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iHorror Exclusive: Ein Interview mit Crepitus Star Bill Moseley

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Zusammenprall

Horrorfans kannten ihn als Choptop und Otis Driftwood und hörten ihn sogar eine Melodie rausschmeißen Repo: Die genetische Oper, aber sie haben ihn nie als bösen, kindfressenden Clown gesehen. Das wird sich jedoch bald ändern, da der Vorhang aufgehen wird Bill Moseley als Crepitus diesen Oktober.

Als Moseley seinen legendären Genre-Status und seine beträchtlichen Talente nach Cheboygan, Michigan, brachte, um die Hauptrolle für das unabhängige Horror-Feature von Ginger Knight Entertainment zu übernehmen ZusammenprallEs war eine Entwicklung, die die Augen der Horrorgemeinschaft sofort auf eine Stadt mit weniger als 5,000 Einwohnern verlagerte, die ungefähr 300 Meilen von Detroit entfernt war.

Moseleys Name könnte angeboten haben Zusammenprall sofortige Glaubwürdigkeit, aber die Realität ist, dass Moseley einfach eine Geschichte gestärkt hat, die anfangs viel Muskeln hatte.

Aus der Pressemitteilung von Ginger Knight:

Die siebzehnjährige Elizabeth und ihre jüngere Schwester Sam sind mit ihrer missbräuchlichen, betrunkenen Mutter in schrecklichere Umstände geraten als das Leben, als sie gezwungen sind, in das Haus ihres verstorbenen Großvaters zu ziehen. Unglaublich verängstigt sind sie gezwungen, schreckliche Dinge über ihre Familiengeschichte zu lernen. Egal, welche Geister im Haus sind, es gibt etwas viel Schlimmeres, das sich für sie interessiert… einen kannibalistischen Clown namens Crepitus.

Am Dienstagabend unterhielt sich iHorror telefonisch mit Moseley, um die Natur von David und Goliath zu besprechen Zusammenprall und ES, die Neudefinition von Fingerfood, und Elemente des Drehbuchs, die ihn zur Rolle zogen. Moseley erzählte auch einige Geschichten, die Sie beide laut lachen lassen und die Tage bis zählen lassen Crepitus ' Erscheinungsdatum 15. Oktober.

Wie Moseley hofft, dass Genre-Fans bald feststellen, tritt Cheboygan in der unabhängigen Horrorwelt in den Arsch, weil Crepitus hier zu Hause ist.

Bildnachweis: Ginger Knight Entertainment

iHORROR: Mit der unglaublichen Popularität von IT und Kapitän SpauldingHattest du Angst, einen anderen Clown in einem Horrorfilm darzustellen?

BILL MOSELEY: Überhaupt nicht. Ich hatte überhaupt keine Angst. Es gibt nur einen Sid Haig und nur einen Captain Spaulding, also hatte ich nicht das Gefühl, auf seinem Rasen zu pochieren. Ich halte Choptop von Texas Chainsaw Massacre 2 für ziemlich clownhaft - eine Art böser Clown, eine Art Clown-Cousin -, also fühlte es sich wirklich gut an, Crepitus zu spielen. 

iH: Apropos ITWährend es sich um zwei verschiedene Filme handelt, die im Abstand von einem Monat veröffentlicht werden, woran denken Sie? Zusammenprall den David spielen Es ist Goliath diesen Herbst?

WB: Ich denke, das klingt nach einer großartigen Marketingidee, aber ich glaube nicht, dass die beiden Projekte sehr ähnlich sind. Ich liebe IT übrigens, ich denke, das ist einfach so eine coole Geschichte. Ich liebe die Idee, dass es einen Clown im Sturm gibt, es ist einfach cool und gruselig. Ich denke, Vergleiche können nur Crepitus zugute kommen (lacht), ich finde es großartig. Gut für Crepitus, einen anderen Clown-Film zu haben und ihn irgendwie in David und Goliath zu verwandeln, aber ich vermute, es sind zwei ziemlich unterschiedliche Erfahrungen, und ich denke, Horror-Fans werden beide schätzen. 

iH: Die Zusammenprall Filmemacher sind vor ein paar Jahren bei Motor City Nightmares auf Sie gestoßen und haben Ihnen ein Drehbuch geschickt, und es scheint, als hätte Sie die Tatsache angesprochen, dass Crepitus in Rätseln gesprochen hat. Wie lange haben Sie gebraucht, um zu entscheiden, dass Sie an diesem Projekt teilnehmen möchten, und was war letztendlich das Verkaufsargument, das Sie all-in brachte?

