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Großartige Auftritte im Horror: Carol Kane in Office Killer

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Im Rampenlicht: Carol Kane dabei Büro-Killer

Büro-Killer schien die Art von Film zu sein, der als Kultklassiker hätte angekündigt werden sollen, als er 1997 veröffentlicht wurde. Er hat sicherlich alle Zutaten. Es gibt eine hochkarätige Besetzung mit Leuten wie Molly Ringwald und Jeanne Tripplehorn, die Regisseurin des Films war Künstlerin Cindy Sherman gab ihr Regiedebüt, und die Geschichte schien eine bissige Satire über die Büropolitik unter dem cleveren Deckmantel eines Slasher-Films zu sein (der zu dieser Zeit aufgrund des Erfolgs von Filmen wie Schreien). 

Leider während Büro-Killer mag viele hochwertige Zutaten enthalten, es wurde nicht lange genug gebacken, um die meisten Zuschauer zu dieser Zeit zufrieden zu stellen, und die Leute interessierten sich entweder nicht dafür oder gaben ihm nicht einmal die Mühe, ihm eine Chance zu geben. Waren es zu viele Köche in der Küche? Einmischung des Studios durch die notorisch lästigen Produzenten bei Dimension Films? Die kaum vorhandene Kinoveröffentlichung, die die meisten Menschen zum ersten Mal auf der Neuveröffentlichungswand in ihrem örtlichen Videogeschäft gesehen hat? Niemand weiß es genau, da alle an der Produktion Beteiligten einen Schweigeeid geleistet zu haben scheinen, nachdem sie es so gemacht haben, als ob sie alle an einer Art von Film beteiligt wären Ich weiß, was Du letzten Sommer getan hast-Stil Vertuschung.

Während die Satire- und Slasher-Elemente manchmal aneinanderstoßen, Büro-Killer bietet mehr als genug faszinierende Elemente, um sowohl Horror- als auch Dark-Comedy-Fans gleichermaßen zu erfreuen. Das einzige Element des Films, das während des tonalen Schleudertraumas durchhält, ist Carol Kane die die Protagonistin und Hauptschurkin des Films, Dorine Douglas, spielt. Nur Kane kann von Szene zu Szene beeindrucken, während sich das Filmkarussell durch Slasher-Film, Unternehmenssatire und Melodram dreht. 

Kanes Dorine ist zunächst eine Art erbärmlicher Carrie White-ähnlicher Charakter, dem Sie entweder etwas Sinn machen, ihn umarmen oder beides wollen. Sie ist ein Schwächling, der Befehle befolgt und mit jeder Minute zu schrumpfen scheint, in der sie gezwungen ist, mit einem anderen Menschen zu interagieren. Sie braucht auch dringend eine Verjüngungskur mit ihren nachgezogenen Augenbrauen, altmodischen Pullovern und bizarren Frisuren (was diesem Film wirklich am meisten fehlt, ist eine Umstyling-Montage). Sie ist die Person, die am längsten im Unternehmen arbeitet, und diejenige, an die sich die Leute wenden, wenn sie ein Problem mit dem Korrekturlesen haben. Sie ist unglaublich kompetent in dem, was sie tut, und dieser Job scheint alles zu sein, was sie in ihrem Leben hat, abgesehen von einer dominanten, an den Rollstuhl gefesselten Mutter zu Hause, zu der sie eine angespannte, aber abhängige Beziehung hat. 

Es ist keine Überraschung, dass Dorine ein wenig die Fassung verliert, als sie feststellt, dass sie Opfer von Unternehmenskürzungen geworden ist und nun von zu Hause aus arbeiten muss. Für Dorine ist es wirklich ein schlimmeres Schicksal als der Tod, den ganzen Tag zu Hause festzusitzen, während ihre Mutter sie beleidigt. 

Als sie versehentlich einen nervigen Kollegen durch einen Stromschlag tötet, während sie spät im Büro arbeitet, beschließt sie, die Polizei nicht zu rufen. Stattdessen transportiert sie seinen Körper zurück in ihren Keller und behält ihn dort als neuen Freund. Schon bald haut sie jeden anderen um, der sie ärgert oder droht, ihre Geheimnisse preiszugeben, und sie beginnt, in ihrem Keller eine grausame Ansammlung von Leichen zu erschaffen.

Durch Rückblenden und einige von Dorines eigenen Erinnerungen an Nora, eine von Schuldgefühlen geplagte Kollegin, die von Jeanne Tripplehorn gespielt wird, entdecken wir, dass Dorines Kindheit alles andere als perfekt war. Ihre Mutter glaubte ihr nie die Geschichten über den Missbrauch durch ihren Vater und Dorine selbst verursachte den Autounfall, der ihren Vater tötete und ihre Mutter lebenslang verkrüppelte. Das ist ziemlich heftiges Zeug und man kann nicht anders, als ein bisschen mit Dorine zu fühlen, selbst wenn sie links und rechts durch Kollegen schneidet.

