Vernetzen Sie sich mit uns

Aktuelles

Horror Pride Month: Oscar Wilde und "Das Bild von Dorian Gray"

Veröffentlicht

on

Dorian GrayBen Barnes

Oscar Wildes Das Bildnis des Dorian Gray ist eines dieser Bücher, das seit seiner Erstveröffentlichung nichts als Ärger war. Es wurde verboten, dämonisiert und wurde einmal als Beweismittel in einem Prozess gegen Wilde verwendet.

Es ist auch eine verdammt brillante, furchterregende Gothic-Novelle mit einer Geschichte, die bis heute einige Aspekte der queeren Community auf den Punkt bringt, was sie zur perfekten Geschichte macht, in die man sich vertiefen kann Horror Pride Monat.

Zusammenfassung

Für diejenigen, die mit der Geschichte nicht vertraut sind, ist Dorian Gray ein junger Mann, dessen Schönheit so atemberaubend ist, dass ein Künstler, Basil Hallward, ihn als eine Art Muse angesehen hat. Hallward lädt seinen Freund Lord Henry Wotton ein, Dorian zu treffen, und der junge Mann ist fasziniert von den hedonistischen Vorstellungen des Wotton über das Leben und seiner Hingabe an die Ästhetik.

In einem Anfall der Verzweiflung über die Tatsache, dass seine Schönheit verblassen wird, bietet Gray an, seine Seele zu verkaufen, um sein äußeres Erscheinungsbild zu bewahren. Er wünscht sich weiterhin, dass Hallwards bemerkenswertes Gemälde an seiner Stelle altern wird.

Dorian entdeckt bald, dass sein Wunsch tatsächlich erfüllt wurde und er gibt sich dem hedonistischen Leben hin, das Wotton beschrieben hatte, obwohl er es auf eine Höhe bringt, an die der ältere Mann nie gedacht hatte.

Während sich seine Taten verdunkeln, verwandelt sich das Gemälde und verändert sich, um die kranke Natur seiner Handlungen widerzuspiegeln.

Ich werde das Ende nicht verderben, nur für den Fall, dass Sie es noch nie gelesen haben, aber es endet natürlich nicht gut!

Publikationsgeschichte

Das Bildnis des Dorian Gray wurde erstmals 1890 in veröffentlicht Lippincotts 'Monatsmagazin, eine in Philadelphia ansässige Zeitschrift.

Die Version wurde stark bearbeitet und schätzungsweise 500 Wörter aus ihren dreizehn Kapiteln entfernt, die alles enthielten, was im entferntesten auf „homosexuelles Verhalten“ und alle Verweise auf bestimmte Charaktere als „Geliebte“ anspielte.

Die Kritiken waren so hart, dass die Zeitschrift aus einer beliebigen Anzahl von Regalen gezogen wurde.

Natürlich war Wilde unzufrieden und ein Jahr später veröffentlichte er eine erweiterte Version in Romanform mit einem Vorwort, das sich an Kritiker der Geschichte richtete. Er erklärte akribisch den Platz von Kunst und Schönheit in der Gesellschaft. Innerhalb der Geschichte spielte er auch einige der offenkundigeren queeren Elemente herunter.

Es hat jedoch wenig dazu beigetragen, den Ruf des Romans zu retten. Sein Problem war letztendlich, dass die Kritiker ihren eigenen Ekel gegenüber Wilde viel mehr zum Ausdruck brachten als sein Schreiben. Es wäre einfach egal gewesen, wie sehr er die seltsamen Elemente von verdeckt hatte Dorian Gray. Die Öffentlichkeit hatte sich bereits entschieden.

Um dies ins rechte Licht zu rücken: Es war erst eine Frage von Jahrzehnten her, seit die Gesetze geändert worden waren, bei denen schwule Männer getötet worden wären, nur weil sie sich auf einvernehmlichen Sex miteinander eingelassen hatten. Zu der Zeit wurde in den Gesetzen festgelegt, dass Männer für zehn Jahre zum Leben verurteilt werden können, und diese Männer wurden mit denen gleichgesetzt, die sich mit Bestialität befassen.