WB: Ich arbeite gerne und mein Lieblingsgenre ist Horror, und mein Lieblingsmedium im Horror ist wahrscheinlich das unabhängige Low-Budget-Feature. Es macht einfach so viel Spaß, weil man sozusagen wirklich die Flügel ausstrecken kann, aber ich habe dieses Drehbuch über meinen Manager erhalten und sie sagte: „Es ist ein Clown, der in Reimen spricht“ und ich dachte: „Nun, ich weiß nichts darüber Das." Aber dann dachte ich, ich muss wenigstens das Drehbuch lesen und sehen, was los ist, und es war ein Drehbuch von Eddie Renner und seiner Frau Sarah mit ein wenig Hilfe des Regisseurs Haynze Whitmore. Und es war wirklich sehr cool, es war sehr seltsam, es war eine andere Art von Geschichte. Oft denke ich, dass eines der Dinge, die dem Horrorgeschäft schaden, ist, dass es viele Remakes und viele ähnliche Handlungs- und Handlungsstränge gibt, aber ich fand das eigentlich ziemlich cool, ziemlich einzigartig, es hat mir gefallen.

Ich bin ein Sänger, ich bin in einer Band namens Maiskäfer, früher bei Buckethead und Spider Mountain, und zuletzt bei Phil Anselmo haben wir ein kleines Album herausgebracht Bill & PhilAlso schreibe ich Texte, ich mag Reime und ich fand es einfach sehr cool, dass Crepitus in Reimen sprach. Vor allem, weil Crepitus wirklich ein sehr böser Clown ist (lacht). Ich meine, wenn man Kinderfinger als Snack isst, ist das kein gutes Zeichen. Die Tatsache, dass er in Reimen spricht, macht ihn meiner Meinung nach noch gefährlicher, weil er an der Oberfläche eher clownhaft ist. Wenn man in Reimen spricht, hat man eine Art singende, lustige Einstellung, aber wenn man Kinderfinger isst, bedeutet das, dass es sie gibt etwas schrecklich Dunkles hinter diesen Reimen (lacht). Also hat mir dieser Teil gefallen. 

Bildnachweis: Ginger Knight Entertainment

iH: Whitmore sagte, er habe gerade eine zufällige Betrachtung von gesehen Die Ablehnungen des Teufels und dachte, Sie würden "den wahnsinnigsten Clown aller Zeiten" machen, und die Autoren Renner bemerkten, dass Ihr Gesang mit Cornbugs sie davon überzeugt hat, dass Sie perfekt für Crepitus sind. Das heißt, während Sie das Drehbuch gelesen und sich auf den Teil vorbereitet haben, wo haben Sie den Charakter gefunden?

WB: Meine Frau wollte wirklich, dass ich es tue, und vielleicht liegt das nur daran, dass sie wollte, dass ich aus dem Haus komme, ich weiß es nicht. Ich komme eigentlich aus Illinois, obwohl ich seit 30 Jahren in Los Angeles lebe, aber ich komme aus dem Mittleren Westen, daher war es für mich sehr ansprechend, im Winter nach Nord-Michigan zu fahren. Besonders nach Cheboygan zu gehen, das hat mich angesprochen und nur die Idee, einen Clown zu spielen. Und wieder, nicht mit Sid oder Captain Spaulding zu konkurrieren, aber es klang einfach direkt in meiner Gasse. Ich habe viele verschiedene Jobs gemacht, und einige davon sind eher Geldjobs, bei denen Sie im Grunde Ihr Bestes geben, aber Ihre Hauptmotivation ist vielleicht finanziell, was vollkommen gut ist. Deshalb haben sie Geld erfunden, denke ich, damit wir dafür arbeiten (lacht). Aber ich wollte es einfach machen, alles an dem Projekt war für mich sehr aufregend.

