Adam Ethan Crows Spielfilm-Regiedebüt ist ein echtes Leidenschaftsprojekt. Nicht nur für ihn, sondern für das Kollektiv von Schauspielern und Crew, die sich zusammengetan haben, um zu machen Lair passieren. Der Film sieht qualitativ viel hochwertiger aus und fühlt sich auch so an, als sein Mikrobudget es erlauben sollte, aber das liegt daran, dass so viele talentierte Künstler zusammengekommen sind, um ihr Herz und ihre Seele in das Projekt zu stecken, um es zu verwirklichen.

In Lair, eine Familie, die unwissentlich ein Airbnb bucht, mit dem verschiedene "verfluchte" Objekte getestet werden, landet im Urlaub aus der Hölle. Obwohl es wie eine noble Londoner Wohnung erscheinen mag, ist es eine übernatürliche Falle, die das Böse anlocken und ihre Existenz beweisen soll, egal wie viele Leichen es gibt.

Mit Vorspann, der ankündigt Lair als „Film einer Familie von Filmemachern“ ist es wirklich eine Gemeinschaftsleistung. Ich hatte ein lebhaftes Gespräch mit Crow über Lair, die Teamarbeit hinter dem Terror und seine Erfahrung, die alles möglich gemacht hat.

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Kelly McNeely: Ich liebe übrigens die Idee von verfluchten Objekten als Falle. 

Adam Ethan Krähe: Ich danke dir sehr! Es ist eines dieser Dinge, bei denen ich ein Horror-Fan bin und ich wollte etwas anderes machen. Und einer der Dinge, die mich auf die Idee gebracht haben, war, dass ich immer gerne in Die Conjuring, das Zimmer, in dem sie Annabelle halten. Ich dachte mir, ich frage mich, was passieren würde, wenn sie Leute in diesen Raum stecken, um zu sehen, was passiert ist, und sie für ein paar Tage allein lassen. Und daher kam die Idee. 

Es hat Spaß gemacht. Und die Reaktion hat uns überwältigt. Ich weiß nicht, ob Sie es wissen, aber ursprünglich sollte es ein Studiofilm werden. Wir wurden von Fox abgeholt, wir hatten ein paar Millionen Dollar. Wir drehten einen Film, waren ungefähr 10 Tage damit beschäftigt, Kamerapakete auszuwählen und Set-Builds zu entwerfen, und dann ging der Disney-Deal durch. Und plötzlich wurden acht Filme fallen gelassen, und einer davon war unserer. Also gingen wir von – wenn Sie sich das vorstellen können – vier Jahre lang, in denen wir versuchten, Geld zu sammeln, um einen Film zu machen, zu „Wir machen jetzt einen Film mit Millionen von Dollar!“ und dann nichts. Es war also eine Achterbahnfahrt. 

Es war eines der Dinge, bei denen man – denke ich bei vielen Filmemachern – einfach versucht, sich wieder zusammenzureißen. Und meine Partnerin Shelley hatte noch nie etwas produziert, und ich hatte nur Kurzfilme gedreht. Wir dachten, wir haben ein paar Dollar gespart, also haben wir das reingelegt. Und wir hatten tatsächlich 17 unserer Freunde, die mit 1000 Dollar hier und ein paar Riesen dort eingestiegen sind. Und wir haben einen kleinen Micro-Budget-Film gemacht und in die Welt getragen. 

Obwohl wir in Großbritannien sind, habe ich eine Sache entdeckt, die sich zwischen Großbritannien und Amerika sehr, sehr unterscheidet; wir kamen zum Frightfest und vielen Festivals, und schau, wenn jemand anderes als deine Großmutter sagt, du hättest es gut gemacht? Das ist irgendwie cool. Und um zum Macabre and Fright Fest und Popcorn Frights zu kommen… dachten wir, das ist gut, oder? Aber ich ging zum Abendessen der Filmemacher beim Frightfest und saß mit diesem wirklich coolen Amerikaner zusammen, der für seinen Film vorbei war. Es ist ein großartiger Film. Und wir haben über Mikrobudget-Filme gesprochen, wie Sie es tun. Und er sagte, ja, wir hatten nur 1.2 Millionen Dollar. Ich gehe, wirklich?! Das ist für Sie ein Mikrobudget? Er ist aus einem Flugzeug gestiegen und ich bin gerade aus dem Bus gestiegen. Es war eine ganz andere Vorstellung davon, was ein Mikrobudget ist.