Es würde 120 Jahre dauern, bis eine völlig unzensierte Version der Originalversion vorliegt Das Bildnis des Dorian Gray wurde veröffentlicht, aber es würde erst fünf sein, bevor Wilde vor Gericht gestellt und wegen seiner eigenen Seltsamkeit zu zwei Jahren Zwangsarbeit verurteilt wurde.

Der Richter des Prozesses gab ihm Berichten zufolge die härteste Strafe, die ihm erlaubt war, und bemerkte dann, dass er sich nur wünschte, er könnte ihn länger verurteilen.

Anpassungen von Das Bildnis des Dorian Gray

Trotz oder vielleicht sogar wegen seines berüchtigten Rufs und seiner fortgesetzten Präsenz auf verbotenen Bücherlisten hat der Roman zahlreiche Anpassungen inspiriert.

Allein im Film Das Bildnis des Dorian Gray hat über 20 Versionen der Geschichte hervorgebracht, beginnend mit einem niederländischen Stummfilm im Jahr 1910.

Eine Vielzahl von Dorian Greys folgte. Manchmal war Dorian ein Mann, manchmal wurde Dorian eine Frau, und während einige dieser Charaktere, die auf einem Mann basierten, der eindeutig Sex mit Männern und Frauen genoss, auf dem Weg queer-codiert wurden, wurden viele als sehr, sehr heterosexuell dargestellt .

Tatsächlich war Reeve Carneys Darstellung diejenige, die einer tatsächlichen Darstellung der vergnügungssuchenden Dekadenz von Mr. Gray am nächsten gekommen ist Penny Dreadful.

Dorian Gray Penny Schrecklich

Dorian Gray (Reeve Carney) verfolgte in Showtimes Penny Dreadful eine Vielzahl von Leidenschaften.

Es waren jedoch nicht nur Filmemacher, die versuchten, die Schrecken von Dorian Gray zum Leben zu erwecken.

Das Buch diente als Inspiration für mehrere Theaterstücke für Bühne und Radio. Das Bildnis des Dorian Gray war ein Ballett und auch mehr als eine Oper!

Was reizt diese Fantasie an dieser Geschichte?

Der tragische Protagonist? Die Suche nach Unsterblichkeit und einem Leben ohne Konsequenz? Der Ruf seines Schöpfers? Die inhärente Seltsamkeit in der Geschichte?

Ich für meinen Teil denke, es sind all diese Dinge. Wir haben alle diesen Geschmack der Unsterblichkeit gesucht; Es gibt Dinge, die jeder von uns wünscht, wir müssten sie nicht täglich in seinem eigenen Gewissen tragen.

Dorian Gray lebt heute weiter

Zum Glück ist Dorian Gray Fiktion. Leider ist der Geist von Dorian Gray seit geraumer Zeit ein Teil der LGBTQ-Community, insbesondere unter schwulen Männern.

Ich dachte lange und gründlich nach, bevor ich mich entschied, dies zu schreiben. Ein Teil von mir sagt, dass ich nicht der Erste bin, der es sagt. Warum also die Mühe machen? Ein anderer sagt, ich bitte nur meine eigene Community um Push-Back.

Ich bin jedoch der Meinung, dass wir dies nicht genug hervorheben können.

In unserer Gemeinde gibt es eine Vorstellung davon, was gut ist, was gehört und was nicht. Es wird durch eine Kultur erzwungen, die eine Perfektion in den Vordergrund stellt, die ganz ehrlich aus tief verwurzeltem Elitismus, systemischem Rassismus und frauenfeindlichen Einstellungen hervorgeht.

Wenn Sie einen Beweis dafür benötigen, müssen Sie nur ein wenig Zeit damit verbringen, Social-Media-Profile und Dating-Apps zu durchsuchen. Was steigt nach oben? Wer ist König?

