Verstoß hat seit seinem Debüt auf dem Toronto International Film Festival im vergangenen September für Aufsehen gesorgt. Die Rachegeschichte hat Publikum und Kritiker gleichermaßen zimperlich und aus gutem Grund gemacht.

Der Film spielt in Kanada und folgt einer jungen Frau namens Miriam (Madeleine Sims-Weniger), die sich spiralförmig befindet, nachdem sie von ihrem Schwager angegriffen wurde. Es ist eine absichtlich unangenehme Reise, die Sie verblüffen wird, wenn sie ihren endgültigen, nervenaufreibend ruhigen Abschluss erreicht.

Verstoß Premiere am Schaudern am 25. März 2021 und vor dieser Veröffentlichung Co-Direktoren Sims-Fewer und Staubiger Mancinelli setzte sich mit iHorror zusammen, um den Film zu besprechen und zu besprechen, was das Publikum von seiner Geschichte mitnehmen würde.

** Das Interview enthält einige Informationen, die manche Leser möglicherweise als Spoiler ansehen.

Das Duo begann seine Zusammenarbeit, nachdem es sich 2015 im Labor des TIFF-Filmemachers in Toronto getroffen hatte. Dort wurden sie sofort Freunde.

„Von Beginn unserer Freundschaft an waren wir an dieser Idee interessiert, Traumata im Film zu untersuchen“, erklärte Sims-Fewer. „Der Versuch, eine viszerale Erfahrung für das Publikum zu schaffen, damit es das Trauma spürt, das die Charaktere durchmachen. Es war eine Art Durchgang mit unseren Shorts. Es war eine Art nach unserem zweiten Kurzfilm, dass wir anfingen zu schreiben Verstoß"

"Wir waren es so gewohnt, diese Art von romantischer Darstellung von Rache zu sehen, wo es diese blutige Lust für das Publikum gibt und man für den letzten Moment jubelt, wenn jemand enthauptet wird oder diese schreckliche Sache dem Bösewicht passiert", fügte Mancinelli hinzu . „Wir waren mehr an dieser echten, abgerundeten Art grausamer Reaktion auf Rache interessiert. Was macht das mit der Moral von jemandem? Wie wirkt es sich auf die Psychologie eines Menschen aus? Und wirklich, wir haben nur versucht, die alltäglichen und schrecklichen Elemente der Rache so festzuhalten, dass man wirklich die Konsequenzen und den Tribut sieht, die eine Frau erleidet, wenn sie in Wahnsinn und Dunkelheit abtaucht. “

Ihr Weg in diese neue Linse, die sie dem Rache-Genre hinzufügen wollten, wurde erleichtert, indem der Racheakt in die Mitte des Films gestellt wurde, anstatt wie so viele dieser Filme auf den endgültigen Akt zu warten. Sie haben auch die Art und Weise, wie wir diese Racheszenen gesehen haben, neu definiert, indem sie mit der Nacktheit des Films den Spieß umgedreht haben.

"Miriam ist der Charakter mit der Kraft", erklärte Sims-Fewer. „Sie ist voll bekleidet. Es ist keine Frau, die ihre Sexualität nutzt, um Macht zu erlangen, sondern sich ausziehen muss, um Macht über den Antagonisten zu erlangen. Ich finde es ziemlich schockierend, eine Frau in Kleidung zu sehen, die einen Mann auf diese Weise auszieht und ihn in dieser verletzlichen Position sieht, und genau das wollten wir. “

Die Übernahme dieser Macht war jedoch mit einer Menge emotionalem Gepäck verbunden, als sie innerhalb des Films vom Regisseur zum Schauspieler wechselte. Zum Glück hatte sie viel Unterstützung von ihrem Regiepartner und dem Rest der Crew.

"Ich werde nicht lügen", sagte sie. „Es war definitiv die größte Herausforderung, die jeder von uns jemals gemacht hat. Dusty, auch auf seiner Seite, steuert das Schiff komplett, während ich in der Szene bin, weil ich nicht an die Regie denke, während ich in der Szene bin. Er hat die volle Kontrolle und trägt die Verantwortung unserer beiden kollektiven Vision. Ich gehe sehr gerne tief in eine Rolle ein und experimentiere am Set und baue eine Art Emotion ein. Wir hatten eine wundervolle unterstützende Crew, die da war, um auf jede mögliche Weise zu helfen. Sie waren so hilfreich bei der Schaffung eines Raums, in dem ich völlig emotional frei sein und bis in die Tiefen meiner Psyche gehen konnte und mich nicht komisch fühlte oder als würden mich Leute beurteilen. Ich denke, das war wirklich der Schlüssel. “

"Wir gestalten unsere Sets zuerst nach Leistung anstatt nach Technik", sagte Mancinelli. „Wir arbeiten organisch an den Aufführungen. Sie blockieren nicht für die Kamera; Die Kamera blockiert für den Schauspieler. Und das schafft viel Platz für den Schauspieler. Es gibt keine Lichter. Wir fotografieren mit natürlichem Licht, also keine Stände, keine Markierungen. Wir haben nicht die Mechanik, vor einer Einstellung eine Aktion aufzurufen. Wir machen viele lange Takes. Es hat etwas damit zu tun, sich in einem Moment als Darsteller zu verlieren, in dem man sich von der Kunst des Schauspielens befreit. Es geht darum, den Raum dafür zu schaffen. “

Der Raum an sich war ein eigenes Rätsel. Die beiden wussten schon früh, dass sie keinen Film wollten, der wie jeder andere Film aussah, der von erstmaligen Regisseuren aus ihrem Teil der Welt gedreht wurde. Anstatt in Ontario zu filmen, das beide als sehr flache Landschaft bezeichneten, reisten sie stattdessen sechs Stunden in die Laurentian Mountains von Quebec.

Der Ort bot eine üppige, abwechslungsreiche Landschaft und ermöglichte es ihnen, noch kreativer zu werden, indem sie separate Orte zusammensetzten, um etwas Eigenes zu schaffen.

"Für uns war es so, als hätten wir nicht viel Geld. Wie können wir also ganz bestimmte Orte auswählen, die bereits ein bestimmtes Aussehen hatten, das in unsere Palette passt", sagte Mancinelli. „Das war wirklich die Herausforderung. Jeder Ort im Film ist wie fünf zusammengenähte Orte, damit wir das Beste aus all diesen Welten herausholen können. Dieser genaue Ort existiert eigentlich nicht. “

"Wir haben fünf verschiedene Seen benutzt", fügte Sims-Fewer hinzu.

"Das stimmt!" Mancinelli fuhr fort. „Es geht darum, die besten Standorte zu finden und dann herauszufinden, was Sie an diesen Standorten tun können, um sie ein wenig aufzuwerten. Sogar den Wasserfall fuhren wir acht Stunden tiefer in die Berge, um das zu finden. Wir sind dorthin gefahren. Wir hatten drei Stunden Zeit zum Filmen. Es gibt diese wunderschöne Aussicht in den Bergen. Wir haben unsere Aufnahmen gemacht und sind dann acht Stunden zurückgefahren, und es war genau diese intensive Sache. “

Die Intensität wirkte und schuf einen Film, der sowohl optisch als auch klanglich auffällt. Die Verwendung des natürlichen Lichts hat eine Realität und einen Reiz. Es fühlt sich realer an, was letztendlich die Spannung der Ereignisse, die sich innerhalb der Erzählung entfalten, auf eine ganz andere Ebene hebt.

Du kannst sehen Verstoß auf Shudder ab morgen! Schauen Sie sich den Trailer unten an und lassen Sie uns wissen, ob Sie in den Kommentaren zuschauen werden!