Der Horror-Kurzfilm-Liebhaber mag Damian McCarthys Werk kennen; er hat eine Reihe von chilligen Shorts kreiert (die praktischerweise online gefunden werden), alles in atmosphärischer Spannung. Mit Vorbehalt, In seinem Spielfilmdebüt baut McCarthy einen abschreckenden irischen Horror mit einer verfallenden Ästhetik, die jede Szene mit Schrecken erfüllt.

Caveat erzählt die Geschichte eines einsamen Drifters mit teilweisem Gedächtnisverlust, der einen Job annimmt, um sich um eine psychisch angeschlagene Frau in einem verlassenen Haus auf einer abgelegenen Insel zu kümmern. Der Job klingt einfach genug, aber es gibt einen großen Vorbehalt. Er muss in einem Ledergeschirr eingeschlossen bleiben, das an den Boden des Kellers des verrottenden Hauses gekettet ist, seine Bewegungen durch das Haus einschränkt und jede Art von Flucht nahezu unmöglich macht. 

Ich habe den Film absolut geliebt (der jetzt auf Shudder verfügbar ist – Sie können Lesen Sie hier meine vollständige Rezension), also als ich die Gelegenheit hatte, mit McCarthy darüber zu sprechen Caveat, seine Inspirationen, die haarsträubende Musik und dieses gruselige Kaninchenspielzeug, ich konnte einfach nicht widerstehen. 

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Kelly McNeely: Also ich liebte das Konzept von Caveat. Es sind Bananen, jede Drehung und Wendung, die sie aufzählen, während sie alle Details des Jobs durchgehen… hat mir einfach so große Freude bereitet. Woher kam die Idee zu diesem Film?

Damian McCarthy: Ich denke, in Bezug auf Horror habe ich mich immer gefragt, warum sie nie das Haus verlassen haben? Weißt du, das Haus wird heimgesucht. Warum gehen sie nicht einfach? Und es gibt Filme, die das gut gemacht haben wie Die bösen Toten 2, du weißt, dass die Brücke draußen ist, also können sie nicht gehen – die Nachtwache ist auch gut, wissen Sie, die Leute haben sich kreative Wege einfallen lassen. Aber ich dachte nur, dass es für mich eine sehr alte Idee ist, die ich hatte, die Idee, dass ein Typ absichtlich dieses Geschirr anlegt. Und er darf im Haus herumlaufen, aber nicht in diesen einen Raum, wegen dieser langen Kette, die am Geschirr befestigt ist. Und dann wird es offensichtlich noch gruseliger, du hast ihm sofort diese Straßensperre in den Weg gelegt. Und ich dachte nur, das würde es viel beängstigender machen, denn egal was mit ihm passiert, er kann das Haus nicht verlassen. Er kann nicht einfach weglaufen, weißt du, es gibt keinen Platz zum Verstecken. Also dachte ich, es wäre ein interessanter Weg, um zu sehen, ob man so Spannung aufbauen und mehr, denke ich, viel spannungsreicher machen könnte. 

Kelly McNeely: Ich finde, es baut absolut Spannung auf. Es gibt ein starkes Gefühl der Angst durch den ganzen Film, das ich wirklich, wirklich liebe. Ich denke, es ist viel effektiver als die Jumpscares, weil es nie nachlässt – diese Idee, dass er nicht entkommen kann. Ich bin gespannt, welche Horrorfilme dir gefallen, was dich inspiriert? Ich habe auch einige Ihrer Kurzfilme gesehen, und ich habe diese wirklich dunkle Art von schrecklicher, trostloser Qualität an ihnen bemerkt.

Damian McCarthy: Bei Horrorfilmen würde ich wahrscheinlich eher zu Geistergeschichten wechseln, dem Übernatürlichen, wie du weißt, Hideo Nakatas Ringu, ist meiner Meinung nach einer der erschreckendsten Filme, die je gedreht wurden. Und dann liebe ich John Carpenter's Das Ding. Das ist wahrscheinlich mein Lieblingsfilm. Die Evil Dead 2 natürlich, aber wahrscheinlich weniger interessiert, wissen Sie, Folter und Gewalt und solche Sachen, auch wenn ich sie mir immer noch ansehe. Und dann natürlich Slasher, ich denke, Slasher sind sehr unterhaltsam. 

