Im Rampenlicht: Carol Kane dabei Büro-Killer

Büro-Killer schien die Art von Film zu sein, der als Kultklassiker hätte angekündigt werden sollen, als er 1997 veröffentlicht wurde. Er hat sicherlich alle Zutaten. Es gibt eine hochkarätige Besetzung mit Leuten wie Molly Ringwald und Jeanne Tripplehorn, die Regisseurin des Films war Künstlerin Cindy Sherman gab ihr Regiedebüt, und die Geschichte schien eine bissige Satire über die Büropolitik unter dem cleveren Deckmantel eines Slasher-Films zu sein (der zu dieser Zeit aufgrund des Erfolgs von Filmen wie Schreien). 

Leider während Büro-Killer mag viele hochwertige Zutaten enthalten, es wurde nicht lange genug gebacken, um die meisten Zuschauer zu dieser Zeit zufrieden zu stellen, und die Leute interessierten sich entweder nicht dafür oder gaben ihm nicht einmal die Mühe, ihm eine Chance zu geben. Waren es zu viele Köche in der Küche? Einmischung des Studios durch die notorisch lästigen Produzenten bei Dimension Films? Die kaum vorhandene Kinoveröffentlichung, die die meisten Menschen zum ersten Mal auf der Neuveröffentlichungswand in ihrem örtlichen Videogeschäft gesehen hat? Niemand weiß es genau, da alle an der Produktion Beteiligten einen Schweigeeid geleistet zu haben scheinen, nachdem sie es so gemacht haben, als ob sie alle an einer Art von Film beteiligt wären Ich weiß, was Du letzten Sommer getan hast-Stil Vertuschung.

Während die Satire- und Slasher-Elemente manchmal aneinanderstoßen, Büro-Killer bietet mehr als genug faszinierende Elemente, um sowohl Horror- als auch Dark-Comedy-Fans gleichermaßen zu erfreuen. Das einzige Element des Films, das während des tonalen Schleudertraumas durchhält, ist Carol Kane die die Protagonistin und Hauptschurkin des Films, Dorine Douglas, spielt. Nur Kane kann von Szene zu Szene beeindrucken, während sich das Filmkarussell durch Slasher-Film, Unternehmenssatire und Melodram dreht. 

Kanes Dorine ist zunächst eine Art erbärmlicher Carrie White-ähnlicher Charakter, dem Sie entweder etwas Sinn machen, ihn umarmen oder beides wollen. Sie ist ein Schwächling, der Befehle befolgt und mit jeder Minute zu schrumpfen scheint, in der sie gezwungen ist, mit einem anderen Menschen zu interagieren. Sie braucht auch dringend eine Verjüngungskur mit ihren nachgezogenen Augenbrauen, altmodischen Pullovern und bizarren Frisuren (was diesem Film wirklich am meisten fehlt, ist eine Umstyling-Montage). Sie ist die Person, die am längsten im Unternehmen arbeitet, und diejenige, an die sich die Leute wenden, wenn sie ein Problem mit dem Korrekturlesen haben. Sie ist unglaublich kompetent in dem, was sie tut, und dieser Job scheint alles zu sein, was sie in ihrem Leben hat, abgesehen von einer dominanten, an den Rollstuhl gefesselten Mutter zu Hause, zu der sie eine angespannte, aber abhängige Beziehung hat. 

Es ist keine Überraschung, dass Dorine ein wenig die Fassung verliert, als sie feststellt, dass sie Opfer von Unternehmenskürzungen geworden ist und nun von zu Hause aus arbeiten muss. Für Dorine ist es wirklich ein schlimmeres Schicksal als der Tod, den ganzen Tag zu Hause festzusitzen, während ihre Mutter sie beleidigt. 

Als sie versehentlich einen nervigen Kollegen durch einen Stromschlag tötet, während sie spät im Büro arbeitet, beschließt sie, die Polizei nicht zu rufen. Stattdessen transportiert sie seinen Körper zurück in ihren Keller und behält ihn dort als neuen Freund. Schon bald haut sie jeden anderen um, der sie ärgert oder droht, ihre Geheimnisse preiszugeben, und sie beginnt, in ihrem Keller eine grausame Ansammlung von Leichen zu erschaffen.