Außerdem habe ich Kinder, also war die Idee meiner persönlichen Rache an einer Gruppe von Kindern (lacht) auch eine gute Idee. Papa schlägt zurück. Die geheime Motivation. Eigentlich liebe ich meine Kinder und sie haben mich zum Vatertag sehr gut behandelt. Wir haben hier in Los Angeles am Sonntagabend Minigolf gespielt, also hat das viel Spaß gemacht. Sie ließen mich nicht gewinnen. 

iH: Wir hatten das Reimen von Crepitus angesprochen, und nach allem, was Sie zu berichten hatten, waren Sie auch an einigen dieser teuflischen Dialoge beteiligt. Whitmore bemerkte, dass Sie einige Improvisationen entfesselt hatten, die ihn dazu brachten, eine frische Hose zu brauchen. War das etwas, worüber Sie nachgedacht hatten, oder war es reine Improvisation und kam im Moment zu Ihnen?

WB: Es kommt zu mir im Moment. Was mit mir passiert, ich bin in Bestform, wenn ich im Moment bin, ich bin geschminkt, die Kamera rollt, es ist eine Geschichte und du bist in der Realität, das war schon immer eine meiner Stärken, ich vermuten. Sicherlich kam es mit Choptop in Chainsaw 2 zu den Neunern. Wir hatten größtenteils nicht wirklich so viel Drehbuch (in TCM 2), also haben wir viel improvisiert. Tobe Hooper hat mich besonders ermutigt, weil ich wohl gut improvisiert habe, also habe ich das immer getan. Ich habe mich immer als Schauspieler gefühlt, du bist eine Art fortgeschrittener Scout der Realität. Sie werden vom Regisseur, dem Autor und allen anderen, die das tun, vorausgeschickt, und Sie sagen: "Schauen Sie, ich denke, ich kann das hinzufügen oder das scheint nicht zu funktionieren, aber das Ding würde", und Sie fügen hinzu ein paar witze und ad libs und ein paar sachen erfinden.

Ich liebe es, es macht mich wirklich sehr glücklich und macht mich wütend, wenn ein Regisseur dafür spielt. Ich bin nicht einer, der hereinkommt und alles neu schreibt, es gibt solche Schauspieler, und sie sind ehrlich gesagt unerträglich, aber ich mag es, wenn ich etwas sehe, das das verbessert, was der Autor und der Regisseur wollen Ich biete es auf jeden Fall zur Diskussion an und wenn sie es nicht mögen, bin ich alles dafür. Haynze war sehr gut in dieser Abteilung, er war ermutigend und mochte einige der Dinge, die ich mir ausgedacht hatte. Wenn ich dieses Feuer unter mir habe, mache ich es wirklich gerne. Zum Glück (lacht) scheint es mehr als nur nicht funktioniert zu haben, da ich 30 Jahre später immer noch Filmarbeit mache. 

iH: Wir hatten Captain Spaulding früher angesprochen, und wir wissen, dass Whitmore Gelegenheit hatte, sich mit einigen „Haben Sie Ihre Hausaufgaben gemacht? Hast du Sid angerufen? " Aber Sie und Haig haben eine enge Beziehung. Gab es also ein gutmütiges Hin und Her zwischen Ihnen, nachdem Sie beide das Clown-Make-up angezogen haben?

WB: Nicht wirklich, ich weiß nicht einmal, ob Sid weiß, dass ich diesen Film gemacht habe. Wenn es herauskommt und Sid es jemals sieht, kann er mir gerne die Clownkritik geben. Es ist lustig, sein Charakter, obwohl er Clown-Make-up trägt, ich denke nicht wirklich, dass Sids Charakter wirklich ein klassischer Clown ist, in dem man akrobatische Bewegungen macht und aus kleinen Autos mit einer großen roten Nase kommt, die hupt, hupt, hupen. (Lacht) Ich glaube nicht, dass ich jemals gesehen habe, wie Sid irgendetwas davon getan hat. Ich bin mir nicht so sicher, ob einer von uns den anderen überlistet.  

