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iHorror Writer's Picks: Die schönsten Horror-Todesszenen
Es klingt seltsam, sich Todesszenen als schön vorzustellen. Wenn Sie jedoch eine Staffel der Fernsehsendung gesehen haben Hannibal Sie wissen, was wir meinen. Manche Szenen zeichnen sich dadurch aus, dass sie so kunstvoll ausgeführt sind, dass man sie, wenn es sich um ein Gemälde handelte, sicherlich als Meisterwerk bezeichnen würde. Beginnen wir also mit meiner Auswahl aus der Fernsehsendung Hannibal.
Die schönsten Todesszenen von Hannibal
iHorror-Autor: Anthony Pernicka
Twitter: @ iHorrorNews
iHorror-Autor: Patti Butrico
Twitter: @Zombighoul
Anstatt hier einen Film zu wählen, habe ich etwas aus einer meiner Lieblingsfernsehsendungen ausgewählt, das mir wirklich aufgefallen ist und einen starken Eindruck hinterlassen hat. Ich denke, da können wir uns alle einig sein Dexter war eine der großartigsten Shows, die jemals auf der kleinen Leinwand zu sehen waren. Dennoch gibt es in der Serie wirklich viele denkwürdige Szenen.
Eines jedoch…. Einer fiel mir absolut grotesk und ziemlich brillant auf. Staffel 6 stellte uns den „Doomsday Killer“ vor. Zugegeben, es war meiner Meinung nach nicht die beste aller Staffeln, aber angesichts der Todesfälle einiger dieser Opfer hat sie sicherlich Eindruck gemacht. Der Abschnitt „Angel Of Death“ in Episode 4 ragte deutlich über den Rest hinaus. Allein die Prämisse, dass diese arme Kellnerin auf diese Weise hochgezogen wird, trifft einfach den Nerv und wurde von den Kameraleuten wunderschön gefilmt.
Nach dem Höhepunkt, als die Kellnerin genagelt wird, ist es auf jeden Fall ein unvergesslicher Anblick, zu sehen, was mit ihr passiert ist. Was „Horrorkunst und Schönheit“ betrifft, denke ich ganz sicher, dass dies in Frage kommt.
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GEISTERSCHIFF
iHorror-Autor: Michele Zwolinski
Twitter: @ Mczwolinski
Auch das Bild nach dem Kabelbruch, bei dem die Partyleute schockiert dastehen, ist ziemlich beeindruckend. Die Szene wird sehr still, während die Kamera über das Meer lebender und toter Statuen schwenkt und darauf wartet, dass der andere Schuh fällt.
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CARRIE
iHorror-Autor: Waylon Jordan
Twitter: @Waylonvox1
Carrie White hatte eine Achterbahnfahrt. Sie ging mit dem süßesten Jungen der Schule zum Abschlussball. Sie wurde von ihren Klassenkameraden zur Abschlussballkönigin „gewählt“, musste dann aber feststellen, dass alles nur ein Plan war, nachdem der süße Junge mit ihr auf dem Abschlussball getanzt hatte. Sie schütteten Blut über sie und ruinierten ihr Kleid und ihre Nacht. Also sperrte sie das Fitnessstudio mit ihren unglaublichen telekinetischen Kräften ab und tötete alle dort.
Wenn sie vom Abschlussball nach Hause kommt, sehnt sie sich natürlich nach einer Dusche und vielleicht nach etwas mütterlichem Trost. Mama hält sie fest, streichelt ihr übers Haar und beginnt für sie zu beten. Dann sticht Mama ihr mit einem wirklich großen Küchenmesser in den Rücken. Was als nächstes kommt, ist eine der schönsten Todesszenen im Film.