Durch Rückblenden und einige von Dorines eigenen Erinnerungen an Nora, eine von Schuldgefühlen geplagte Kollegin, die von Jeanne Tripplehorn gespielt wird, entdecken wir, dass Dorines Kindheit alles andere als perfekt war. Ihre Mutter glaubte ihr nie die Geschichten über den Missbrauch durch ihren Vater und Dorine selbst verursachte den Autounfall, der ihren Vater tötete und ihre Mutter lebenslang verkrüppelte. Das ist ziemlich heftiges Zeug und man kann nicht anders, als ein bisschen mit Dorine zu fühlen, selbst wenn sie links und rechts durch Kollegen schneidet.

Während einige der Kollegen es vielleicht kommen ließen, scheinen viele der Opfer nach der Halbzeit des Films von nichts anderem als Blutdurst und dem Bedürfnis motiviert zu sein, die Anforderungen eines Horrorfilms zu erfüllen. Ein unschuldiges Paar Pfadfinderinnen und ein einfacher Postjunge bei der Arbeit landen auf der Empfängerseite von Dorines Klinge, und während Kane tut, was sie kann, und als eine Art geschlechtsverkehrter Michael Myers imposant aussieht, trübt es unser Mitgefühl für die Charakter und macht sie eher zu einer One-Note-Boogeywoman. Kane muss zugute halten, dass sie sogar diesen Teil des Films zum Laufen bringt. Niemand kann verrückt spielen wie Carol Kane. 

Kanes schönste und eindringlichste Szene als Dorine ereignet sich zum grausigen Höhepunkt des Films, wo sie nach oben geht, um nach ihrer Mutter zu sehen, und sie eines natürlichen Todes gestorben vorfindet. Die gutturalen Schreie, die Kane entfesselt, sind ursprünglich und unangenehm anzuhören und das, was man von einer trauernden Tochter erwarten würde. So schrecklich eine Mutter sie auch war, man sieht, dass Dorine sie liebt und es ist, als wäre ein Stück von ihr gestorben. Als sie in Panik gerät, wird Kane manisch und gerät sofort in Verleugnung, indem sie immer wieder „I don’t care“ skandiert und es an einem Punkt sogar auf gruselige Weise flüstert. Bald nimmt die Szene eine scharfe Wendung und sie sagt ihrer Mutter, dass sie hofft, dass sie mit ihrem Vater in der Hölle schmoren wird. Es sorgt auf jeden Fall für eine denkwürdige Szene. 

Nachdem die Leiche ihrer Mutter von den Sanitätern weggebracht wurde, ist Dorine entfesselt und frei, ihr Leben zu leben, und beschließt, sich um alle losen Enden zu kümmern, indem sie das Haus in Brand setzt und alle Beweise für die vielen Menschen, die sie getötet hat, vernichtet.

Der Film endet damit, dass Dorine mit einer schicken neuen Verkleidung losfährt (hey, sie hat endlich diese Verjüngungskur!), während ihr Voice-over uns sagt, dass sie in eine neue Stadt zieht und vielleicht bald in Ihrem Büro auftaucht. Es ist ein kitschiges „gut für sie“-Ende, das nicht ganz zum Rest des Films passt, aber wie immer verkauft Kane es und macht Lust auf mehr. Ich persönlich hätte nichts dagegen Büro-Killer Franchise, in der Dorine von Büro zu Büro geht und lästige Kollegen auf immer seltsamere und kreativere Weise ausschaltet.

Manchmal hat man das Gefühl, dass es drei verschiedene Entwürfe gab Büro-Killer Drehbuch ging herum und jeder bekam eines mit einem anderen Ton oder Genre, aber nur Kane bekam alle drei und ist in der Lage, mit beeindruckender Geschicklichkeit von Ton zu Ton zu hüpfen. Sie kann alles tun, was der Film von ihr verlangt – beängstigend, erbärmlich, kokett, schüchtern, lustig und kampflustig sein. Es ist klar, dass sie erfolgreich gewesen wäre, wenn der Film mehr in Richtung Horror oder Satire geneigt gewesen wäre, weil sie so vollständig versteht, wer diese Frau ist. Kane ist mehr als sehenswert für den Film, aber der Film selbst, so bizarr er auch ist, ist längst überfällig für eine Neubewertung durch Horror- und dunkle Komödienfans gleichermaßen.