Würden Sie sich wundern, wenn ich sagen würde, dass es weiße schwule Männer mit perfekten Körpern sind, die stolz „Keine Fette, keine Frauen, keine Schwarzen“ verkünden und gleichzeitig die Gleichbehandlung nach dem Gesetz für sich selbst fordern? Diese Männer, die nur mit ihren Doppelgängern ausgehen wollen, erzwingen ihre Herrschaft, indem sie sich auf die inhärente Idee verlassen, dass sie, indem sie dünner, männlicher und ja, weißer sind, irgendwie besser sind.

Es ist eine Idee, die von einer Gesellschaft durchgesetzt wird, in der das Männliche gut und das Weibliche schlecht ist, in der Weiß überlegen und Schwarz und Braun unterlegen ist. Sie haben keinen Grund, ihren Denkprozess in Frage zu stellen, weil ihnen überall, wo sie hinschauen, gesagt wird, dass sie Recht haben.

Sie haben vergessen, dass sie als Schwule immer noch „andere“ sind. Sie haben vergessen, dass weiße und schwule Menschen verlangen, dass wir uns für diejenigen einsetzen, die nicht zu unserer eigenen Gemeinschaft gehören, denn wenn wir einen von uns fallen lassen, verlieren wir alle.

Das allein würde ausreichen, aber dann koppeln wir es mit Übermaß.

Tag für Tag sehe ich Freunde posten, die sich wünschen, es gäbe einen Raum, in dem sie außerhalb einer Bar draußen und stolz sein könnten. Ich sehe, dass sie nach offenen und einladenden Räumen suchen, in denen Stimmenthaltung nicht bestraft wird.

Dieser Überschuss ist zu einem Synonym für unsere Gemeinschaft geworden, nicht nur für diejenigen, die von außen nach innen schauen, sondern auch für diejenigen, die ihn ausgewählt, festgehalten und diesen neu herausgekommenen queeren Familienmitgliedern aufgedrängt haben.

Auf die Frage nach seinem Roman und ob er sich auf seinen Seiten sah, antwortete Wilde einmal: „Basil Hallward ist das, was ich denke: Lord Henry ist das, was die Welt von mir denkt: Dorian ist das, was ich gerne wäre - in anderen Zeitaltern , vielleicht."

An der Bewunderung der Schönheit ist nichts auszusetzen. Es ist nichts Falsches daran, von Zeit zu Zeit dem Übermaß nachzugeben, und es ist sicherlich nichts Falsches daran, an dem nicht vernarbten äußeren Fleisch der Jugend festzuhalten.

Wenn wir diese Dinge in Waffen gegen andere in unserer eigenen Gemeinschaft verwandeln, scheitern wir.

Vielleicht ist es Zeit für alle von uns zu überdenken Das Bildnis des Dorian Gray.

„Civil War“-Rezension: Lohnt es sich, sie anzusehen?

Klicken, um einen Kommentar

Du musst eingeloggt sein um einen Kommentar schreiben Login

Hinterlassen Sie uns einen Kommentar

Listen

Nervenkitzel und Nervenkitzel: Rangliste der „Radio Silence“-Filme von verdammt brillant bis einfach blutig

Veröffentlicht

on

Radio-Stille-Filme

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, und Chad Villella werden alle Filmemacher unter dem Sammellabel bezeichnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin und Gillett sind die Hauptregisseure unter diesem Namen, während Villella produziert.

Sie haben in den letzten 13 Jahren an Popularität gewonnen und ihre Filme sind dafür bekannt, dass sie eine gewisse „Radio Silence“-Signatur haben. Sie sind blutig, enthalten meist Monster und haben halsbrecherische Actionsequenzen. Ihr aktueller Film Abigail veranschaulicht diese Handschrift und ist vielleicht ihr bisher bester Film. Sie arbeiten derzeit an einem Neustart von John Carpenter Flucht aus New York.