Also ja, ich lerne noch. Es ist mein erster Film. Und die Reaktion, die wir hatten, war großartig und die Leute scheinen zu denken, dass es einen echten Produktionswert hat, also weißt du, und sie mögen es, also ist es gut. 

Kelly McNeely: Also nochmal, das geht zurück auf Die Conjuring worüber wir vorhin diskutiert haben, aber ich liebe die Art von Backflip auf die Persönlichkeit der Warrens dort, die Sie mit diesem wirklich dreisten, aggressiven Debunker haben.

Adam Ethan Krähe: Genau das war es! Ja! Wir hatten ein paar Leute, die es nicht so gepackt haben, aber es stimmt, sie gehen irgendwie rein und glauben alles, naja, was wäre, wenn wir einen Typen hätten, der wirklich sagte, ich glaube nicht daran, aber mal sehen was wäre wenn. Und die andere Sache für mich war auch, dass man in so vielen Horrorfilmen immer die gruseligen Typen hat, immer wie im Schatten, wie „Ich bin böse, weil ich böse bin“, und ich dachte, was wäre wenn Wir können Gründe haben, es zu tun, aber er tut es irgendwie halbherzig. Er ist nicht diese böse Karikatur. 

Einer meiner Lieblings-Horrorfilme – wie Sie wahrscheinlich an der Farbgebung des Posters erkennen können – ist Ein Albtraum in der Elm Street. In der Partitur haben wir dieses Ding, das offensichtlich eine Anspielung auf ihn ist, und Freddy Krueger hat immer diese Einzeiler. Ich dachte, wenn ich jemanden schnappen könnte, der, wenn man nicht wüsste, dass er böse ist, mit ihm ein Bier trinken würde. Es war irgendwie amüsant. Und so haben wir uns das auch einfallen lassen. 

Kelly McNeely: Apropos Charakter, Corey Johnson ist so großartig in Lair, wie viel davon brachte er auf die Leinwand und wie viel davon war bereits auf der Seite mit dem Drehbuch?

Adam Ethan Krähe:  Ich war wirklich gesegnet, weil er einen Kurzfilm von mir drehte, als er in Großbritannien drehte Kingsman, und er gab mir zwei Tage, ich kannte ihn nicht. Und er tauchte auf und wir drehten einen Film namens Warhol. Und er war unglaublich, und wir wurden einfach Freunde. Er ist sowohl hier als auch in den Staaten nach Hause gekommen. Und so habe ich den Charakter mit ihm im Hinterkopf geschrieben. Einige der Zeilen sind von mir, aber ich denke, er sagt auch: "Mutter der Drachen!" oder irgendwann etwas, also gab es einige Zeilen, die er sich spontan einfallen ließ. 

Und das ist auch mein erster Film. Wir arbeiten also mit jemandem zusammen, den Schauspielern, die wir hatten, und es war so viel Glück. Du weisst? Denn noch einmal, weißt du, alle, die daran gearbeitet haben Lair wurde bezahlt, jeder von den Läufern bis zu den HODs. Aber niemand bekam das, was er hätte zahlen sollen. Ich meine, es ist ein Micro-Budget-Film. Weißt du, wir haben alle etwas bekommen, jeder wurde gefüttert. Aber es war in keiner Weise – ich meine, die Leute, mit denen wir das Glück hatten, zusammenzuarbeiten, wie Corey, ehrlich gesagt, er hatte keinen anderen Grund, dabei zu sein, als ein Teil davon zu sein Lair und dachte, es sei ein lustiger Charakter.