Bildnachweis: Ginger Knight Entertainment

iH: Eddie Renner hat uns das mitgeteilt, als er eine Szene für gedreht hat Krepitation, Ein kleiner Junge war etwas nervös wegen seiner Leistung, aber Sie flüsterten ihm ein paar ermutigende Worte ins Ohr, die dazu beitrugen, den Schuss zu bekommen. Können Sie das näher erläutern?

WB: Manchmal geben Sie bei Low-Budget-Funktionen Ihr Geld für Ausrüstung, ein oder zwei bekannte Schauspieler, Drehorte oder Catering aus. Manchmal haben Sie kleinere Teile, die Sie dazu neigen, sich nur im Raum umzusehen und zu sagen: „Hey Jerry, kann Ihr Kind diesen Teil machen? " oder Wasauchimmer. Sie arbeiten also oft mit Kindern oder Erwachsenen, die noch nie zuvor gespielt haben. Sie wissen also nicht wirklich, was los ist, und weil es ein „kleiner Teil“ ist, denken Sie nicht wirklich über die Auswirkungen nach, bis die Kamera tatsächlich zu rollen beginnt (lacht). "Was macht der Kerl da drüben?" In dieser speziellen Szene habe ich dieses Kind, er ist an eine Art satanischen Altar gebunden. Ich glaube, ich wollte ihm gerade die Finger abkauen. Diesem Kind würde etwas Schreckliches passieren, und ich glaube, das Kind in der Geschichte Zumindest wusste er, dass er ziemlich weit oben am Shit's Creek war. Und er lag ein bisschen gelangweilt auf dem satanischen Altar, weil er noch ein Kind ist und Filme zu machen ein sehr langsamer Prozess ist, so dass er nicht wirklich als besonders verängstigt rüberkam.

Oft werden Regisseure und Eltern versuchen, die kleinen Kinder zu beschimpfen und sagen: "Schau Johnny, benimm dich ängstlich oder ich werde dir in den Arsch treten!" (Lacht) Und das scheint nie zu funktionieren. Ich erinnere mich, und das ist ein Exkurs, aber ich habe einen Film in Polen gemacht und es gab eine Szene, wie einen Rückblick auf die Kindheit eines erwachsenen Schauspielers, und er ist jetzt ein Junge und er jagt mit seinem Vater. Es gibt ein Tier und der Vater möchte, dass das Kind das Tier erschießt, das Kind sieht das Tier mit seinem Gewehr, will dann aber nicht abdrücken, weil es ein armes kleines Reh oder ähnliches ist, und der Vater sagt etwas zu ihm oder der Vater beschämt ihn, etwas passiert, so dass das Kind am Ende weint. Ich erinnere mich, dass es die zweite Einheit war, ich war zu der Zeit nicht wirklich am Set oder die Scheiße hätte den Fan getroffen, aber da war ein kleiner Junge und er hatte die Waffe und er sollte weinen, aber er konnte einfach nicht. Nicht weinen, er ist nur ein kleines Kind, er ist kein Schauspieler. Der Regisseur sprach mit dem Vater und kurz bevor sie anfingen zu drehen, kamen entweder der Regisseur oder der Vater des Kindes auf das Kind zu und schlugen ihm einfach ins Gesicht (lacht). Es ist wie "Scheiße Mann!" Und der Junge fing an zu weinen! Scheiße. „Rollband! Das Kind weint! " Du hast ihm ins verdammte Gesicht geschlagen, und ich denke nur: "Scheiße, Alter." 

Wie auch immer, zurück in Cheboygan, dem satanischen Altar im Hobbyraum der High School, haben wir ihn gedreht, und dieses Kind sieht nicht verängstigt aus. Also ging ich zu ihm und sagte, nicht als würde ich deine Familie töten, wenn du keine Angst hast. Ich sagte zu ihm: "Hey Junge, kannst du Angst haben?" Und er sagt (sarkastische Kinderstimme): "Ja." Ich sagte: "Nun, wenn Sie Angst haben und gute Arbeit leisten, werde ich Ihnen zwanzig Dollar geben, wenn Sie fertig sind." Und das Kind sagte "Wirklich?!" Und ich sagte: "Ja, zwanzig Dollar." Also rollten sie und das Kind sah verdammt verängstigt aus.

