Edwin Wendeler wurde zur Musik geboren. Seine japanische Mutter, eine Pianistin und Sängerin, studierte Musik in Rutgers, als ihr Professor erwähnte, dass er, wenn sie es wirklich ernst meinte, einen Kontakt in Wien, Österreich, hätte, der sie im Gesang weiterbilden könnte. Natürlich nutzte sie die Gelegenheit. Sie war erst seit kurzem dort, als sie Wendlers Vater, einen österreichischen Opernsänger und Operettenregisseur, kennenlernte.

„Ich bin mit Musik aufgewachsen“, erklärte Wendler, als wir uns im Rahmen von iHorror's zum Plaudern hinsetzten Horror Pride Monat Feier. „Mein Vater hat mich manchmal zu den Proben mitgenommen und ich habe viele Opern- und Ballettaufführungen gesehen. Wir als Familie gingen oft zu klassischen Musikkonzerten. Das war also mein Hintergrund. Mir ist klar, dass die überwiegende Mehrheit der Filmkomponisten heute ihren Hintergrund in Bands – allen möglichen Arten von Bands – und interessanten musikalischen Abenteuern hat. Meins war super traditionell. Ich wurde Wiener Sängerknabe, nicht weil ich es wollte, sondern weil meine Mutter es wollte. Ich war dort nie ganz glücklich, aber ich habe viel gelernt.“

Er lernte die Grundlagen der Musik: Melodie, Harmonie, Rhythmus und Ton. Als Mitglied der Wiener Sängerknaben musste er ein Instrument lernen. Er entschied sich für Klavier und komponierte und improvisierte bald seine eigene Musik, anstatt die Stücke zu üben, die er lernen sollte.

In der Zwischenzeit ergänzte sein Vater den Werkzeugkasten des angehenden Komponisten um ein weiteres Element.

„Ich war schon seit meiner Kindheit ein Fan von Filmmusik“, sagt der Komponist. „Mein Vater hatte – wie damals alle – eine Sammlung von Alben der star Wars Filme und Übermensch und er hatte sogar Tron was mich überrascht hat. Die habe ich mir angehört. Ich erinnere mich, dass ich als Kind eine meiner frühesten Erinnerungen daran hatte, einen Film sehen zu wollen, war ET, weil es einen solchen Hype um den Film gab. Mein Vater war es leid, davon zu hören, und er wollte es nicht sehen. Also sparte ich mein kleines Geld, das ich als Kind hatte, und überreichte meinem Vater ein Kleingeld mit den Worten: ‚Ich werde dein Ticket bezahlen.' Also nahm er mich mit und ich war absolut fasziniert von dieser Musik.“

Die feste Ernährung von James Horner, Jerry Goldsmith, John Williams und sogar Alan Silvestritri Zurück in die Zukunft Partitur entfachte die Fantasie des jungen Mannes.

Trotz Wendlers künstlerischem Hintergrund war er auch sehr konservativ. Vor allem seine Mutter hielt an sehr strengen gesellschaftlichen Vorstellungen fest. Als er etwa 22 Jahre alt war, hatte sie es also schwerer, mit den Nachrichten umzugehen als sein Vater, der sein Bestes tat, um seinem Sohn zu versichern, dass er seinen Sohn, obwohl er überrascht war, immer noch sehr liebte.

„Etwa ein Jahr später habe ich hier in LA Filmmusik studiert und am Muttertag meine Mutter angerufen und ihr einen schönen Muttertag gewünscht, und sie sagte: ‚Es gibt nichts zu feiern‘“, sagte er. „Ich fragte nach dem Grund und sie sagte: ‚Weil ich dich geboren habe.‘ Mir ist klar, dass das die Depression war, aber das trifft einen bis ins Mark, wenn man das von seiner eigenen Mutter hört. Seitdem geht es uns besser, aber wenn ich mit ihr rede, bleibt mir immer etwas kalt. Ich denke, sie ist immer noch nicht über die Schwulensache hinweg.“

Es ist eine Situation, die in der LGBTQ+-Community leider nur allzu häufig vorkommt und der wir alle auf unsere eigene Weise begegnen. Dennoch begann Wendlers Karriere zu steigen und die Arbeit selbst ist therapeutisch.

Wie genau wechselt jemand von der Liebe zur Partitur zu star Wars zu punkten, Ich spucke auf dein Grab 3?

Nun, wie die meisten von uns wurde auch der Grundstein für die Liebe zum Genrefilm gelegt. Wendlers Mutter arbeitete damals für die Vereinten Nationen. Sie hatten tatsächlich eine Videothek mit internationalen Filmen. Als er aufwuchs, gab es nicht wenige Horrortitel in der Mischung, darunter die Filme von John Carpenter. Er schaute Der Fürst der Finsternis und Das Ding–ein Film, der bis heute zu seinen Favoriten zählt, nicht zuletzt aufgrund der unglaublichen Filmmusik, die Ennio Morricone für den Film geschaffen hat.