Carrie fällt die Treppe hinunter und Margaret geht auf sie zu, in der Absicht, ihre Tochter ein für alle Mal zu töten. Carrie fasst ihre Kraft und Gabe zusammen und beginnt, Messer und andere scharfe Gegenstände aus der Küche auf ihre Mutter zu werfen. Im sanften Schein des Kerzenlichts wird Margaret White wiederholt erstochen und in derselben Pose an die Wand geklebt wie das schreckliche Kruzifix, das sich in dem Schrank befindet, zu dem Carrie geschickt wird, um zu beten, wenn es ihr schlecht gegangen ist.
Einfach, schön, effektiv und Margaret White gibt es nicht mehr. Es musste diese Liste erstellt werden.
HOSTEL: TEIL II
iHorror-Autor: James Jay Edwards
Twitter: @jamesjayedwards
Eli Roths „Hostel“-Filme haben den Ruf, voller unauffälliger Folterpornos zu sein, aber die Ermordung von Lorna in „Hostel: Teil II“ ist erschreckend schön.
Lorna, die von Heather Matarazzo (Dawn Weiner aus „Welcome to the Dollhouse“ gekonnt und in aufdringlicher Perfektion gespielt wird), wird auf die gleiche Weise verführt, unter Drogen gesetzt und entführt wie die meisten Opfer in den „Hostel“-Filmen, aber als sie aufwacht, hängt sie kopfüber und nackt mit geknebeltem Mund, um ihr verängstigtes Wimmern zu dämpfen.
Sie wird, immer noch an ihren Füßen hängend, in einen großen Raum geschoben, bis sie über einer Badewanne in der Mitte positioniert ist. Drei Männer zünden Dutzende Kerzen im Raum an – mit Acetylenfackeln, nicht mit Streichhölzern –, bis der Raum in schwaches, flackerndes Kerzenlicht getaucht ist. Eine geheimnisvolle Frau kommt herein, streift ihren Bademantel ab, um ihren nackten Körper zu zeigen, und lehnt sich in die Badewanne. Die Frau greift nach einer Sensensense und beginnt, Lorna spielerisch zu quälen, indem sie ihr zunächst mit der Klinge über die Haare streicht, dann ganz leicht die Haut ihres Rückens kratzt und schließlich mit der Waffe den Knebel aus dem Mund des aufgehängten Mädchens schneidet. Lorna fleht um Gnade, als die Frau in der Wanne anfängt, auf sie einzuschlagen. Das Blut des hilflosen Mädchens spritzt herab und bedeckt ihren Angreifer mit einem purpurroten Schauer. Die Frau erledigt Lorna, indem sie ihr die Kehle durchschneidet, wobei ihr Plasma in die Wanne ergießt und den nackten Körper ihrer Mörderin vollständig verschlingt. Lornas spritzendes Blut löscht die Kerzen, als die Szene zu Ende geht.
Die Szene selbst ist eine Hommage an Elisabeth Báthory, eine ungarische Gräfin, die angeblich im Blut von Jungfrauen badete, um ihre Jugend zu bewahren. Lornas brutaler Mord wird durch Roths Umgang mit ihrer Figur noch wirkungsvoller; Sie wird als heimwehkranke Begleiterin dargestellt, als verlorener Welpe, der zufällig die anderen auf der schicksalhaften Reise begleitet. So irritierend die Figur auch sein mag, ihre Unschuld zwingt das Publikum dazu, mit ihr zu sympathisieren, sodass ihr Tod auf emotionaler Ebene umso tragischer wird.
Obwohl sie im Film nur eine untergeordnete Figur ist, ist Lornas Tod mit Sicherheit die denkwürdigste Szene in Hostel: Teil II und möglicherweise im gesamten Franchise.
DAS SCHWEIGEN DER LÄMMER
iHorror-Autor: Shaun Cordingley
Twitter: @Shauncord
Da wir uns für diese Liste ursprünglich von der großartigen Kamera- und Bildarbeit bei NBCs „Hannibal“ inspirieren ließen, kann ich nicht übersehen, wie absolut beeindruckend Hannibal Lecters Mord an den beiden Wachen in seiner Haftanstalt in Memphis, Tennessee, in „Das Schweigen der Lämmer“ (1991) ist.