Und ich tat es, ich zog die zwanzig aus meiner Tasche und gab sie dem Jungen, als er seinen Job beendet hatte. So machst du das, Mann. Kinder wollen Teig. All diese Scheiße ist teuer, der kleine Pac-Man und Walkman und was auch immer sie heutzutage haben, all das Zeug kostet es. Du hast dein iPhone, bringst dein bestes Mädchen ins Kino und für Kinder kostet das 15 Dollar pro Ticket, um Wonder Woman zu sehen, ich meine Scheiße, du brauchst etwas Teig. 

iH: Natürlich bist du der Headliner für dieses Bild, aber male ein Bild für unsere Leser, die nicht so viel über Eve Mauro, Caitlin Williams und wissen Chalet Brannan. Was bringen deine Co-Stars auf den Tisch? Zusammenprall ein besonderes Erlebnis?

WB: Nun, Eve Mauro ist ein totales Baby. Es ist irgendwie lustig, weil sie so eine verabscheuungswürdige Person spielt. Betrunkene, missbräuchliche Mutter, sie schlägt ihre Kinder immer zusammen, es ist einfach schrecklich. Auf der gedruckten Seite ist sie nur echter Abschaum. (Eva) ist eine sehr kluge, schöne Frau. Ich habe sie auf Instagram überprüft und dachte: "Verdammt, Mann", sie ist auf dem Cover von sexy Magazinen, sie ist großartig. Ich habe nicht so viel mit ihr gearbeitet, also hatte ich nicht wirklich viel Zeit, um mit ihr am Set zu verbringen, aber wir haben am selben Tag eingepackt, sodass wir die gleichen Flüge verpasst haben und einen langen, wundervollen Tag hatten Reisen und ich hatte eine tolle Zeit mit ihr zu reden. Ich liebe Eva, ich finde sie großartig. 

Caitlin hat auch einen tollen Job gemacht, und ich denke, sie war eine lokale Angestellte. Haynze muss sie vorgesprochen haben, ich denke sie ist aus Cheboygan und ich dachte sie hat einen tollen Job gemacht. Sie ist eine gute Schauspielerin, sie hat in ihrer Rolle als Elizabeth gute Arbeit geleistet, und nach allem, was ich gehört habe, hatte sie ein medizinisches Problem, aber sie hat das durchgespielt (Williams kämpft immer noch gegen das Guillian-Barre-Syndrom, und Sie können es sehr schätzen Spende für ihre Arztrechnungen hier). Sie ist hart und sie war eine wirklich gute Schauspielerin.

Und natürlich ist das kleine Chalet ein süßer Kuchen. Ich denke, sie hat auch ein Instagram. Ich denke wir alle tun es. Sie war mit ihrem Vater dort, aber sie hat gute Arbeit geleistet. Sie ist 12 (11, als sie die Rolle bekam) und die Schauspielerei ist hart, der schwierigste Teil ist einfach, nicht abgelenkt zu werden. Wenn sich 15 Leute im Dunkeln bewegen, müssen Sie Ihre Ziele erreichen, Sie müssen sich an Ihre Zeilen erinnern, Sie müssen es mit den anderen Schauspielern real machen und es ist wirklich schwierig. Chalet, ich liebe ihren Namen übrigens, er steht wie ein Schweizer Haus in den Bergen (lacht), aber ich denke, sie hat einen tollen Job gemacht. 

iH: Endlich, was macht Zusammenprall einzigartig? Teilen Sie Ihre Gefühle mit, die die Leser davon überzeugen, dass Sie sie nicht verpassen sollten.

WB: Wir hatten viel Spaß dabei, das hilft immer. Ich weiß nicht, ob am Set gruselige Dinge passiert sind, außer den verrückten Sachen, die ich gemacht habe. Ich wollte es mit Sinn für Humor, aber manchmal wachst du auf und jemand wurde vom örtlichen Friedhof ausgegraben und liegt in deinem Hotelzimmer in deinem Bett. Nicht viele Leute finden das lustig, aber ich. 

