Kelly: Da wir gerade davon sprechen, uns „hinter den Kulissen“ zu engagieren, Fran, war das alles, was du getan hast? Kam jemand anderes zu Ihnen und erledigte diese Arbeiten?

Fran: Wir hatten schon früh darüber gesprochen. Isaiah LaBorde, der Produzent des Films, mochte tatsächlich 20 verschiedene Dinge. Ich weiß nicht wie – [zu Brett] wie wird er genannt?

Brett: Er gilt als Produzent.

Fran: Und ein Stuntman?

Brett: Und ein Stuntman.

Fran: OK OK. Das ist es?

Brett: Er spielt The Shape of the … Ich glaube, der Mörder wurde im Abspann als The Wood Carver bezeichnet? Dies wurde von mir nicht genehmigt. Wenn es Ihnen gefällt, weiß ich es, aber wenn es Ihnen nicht gefällt, wusste ich es nicht. [alle lachen]

Fran: Es ist lustig, dass er „The Wood Carver“ genannt wird.

Brett: Er verdoppelte sich. Aber es war lustig, weil bei den Dreharbeiten viele Faktoren eine Rolle spielten, bei denen ich als Regisseur wusste, dass Fran auf die Probe gestellt werden würde.

Wir hatten einen sehr kurzen Zeitplan – den kürzesten, den ich je als Regisseur hatte, was ein wenig entmutigend war. Das bedeutete, dass wir viel drehen mussten oder schießen mussten viel pro Tag.

Aber ich war auch wirklich besorgt über die Menge an Emotionen und Dingen, mit denen Fran zu kämpfen haben würde. Also versuchten wir herauszufinden, wie wir diesen Killer am besten so hinbekommen könnten, dass Fran am Ende unseres Drehs noch am Leben und atmend war.

Eines der Dinge, die für uns wirklich magisch geklappt haben, war, dass Isaiah – ein Stuntman – als unser Stuntkoordinator an Bord war. Wir hatten keine Ahnung, aber er hat tatsächlich eine sehr ähnliche Statur und Statur wie Fran.

Also haben wir sozusagen dieses Regelwerk erstellt: Wenn der Mörder sehr körperlich aktiv sein soll, überlassen wir die Stunts einfach dem Stuntkoordinator, weil er wie eine besessene Version von Sam aussieht. Es ist wie bei Jekyll und Hyde, wo die Haltung ganz leicht ist – er fühlt sich nicht selbst, aber er wirkt trotzdem wie er selbst. Es war also wirklich subtil. Aber die andere Sache war, wenn der Mörder immer noch in irgendeiner Weise Gefühle zeigen würde, dann wäre es Fran.

Fran: Ja, wir haben kleine Übergänge gemacht. Wenn es also von Isaiah zu Fran und dann zurück zu Isaiah oder was auch immer geht, könnten wir einfach damit spielen, und sie haben es offensichtlich beim Schnitt gefunden.

Aber es ist wahr, ich gebe es ungern zu, aber ich weiß nicht, ob ich diesen Film hätte machen können, wenn ich jede Sequenz mit der Maske gemacht hätte. Denn ja, es herrschte an vielen Tagen in Louisiana eine sommerliche Luftfeuchtigkeit von 90 bis 100 Grad und es war voller Blut.

Ich erinnere mich an unseren ersten Tag – wie [Brett] sagte – der Film beginnt bei 11. Es ist der dritte Akt, er ist voller Blut, schreit und rennt um sein Leben, und wir kamen herein und drehten einige dieser Szenen auf dem Am ersten Tag kamen wir einfach heiß an und mir wurde sehr schnell klar, dass das, oh Gott, so sein wird wirklich hart. Ich glaube, ich bin nach Hause gegangen und hatte so etwas wie Pedialyte und konnte mich am nächsten Tag nicht bewegen, verstehst du, was ich meine?

Also dachte ich, ich weiß nicht, wie ich das machen soll, ich war besorgt. Es gab also ein bisschen davon, ich denke, es war einfach praktisch. Aber ich denke, es ist wirklich eine erstaunliche Sache. Isaiah hat eine einschüchterndere, athletische Haltung, was ein wirklich cooler Trick war, den wir hatten. Und ich glaube nicht, dass es unbedingt auffällt. Ich habe es mit Leuten gesehen und es kam ihnen nicht in den Sinn, dass es sich um zwei verschiedene Schauspieler handelt.