Aber er hat sich Sachen einfallen lassen, es gibt auch einen Punkt bei Aislinn [De'Ath] und Elena [Wallace] – die das Paar spielen – es gibt einen Punkt, an dem ich buchstäblich die Seiten gelesen habe und ich ging, dieser Dialog ist Mist, das Seite stimmt nicht. Und ich ging zu ihnen und sagte, Leute, rette mich, was ich geschrieben habe, funktioniert nicht. Und sie gingen, okay, cool. Und sie klemmten. Es war der Teil, in dem sie sich auf dem Flur streiten, nachdem Joey mit den Jungs gesprochen hat. Es kam besser heraus als alles, was ich auf der Seite hatte. Ich denke, wenn Sie das Glück haben, die Leute auf diese Art von Ebene zu bringen, wenn sie bereit sind, zu kommen und zu helfen – und alle haben daran mitgearbeitet –, denken Sie, wenn Sie auf dieser Budgetebene das Glück haben, mitzumachen. 

Ich meine, wir haben Oded [Fehr] bekommen, weil Corey hat Die Mumie mit Oded, und sie sind seit Jahren befreundet, und Corey sagte, ich habe an diesem kleinen Film gearbeitet, es gibt kein Geld, und Oded hat gedreht Star Trek Entdeckung. Und er sagte, ich habe fünf Tage vor mir. Soll ich nach England kommen? Ja! Und wir haben ihn nicht First Class geflogen oder so. Er blieb bei Coreys Haus und tauchte auf und schoss für uns und ging zurück für – ich möchte Ihnen nicht sagen, wie wenig –, aber wir hatten so viele Leute wie diese. Wer war da, lass uns einfach eine lustige Geschichte erzählen, Mann. 

Denn das ist es, was wir versuchten, lustige Geschichten zu erzählen, die anders waren, und ein paar gute Schrecken einzufügen. Also ja, vieles davon war Corey. Vieles davon war Aislinn. Und Anya [Newall] war unglaublich, sie war noch nie zuvor in einem Film mitgewirkt, sie hatte nur ein bisschen gespielt. Lara [Mount] – die das kleine Mädchen spielte – hatte noch nie in irgendetwas mitgespielt, sie hatte nur ein Schulstück gemacht. Es war verrückt cool. Vieles davon waren einfach nur die Leute, die großartig waren und halfen, was meiner Meinung nach die Botschaft hier ist. 

Kelly McNeely: Sogar im Vorspann hast du es als „ein Film einer Familie von Filmemachern“, was ich sehr schön fand, weil es irgendwie zu diesem kollaborativen Prozess spricht, von dem du sprichst. 

Adam Ethan Krähe: Weil mich diese Leute gedemütigt haben, habe ich so viel gelernt. Wenn Sie sich jemals meine Kurzfilme ansehen, ich habe ein paar gedreht, die 20 Minuten lang waren, und wir bekamen einige Auszeichnungen, es lief wirklich gut. Und bei ihnen habe ich getan, was die meisten Leute tun; Ich habe den Film geschrieben, ich habe bei dem Film Regie geführt, dies war ein Film von Adam Ethan Crow. Aber das sind drei oder vier Tage, wir haben das in 21 Tagen mit einer Kamera und ohne Geld gedreht. Und da war der Oberbeleuchter auch der Spot, mein [Kameramann] war Koproduzent und DP, ich holte Kaffee und ich bin der Regisseur, oder? Es ist so, als ob ich daraus herausgekommen bin und festgestellt habe, dass ich nicht an die Autorentheorie glaube. Es sei denn, du holst Kaffee, bist in der Postproduktion, wenn du alles machst… Ich glaube, man braucht eine einzige Vision. Aber bei jedem Film, den ich mache, und wenn ich das Glück habe, einen anderen Film zu machen – es sieht so aus, als würde ich es sein – wird es keinen Film von mir geben, es wird ein Film von allen beteiligten Leuten. 