Aber ich schätze, als wir zu machen gingen Caveat, es war sehr ähnlich, lasst uns versuchen, es sogar anzuzünden und es zu drehen, als wäre es eher eine Geistergeschichte als etwas Gewalttätiges. Denn auch hier werden alle Bilder aus dem Film ein Typ sein, wissen Sie, in einem Briefgeschirr und einer Kette. Wenn er in Rot- und Grüntönen übergossen wäre, würde man denken, okay, es wird eine Art Folterfilm wie Herberge. Aber ja, ich denke, definitiv mehr übernatürlicher Horror. Da würde ich mich selbst als Horrorfan aufspüren. 

Kelly McNeely: Gab es etwas, das den Film direkt inspiriert hat, als Sie das Konzept und die Grafik entwickelt haben?

Damian McCarthy: Ich glaube, wir haben uns viele Filme von Guillermo del Toro angeschaut, nur weil sie so schön sind. Ich meine, nein, ich sage nicht, dass wir so etwas erreicht haben, aber es war definitiv etwas, über das wir am Anfang viel gesprochen haben, nur in Bezug auf die Beleuchtung und viele Schatten und solche Dinge. Die Frau in Schwarz war ein weiterer Film, den wir uns als Referenz angesehen haben, denn es ist wieder ein sehr tristes altes Haus im Sumpf mit viel Verfall und abblätternden Tapeten und rostigen Dielen, so etwas. Das war also sehr genau die Ästhetik, die wir anstrebten. 

Was die Geschichte angeht, denke ich nicht, ich nehme an, es ist wirklich ein großer Höhepunkt all der Horror-Tropen, die ich über die Jahre mag. Ich meine, geh nicht in den Keller – er geht in den Keller. Ich meine, er macht wirklich jeden einzelnen Fehler, den man in einem Horrorfilm machen könnte. Da ist ein Loch in der Wand – natürlich muss er sein Gesicht hineinstecken und sehen, was da drin ist. Und schon am Anfang legt er dieses Geschirr mit langer Kette allein auf einer Insel an. Also ja, ich meine, es ist wirklich eine schlechte Entscheidung nach der anderen.

Kelly McNeely: Ich möchte einen Moment lang über Requisiten sprechen, wenn ich kann, denn dieses Kaninchen! Wo hast du das Kaninchen gefunden?

Damian McCarthy: Es war nur ein flauschiger Trommelhase, den ich vor Jahren irgendwo bei eBay gekauft habe. Ich meine, ich glaube, ich habe das Kaninchen jetzt seit sieben oder acht Jahren. Und ich habe das ganze Fell abgenommen und versucht, es so aussehen zu lassen, dass es dämonisch aussieht und so. Und es sah aus wie ein Ewok von star Wars Als ich fertig war, war es überhaupt nicht beängstigend. Also habe ich es zu dieser Theaterdesignerin gebracht – sie macht viele Requisiten und solche Dinge für das Theater hier in Cork.

Ich brachte sie mit dem Hasen und sagte im Grunde, kannst du das so aussehen lassen, als würde es auseinanderfallen und es wäre sehr alt? Und ich habe ihr ein paar Bilder von diesem sehr alten mitgebracht Tschechischer Film aus den 80er Jahren über Alice im Wunderland. Und es hat diese wirklich freakige Stop-Motion, und es ist sehr beunruhigend. Und ich erinnere mich an dieses Kaninchen darin – und ich habe es gesehen, als ich klein war – und es ist mir wirklich geblieben, wie sich dieser Typ bewegte, das Kaninchen mit der Taschenuhr und so, aber er war einfach schrecklich beunruhigend. Also brachte ich ihr Bilder von ihm und so einiges mehr. Und im Grunde kam sie ein paar Wochen später mit dem zurück, was Sie auf dem Bildschirm sehen. Es war unglaublich, ich war begeistert. Als wir ihn zum ersten Mal bekamen, war er mit einer Art Fell bedeckt. Aber es hat so lange gedauert, bis wir die Finanzierung für den Film bekamen, alle Haare fielen einfach ab – er wurde kahl.

