würde seine Welt untergehen, und das ist sehr schlimm Bestellung eines Spielfilms direkt vor der Tür. Einfach so: „Okay, also, du bist bei 11 und… geh“. Alyson hingegen war nicht unbedingt bei 11, aber sie hatte die Aufgabe, den kniffligen Ton etwas ins Wanken zu bringen.

Fran: Ja, wirklich schwierig.

Brett: In dem Sinne, dass sie das nicht so sehr lieben kann, dass sie aussieht, als wäre sie eine heimliche Mörderin oder als Komplizin des Bösen, aber gleichzeitig muss sie auch damit vertraut sein, wo wir denken, dass sie es ist genießt das, ohne das Gefühl zu haben, dass sie mörderisch ist. Und sie kümmert sich um Sam.

Es war wirklich knifflig! Tatsächlich hatte ich – sogar im Drehbuch – bei so vielen Dingen mit ihrer Ausdrucksweise zu kämpfen, dass sie es, als wir am Set ankamen, ganz natürlich fand, dass ich [seufzte der Erleichterung] dachte. Das Schwierigste an all ihren Sachen war für mich.

Von Beginn des Films an, als Sam am Telefon sagt: „Da ist ein Serienmörder“ und sie „OH“ sagt, und ihre Reaktion ist perfekt! Und ich weiß nicht, wie diese Reaktion ausfallen würde, die Sinn gemacht hätte, denn es gibt eine Version, in der man krank aussieht, eine Version, in der man nicht investiert aussieht, und man muss beides sein, also wo ist das so? diese Lüge?

Kelly: Es ist schwer, dieses Maß an emotionaler Beteiligung – wie Sie sagten – für jemanden zu finden, der sich dafür begeistert, es aber auch tut nicht wollen, dass das passiert, aber es ist irgendwie im Hinterkopf wie [zurückhaltender Fauststoß].

Brett: Ja! Es ist wirklich schwierig, ja. Sogar Momente, in denen man sagt: „Oh, das war cool, aber ich sollte jetzt nicht aufgeregt sein.“

Sie hat diese Zeile, in der Sam auf der einen Seite des Telefons sagt: „Oh Gott, das ist schrecklich, es tut mir so leid, dich da reinzuziehen“ – es ist, als würde der Freund sagen: „Mann, du rettest mich im Gefängnis, es tut mir so leid“ – und sie sagt: „Oh, mach dir keine Sorgen, du weißt, ich lebe für dieses Zeug.“ Aber sie befinden sich einfach in zwei völlig unterschiedlichen Welten.

Fran: Es erinnert mich an Indiana Jones mit gefährlichen übernatürlichen Relikten, wissen Sie? Sie erkennt die Gefahr, ist aber auch sehr daran interessiert, sie zu untersuchen.

Brett: Wie „Ist es nicht irgendwie erstaunlich, wie dieser Killer …“

Fran: Stimmt, sie macht sich Sorgen um alle Eingeborenen, aber sie wird es trotzdem ... in ein Museum bringen, keine Ahnung. [alle lachen]

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