Ich war von allen überwältigt. Und „einen Adam Ethan Crow-Film“ auf der Vorderseite zu haben, würde sich einfach nicht richtig anfühlen. Weißt du, es waren wir alle. Und bis zu dem Punkt, an dem die VFX, die Kreatureneffekte und dergleichen von einem meiner Kumpel, Tristan [Versluis], erstellt wurden. Und Tristan war mein DIT-Operator bei meinem ersten Kurzfilm, er ging los und machte SFX, und er machte es wirklich gut, er macht es großartig. Und er gab uns sieben Tage. Er sagte, schau, ich spiele irgendwie mit deinem Monster, ich baue es für dich wieder auf. Ich habe sieben Tage Zeit und das ist alles, was ich tun kann, und wir sind wie großartig. Er lebt in Barcelona und kam vorbei, und wir haben ihn in ein zwielichtiges Airbnb gesteckt. Und er ist für sieben Tage aufgetaucht, wir haben fast nur sein Kit bezahlt, und er hat unsere Kreatur gebaut und unsere Prothesen und unsere Morde und all das gemacht. Und dann musste er nach Amerika. Und ich dachte mir, okay, cool, startest du einen anderen Film in den Staaten? Und er sagte: Nein, ich bin gerade für einen Oscar nominiert worden, also werde ich das tun. Und ich dachte, was?! Für 1917, er war gerade für VFX für einen Oscar nominiert worden. Er sagte, schau, ich kann es in meine Arbeit einpassen. Und für das, was du bezahlst, schuldest du mir auch eine Flasche Wein.

Und es war wie ehrlich gesagt, du hast keine Ahnung. Ich bin demütig von den Leuten, die mir geholfen haben. Und zum Glück sieht es so aus, als ob es mit Hilfe von 1091 Pictures wäre, denn sie waren großartig, ehrlich gesagt, sehen wir aus, als hätten wir die Finanzierung für einen weiteren Film, den wir im Februar machen werden, und diesmal sind wir es wir werden sie alle zurückbringen, und wir können sie tatsächlich richtig bezahlen. Sie müssen nicht von Pizza leben. Wie cool ist das? Richtig. Deshalb steht auf der Vorderseite, was es tut, und alles, was ich tue, wird dasselbe noch einmal sagen. Wirklich, wirklich glücklich, mit einigen großartigen Leuten zusammenzuarbeiten.

Kelly McNeely: Herzlichen Glückwunsch zum nächsten Film! Und zurück zu den Effekten. Wie viele Effekte im Film sind praktisch? Wie ist das alles entstanden? 

Adam Ethan Krähe: Vieles wurde praktisch gemacht. Es gab offensichtlich bestimmte Dinge, bei denen die Leute durch die Luft fliegen und durcheinander geraten und so. So etwas war also eine Mischung aus beidem. Das war auch ganz interessant, weil ich zum Beispiel nichts verderben möchte, aber wenn einer der Leute stirbt, war vieles praktisch, und dann haben wir Stoff mitgebracht, um bestimmte Körperteile zu überziehen so konnten wir Beine entfernen oder etwas auseinander ziehen oder was auch immer. Und dann in der Postproduktion übernahm George [Petkov] und machte die VFX. Es war also durchgehend eine Mischung aus beidem. 

Emily Haigh ist dabei Lair, wer ist fantastisch. Sie kam herunter und schoss ihre Teile. Und später gibt es eine große VFX-Aufnahme mit ihr, wo sie ganz oben auf der Garderobe steht. Und das wurde buchstäblich im Haus eines Freundes auf einem grünen Bettlaken mit auseinandergezogenen Dingen und solchen Dingen gedreht. Und dann packte George es und baute es so zusammen, wie es sollte. Wir haben die Dreharbeiten tatsächlich wie am Tag vor der Sperrung von COVID in Großbritannien beendet. Und auch das habe ich gelernt. Wir haben auf 6K gedreht, damit wir es richtig machen und schön machen können. 

