Vernetzen Sie sich mit uns

Filmkritiken

In "Ich beschuldige die Gesellschaft" machen Frauen großartige Mörder

Veröffentlicht

on

Ich beschuldige die Gesellschaft

Das diesjährige Unbenanntes Footage Festival begann mit einem unglaublich satirischen Start mit Gillian Wallace Horvat Ich beschuldige die Gesellschaft. Mit Lachen, Meta-Filmemachen und etwas verstörender Gewalt verspricht dieses Spielfilmdebüt von Horvat eine glänzende Zukunft für ihr Schreiben und Regieren im Horror-Genre.

Von Führungskräften im Filmstudio als „seltsame Frances Ha“ beschrieben, ist es wirklich eine perfekte Mischung aus sozialer Satire, trockenem Humor und weiblicher Angst aus einem Film wie  Frances Ha und störender Realismus und gesprächsbasierter Horror mögen Kriechen.

Der Film begann mit einem echten Kompliment an die Regisseurin, dass sie eine gute Mörderin sein würde. Sie nahm dieses Kompliment und machte einen Kurzfilm daraus, den sie als „Herzogian Non-Fiction-Narrative Hybrid Documentary Short“ beschreibt, den sie jahrelang aufgab, bis sie ihn wieder aufnahm, nachdem ihre Produzenten sie ermutigten, ein Feature daraus zu machen.

Gillian Wallace Horvat

Gillian Wallace Horvat spielt sich in "I Blame Society", Bild mit freundlicher Genehmigung von Cranked Up Films

Diese Verspottung innerhalb einer Verspottung wird von der Regisseurin / Autorin Horvat geleitet, die sich als verärgerte Filmemacherin mit eingeschränktem Potenzial spielt. Nach dem Kompliment einer Freundin, dass sie eine gute Mörderin sein würde, macht sie sich auf den Weg, um eine lustige, aber richtungslose Dokumentation über ihre Überlegungen mit ihren Freunden zu machen, wie sie hypothetische Morde begehen würde. 

Dies schlägt sofort fehl, als sie über die Ermordung der Freundin ihrer besten Freundin Chase (Chase Williamson, Co-Autorin des Films mit Horvat) scherzt, die sie Stalin nennt, da sie eine angespannte Beziehung haben. Obwohl sie eine fiktive Idee verfolgt, kann sie nicht anders, als ihre eigenen persönlichen Vorurteile (gegen Stalin) in ihre Kunst einzubringen, was dazu führt, dass Chase aufhört, mit ihr zu reden. 

Als angehende Filmemacherin in Hollywood erlebt sie ständige Ablehnung und unangenehme Situationen, insbesondere weil ihre Ideen unkonventionell dunkel sind und keine „starke weibliche Hauptrolle“ haben. Sie geht zu einem Vorstellungsgespräch und ihre Interviewer (Lucas Kavner und Morgan Krantz) sagen ihr, dass sie, anstatt an ihren eigenen Projekten zu arbeiten, Männerprojekte überprüfen soll, um sicherzustellen, dass sie genug „Frauenpower“ und andere oberflächliche Tugenden haben -Signalisierung in ihnen. 

Ich beschuldige die Gesellschaft Gillian Wallace Horvat

Horvat stellte ihre Ideen den Produzenten (Lucas Kavner und Morgan Kranz) vor, mit freundlicher Genehmigung von Cranked Up Films

Sie versucht, ihre Frustrationen mit ihrem Freund (Keith Poulson) zu teilen, der ihre Leidenschaft und ihren Ärger weiter herabsetzt. Nicht, dass ein Teil davon nicht verdient wäre: Irgendwann versucht sie ihn heimlich zu filmen, indem er sexuelle Handlungen an ihr ausführt, bevor er es herausfindet und wütend geht.

Dies alles spitzt sich zu, nachdem sie eine persönliche Tragödie erlebt hat. Wo dies bis zu diesem Zeitpunkt eine komödiantische und dennoch gezielte Kritik an der Filmgemeinschaft war, nimmt der Film eine scharfe Wendung. Diese Verschiebung wird von Horvat bemerkt, die sagt: "Vielleicht würde eine Make-up-Sequenz die Dinge aufhellen."

Ich beschuldige die Gesellschaft

Horvats Freund (Keith Poulson), Bild mit freundlicher Genehmigung von Cranked Up Films

Von diesem Punkt an verwischt Horvat die Grenze, wie weit ein Filmemacher gehen sollte, um seine Kunst zu vervollständigen. Anstatt Morde zu planen, wird sie ein bisschen aktiver bei der Produktion ihres Films. Und wenn Horvat methodischer wird, wird sie methodischer und fügt mehr Elemente wie Licht und Musik hinzu, was sie weiter in ihren Film einbringt. 