Während einige der Kollegen es vielleicht kommen ließen, scheinen viele der Opfer nach der Halbzeit des Films von nichts anderem als Blutdurst und dem Bedürfnis motiviert zu sein, die Anforderungen eines Horrorfilms zu erfüllen. Ein unschuldiges Paar Pfadfinderinnen und ein einfacher Postjunge bei der Arbeit landen auf der Empfängerseite von Dorines Klinge, und während Kane tut, was sie kann, und als eine Art geschlechtsverkehrter Michael Myers imposant aussieht, trübt es unser Mitgefühl für die Charakter und macht sie eher zu einer One-Note-Boogeywoman. Kane muss zugute halten, dass sie sogar diesen Teil des Films zum Laufen bringt. Niemand kann verrückt spielen wie Carol Kane

Kanes schönste und eindringlichste Szene als Dorine ereignet sich zum grausigen Höhepunkt des Films, wo sie nach oben geht, um nach ihrer Mutter zu sehen, und sie eines natürlichen Todes gestorben vorfindet. Die gutturalen Schreie, die Kane entfesselt, sind ursprünglich und unangenehm anzuhören und das, was man von einer trauernden Tochter erwarten würde. So schrecklich eine Mutter sie auch war, man sieht, dass Dorine sie liebt und es ist, als wäre ein Stück von ihr gestorben. Als sie in Panik gerät, wird Kane manisch und gerät sofort in Verleugnung, indem sie immer wieder „I don’t care“ skandiert und es an einem Punkt sogar auf gruselige Weise flüstert. Bald nimmt die Szene eine scharfe Wendung und sie sagt ihrer Mutter, dass sie hofft, dass sie mit ihrem Vater in der Hölle schmoren wird. Es sorgt auf jeden Fall für eine denkwürdige Szene. 

Nachdem die Leiche ihrer Mutter von den Sanitätern weggebracht wurde, ist Dorine entfesselt und frei, ihr Leben zu leben, und beschließt, sich um alle losen Enden zu kümmern, indem sie das Haus in Brand setzt und alle Beweise für die vielen Menschen, die sie getötet hat, vernichtet.

Der Film endet damit, dass Dorine mit einer schicken neuen Verkleidung losfährt (hey, sie hat endlich diese Verjüngungskur!), während ihr Voice-over uns sagt, dass sie in eine neue Stadt zieht und vielleicht bald in Ihrem Büro auftaucht. Es ist ein kitschiges „gut für sie“-Ende, das nicht ganz zum Rest des Films passt, aber wie immer verkauft Kane es und macht Lust auf mehr. Ich persönlich hätte nichts dagegen Büro-Killer Franchise, in der Dorine von Büro zu Büro geht und lästige Kollegen auf immer seltsamere und kreativere Weise ausschaltet.

Manchmal hat man das Gefühl, dass es drei verschiedene Entwürfe gab Büro-Killer Drehbuch ging herum und jeder bekam eines mit einem anderen Ton oder Genre, aber nur Kane bekam alle drei und ist in der Lage, mit beeindruckender Geschicklichkeit von Ton zu Ton zu hüpfen. Sie kann alles tun, was der Film von ihr verlangt – beängstigend, erbärmlich, kokett, schüchtern, lustig und kampflustig sein. Es ist klar, dass sie erfolgreich gewesen wäre, wenn der Film mehr in Richtung Horror oder Satire geneigt gewesen wäre, weil sie so vollständig versteht, wer diese Frau ist. Kane ist mehr als sehenswert für den Film, aber der Film selbst, so bizarr er auch ist, ist längst überfällig für eine Neubewertung durch Horror- und dunkle Komödienfans gleichermaßen.

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Jean-Claude Van Damme soll in „Beetlejuice 2“ als Geist auftreten

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Beetlejuice

Während Der Hot-Mic-Podcast, sprach die Crew in Gesprächen über Jenna Ortega, um Lydias Tochter zu spielen. Nun, es stellt sich heraus, dass die Jungs auf Heißes Mikrofon Ich habe auch gehört, dass ein alternder Actionstar auch in der Fortsetzung einen Geist spielen soll. Weiter Pfeil im Kopf, nahm die Regie des alternden Actionstars sofort die Gestalt von Jean-Claude Van Damme an. Es gibt jedoch Optionen, die auf andere Actionstars wie Sylvester Stallone hinweisen könnten. Um ehrlich zu sein, wäre es für uns völlig in Ordnung, wenn einer dieser Typen in die Welt von kommen würde Beetlejuice und einen Geist spielen.