Wir dachten, wir würden die Liste der von ihnen geleiteten Projekte durchgehen und sie von oben nach unten ordnen. Keiner der Filme und Kurzfilme auf dieser Liste ist schlecht, sie haben alle ihre Vorzüge. Diese Ranglisten von oben nach unten sind nur diejenigen, die unserer Meinung nach ihre Talente am besten zur Geltung bringen.

Wir haben keine Filme aufgenommen, die sie produziert, aber nicht inszeniert haben.

#1. Abigail

Ein Update zum zweiten Film auf dieser Liste, Abagail ist die natürliche Weiterentwicklung von Funkstille Liebe zum Lockdown-Horror. Es tritt in ziemlich die gleichen Fußstapfen wie Ready or Not, schafft es aber, noch einen Schritt weiter zu gehen – dreht sich um Vampire.

Abigail

#2. Bereit ist oder nicht

Dieser Film brachte Radio Silence auf die Landkarte. Obwohl sie an den Kinokassen nicht so erfolgreich waren wie einige ihrer anderen Filme, Ready or Not bewies, dass das Team seinen begrenzten Anthologieraum verlassen und einen unterhaltsamen, spannenden und blutigen Abenteuerfilm schaffen konnte.

Ready or Not

#3. Schrei (2022)

Während Schreien wird immer ein polarisierendes Franchise bleiben, dieses Prequel, Sequel, Reboot – wie auch immer man es bezeichnen möchte, zeigte, wie gut Radio Silence das Ausgangsmaterial kannte. Es war nicht faul oder geldgierig, sondern einfach eine gute Zeit mit legendären Charakteren, die wir lieben, und neuen Charakteren, die uns ans Herz gewachsen sind.

Schrei (2022)

#4 Richtung Süden (Der Ausweg)

Radio Silence wirft für diesen Anthologiefilm seine Found-Footage-Methode auf den Kopf. Sie sind für die Buchstützengeschichten verantwortlich und erschaffen in ihrem Segment mit dem Titel eine schreckliche Welt Der Weg Außen, bei dem es um seltsame schwebende Wesen und eine Art Zeitschleife geht. Es ist sozusagen das erste Mal, dass wir ihre Arbeit ohne wackelige Kamera sehen. Wenn wir den gesamten Film einstufen würden, würde er an dieser Position auf der Liste bleiben.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Der Film, mit dem für Radio Silence alles begann. Oder sollten wir das sagen Segment Damit hat alles angefangen. Auch wenn es hier nicht um Spielfilmlänge geht, war es sehr gut, was sie mit der ihnen zur Verfügung stehenden Zeit geschafft haben. Ihr Kapitel trug den Titel 10/31/98, ein Found-Footage-Kurzfilm, in dem eine Gruppe von Freunden einen ihrer Meinung nach inszenierten Exorzismus abstürzt, nur um in der Halloween-Nacht zu lernen, nichts anzunehmen.

V/H/S

#6. Schrei VI

Die Action ankurbeln, in die Großstadt ziehen und vermieten Geistergesicht eine Schrotflinte benutzen, Schrei VI stellte das Franchise auf den Kopf. Wie der erste Film spielte dieser Film mit dem Kanon und schaffte es, viele Fans für seine Regie zu gewinnen, andere verärgerte er jedoch, weil er sich zu weit außerhalb der Grenzen von Wes Cravens geliebter Serie bewegte. Wenn es eine Fortsetzung gab, die zeigte, wie altbacken der Trope wurde, dann diese Schrei VI, aber es gelang ihm, etwas frisches Blut aus diesem fast drei Jahrzehnte währenden Standbein herauszuholen.

Schrei VI

#7. Teufelsgeld

Der relativ unterschätzte erste Langfilm von Radio Silence ist eine Auswahl von Dingen, die sie von V/H/S übernommen haben. Der Film wurde im allgegenwärtigen Found-Footage-Stil gedreht, zeigt eine Form der Besessenheit und zeigt ahnungslose Männer. Da dies ihr erster echter großer Studiojob war, ist es ein wunderbarer Prüfstein zu sehen, wie weit sie mit ihrem Geschichtenerzählen gekommen sind.