Und doch, während dies dunkel wird, wird der komödiantische Faden niemals unterbrochen. Horvat bleibt durchweg eine charismatische, witzige Psychopathin, die ihr Leidenschaftsprojekt erfüllen will. 

Horvat scheint unter anderem, einschließlich Hollywood im Allgemeinen, auf Filmemacher abzuzielen, die alles für eine Einstellung tun, einschließlich des Missbrauchs (oder in diesem Fall des Mordes) ihrer Schauspieler und ihrer Crew. Während sie während des gesamten Films sehr zuordenbar ist, ist sie definitiv keine perfekte Figur und neigt dazu, sich wie eine rachsüchtige, bittere und verzweifelte Filmemacherin mit ungesunden Bewältigungsmechanismen aussehen zu lassen. Ihr Schauspiel ist perfekt für das Niveau des sarkastischen Humors mit dunklen Reflexen während des gesamten Films und das Drehbuch ist genau richtig. 

Ich beschuldige die Gesellschaft

Horvat bekennt sich zu ihrer Rolle, Bild mit freundlicher Genehmigung von Cranked Up Films

Der Film kann manchmal etwas zu nackt sein, besonders am Anfang, aber er enthält eine so erfrischend originelle Geschichte, sowohl metatextuell als auch witzig, dass es verzeihlich ist. 

Da der Film stark dialogbasiert ist, passt er in die Kategorie „Mumblecore“, die Mitte der 2000er Jahre bei Filmen wie den oben genannten populär wurde Frances Ha und Kriechen und auch der V/H/S or Du bist der Nächste. Horrorfilme, die in diese Kategorie passen, werden entzückend als "mumblegore" -Filme bezeichnet. Willkommen in diesem Club, Horvat. 

Horvat behebt das „Found Footage-Problem“ (warum filmen sie immer noch?) Auf witzige Weise, indem sie sich als Filmemacherin markiert und daher immer eine zweite und dritte Kamera herauszieht, die sie versteckt hat, oder eine doofe GoPro trägt, um alle ihre Blickwinkel zu erhalten . 

Keiner der Charaktere war dabei besonders sympathisch (außerhalb von Horvats Humor), aber es war angemessen, eine Geschichte als Gesellschaftskritik zu erzählen.  

Horvat scheint das Publikum zu bedrohen: Wenn Frauen keine Horrorfilme erstellen und Menschen im Film brutal ermorden dürfen, bringen sie es vielleicht stattdessen in die reale Welt.  

Ich beschuldige die Gesellschaft ist auf VOD-Plattformen verfügbar. Schauen Sie sich den Trailer unten an.

„Civil War“-Rezension: Lohnt es sich, sie anzusehen?

Klicken, um einen Kommentar

Du musst eingeloggt sein um einen Kommentar schreiben Login

Hinterlassen Sie uns einen Kommentar

Filmkritiken

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ steckt voller kryptischer Geschichten [Filmrezension]

Veröffentlicht

on

Die Skinwalkers-Werwölfe

Als langjähriger Werwolf-Enthusiast fühle ich mich sofort zu allem hingezogen, was das Wort „Werwolf“ enthält. Fügen Sie Skinwalker hinzu? Jetzt haben Sie wirklich mein Interesse geweckt. Unnötig zu erwähnen, dass ich begeistert war, mir den neuen Dokumentarfilm von Small Town Monsters anzusehen „Skinwalkers: American Werewolves 2“. Unten finden Sie die Zusammenfassung:

„Überall im amerikanischen Südwesten soll es ein uraltes, übernatürliches Übel geben, das die Angst seiner Opfer ausnutzt, um größere Macht zu erlangen. Jetzt lüften Zeugen den Schleier über die schrecklichsten Begegnungen mit modernen Werwölfen, die je gehört wurden. Diese Geschichten verknüpfen Legenden von aufrechten Caniden mit Höllenhunden, Poltergeistern und sogar dem mythischen Skinwalker und versprechen wahren Terror.“

Die Skinwalker: Amerikanische Werwölfe 2

Der Film dreht sich um Gestaltwandlung und wird anhand von Berichten aus erster Hand aus dem Südwesten erzählt. Er strotzt nur so vor gruseligen Geschichten. (Hinweis: iHorror hat die im Film gemachten Behauptungen nicht unabhängig überprüft.) Diese Erzählungen sind der Kern des Unterhaltungswerts des Films. Trotz der meist einfachen Hintergründe und Übergänge – vor allem ohne Spezialeffekte – behält der Film ein gleichmäßiges Tempo bei, was vor allem der Konzentration auf Zeugenaussagen zu verdanken ist.