Die Zusammenfassung für Beetlejuice ging so:

Nachdem Barbara (Geena Davis) und Adam Maitland (Alec Baldwin) bei einem Autounfall ums Leben kommen, finden sie sich in ihrem Landsitz fest und können das Haus nicht verlassen. Als die unerträglichen Deetzes (Catherine O'Hara, Jeffrey Jones) und ihre jugendliche Tochter Lydia (Winona Ryder) das Haus kaufen, versuchen die Maitlands erfolglos, sie zu vertreiben. Ihre Bemühungen ziehen Beetlejuice (Michael Keaton) an, einen wilden Geist, dessen „Hilfe“ für die Maitlands und die unschuldige Lydia schnell gefährlich wird.

Wir können es kaum erwarten herauszufinden, ob diese Information wahr ist. Bisher wissen wir, dass Jenna Ortega in Gesprächen war, um Lydias Tochter in der Fortsetzung von Tim Burton zu spielen. Es wird auch eine Rückkehr von Michael Keaton geben.

Wir werden Sie in Zukunft auf jeden Fall auf dem Laufenden halten Beetlejuice Fortsetzungsaktualisierungen.

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'The Lighthouse' erscheint als spezielle 4K UHD A24 Collectors Release

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Lighthouse

Wenn wir eines wissen, dann dass wir Robert Eggers lieben. Zwischen Der VVitch und Der Leuchtturm wir wurden zu riesigen Fans gemacht. Als nächstes übernimmt Eggers Nosferatu. Inzwischen hat A24 eine ganz besondere Ausgabe von veröffentlicht Der Leuchtturm auf 4K-UHD.

Die Zusammenfassung für Der Leuchtturm geht so:

Zwei Leuchtturmwärter versuchen, ihre geistige Gesundheit zu bewahren, während sie in den 1890er Jahren auf einer abgelegenen und mysteriösen Insel in Neuengland leben.

Zu den Disc-Extras gehören:
○ Regiekommentar mit Robert Eggers
○ Exklusiver Mini-Dokumentarfilm über den Komponisten Mark Korven
○ Kostümdurchgang und Interview mit Kostümdesignerin Linda Muir
○ Making-of-Featurette 2019
○ Gelöschte Szenen Der Buchinhalt umfasst:
○ Storyboard-Auszüge von David Cullen
○ Produktionsdesignzeichnungen von Craig Lathrop
○ BTS-Fotografie von Eric Chakeen
○ Lätzchen-Front-Shirt-Schnitt von Marvin Schlichting nach Linda Muirs Design

Wir können es kaum erwarten, diesen zu unserer Sammlung hinzuzufügen. Sie können Ihr ganz persönliches Exemplar direkt bei uns abholen HIER bei A24.

Lighthouse
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Filme

‚Scream VII‘ grünes Licht, aber sollte das Franchise stattdessen eine jahrzehntelange Pause einlegen?

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Bam! Bam! Bam! Nein, das ist keine Schrotflinte in der Bodega Schrei VI, es ist das Geräusch der Fäuste des Produzenten, die schnell den grünen Lichtknopf drücken, um weitere Franchise-Favoriten (dh Schrei VII).

Mit Schrei VI kaum aus dem Tor, und eine Fortsetzung Berichten zufolge Dreharbeiten dieses Jahr, es scheint, dass Horrorfans die ultimative Zielgruppe sind, um den Ticketverkauf an der Abendkasse und weg von der „Press Play“-Streaming-Kultur zurückzubekommen. Aber vielleicht ist es zu früh zu viel.

Wenn wir unsere Lektion noch nicht gelernt haben, ist es nicht gerade eine narrensichere Strategie, billige Horrorfilme in schneller Folge zu schlagen, um Ärsche in Theatersitze zu bekommen. Lasst uns einen Moment der Stille innehalten, um uns an das Letzte zu erinnern Halloween Neustart/Retcon. Obwohl die Nachricht von David Gordon Green, der den hauchdünnen Staub aufwirbelte und das Franchise in drei Raten wiederbelebte, 2018 eine großartige Nachricht war, hat sein letztes Kapitel nichts anderes bewirkt, als den Horrorklassiker wieder in den Schatten zu stellen.

Universal Pictures

Möglicherweise betrunken vom mäßigen Erfolg seiner ersten beiden Filme, stieg Green sehr schnell zu einem dritten auf, konnte aber keinen Fan-Service bieten. Kritik an Halloween endet hing hauptsächlich vom Mangel an Leinwandzeit ab, die sowohl Michael Myers als auch Laurie Strode gegeben wurde, und stattdessen von einer neuen Figur, die nichts mit den ersten beiden Filmen zu tun hatte.

„Ehrlich gesagt haben wir nie darüber nachgedacht, einen Film mit Laurie und Michael zu machen“, sagte der Regisseur Filmemacher. „Das Konzept, dass es eine finale Schlägerei im Showdown-Stil sein sollte, ist uns nie in den Sinn gekommen.“

Wie ist das nochmal?