Der Teufel ist fällig

„Civil War“-Rezension: Lohnt es sich, sie anzusehen?

Weiterlesen

Aktuelles

Vielleicht die gruseligste und verstörendste Serie des Jahres

Veröffentlicht

on

Sie haben vielleicht noch nie davon gehört Richard Gad, aber das wird sich wahrscheinlich nach diesem Monat ändern. Seine Miniserie Baby Rentier Schlag einfach Netflix und es ist ein erschreckend tiefer Einblick in Missbrauch, Sucht und psychische Erkrankungen. Was noch beängstigender ist, ist, dass es auf Gadds realen Nöten basiert.

Der Kern der Geschichte handelt von einem Mann namens Donny Dunn gespielt von Gadd, der Stand-up-Comedian werden möchte, es aber aufgrund des Lampenfiebers, das aus seiner Unsicherheit resultiert, nicht so gut klappt.

Eines Tages lernt er bei seinem Job eine Frau namens Martha kennen, die von Jessica Gunning perfekt gespielt wird und von Donnys Freundlichkeit und gutem Aussehen sofort fasziniert ist. Es dauert nicht lange, bis sie ihm den Spitznamen „Baby-Rentier“ gibt und beginnt, ihn unerbittlich zu verfolgen. Aber das ist nur der Höhepunkt von Donnys Problemen, er hat seine eigenen unglaublich beunruhigenden Probleme.

Diese Miniserie sollte viele Auslöser enthalten, seien Sie also gewarnt, sie ist nichts für schwache Nerven. Die Schrecken hier entstehen nicht durch Blut und Blut, sondern durch körperliche und seelische Misshandlungen, die über jeden physiologischen Thriller hinausgehen, den Sie vielleicht jemals gesehen haben.

„Es ist natürlich sehr emotional wahr: Ich wurde schwer gestalkt und schwer misshandelt“, sagte Gadd Personenund erklärt, warum er einige Aspekte der Geschichte geändert hat. „Aber wir wollten, dass es im Bereich der Kunst existiert und gleichzeitig die Menschen schützt, auf denen es basiert.“

Dank positiver Mundpropaganda hat die Serie an Dynamik gewonnen, und Gadd gewöhnt sich langsam an die Berühmtheit.

„Es hat eindeutig den Nerv der Zeit getroffen“, sagte er The Guardian. „Ich habe wirklich daran geglaubt, aber es geht so schnell los, dass ich mich etwas windgepeitscht fühle.“

Sie können streamen Baby Rentier auf Netflix jetzt.

Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, sexuell angegriffen wurde, wenden Sie sich bitte an die National Sexual Assault Hotline unter 1-800-656-HOPE (4673) oder gehen Sie zu rainn.org.

„Civil War“-Rezension: Lohnt es sich, sie anzusehen?

Weiterlesen

Filme

Die ursprüngliche Fortsetzung von „Beetlejuice“ hatte einen interessanten Drehort

Veröffentlicht

on

Beetlejuice im Hawaii-Film

In den späten 80ern und frühen 90ern waren Fortsetzungen von Erfolgsfilmen nicht so linear wie heute. Es war eher so: „Lass uns die Situation noch einmal machen, aber an einem anderen Ort.“ Erinnern Geschwindigkeit 2, oder Europäischer Urlaub von National Lampoon? Sogar AliensSo gut es auch ist, es folgt vielen Handlungspunkten des Originals; Menschen, die auf einem Schiff festsitzen, ein Android, ein kleines Mädchen in Gefahr statt einer Katze. Es macht also Sinn, dass eine der beliebtesten übernatürlichen Komödien aller Zeiten, Beetlejuice würde dem gleichen Muster folgen.