Also hat Trevor [Brown] bewertet Lair für uns an einem Ort namens The Ark. Und wir konnten ihn uns nicht leisten, aber er hat es geschafft. Er hat einen kleinen Film namens . gedreht World War Z, und ich glaube, er hat es getan Mission: Impossible. Und er wurde tatsächlich manchmal krank, und er tat es immer noch. Ich meine, uns wurde gesagt, dass es wie ein richtiger Studiofilm aussieht, wissen Sie, das Aussehen und der Glanz dazu. Und das waren wieder diese Leute, die einfach zusammengekommen sind, sie haben aufgenommen, was sie getan haben, und im Grunde genommen vor der Kamera – und offensichtlich mit den Effekten – die Kills und das, was dort passiert ist, geschaffen.

Kelly McNeely: Das Filmemachen ist für dich offensichtlich eine große Leidenschaft, was hat dich zum Filmemachen gebracht? Was hat Sie zum Genrefilm gebracht und was inspiriert Sie?

Adam Ethan Krähe: Ich habe Filme schon immer geliebt. Die meisten Leute sagen das und die meisten von uns tun das, wir wachsen damit auf. Ich bin ein großer Genre-Fan, weil ich mir jeden Film ansehe, wenn er großartig ist, und ich kann schlechte Filme sehen und gute Dinge darin sehen. Denn wer beendet einen Film? Genau da. Es gibt fünf Sterne vor der Tür, weil es so schwer ist, es zu schaffen. Und der Grund, warum ich Genre liebe, ist, dass es bei Comedy und Horror eine sofortige Reaktion gibt. Wenn du etwas Unheimliches siehst, springst du, wenn du einen lustigen Witz hörst, lachst du. Und deshalb liebe ich die Unmittelbarkeit. Aber eine Sache, die ich am Genre liebe, ist die Tatsache, dass Horrorfans ziemlich großartig sind. Wir waren auf einigen großartigen Festivals wie dem Frightfest, Macabre und so dabei. Aber wenn du auf Horror stehst, dann siehst du im Bus jemanden mit schwarzem Umhang und Eyeliner, weil es Dienstag ist, denn das wollen sie. So fühlen sie sich. Es gibt einen Ausdruck dafür, wir haben eine gewisse Kultur, wir fühlen uns von der Geschichte angezogen.

Es ist fast so, als ob man Historiker wird, wenn man sich wirklich mit Genrefilmen – insbesondere Horror – beschäftigt. Du gehst, oh ja, das ist passiert, und du redest über die Auswirkungen, und es ist, als ob ich es tat Lair, A Nightmare on Elm Street war für mich riesig. Als ich es zum ersten Mal sah – das erste – kam ich nach Hause und legte mich ins Bett. Wenn Sie sich an die Szene erinnern, lehnt sich ein Teil von Freddie durch die Wand. Ich habe buchstäblich vor dem Einschlafen an meine Wand geklopft, weil es wie ein Gummieffekt ist, bei dem er sich einfach über das Bett beugt. Und ich klopfte an die Wand, um zu gehen, ok, ja, das ist solide. 

Ich glaube, Sie investieren darin. Und auch die Leute; Wenn Sie zum FrightFest oder wo auch immer gehen, gehen Sie zu Horror-Festivals, wie Hex After Dark in Kanada verrückt war, und Macabre hatte 45,000 Menschen, die während COVID Livestreaming-Vorführungen machten. Das ist verrückt, oder? 10 Tage lang wird Mexiko-Stadt der Stadt von uns Augenschminken-Verrückten überlassen, verkleidet als Jason oder so. Es ist verrückt. Aber ja, es ist irgendwie so, ich habe mich immer davon inspirieren lassen. Und ich denke auch, das sind die Leute, die auf diese Festivals gehen, und da sitzt man und redet über Horror, dann redet man über, ich weiß nicht, ich... habe gerade eine neue Katze bekommen. Aber Sie sprechen mit Jason Voorhees über etwas mit jemandem, der gerade eine Axt im Kopf hat. 