Obwohl dieser Kritiker den letzten Film genoss, fanden ihn viele abwegig und vielleicht ein eigenständiges Werk, das niemals mit dem neu entwickelten Kanon hätte in Verbindung gebracht werden dürfen. Erinnern Halloween kam 2018 heraus mit Kills Veröffentlichung im Jahr 2021 (dank COVID) und endlich Enden im Jahr 2022. Wie wir wissen, die Blumhouse Der Motor wird vom Drehbuch bis zum Bildschirm durch die Kürze angetrieben, und obwohl es nicht bewiesen werden kann, könnte die schnelle Fertigstellung der letzten beiden Filme ein wesentlicher Bestandteil seines kritischen Untergangs gewesen sein.

Was uns zu den Schreien Franchise. Wille Schrei VII nur weil Paramount seine Kochzeit verkürzen will, wird es zu wenig gebacken? Außerdem kann zu viel des Guten krank machen. Denken Sie daran, alles in Maßen. Der erste Film wurde 1996 veröffentlicht, der nächste fast genau ein Jahr später und der dritte drei Jahre später. Letzteres gilt als das schwächere der Franchise, ist aber immer noch solide.

Dann betreten wir die Veröffentlichungszeitachse des Jahrzehnts. Schrei 4 erschienen 2011, Schreien (2022) 10 Jahre danach. Einige mögen sagen: „Nun, hey, der Unterschied in den Veröffentlichungszeiten zwischen den ersten beiden Scream-Filmen war genau der des Neustarts.“ Und das ist richtig, aber bedenken Sie das Schreien ('96) war ein Film, der Horrorfilme für immer veränderte. Es war ein Originalrezept und reif für aufeinanderfolgende Kapitel, aber wir sind jetzt fünf Fortsetzungen tief. Gott sei Dank Wes Craven hielt die Dinge auch durch alle Parodien scharf und unterhaltsam.

Umgekehrt überlebte dasselbe Rezept auch, weil es eine jahrzehntelange Pause brauchte, die neuen Trends Zeit gab, sich zu entwickeln, bevor Craven die neueren Tropen in einer anderen Folge angriff. Erinnere dich hinein Schrei 3, benutzten sie immer noch Faxgeräte und Flip-Phones. Fan-Theorie, soziale Medien und Online-Promi entwickelten zu dieser Zeit Föten. Diese Trends würden in Cravens vierten Film einfließen.

Wenn wir weitere elf Jahre vorspulen, bekommen wir den Neustart (?) von Radio Silence, der sich über die neuen Begriffe „Requel“ und „Legacy Characters“ lustig machte. Scream war zurück und frischer denn je. Was uns zu Scream VI und einem Ortswechsel führt. Keine Spoiler hier, aber diese Episode schien seltsamerweise an wiederaufbereitete vergangene Handlungsstränge zu erinnern, die an und für sich eine Satire gewesen sein könnten.

Nun wurde das bekannt gegeben Schrei VII ist ein Go, aber es lässt uns fragen, wie eine so kurze Pause mit nichts im Horror-Zeitgeist ergehen wird, um zu kanalisieren. In all diesem Rennen um das große Geld, sagen einige Schrei VII konnte seinen Vorgänger nur noch toppen, indem er Stu zurückholte? Wirklich? Das wäre meiner Meinung nach ein billiger Versuch. Einige sagen auch, dass Fortsetzungen oft ein übernatürliches Element einbringen, aber das wäre fehl am Platz Schreien.

Könnte dieses Franchise eine Pause von 5-7 Jahren vertragen, bevor es sich prinzipiell ruiniert? Diese Pause würde Zeit und neue Tropen ermöglichen, sich zu entwickeln – das Lebensblut der Franchise – und vor allem die Kraft hinter ihrem Erfolg. Oder ist Schreien Auf dem Weg in die Kategorie „Thriller“, in der die Charaktere einfach einem oder mehreren anderen Killern in einer Maske ohne Ironie gegenüberstehen?

Vielleicht ist es das, was die neue Generation von Horrorfans will. Es könnte natürlich funktionieren, aber der Geist des Kanons würde verloren gehen. Wahre Fans der Serie werden einen faulen Apfel entdecken, wenn Radio Silence etwas Uninspiriertes tut Schrei VII. Das ist viel Druck. Green riskierte es Halloween endet und das hat sich nicht ausgezahlt.

Alles gesagt, Schreien, wenn überhaupt, ist eine Meisterklasse darin, Hype aufzubauen. Aber hoffentlich verwandeln sich diese Filme nicht in die kitschigen Iterationen, über die sie sich lustig machen Stich. Es gibt noch etwas Leben in diesen Filmen, auch wenn Geistergesicht hat keine Zeit für ein Nickerchen. Aber wie heißt es so schön: New York schläft nie.

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