Auch wenn es dem Dokumentarfilm an konkreten Beweisen zur Untermauerung der Geschichten mangelt, bleibt er ein fesselnder Film, insbesondere für Fans von Krypten. Skeptiker lassen sich vielleicht nicht bekehren, aber die Geschichten sind faszinierend.

Bin ich nach dem Anschauen überzeugt? Nicht komplett. Hat es mich für eine Weile dazu gebracht, meine Realität in Frage zu stellen? Absolut. Und ist das nicht schließlich ein Teil des Spaßes?

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ ist jetzt als VOD und Digital HD erhältlich, wobei die Formate Blu-ray und DVD exklusiv von angeboten werden Kleinstadtmonster.

„Civil War“-Rezension: Lohnt es sich, sie anzusehen?

Weiterlesen

Filmkritiken

„Slay“ ist wunderbar, als ob „From Dusk Till Dawn“ auf „Too Wong Foo“ treffen würde.

Veröffentlicht

on

Slay-Horrorfilm

Bevor Sie entlassen Erschlagen Als Gimmick können wir Ihnen sagen, dass es so ist. Aber es ist verdammt gut. 

Vier Drag Queens werden fälschlicherweise in einer typischen Biker-Bar in der Wüste gebucht, wo sie gegen Fanatiker und Vampire kämpfen müssen. Das hast du richtig gelesen. Denken, Too Wong Foo im Titty-Twister. Auch wenn Sie diese Referenzen nicht erhalten, werden Sie trotzdem eine gute Zeit haben.

Bevor du flitzt davon Daraus Tubes Angebot, hier ist der Grund, warum Sie es nicht tun sollten. Es ist überraschend lustig und bietet nebenbei auch ein paar gruselige Momente. Im Kern ist es ein Mitternachtsfilm, und wenn diese Buchungen noch eine Sache wären, Erschlagen würde wahrscheinlich einen erfolgreichen Lauf haben. 

Die Prämisse ist einfach, auch hier spielen vier Drag Queens Trinity the Tuck, Heidi N Schrank, Kristallmethyd und Cara Mel Sie finden sich in einer Biker-Bar wieder, ohne zu bemerken, dass ein Alpha-Vampir im Wald sein Unwesen treibt und bereits einen der Stadtbewohner gebissen hat. Der verwandelte Mann macht sich auf den Weg zum alten Saloon am Straßenrand und beginnt mitten in der Drag-Show, die Gäste in Untote zu verwandeln. Die Königinnen verbarrikadieren sich zusammen mit den örtlichen Kneipen in der Bar und müssen sich gegen den wachsenden Hort draußen wehren.

"Erschlagen"

Der Kontrast zwischen den Jeans und Leder der Biker und den Ballkleidern und Swarovski-Kristallen der Königinnen ist ein toller Anblick, den ich zu schätzen weiß. Während der gesamten Tortur zieht keine der Königinnen ihr Kostüm aus oder legt ihre Drag-Persönlichkeiten ab, außer am Anfang. Man vergisst, dass sie außer ihren Kostümen noch andere Leben haben.

Alle vier Hauptdarstellerinnen hatten ihre Zeit Ru Pauls Drag Race, Aber Erschlagen ist viel ausgefeilter als ein Drag Race schauspielerische Herausforderung, und die Hauptdarsteller erhöhen das Lager, wenn es nötig ist, und schwächen es ab, wenn es nötig ist. Es ist eine ausgewogene Mischung aus Komödie und Horror.

Trinity the Tuck ist vollgestopft mit Einzeilern und Doppeldeutigkeiten, die in hämischer Reihenfolge aus ihrem Mund kommen. Da es sich nicht um ein kitschiges Drehbuch handelt, landet jeder Witz auf natürliche Weise mit dem richtigen Takt und professionellem Timing.

Es gibt einen fragwürdigen Witz, den ein Biker darüber gemacht hat, wer aus Siebenbürgen kommt, und das ist zwar nicht die höchste Stirn, aber es fühlt sich auch nicht so an, als würde man ihn niederschlagen. 

Das könnte das übelste Vergnügen des Jahres sein! Es ist urkomisch! 

Erschlagen

Heidi N Schrank ist überraschend gut besetzt. Es ist nicht überraschend, dass sie schauspielern kann, die meisten Menschen kennen sie nur von dort Drag Race was nicht viel Reichweite zulässt. Komischerweise brennt sie. In einer Szene wirft sie ihr Haar mit einem großen Baguette hinters Ohr und benutzt es dann als Waffe. Der Knoblauch, sehen Sie. Es sind solche Überraschungen, die den Charme dieses Films ausmachen. 