Ich denke, es ist ein wahrhaftiger Ausdruck der Kunstform – es klingt wirklich abgefahren oder pompös. Du bekommst Leute, die einen Film machen, wie Das Blair Witch Project, was unglaublich war. Es hat das ganze Spiel für alle verändert. Und es ist verrückt. Und das war für nicht viel Geld gemacht. Und dann ist da Paranormale Aktivität, und Dinge wie Der Exorzist und A Nightmare on Elm Street. Aber es beeinflusst Ihre Entscheidungen. Als wir Lair gemacht haben, liebe ich auch Dinge wie Das Ding, die großen Hollywood, wo Sie die Kreatur sehen und den Tod sehen können. Also zum Beispiel, obwohl es einen Teil von . gibt Lair das Filmmaterial gefunden hat, gibt es diese Szene, in der die Jungs das Filmmaterial im Raum ansehen und die Kamera tatsächlich durch den Bildschirm geht, und dann können wir es richtig sehen. 

Weil ich auch dachte, wäre es nicht cool, wenn wir die Morde oder Morde nicht in einem abgeschlossenen, statischen Feld, einer Überwachungskamera, sehen würden. Weißt du, ich will sehen, wann dieses Ding angreift. Und so dachten wir, wenn wir da reingehen können, durch die Kamera, durch den Bildschirm, dann geht es dem Publikum gut, jetzt sehen wir, was tatsächlich zu diesem Zeitpunkt passiert ist, anstatt nur zwischen Filmmaterial und Clips und so weiter zu schneiden. Das kam daher, dass ich diese Filme liebte und sie sah und dachte, ok, was will ich. In Die Conjuring, Ich möchte sehen, was in diesem Raum mit der Puppe passiert. Wenn ich mir viele dieser Found-Footage-Filme anschaue, möchte ich sehen, was wirklich passiert, wenn die Kreatur angreift. Und weil ich meine eigene Welt baue, könnte ich das tun. 

Kelly McNeely: Wenn du drei Horrorfilme – oder drei Genrefilme – jemandem empfehlen könntest, egal ob er ein langjähriger Fan ist und du einfach nur der Meinung bist, dass es sich um wirklich coole Filme handelt, oder jemandem, der sich noch nie mit dem Genre beschäftigt hat und etwas Gutes braucht Ort zu starten. Was würden Sie jemandem empfehlen, zum Beispiel diese drei Filme, die Sie sich unbedingt ansehen müssen? 

Adam Ethan Krähe: Ich würde sagen... Schau, Der Exorzist gibt es schon so lange. Aber es ist einer dieser Filme, der nicht nur der einzige für einen Oscar nominiert war – das ist auch etwas, man lernt etwas über Horror, wenn man sich dafür interessiert – sondern auch, die Geschichte ist so real. Wenn Sie heutzutage viele Filme sehen, sagen die Leute, warum haben Sie sich alle getrennt, um nach dem Monster zu suchen? Ihr solltet doch zusammenbleiben. Kleinigkeiten wie in Der Exorzist, Wenn die Mutter versucht, Hilfe zu bekommen, und sie geht zum Priester, und sie geht, glaubst du nicht, ich habe das getan. Dabei treffen sie logische Entscheidungen. Und für mich ist es eine wirklich gut erzählte Geschichte. 

Ich habe vor einiger Zeit einen wirklich berühmten Regisseur kennengelernt und er sagte zu mir, wenn man seine Filme dreht, will man nur eine gute Geschichte, die gut erzählt wird. Manchmal wird es auf einem iPhone erzählt, manchmal in Schwarzweiß, oder es ist ein Musical, aber erzähl mir einfach eine Geschichte. All dies sind nur Geschichten, oder? Und wissen Sie, das war für mich wirklich inspirierend. Also sage ich auf jeden Fall Der Exorzist. Und es muss sein A Nightmare on Elm Street, denn das war das, was mich wirklich aufgewühlt und mich zum Nachdenken gebracht hat. Und dann gibt es, würde ich sagen, zwei Filme. Eine davon, die ich wirklich gut gemacht fand – denn natürlich kann ich darauf zurückkommen Das Blair Witch Project, das sind natürlich alles Klassiker – aber wenn ich über den Tellerrand hinausschaue, würde ich sagen, es gab einen Film namens Der letzte Exorzismus. Hast du das jemals gesehen?

Kelly McNeely: Ich liebe den.