„In Entsetzen“, sagte er, „können Sie wirklich verrückte Musik schreiben. Es ist die Art von Sachen, die in keinem anderen Genre genehmigt werden würden. Es ist so etwas, dass man das Unerwartete schreibt und man willkommen ist. Diese Freiheit ist etwas, das für mich sehr attraktiv ist und jede Chance, die ich habe, zu experimentieren und verrückte Sachen mit Musik zu machen, die ich umarme. ”

Einer seiner frühesten Jobs war bei NBCs Angstfaktor, die Wettbewerbsshow, bei der die Teilnehmer mit ihren Ängsten konfrontiert wurden, um zu versuchen, einen Geldpreis zu gewinnen.

Die Aufgabe? Machen Sie die Musik filmischer.

„Manche mögen argumentieren, dass das Konzept der Angstfaktor kann lächerlich sein“, erklärte Wendler. „Es gibt diese Leute, die sich im nationalen Fernsehen lächerlich machen, aber ich habe es behandelt, als wäre es ein Actionfilm von hundert Millionen Dollar. Das zweite Segment war immer das Gruselsegment. Dort habe ich einige meiner Horror-Scoring-Koteletts. Ich habe viel gelernt, indem ich ernsthaft damit umgegangen bin, und ich denke, Filmemacher schätzen diesen Ansatz.“

Dann kam das magische Jahr, in dem er fast gleichzeitig drei Horrorprojekte hatte: Unnatürlich, Geschichten von Halloween und Ich spucke auf dein Grab 3: Die Rache gehört mir.

 

Mit der  Unnatürlich, bestand die Aufgabe darin, eine Filmmusik zu erstellen, die so kalt ist wie die Landschaft in Alaska, in der der Film spielt. Mit Geschichten von Halloween, es waren drei Tage Arbeit, für eine kurze Sequenz in der Anthologie zu komponieren, die daran erinnerte Freitag der 13th und die Arbeit von Harry Manfredini. Das hat Wendler besonders viel Spaß gemacht, da Manfredini mit ihm eine seiner persönlichen Lieblingsfilmmusiken komponiert hatte Häuser.

Wenn es darum ging I Spit on Your Grave, beschlossen die Filmemacher, Wendler zu engagieren, basierend auf der Musik, die er für einen anderen Film namens . geschrieben hat Gefallener Engel. Diese Partitur sollte eine dramatische Partitur sein, die keine emotionalen Hinweise enthielt. Etwas in dieser Musik hat für sie das kreative Team, das versucht hat, mit dem dritten Film eine andere Energie in das Franchise zu bringen, Anklang gefunden.

„Die Hauptfigur steckt in einem Dilemma“, sagte Wendler. „Sie war ein Massenmörder, mit dem wir uns auch identifizieren konnten. Also musste ich das alles durch Musik telegrafieren. Es war ein spannendes Projekt. Ich fühlte mich einfach gesegnet, dass ich all diese Dinge erforschen konnte. Es zeigt dir, wie vielseitig und facettenreich Horror sein kann.“

Der Komponist arbeitet trotz Rückschlägen durch die Covid-19-Pandemie weiter. Er hat Videospiele für die chinesische Spielefirma Tencent vertont und an Filmen wie Walpurgisnacht, die derzeit in der Postproduktion auf IMDb gelistet ist.

„Ich habe immer das Glück, überhaupt Arbeit zu haben“, sagt er. „Meine Philosophie und meine Einstellung ist, dass ich an jedem Projekt so arbeiten möchte, als wäre es mein letztes. Ich höre Tonnen von Filmmusik und einige davon klingt nach Zahlen. Ich möchte mein Bestes geben, also kann ich zumindest sagen, dass ich es versucht habe, wenn sie nicht zurückrufen, um mit mir zu arbeiten. Hoffentlich habe ich nicht das Gefühl, dass es meine Schuld ist. Ich erwähne immer John Williams. Ich erinnere mich, das erste Stück auf der gehört zu haben Harry Potter Soundtrack und ich dachte, das ist unglaublich fleißig beim Schreiben. John Williams hat es sich nicht leicht gemacht, obwohl er all diese Oscars und Auszeichnungen hat, und ich bewundere wirklich, dass er die ganze Zeit alles gibt. Diese Einstellung hat mir gute Dienste geleistet.“

Das hat es auf jeden Fall und wir freuen uns schon auf den nächsten Wendler-Score!