Ich denke, was es einzigartig machen wird, zuallererst ist es der Name. Als ich ein Kind im Camp Kooch-i-ching in International Falls, Minnesota, war, haben mich einige der anderen Kinder auf den National Crepitation Contest aufmerksam gemacht, der ein Furzwettbewerb war. Es war etwas. wie Radiosendung, sehr lustig. Als ich Crepitus zum ersten Mal sah, dachte ich: „Was ist das? Geht es um Fürze? " Und wie sich herausstellte, fand ich heraus, dass Crepitus das Knarren von Knochen ist. Ich denke, es ist, wenn Sie alle ausgetrocknet sind und Ihre Knochen stöhnen oder knacken und ein Knallgeräusch machen - das ist Crepitus. Das war eigentlich gut zu wissen, denn das hat die Art und Weise beeinflusst, wie ich mich als Crepitus, der Clown, bewegte. Es war in gewisser Weise mumifiziert, jedes Mal, wenn ich Arme oder Beine bewegte, nur getrocknet und geknallt. 

Ich sehe, dass Haynze nicht nur der Regisseur ist, der beim Schreiben mitgeholfen hat, sondern es auch bearbeiten wird, also hoffe ich, dass Haynze Whitmore wirklich in seinem Spiel ist. Es ist sein erstes Feature und ich denke, jeder ist hinter ihm und zieht für ihn. Wir werden sehen! Ich hoffe es ist großartig. Ich denke, es hat die Chance, ein wirklich cooler, beängstigender kleiner Film zu werden, und ich werde auf jeden Fall vom Dach meiner Social-Media-Plattformen @ChoptopMoseley aus schreien Instagram und TwitterIch denke, das ist sogar mein Name auf Facebook.

Wir drücken nur die Daumen und hoffen, dass Cheboygan in der unabhängigen Horrorwelt wirklich in den Arsch tritt. 

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Netflix veröffentlicht erstes BTS-Filmmaterial zu „Fear Street: Prom Queen“.

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Drei lange Jahre sind seitdem vergangen Netflix entfesselte das blutige, aber unterhaltsame Angst Street auf seiner Plattform. Der Streamer löste die Geschichte auf versuchsweise Art und Weise in drei Episoden auf, die jeweils in einem anderen Jahrzehnt spielten und bis zum Finale alle miteinander verbunden waren.

Jetzt ist die Fortsetzung des Streamers in Produktion Fear Street: Ballkönigin was die Geschichte in die 80er Jahre versetzt. Netflix gibt einen Überblick darüber, was Sie erwartet Ballkönigin auf ihrer Blogseite tudum:

„Willkommen zurück in Shadyside. In dieser nächsten Folge der blutgetränkten Angst Street Franchise, die Abschlussballsaison an der Shadyside High ist im Gange und das It-Girls-Wolfsrudel der Schule ist mit seinen üblichen süßen und bösartigen Kampagnen um die Krone beschäftigt. Doch als unerwartet ein mutiger Außenseiter für den Gerichtssaal nominiert wird und die anderen Mädchen auf mysteriöse Weise verschwinden, steht der Jahrgang 88 plötzlich ein höllischer Abschlussballabend bevor.“ 

Basierend auf der umfangreichen Serie von RL Stine Angst Street Dieses Kapitel ist die Nummer 15 der Romane und Spin-offs und wurde 1992 veröffentlicht.

Fear Street: Ballkönigin verfügt über ein umwerfendes Ensemble, darunter India Fowler (The Nevers, Insomnia), Suzanna Son (Red Rocket, The Idol), Fina Strazza (Paper Girls, Above the Shadows), David Iacono (The Summer I Turned Pretty, Cinnamon) und Ella Rubin (The Idea of ​​You), Chris Klein (Sweet Magnolias, American Pie), Lili Taylor (Outer Range, Manhunt) und Katherine Waterston (The End We Start From, Perry Mason).

Wann Netflix die Serie in seinen Katalog aufnehmen wird, ist noch nicht bekannt.