Brett: Ich denke, es gibt einen subtilen Unterschied, aber man spürt vielleicht einen kleinen Unterschied, auch wenn man ihn nicht unbedingt anerkennt. Und unser ganzes Blut war praktisch, also mussten wir viele sehr spezifische, technische und präzise Aktionen ausführen, und ich war auch besorgt darüber, Fran zusätzlich zum Auswendiglernen all seiner Dialoge und seines Laufens und allem anderen, was er sonst noch macht, anzulasten wollte tun. Der Kopfabschlag zum Beispiel…

Kelly: Ja! Ja.

Brett: Das war eines dieser Dinge, bei denen ich ihm – wie ein Idiot – gesagt habe, dass ich wollte, dass er ein paar Meter entfernt anfängt, dann hineinstürmt und angreift, ohne darüber nachzudenken, wie viel schwieriger ich es mir mache, einen wirklich präzisen Punkt zu treffen, weil Im Grunde musste er den Kopf bis auf einen halben Zoll an die Markierung abhacken, sonst würde der Knebel nicht funktionieren. Es musste einfach nur diesen einen Punkt erreichen.

Und so dachte ich mir: Das wird schon so sein unmöglich, und Isaiah ist großartig, er hat es gleich beim ersten Take geschafft! Er hat einfach geübt und geübt wie ein Kampfkünstler (mimiert einen Treffer in einer Reihe) und hat es geschafft! Und es war ehrfürchtige.

Aber das ist die Art von Dingen, die ich nicht kenne wie Ich könnte [Fran] fragen. Er konnte das stundenlang proben, während er bei Fran gesagt hätte: „Okay, Mann, also setz die Maske auf und tauch ein!“ [alle lachen]

Kelly: Und das gefällt mir, denn auch hier war es überhaupt nicht vorgekommen – weshalb ich gefragt habe –, dass Sie es für die ganze Sache nicht sein würden, aber es macht Sinn. Und es fühlt sich irgendwie wie eine andere Persönlichkeit an. Zum Beispiel, wenn es übernimmt, es übernimmt.

Fran: Ja! Und es ist lustig, ich erinnere mich, als ich es in Austin sah und vor dem Film zu jemandem sagte: „Ja, ich bin im Grunde den ganzen Film über voller Blut“, und ich war überrascht, wie oft das nicht der Fall war! Ich habe viel Zeit in der Rückblende verbracht, in der ich dachte: „Oh, ok!“

Brett: [scherzhaft] Daran kann ich mich nicht erinnern!

Fran: Ja, meine Erinnerung daran ist etwas anders, aber ja, es war ein superspaßiges Shooting, aber auf diese Weise auch eine Herausforderung. Es war also körperlich.

Brett: Es war schwer!

Fran: Ja, super körperlich.

Kelly: Du könntest der Mörder sein ist so eine Liebeserklärung an das Genre, es gibt eine Menge kleiner versteckter Hommage-Momente, Zeilen, die weggelassen werden – Erwähnung Maniac Cop, Sachen wie diese. Wie viel davon wurde in das Drehbuch geschrieben und wie viel davon floss ein, als Sie die Produktion konzipierten?

Brett: Das ist eine gute Frage. Das meiste von Chucks Sachen war – alles, was sie sagt, war geschrieben. Ich möchte Ihnen sagen, dass wir ein unglaubliches Budget hatten und ich entwerfen konnte, was ich wollte, aber ich konnte nicht. Vieles davon kam einfach mit der Absicht herein: Was können wir bekommen, das das nachahmt?

Ich habe es verzweifelt versucht – ich habe mit Paramount telefoniert und versucht, die Rechte daran zu bekommen Freitag der 13^th Poster, weil ich wollte, dass es eines der Poster ist, auf die sich Chuck bezieht, aber ich konnte nicht Hole es.

Aber der Der Affe Spielzeug war da und das Zitat auf der Tasse ... aber es gab viele kleine Augenzwinkern und Nicken. Ich glaube, mein Favorit ist eigentlich nicht einmal eine Anspielung auf einen Horrorfilm.

Im Comicladen gibt es ein Poster von Stephen Furst als Flounder von Animal House, und das war ein spiritueller Cameo-Auftritt für Stephen, denn sein Sohn Griff ist der Produzent des Films.

Kelly: Oh, das ist fantastisch!

Brett: Curmudgeon Films ist Griffs Firma, die er im Wesentlichen von seinem Vater geerbt hat, der nicht mehr bei uns ist. Als wir also diesen Comic-Laden mit breiigem Zeug aus der Popkultur dekorieren mussten, dachte ich für Griff einfach, lasst uns ein Poster von Flounder in den Hintergrund hängen. Er wusste nicht, dass ich es tun würde. Aber das hat nichts mit Horror zu tun, sondern war sentimental.