Kelly McNeely: Können Sie etwas über den Drehort sagen? Wurde das tatsächlich auf dieser Insel gedreht? Wenn ja, kann ich mir vorstellen, dass es einige Herausforderungen gegeben hätte, da rauszukommen…

Damian McCarthy: Nein, zum Glück haben wir nicht auf der Insel gedreht, ich komme aus West Cork im Südwesten Irlands. Also fanden wir – im Grunde – ein großes leeres Gebäude hinter diesem Haus. Es ist eine große Touristenattraktion in Bantry – wo ich herkomme – heißt es Bantry-Haus. Sie haben die großen Stallungen hinten, die völlig leer sind. Wir haben gebaut… Ich denke, 70 oder 80 % von dem, was Sie auf dem Bildschirm sehen, ist ein Set, viel verrottetes Holz und alles, was abgenutzt ist, damit es alt und verrottet aussieht und auseinanderfällt. Und ich denke, es gibt nur zwei Räume im Film, die wirkliche Orte im Haus sind. Zum Glück für uns waren sie nur am Set da, es bewegte sich sehr wenig. Auch dies sind alles Budgetbeschränkungen, weil wir so wenig Zeit und Geld hatten, dass alles an einem Ort passieren musste. Die Insel ist – nur die Insel, die Sie im Film sehen – nur eine dieser Inseln vor der Küste von West Cork. Und Sie lassen es einfach so aussehen, als würden wir da draußen filmen. Aber ich kann mir nicht vorstellen, jeden Morgen dorthin zu reisen. Es wäre schwierig gewesen. 

Kelly McNeely: Jetzt ist die Punktzahl von Richard Mitchell haarsträubend. Wie kam er an Bord? Weil ich weiß, dass sich die Partitur ziemlich von der anderen Arbeit unterscheidet, die er gemacht hat. Aber es klingt sehr ähnlich wie die Musik, die Sie in Ihren Shorts verwenden. Hast du mit der Musik viel Richtung gegeben, oder ist er irgendwie alleine damit gelaufen? Wie kam das ins Spiel?

Damian McCarthy: Ja, Richard hatte den größten Einfluss. Richard war meine rechte Hand beim Bauen Caveat, ich glaube, ohne ihn wäre es nicht das, was es war. Er war brillant, sogar in Bezug auf Schnitt und Storytelling, und all das war eine große Hilfe für mich. Ich meine, er ist seit über 30 Jahren im Geschäft. Er war also ein großartiger Wegweiser. Was die Musik angeht, glaube ich, dass er keine Horrorfilme gemacht hat. Ich weiß nicht einmal, ob er ein Fan von Horror war. Er ist jetzt – er liebt Horror jetzt. 

Aber ich schätze, er hatte eine Menge seltsame Musik in den Akten. Und wir haben uns viele dieser experimentellen Dinge angehört, die er gemacht hatte, Ich denke, wir würden finden, oh, das wäre dort ganz gut. Aber wir müssten, wissen Sie, er müsste daran arbeiten, oder er hätte Ideen, um es besser in die Szene einzupassen. Und er ging einfach von dort. Es hat Monate gedauert, es hat Monate gedauert, nur zu versuchen, es herauszufinden – zu versuchen, den richtigen Ton zu treffen. Es sollte nie zu übertriebener Horror oder zu beunruhigend sein. Ich meine, das war manchmal ein bisschen ein Kampf, weil ich dachte, Richard, das ist überhaupt nicht beängstigend. Er meinte, weißt du, vertrau mir, wir müssen die Leute dazu bringen. Damit hatte er also absolut recht. Und es gibt lange Abschnitte im Film, in denen es keinen Dialog gibt. Es hängt wirklich stark von der Punktzahl ab. Es musste also Arbeit reingesteckt werden. Und er tat es. Er hat einen fantastischen Job gemacht.

Kelly McNeely: Es ist eine phänomenale Punktzahl. Es ist einfach so zutiefst beunruhigend. Und eines der Dinge, die ich an dem Film liebe, ist, dass er sozusagen ein perfekter Sturm von „Nein danke“ ist. Jedes Detail, das auftaucht, ist wie, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Gab es noch mehr Ideen, die Sie hatten? Bist du jemals an einem Punkt angelangt, an dem du dachtest, ich sollte aufhören, diese riesige Wäscheliste von nein zu ergänzen? Oder hast du es weitergeführt?