Adam Ethan Krähe: Wie gut war das?! Es war so gut. Du gehst irgendwie, oder? Was ist es? Für die Art und Weise, wie sie es gemacht haben, wie sie es gedreht haben und so, das war für mich so gut gemacht. Und dann wäre der andere, der eigentlich kein Horrorfilm ist, wahrscheinlich Die Einladung. Das war ein weiterer Schuss für ein paar hundert Riesen in einem Haus. Und ich glaube ehrlich, das hätte riesig sein sollen, aber nicht viele Leute wissen es, es sei denn, Sie wissen es. Aber wieder ein paar Hunderttausend, gedreht in ein paar Wochen, in einem Haus. Und es ist ein großartiger Film, und die Spannung ist brillant. Und so würde ich sagen, sieh dir die mal an. Aber ich würde auch sagen… gucken Lair. Lairist ziemlich gut.

Kelly McNeely: Was war Ihr stolzester Erfolg bei der Herstellung des Films oder Ihr stolzester Moment als Filmemacher mit diesem ersten Spielfilm? 

Adam Ethan Krähe: Mein stolzester Moment – ​​und das ist zweifellos – ist Shelley [Atkin], die noch nie etwas auf der Welt produziert hat – und sie ist zufällig auch meine Lebensgefährtin – die an Bord kommt, um mir zu helfen, weil sie mir gesagt hat, wann für diese vier Jahre, als ich versucht habe, es zu machen, sagte sie, alles, was Sie wirklich brauchen, ist ein Produzent, an den Sie glauben können, und Sie werden es schaffen. Es stellte sich heraus, dass sie diese eine Produzentin war, obwohl sie es damals nicht war. 

Aber insgesamt würde ich das Casting sagen, denn wir haben es tatsächlich im November 2019 geschafft. Wir haben 21 Tage lang gedreht, eine Kamera, kein Geld, im Zentrum von London, einer teuren Stadt. Und als wir anfingen, sie zu besetzen, haben wir uns entschieden – und obwohl sich die Welt jetzt verändert, und zwar zum Besseren mit Vielfalt und Öffnung der Welt – haben wir richtig gesagt, dass wir die besten Leute für die Rolle besetzen werden. Sie werden zum Beispiel feststellen, dass es eine rein weibliche Familie gibt, oder? Wir gingen zu Casting-Agenten und sagten, diese Rolle sei Carl oder Carly, weil es im Grunde eine Frau ist, die von ihrer Familie geschieden wurde und jetzt in einer neuen Beziehung ist. Egal ob Mann oder Frau, Carl oder Carly. Bei den Kindern genauso. Es ist ein 16-jähriger, aber Joey kann Josephine oder Joe sein, das spielt keine Rolle. Es ist ein 16-jähriges Kind, das manchmal ein bisschen mühsam ist. Ich werde Casting-Agenten ansprechen, die sagen, wir werden die Rolle nicht übernehmen, es sei denn, Sie geben die ethnische Zugehörigkeit und das Geschlecht an. Für den Film macht das keinen Unterschied. Also lass uns einfach alle holen und sehen, was passiert. 

Wir haben Männer wegen Carl und Joey. Am Ende haben wir die besten Leute des Tages gecastet, und sie waren zufällig alle weiblich. Und das haben wir auch mit der Crew gemacht. 40% unserer HODs wurden als weiblich identifiziert. Als wir die Gay-Pride-Szene drehten. Wir gingen tatsächlich zu einer LGBTQ-Extras-Agentur, damit alle dort authentisch waren. Zum Teil, weil wir kein Geld hatten und sie ihre eigenen Kostüme gekauft haben, was so cool ist. Aber sie waren so toll, weil wir Ende November gedreht haben, also sind es minus zwei oder so. Und natürlich ist Pride im Sommer, es gibt Leute in bauchfreien Tops, ich friere! Aber es ist nicht wirklich kalt, weil ich schauspielere! Und wir konnten die Straße nur für zwei Stunden übernehmen, weil wir kein Geld hatten. 