Kelly: Es gibt den Ton auch wirklich gut an.

Brett: Ja, es ist eine Familienangelegenheit.

Kelly: Ja! Und es gibt eine Poolszene und – ich weiß nicht, ob das Absicht war – aber ich dachte, oh, das ist so Der Mutilator im großen Maßstab.

Brett: Ja! Hundertprozentig, ja. Und noch eine andere, von der ich dachte, dass sie eine unverhohlene Hommage sein würde, die nicht jeder bemerkt hat, ist die Schuppenszene.

Ich habe eine sehr schuldige Lustliebe Halloween h20Und wenn Michael durch das Tor auf Laurie einsticht, habe ich das immer geliebt. Wir waren also am Schuppen und sagten: „Wir brauchen hier etwas Aktion“, und ich dachte, lasst uns das machen H20 Sache, an die ich mich erinnere. Das war also eine Art Hommage daran.

Kelly: Ja! Ach, ich glaube, ich habe keine Zeit mehr ...

Brett: Nein, Sie haben noch eine Frage!

Kelly: I do habe noch eine Frage. Also, Fran, du hast eine lange Geschichte mit dem Genre dazwischen Blutsaugende Bastarde und The Cabin in the WoodsUnd nun Du könntest der Mörder sein, offensichtlich. Waren Sie in Ihrer Jugend ein Fan von Horror, oder kam das erst später?

Fran: Ja! Ich habe immer liebte Horrorfilme. Ich glaube, sie haben mir Angst gemacht – sie haben mir als Kind wirklich Angst gemacht. Ich glaube, ich habe sie als eine Art Herausforderung gesehen, wissen Sie? Vielleicht störte es mich ein wenig, und vielleicht war es mir auch peinlich, aber diese Art von Macht, die sie hatten, hatte etwas Faszinierendes.

Ich habe mich also schon immer sehr für das Genre interessiert, und ich glaube, erst später – vielleicht in der Highschool oder am College – konnte ich die Komik daran zu schätzen wissen. Wir würden Marathons durchlaufen Freitag der 13^th Filme ... Eine Sache, wenn man ein Kind ist, sind sie gruselig, später im Leben sind sie absurd und man denkt sich: „Wow, das sind die lustigsten Filme, die ich je gesehen habe!“ [alle lachen]

Ich bin mir also nicht sicher, ob der Comedy-Aspekt von Horror so zielgerichtet war, als ich ihn zum ersten Mal bekam, aber ich erinnere mich ganz genau daran, wann Schreien kam heraus, und offensichtlich Häuschen im Wald, dachte ich, das ist genial, diese Art von Satire.

Also ja, im Grunde genommen, um Ihre Frage zu beantworten: Ja! Ich war schon immer ein echter Fan davon. Ich denke, es hat etwas Faszinierendes, sich mit seinen Ängsten auseinanderzusetzen oder das, was man fürchtet, anzunehmen und es irgendwie künstlerisch auszudrücken. Ich denke, es ist nur eine Art und Weise, wie wir es sozusagen ausüben und verstehen, verstehen Sie? Ich denke, es ist eine Möglichkeit, seine Ängste zu überwinden.

Ich denke, das Gleiche gilt auch für Comedy. Ich denke, dass wir auch so mit Dingen umgehen. Sie sind beide eine Art Überlebensmechanismus und arbeiten deshalb so gut zusammen. Wenn sie zusammenarbeiten und ihr Bestes geben, gibt es nichts Vergleichbares.

Kelly: Ja, es sind sozusagen zwei Seiten derselben Medaille – das Helle und das Dunkle, es baut die Spannung auf und löst sie.

Fran: Ja, ich stimme voll und ganz zu.

Brett: Ich hatte immer das Gefühl, dass Comedy und Horror in Bezug auf Aufbau, Umsetzung und Pointe gleich sind, aber der Unterschied besteht darin, dass die Pointe entweder ein Schrei oder ein Lachen ist. Aber sie funktionieren ähnlich, wissen Sie? Das Design ist wirklich das gleiche.

 

Bleiben Sie auf jeden Fall auf dem Laufenden bei iHorror für meine bevorstehende vollständige Rezension des Films! Für weitere iHorror-Interviews, Klicken Sie hier, um unser Gespräch zu lesen mit Christine McConnell über ihre neue Netflix-Serie, Die neugierigen Kreationen von Christine McConnell

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