Der schwächere Akteur ist hier Methyd Wer spielt den Schwachkopf? Bella Da Boys. Ihre krachende Darbietung bringt ein wenig aus dem Rhythmus, aber die anderen Damen nehmen ihre Nachlässigkeit auf, sodass es einfach Teil der Chemie wird.

Erschlagen hat auch einige tolle Spezialeffekte. Trotz der Verwendung von CGI-Blut bringt Sie keines davon aus dem Element. Alle Beteiligten haben großartige Arbeit in diesen Film gesteckt.

Die Regeln für Vampire sind die gleichen: Pflock durch das Herz, Sonnenlicht usw. Aber was wirklich toll ist: Wenn die Monster getötet werden, explodieren sie in einer glitzernden Staubwolke. 

Es ist genauso lustig und albern wie jedes andere Robert Rodriguez-Film mit wahrscheinlich einem Viertel seines Budgets. 

Direktor Jem Garard sorgt dafür, dass alles in rasantem Tempo läuft. Sie fügt sogar eine dramatische Wendung hinzu, die mit so viel Ernsthaftigkeit wie eine Seifenoper gespielt wird, aber dennoch eine starke Wirkung hat Trinität und Cara Melle. Oh, und sie schaffen es, währenddessen eine Botschaft über Hass unterzubringen. Kein fließender Übergang, aber selbst die Klumpen in diesem Film bestehen aus Buttercreme.

Eine weitere Wendung, die dank des erfahrenen Schauspielers viel feiner gehandhabt wird, ist besser Neil Sandilands. Ich werde nichts verraten, aber sagen wir einfach, es gibt viele Wendungen und, ähm, Drehungen, die alle zum Spaß beitragen. 

Robyn Scott Wer spielt Bardame? Shiela ist der herausragende Komiker hier. Ihre Linien und ihre Begeisterung sorgen für die meisten Bauchlacher. Allein für ihre Leistung dürfte es eine besondere Auszeichnung geben.

Erschlagen ist ein köstliches Rezept mit genau der richtigen Menge an Camp, Gore, Action und Originalität. Es ist die beste Horrorkomödie seit langem.

Es ist kein Geheimnis, dass Independentfilme viel mehr für weniger leisten müssen. Wenn sie so gut sind, ist das eine Erinnerung daran, dass große Studios es besser machen könnten.

Mit Filmen wie Erschlagen, jeder Cent zählt und nur weil die Gehaltsschecks kleiner sein könnten, heißt das nicht, dass das Endprodukt kleiner sein muss. Wenn das Talent so viel Mühe in einen Film steckt, hat es mehr verdient, auch wenn diese Anerkennung in Form einer Rezension erfolgt. Manchmal mögen kleinere Filme Erschlagen Ich habe ein zu großes Herz für einen IMAX-Bildschirm.

Und das ist der Tee. 

Sie können streamen Erschlagen on Tubi gerade.

„Civil War“-Rezension: Lohnt es sich, sie anzusehen?

Weiterlesen

Filmkritiken

Kritik: Gibt es für diesen Hai-Film „Keinen Weg nach oben“?

Veröffentlicht

on

Ein Vogelschwarm fliegt in das Triebwerk eines Verkehrsflugzeugs und stürzt ins Meer. Nur eine Handvoll Überlebender hat die Aufgabe, dem sinkenden Flugzeug zu entkommen, während sie gleichzeitig Sauerstoffmangel und fiese Haie ertragen müssen Kein Weg nach oben. Aber erhebt sich dieser Low-Budget-Film über seinen vom Laden getragenen Monsterstil oder sinkt er unter der Last seines knappen Budgets?

Erstens ist dieser Film offensichtlich nicht auf dem Niveau eines anderen beliebten Survivalfilms, Gesellschaft des Schnees, aber überraschenderweise ist es das nicht Sharknado entweder. Man merkt, dass bei der Herstellung viel Gutes getan wurde und dass die Stars dieser Aufgabe gewachsen sind. Die Theatralik ist auf das Nötigste beschränkt und das Gleiche gilt leider auch für die Spannung. Das soll nicht heißen Kein Weg nach oben ist eine schlaffe Nudel, hier gibt es einiges, was Sie bis zum Ende fesseln wird, auch wenn die letzten zwei Minuten Ihre Ungläubigkeit beleidigen.