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Live-Action-Scooby-Doo-Reboot-Serie in Arbeit bei Netflix

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Scooby Doo Live-Action Netflix

Die geisterjagende Deutsche Dogge mit einem Angstproblem, Scooby Doo, bekommt einen Neustart und Netflix übernimmt die Rechnung. Vielfalt berichtet, dass die legendäre Show für den Streamer zu einer einstündigen Serie wird, obwohl keine Details bestätigt wurden. Tatsächlich lehnten die Führungskräfte von Netflix eine Stellungnahme ab.

Scooby-Doo, wo bist du?

Wenn das Projekt umgesetzt wird, wäre dies der erste Live-Action-Film, der auf dem Hanna-Barbera-Cartoon basiert, seit 2018 Daphne & Velma. Davor gab es zwei Live-Action-Kinofilme: Scooby Doo (2002) und Scooby-Doo 2: Entfesselte Monster (2004), dann zwei Fortsetzungen, die am uraufgeführt wurden Das Cartoon-Netzwerk.

Derzeit ist die erwachsenenorientierte Velma wird auf Max gestreamt.

Scooby-Doo entstand 1969 unter dem Kreativteam Hanna-Barbera. Der Cartoon handelt von einer Gruppe Teenager, die übernatürliche Ereignisse untersuchen. Die als Mystery Inc. bekannte Crew besteht aus Fred Jones, Daphne Blake, Velma Dinkley und Shaggy Rogers sowie seinem besten Freund, einem sprechenden Hund namens Scooby-Doo.

Scooby Doo

Normalerweise enthüllten die Episoden, dass es sich bei den Spukereignissen, denen sie begegneten, um Falschmeldungen handelte, die von Landbesitzern oder anderen ruchlosen Gestalten entwickelt wurden, in der Hoffnung, Menschen von ihren Grundstücken abzuschrecken. Die ursprüngliche TV-Serie mit dem Namen Scooby-Doo, wo bist du? lief von 1969 bis 1986. Sie war so erfolgreich, dass Filmstars und Ikonen der Popkultur als sie selbst in der Serie zu Gast waren.

Prominente wie Sonny & Cher, KISS, Don Knotts und The Harlem Globetrotters machten Gastauftritte, ebenso wie Vincent Price, der in einigen Episoden Vincent Van Ghoul verkörperte.

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BET veröffentlicht neuen Original-Thriller: The Deadly Getaway

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Die tödliche Flucht

BET wird Horror-Fans bald ein seltenes Vergnügen bereiten. Das hat das Studio offiziell bekannt gegeben Erscheinungstermin für ihren neuen Original-Thriller, Die tödliche Flucht. Regie von Karl Lang (Die Trophäenfrau) inszeniert dieser Thriller ein rasantes Katz-und-Maus-Spiel, in das sich das Publikum hineinversetzen kann.

Sie möchten die Monotonie Ihrer Routine durchbrechen, Hope und Jacob Machen Sie sich auf den Weg, um ihren Urlaub an einem einfachen Ort zu verbringen Häuschen im Wald. Die Dinge laufen jedoch schief, als Hopes Ex-Freund mit einem neuen Mädchen auf demselben Campingplatz auftaucht. Bald geraten die Dinge außer Kontrolle. Hope und Jacob müssen nun zusammenarbeiten, um dem Wald mit ihrem Leben zu entkommen.

Die tödliche Flucht
Die tödliche Flucht

Die tödliche Flucht ist geschrieben von Eric Dickens (Makeup X Trennung) und Chad Quinn (Reflexionen der USA). Die Filmstars, Yandy Smith-Harris (Zwei Tage in Harlem), Jason Weber (Die Jacksons: Ein amerikanischer Traum), Und Jeff Logan (Meine Valentinshochzeit).

Showrunner Tressa Azarel Smallwood hatte folgendes zu dem Projekt zu sagen. „Die tödliche Flucht ist die perfekte Wiedereinführung in klassische Thriller, die dramatische Wendungen und gruselige Momente bieten. Es zeigt die Bandbreite und Vielfalt aufstrebender schwarzer Autoren in allen Film- und Fernsehgenres.“

Die tödliche Flucht wird am 5.9.2024 Premiere haben, exklusiv bei ion BET+.

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