1991 war Tim Burton daran interessiert, eine Fortsetzung seines Originals von 1988 zu machen. Es wurde genannt Beetlejuice wird hawaiianisch:

„Die Familie Deetz zieht nach Hawaii, um ein Resort zu errichten. Der Bau beginnt und es stellt sich schnell heraus, dass das Hotel auf einer alten Grabstätte stehen wird. Beetlejuice kommt, um den Tag zu retten.“

Burton gefiel das Drehbuch, aber er wollte einige Umschreibungen, also fragte er den damals angesagten Drehbuchautor Daniel Waters der gerade seinen Beitrag geleistet hatte Heathers. Er gab die Gelegenheit weiter, also als Produzent David Geffen bot es an Truppe Beverly Hills Schreiber Pamela Norris umsonst.

Schließlich fragte Warner Bros. nach Kevin Smith schlagen Beetlejuice wird hawaiianisch, er spottete über die Idee, sagen„Haben wir im ersten Beetlejuice nicht alles gesagt, was wir zu sagen hatten?“ Müssen wir tropisch werden?“

Neun Jahre später wurde die Fortsetzung getötet. Das Studio sagte, Winona Ryder sei mittlerweile zu alt für die Rolle und müsse komplett neu besetzt werden. Aber Burton gab nie auf, es gab viele Richtungen, in die er seine Charaktere einschlagen wollte, darunter auch ein Disney-Crossover.

„Wir haben über viele verschiedene Dinge gesprochen“, sagte der Regisseur sagte in Entertainment Weekly. „Das war früh, als wir losfuhren, Beetlejuice und das SpukhausBeetlejuice geht nach Westen, was auch immer. Es sind viele Dinge dazwischengekommen.“

Schneller Vorlauf zu 2011 als ein anderes Drehbuch für eine Fortsetzung vorgeschlagen wurde. Diesmal der Autor von Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith wurde engagiert und er wollte sicherstellen, dass die Geschichte kein geldgieriges Remake oder Reboot war. Vier Jahre später, in 2015, wurde ein Drehbuch genehmigt, in dem sowohl Ryder als auch Keaton sagten, dass sie in ihre jeweiligen Rollen zurückkehren würden. In 2017 Dieses Drehbuch wurde überarbeitet und schließlich zurückgestellt 2019.

Während in Hollywood das Drehbuch für die Fortsetzung herumgewirbelt wurde 2016 ein Künstler namens Alex Murillo gepostet, was wie Einzelblätter aussah für eine Beetlejuice Folge. Obwohl sie erfunden waren und nichts mit Warner Bros. zu tun hatten, hielten die Leute sie für echt.

Vielleicht hat die Viralität des Kunstwerks das Interesse an einem geweckt Beetlejuice Fortsetzung noch einmal, und schließlich wurde es im Jahr 2022 bestätigt Käfersaft 2 hatte grünes Licht von einem Drehbuch, das von geschrieben wurde Wednesday Autoren Alfred Gough und Miles Millar. Der Star dieser Serie Jenna Ortega für den neuen Film angemeldet, die Dreharbeiten beginnen in 2023. Das wurde auch bestätigt Danny Elfman würde zurückkommen, um die Partitur zu machen.

Burton und Keaton waren sich einig, dass der neue Film den Titel tragen sollte Beetlejuice, Beetlejuice Ich würde mich nicht auf CGI oder andere Technologien verlassen. Sie wollten, dass sich der Film „handgemacht“ anfühlt. Der Film wurde im November 2023 fertiggestellt.

Es hat über drei Jahrzehnte gedauert, eine Fortsetzung zu finden Beetlejuice. Hoffentlich, da sie Aloha gesagt haben Beetlejuice wird hawaiianisch Es war genügend Zeit und Kreativität vorhanden, um dies sicherzustellen Beetlejuice, Beetlejuice wird nicht nur die Charaktere ehren, sondern auch Fans des Originals.

Beetlejuice, Beetlejuice wird am 6. September im Kino eröffnet.

„Civil War“-Rezension: Lohnt es sich, sie anzusehen?

Weiterlesen