Lass uns beginnen mit Die gute. Kein Weg nach oben hat jede Menge gute Schauspielerei, vor allem von der Hauptrolle SOphie McIntosh die Ava spielt, die Tochter eines reichen Gouverneurs mit einem Herz aus Gold. Innerlich kämpft sie mit der Erinnerung an das Ertrinken ihrer Mutter und ist nie weit von ihrem überfürsorglichen älteren Leibwächter entfernt, den Brandon mit kindermädchenhaftem Fleiß spielt Colm Meaney. McIntosh reduziert sich nicht auf die Größe eines B-Movies, sie ist voll engagiert und liefert eine starke Leistung ab, auch wenn der Stoff mit Füßen getreten wird.

Kein Weg nach oben

Ein weiteres Highlight ist Grace Nettle spielt die 12-jährige Rosa, die mit ihren Großeltern Hank reist (James Caroll Jordan) und Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduziert ihre Figur nicht auf einen zarten Teenager. Ja, sie hat Angst, aber sie hat auch einige Anregungen und ziemlich gute Ratschläge, wie man die Situation übersteht.

Will Attenborough spielt den ungefilterten Kyle, von dem ich annehme, dass er zur komischen Erleichterung da war, aber dem jungen Schauspieler gelingt es nie, seine Gemeinheit mit Nuancen zu mildern, deshalb wirkt er einfach wie ein ausgestanztes, archetypisches Arschloch, das das vielfältige Ensemble vervollständigt.

Abgerundet wird die Besetzung durch Manuel Pacific, der den Flugbegleiter Danilo spielt, der das Markenzeichen von Kyles homophoben Aggressionen ist. Diese ganze Interaktion fühlt sich etwas veraltet an, aber auch hier hat Attenborough seinen Charakter nicht gut genug ausgestaltet, um dies zu rechtfertigen.

Kein Weg nach oben

Die Spezialeffekte setzen das Gute des Films fort. Die Flugzeugabsturzszene ist, wie immer, erschreckend und realistisch. Regisseur Claudio Fäh hat in dieser Hinsicht keine Kosten gescheut. Sie haben das alles schon einmal gesehen, aber da Sie hier wissen, dass sie in den Pazifik stürzen, ist die Spannung noch größer, und wenn das Flugzeug auf dem Wasser aufschlägt, werden Sie sich fragen, wie sie das geschafft haben.

Auch die Haie sind beeindruckend. Es ist schwer zu sagen, ob sie lebende Exemplare verwendet haben. Es gibt keine Hinweise auf CGI, kein nennenswertes Uncanny Valley und die Fische sind wirklich bedrohlich, obwohl sie nicht die erwartete Leinwandzeit bekommen.

Nun zum Schlechten. Kein Weg nach oben Auf dem Papier ist das eine großartige Idee, aber die Realität ist, dass so etwas im wirklichen Leben nicht passieren könnte, insbesondere wenn ein Jumbo-Jet mit so hoher Geschwindigkeit in den Pazifischen Ozean stürzt. Und obwohl es dem Regisseur gelungen ist, den Anschein zu erwecken, dass es passieren könnte, gibt es so viele Faktoren, die bei genauerem Nachdenken einfach keinen Sinn ergeben. Als erstes fällt mir der Luftdruck unter Wasser ein.

Es fehlt auch der filmische Schliff. Es fühlt sich an, als würde man direkt ins Video schauen, aber die Effekte sind so gut, dass man nicht anders kann, als das Gefühl zu haben, dass die Kinematographie, insbesondere im Inneren des Flugzeugs, etwas erhöht hätte sein sollen. Aber ich bin pedantisch, Kein Weg nach oben ist eine gute Zeit.

Das Ende wird dem Potenzial des Films nicht ganz gerecht und Sie werden die Grenzen des menschlichen Atmungssystems in Frage stellen, aber auch das ist pingelig.

Insgesamt Kein Weg nach oben ist eine großartige Möglichkeit, einen Abend damit zu verbringen, mit der Familie einen Survival-Horrorfilm anzusehen. Es gibt einige blutige Bilder, aber nichts allzu Schlimmes, und die Hai-Szenen können leicht intensiv sein. Die Bewertung R liegt am unteren Ende.

Kein Weg nach oben Es ist vielleicht nicht der „nächste große Hai“-Film, aber es ist ein spannendes Drama, das sich dank der Hingabe seiner Stars und glaubwürdiger Spezialeffekte von allen anderen abhebt, die so leicht in die Gewässer Hollywoods geworfen werden.

Kein Weg nach oben ist ab sofort auf digitalen Plattformen zum Ausleihen verfügbar.

„Civil War“-Rezension: Lohnt es sich, sie anzusehen?

Weiterlesen