Damian McCarthy: Ich glaube, wir haben nichts geschnitten. Ich denke, wir haben keine Sachen mehr geschnitten, denen er nicht zustimmen sollte, denn wenn er all diese schlechten Entscheidungen trifft, geht er auf die Insel, auf der er das Ding anzieht. Aber ich habe versucht, es im Schnitt zu beschleunigen, wenn der Typ sie auf die Insel bringt und sagt, okay, jetzt musst du dieses Geschirr anlegen und ich werde dich in diese Kette sperren.

Diese Unterhaltung, die sie führen, in der er sagt, nun, ich führe es nicht an – dieses Hin und Her – es ging länger. Aber noch einmal, wenn man gerade beim Schnitt ist und man sieht, was die Schauspieler machen, ist es so, dass ich sie nicht brauche, um mich so sehr zu überzeugen. Und es ist ein Horrorfilm. Es ist also nicht so ernst zu nehmen. Weißt du, ich denke, das sollte man haben, mach mit, mach einfach ein bisschen mit.

Aber nein, es gab nichts anderes. Ich glaube, es gab eine Szene und wir haben sie gedreht, aber es hat nicht wirklich funktioniert. Spoiler, schätze ich, aber er ist aus dem Haus entkommen, aber er muss zurückkommen. Wir haben in den Wald geschossen, wo er versucht hat zu fliehen. Und alle Geräusche der Füchse näherten sich ihm. Und ich weiß nicht, es schien sich einfach in zu verwandeln Das Blair Witch Project etwa fünf Minuten lang. Und es war wie, sagen wir einfach, es ist sehr kalt draußen. Er muss zurückkommen. Und es hat funktioniert. 

Kelly McNeely: Ja, übrigens das Geräusch der Füchse, ein großes Lob dafür. Weil ich keine Ahnung hatte, dass sie so ähnlich klangen, wie das Drehbuch sagt, schreiende Teenager-Mädchen. Das ist eine interessante Art, es zu beschreiben.

Damian McCarthy: Ja. Nun, meine Schwester lebte in London, und frühmorgens streifen immer Füchse durch die Straßen. Wenn du sie hörst, ist es seltsam, sie sind sehr beunruhigend. In Irland hier, wissen Sie, kommt die Idee der Banshee daher. Es ist das Geräusch eines Fuchses, der schreit oder schreit. 

Kelly McNeely: Du hast offensichtlich viele Kurzfilme gemacht, aber Caveat, glaube ich, ist dein erstes Feature. Haben Sie einen Rat, den Sie angehenden Filmemachern weitergeben würden?

Damian McCarthy: In Bezug auf Kurzfilme sind Kurzfilme meiner Meinung nach der einzige Weg, um in Gang zu kommen, weil sie so eine gute Visitenkarte sind, um zu diesem Spielfilm zu gelangen. Ich meine, ich habe einen Film wie vor 11 Jahren gemacht, der hieß Er stirbt am Ende. Und mein Produzent hatte diesen Kurzfilm beim Fright Fest in London gesehen. Und das hat ihn dazu inspiriert, in die Filmproduktion einzusteigen. Also am Anfang auf jeden Fall Kurzfilme und sie auf die richtigen Filmfestivals bringen. Es ist definitiv der beste Ort, um anzufangen. 

Denn selbst als MPA kam, um den Film zu verteilen, hatten sie sich gemeldet, um zu sagen, oh, wissen Sie, wir haben gesehen, dass es der Regisseur von . war Er stirbt am Ende, dieser Kurzfilme, die ich vor Jahren gemacht habe und die auf dem Screamfest gespielt haben. Und sie waren irgendwie neugierig zu sehen, was Sie jetzt mit einem Spielfilm gemacht haben, weil meine Kurzfilme so einfach waren, es gab keine Dialoge, es war irgendwie ein Typ, der von was auch immer gefoltert wurde oder von etwas verfolgt wurde. Also definitiv die Bedeutung von Kurzfilmen, ich konnte nicht genug darauf eingehen. 