Untermalt von Glen Goulds „Aria“ befreit sich Lecter von seinen Handschellen und greift die beiden Wachen brutal an. Die Nähe der Kamera (sie entfernt sich nie von der Zelle, um dem Publikum Distanz zu geben); die langen, grellen Aufnahmen, besonders wenn wir in die Sicht von Sergeant Boyle gerückt werden, wie er mit dem Schlagstock geschlagen wird; die Verwendung eines schweren, hornbeladenen Soundtracks, der sich zu einem Crescendo steigert. Und dann wird wieder in „Aria“ eingeblendet, während die Kamera die Arbeit von Dr. Alles zusammen ergibt ein erstaunliches Mordpaar.
Für mich ist diese Szene ungefähr so poetisch, wie ein Mord in einem Horrorfilm nur sein kann, und es ist kein Wunder, dass „Silence“ bei den Oscars als bester Film ausgezeichnet wurde (immer noch der einzige „Horror“-Film, der gewonnen hat, obwohl ich einige Meinungen zu „The English Patient“ habe …).
Und damit wir nicht vergessen, der „Amerikaner-Engel“ als Krönung der ganzen Szene:
TOTENSTARRE
Juno Maks Regiedebüt Rigor Mortis (2013), eine düstere, traumhafte Hommage an die Hongkonger „Hopping Vampire“-Filme (sprich: Mr. Vampire (1985)), ist einfach großartig. Gedreht von Ng Kai Ming und geschnitten von David Richardson, ist „Rigor Mortis“ einer dieser Horrorfilme, bei denen Ihnen von den ersten Minuten bis zu den letzten Mordszenen angesichts der schieren kompositorischen Schönheit des Films mehr als einmal die Kinnlade herunterfallen wird.
Hier sind nur zwei Beispiele für die Schönheit von Rigor Mortis:
Ich würde Ihnen gerne mehr darüber erzählen, was hier passiert, aber ich möchte nichts verraten (außer Ihnen zu versprechen, dass es sich bei diesen Bildern um Killerszenen handelt, um sicherzustellen, dass sie in unsere Liste passen), denn um erfolgreich zu sein, muss dieser Film Sie wirklich überraschen können. Aber die oben genannten Licht- und Geistereffekte (ja, das sind zwei Geister über dem brennenden Kerl) allein sollten hoffentlich ausreichen, um Ihr Interesse an diesem Film zu wecken. Außerdem ist „Rigor Mortis“ derzeit auf Netflix verfügbar, Sie haben also keine Gründe mehr, den Film nicht anzusehen.
Unter der Leitung einer großartigen Besetzung aus Hongkonger Kino-Stammgästen, darunter Chin Siu Ho, der im Wesentlichen sich selbst spielt, ist „Rigor Mortis“ ein Film, den ich aus kinematografischer Sicht nur wärmstens empfehlen kann. Während der langjährige Fan von „Hüpfende Vampire“ möglicherweise über den Mangel an Comedy oder übertriebenem Kung-Fu enttäuscht sein wird, ist „Rigor Mortis“ in seiner tristen, albtraumhaften Atmosphäre einfach zu hübsch, als dass man es einfach abtun könnte … und wenn dies Ihr erster „Hüpfende Vampire“-Film ist, werden Sie vielleicht etwas verwirrt sein, da es hier keine Draculas gibt. Aber machen Sie doch einfach mit: Es lohnt sich auf jeden Fall.
INGLOURIOUS BASTERDS
iHorror-Autor: Chris Crum
Twitter: @SBofSelfMissbrauch
Meine Wahl stammt eigentlich nicht aus einem Horrorfilm, obwohl er sich auf die größte Gräueltat bezieht, die jemals von Menschen begangen wurde. Inglourious Basterds ist eines der besten Werke von Quentin Tarantino, und die Szene, in der Shosanna und Fredrick Zoller sich gegenseitig erschießen, ist pure filmische Schönheit mit einer Partitur, die sie nur noch steigert.