Und dann, nur für Spielfilme, würde ich sagen, dass ich am Drehbuch arbeite. Das ist die Sache, denn Sie werden alle Ihre Probleme finden, sobald Sie in die Bearbeitungen einsteigen. Das habe ich sowieso gefunden, ich glaube, es war das schnellste Drehbuch, das ich je zusammengestellt habe. Und es war wirklich, weil die Finanzierung da war, diese kleine Finanzierung, die wir aufgetaucht waren, und ich glaube, ich war so besorgt, sie zu verlieren, dass ich dachte, okay, wir brauchen dich, um mit dem Bau der Sets zu beginnen, und ich fange an Wenn man das Drehbuch fertigstellte, gab es wohl ein wenig selbst auferlegten Druck, die Chance auf einen Spielfilm nicht zu verlieren. Das Drehbuch wird also wichtig sein.

Und danach, denke ich, wähle deine Crew richtig aus. Weißt du, arbeite mit Leuten, die du kennst. Versuchen Sie, mit Leuten zusammenzuarbeiten, von denen Sie denken, Sie könnten mit ihnen in den Urlaub fahren, mit denen Sie Zeit verbringen könnten. Ich weiß, es ist immer noch ein Job und man muss auch diese Distanz haben. Aber man muss unbedingt etwas mit den Leuten gemeinsam haben und sich verstehen. Und wissen Sie, dass Sie da sind, um das Gleiche zu tun, und wissen Sie, dass Ihre Budgets begrenzt sind und all diese Dinge. Ja, ich denke, es ist wichtig, wissen Sie, wählen Sie Ihre Crew gut aus, arbeiten Sie an Ihrem Drehbuch. 

Kelly McNeely: Und was war die größte Herausforderung beim Filmen Caveat?

Damian McCarthy: Die Crew würde sagen, die Kälte – es war eiskalt. Also denke ich, dass jedes Bild hinter den Kulissen so aussieht, als ob jemand mit einer Wärmflasche zusammengekauert ist.

Kelly McNeely: Like Die Evil Dead, wo du am Ende des Drehs die Möbel verbrennst?

Damian McCarthy: Das haben wir tatsächlich [lacht]. Ja, das haben wir. Die größte Herausforderung, um es zu schaffen… Wir haben unser Budget perfekt getroffen. Wir haben jeden Tag unsere Zeit getroffen, weil ich alles mit Storyboards versehen hatte, alles und im Detail, damit ich wusste, was ich wollte. Mein Kameramann war gut vorbereitet – wir hatten zwei Jungs vor der Kamera und zwei Jungs im Ton. Winzige Besatzung.

Abgesehen davon war die größte Herausforderung, dass der Hase extrem schwierig war. Es brach immer wieder zusammen. Es war so, weißt du, man hört Geschichten über den Hai von shark Der weiße Hai. Du wärst wie, okay, Aktion! Und der Hase soll anfangen zu trommeln, und man merkt, dass er einfach… nichts ist, weil in ihm ein Zahnrad gebrochen ist oder sich ein Draht gelöst hat. Also ja.

Ja, ich denke, wahrscheinlich war es der Hase. Ich meine, manchmal wollte ich es einfach durch den Raum treten, weil es so war, es hört einfach wieder auf, uns läuft die Zeit davon und du musst sie öffnen und versuchen, das Vermisste zu finden Draht nach dem Einrasten. Das ist wahrscheinlich eine seltsame, seltsame Beschwerde für das, was das größte Problem bei der Herstellung des Films war? Ach, der Hase.

Kelly McNeely: Die größte Diva am Set. 

Damian McCarthy: Ja, er war [lacht]. Eigentlich war es lustig, denn als wir fertig waren, als wir ihn das letzte Mal auf Film trommeln sehen, das ist das letzte Mal, hat er nie wieder wirklich getrommelt. Wir haben eine Einstellung von Leila [Sykes], die die Treppe herunterkommt, und man sieht ihn dort und er trommelt. Und ich sagte, okay, wir bekommen noch einen, nur für den Fall, was auch immer. Und es war wie, nein, das war es einfach. Er war fertig. Also, wissen Sie, arbeiten Sie niemals mit Kindern, Tieren und Trommelhasen.