SAW
iHorror-Autor: Dan Dow
Die Saw-Filme sind vor allem für ihre düstere Regie und ihre übertriebenen Kill-Szenen bekannt. Daher sind Begriffe wie „visuell atemberaubend“ und „schön“ wahrscheinlich nicht die ersten Wörter, die einem in den Sinn kommen, wenn man gebeten wird, das Franchise zu beschreiben. Dennoch liegt in all dieser Brutalität etwas Schönes.
Genauer gesagt, die Angel of Death-Falle von Saw 3. Dies könnte möglicherweise als eine der verstörendsten Szenen des Films bezeichnet werden. Nach Kerrys Tod zappelten mehr als genug Menschen auf ihren Sitzen, mich eingeschlossen. Das gedämpfte, düstere Licht, die ständige Flut an Kamerawinkeln und die einfach fantastischen Schauspieler machten diese Szene großartig.
Ganz zu schweigen von dem Gefühl poetischer Gerechtigkeit, das Johns letzte Worte mit sich brachten.
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DIE FRAU
iHorror-Autor: John Squires
Twitter: @FreddyInSpace
Manchmal sind Momente aus Horrorfilmen optisch wunderschön. Manchmal sind Momente nicht unbedingt wegen der Bilder schön, sondern eher wegen dem, was diese Bilder darstellen. Meine Wahl für diese Liste fällt eher in die letztere Kategorie.
Veröffentlicht im Jahr 2011, Lucky McKee's Die Frau ist die Geschichte einer wilden Frau, die von dem scheinbar normalen Familienvater Chris Cleek entführt, in einem Keller auf seinem Grundstück angekettet und unerbittlich gefoltert wird. Cleeks Mission besteht im Wesentlichen darin, die Frau zu zähmen, und in seinen eigenen Gedanken zivilisiert er lediglich ein wildes Tier.
Der Film ist ziemlich verstörend, und wenn er von der falschen Person gesehen wird, könnte er leicht als frauenfeindlich interpretiert werden. Tatsächlich warfen ihm viele Kritiker genau das vor, obwohl damit der eigentliche Sinn des Films verfehlt wird. Anstatt frauenfeindlich zu sein, ist McKees Meisterwerk tatsächlich sehr ermächtigend, da die titelgebende Frau die oft unterdrückte Macht repräsentiert, die alle Frauen in sich tragen.
Der kraftvollste Moment in Die Frau ist gegen Ende des Films, als Pollyanna McIntoshs Figur endlich von ihren Zwängen befreit wird. Sie nimmt ein Rasenmähermesser, ein Gegenstand, der oft als etwas angesehen wird, mit dem nur ein Mann etwas anfangen kann, und beginnt damit, Cleeks bösen Sohn zu zerhacken. Dann reißt sie Chris das Herz heraus und beißt hinein.
Ohne ein einziges Wort zu sagen, sagt der Gesichtsausdruck der Frau, während sie Cleeks Herz isst, alles; Ich bin ein verdammter Krieger und du kannst mich verdammt noch mal nicht zerstören. Grausam? Ja. Verstörend? Sicher. Ermächtigend? Darauf kannst du wetten.
In einem Genre, in dem Frauen so oft als wehrlose Opfer dargestellt werden, Die FrauDas Finale ist geradezu wunderschön – ein filmischer Schlachtruf, der uns alle daran erinnert, dass wir mächtige Tiere sind und niemand uns zähmen oder auf eine Weise benutzen kann, die wir nicht wollen.
Es ist immer schön, daran erinnert zu werden, und Die Frau gelingt dies effektiver als jeder andere Film in der Geschichte des Horrors. Und das ist eine schöne Sache.
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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]
„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.
Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.
Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.
Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.
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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“
Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.
Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“
Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.
Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.
Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.
Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.
Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.
„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer
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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten
Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.
Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.
Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.
Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.
Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.
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