Ich glaube, mein stolzester Teil waren die Leute, mit denen wir das Glück hatten, am Ende zusammenzuarbeiten. Ich sage nicht, dass es schmerzlos ist, die Dinge sind schief gelaufen. So viele Dinge sind schief gelaufen, das tun sie immer. Aber ich denke, egal was man im Leben macht, sei es eine Band gründen oder ein Café eröffnen oder was auch immer. Wenn Sie sich mit den richtigen Leuten umgeben, werden Sie staunen, was Sie erreichen können. Ehrlich gesagt, ich war hin und weg. Das halten wir für selbstverständlich, echte Menschen. Wir haben an diesem Film gearbeitet, ehrlich gesagt, es waren Patrioten, keine Söldner, niemand schaute auf die Uhr. Alle waren da. Weil wir zu Schauspielern gegangen sind und gesagt haben, wir haben so viel Geld. Das haben wir. Und sie sagten – und viele von ihnen sagten nein, was total cool ist. Sie haben Rechnungen zu bezahlen. Und ich verstehe das – aber viele von ihnen gingen, das Drehbuch macht Spaß. Das habe ich diese Woche. Lass es uns tun. Und das gleiche mit der Crew. Einige von ihnen gingen, nun ja, ich kann dir eine Woche geben, aber ich habe einen Freund, der kommen und den Rest des Shootings machen kann. 

Bevor ich zum Film kam, habe ich ein bisschen fürs Fernsehen geschrieben, und ich habe einige Drehbücher geschrieben, die als Option ausgewählt wurden und ähnliches – aber als Autor. Ich war noch nie Regisseur. Ich kenne also Leute in der Branche und habe meine Kurzfilme gedreht. Also Stuart Wright, der mein Co-Produzent ist, und Shelley Atkin, die Produzentin, und sie war auch die DP, er kannte die Leute, Shelley kannte die Leute, und wir konnten all diese Leute zusammenfassen und diejenigen, die daran glaubten was wir versuchten. Ehrlich gesagt waren sie da. Wenn wir sie 16 Stunden am Tag brauchten, waren sie da. Wenn wir sie zum Abholen brauchten, waren sie da. Emily, wie ich schon sagte, die Aufnahme, von der ich sprach, traf sich mit den Leuten, die die VFX in einem Haus mit einem grünen Blatt machen, um es zu machen. 

Aber andererseits, wissen Sie, die Leute, mit denen wir auf der VFX-Seite zusammengearbeitet haben, waren so gut, dass sie alles zum Laufen gebracht haben. Und ich denke, das ist es. Ich meine, unser Komponist war Mario Grigorov. Ich meine, er hat es getan Fantastische Tiere, und er tat es Kostbar. Er hat einen Teil von Tarzan. Und ich habe ihn durch einen Freund von mir kennengelernt, und er hat mich ihm vor einiger Zeit vorgestellt, und wir wurden Freunde, und er kam an Bord. Er hat eine völlig originelle Partitur gemacht. Ehrlich gesagt war es verrückt. Es war verrückt. Irgendwann kam er zu mir zurück und sagte: „Für 5000 Pfund bekomme ich das Orchester in Berlin!“ und ich würde sagen, Kumpel, das haben wir nicht. "Okay, ich stelle es nur da draußen, wenn Sie ein volles Orchester wollen, nur eines Tages!"

Und es waren solche Leute, weißt du, es ist verrückt. Also ja, am stolzesten waren die Leute, mit denen wir zusammengearbeitet haben. Es ist toll.

Kelly McNeely: Es klingt, als ob es ein Leidenschaftsprojekt für alle war, was wirklich sehr schön zu sehen ist. Das ist die Art von Projekt, in das man sich einbringen möchte, mit Leuten, die einfach wirklich dabei sein wollen, die helfen wollen. 

Adam Ethan Krähe: Das ist ganz richtig. Und es dreht sich alles um das, was Sie im Leben tun möchten. Als würde ich nicht erwarten, Marvel-Filme zu machen. Aber wenn wir den nächsten Film machen können und ich meine Miete bezahlen kann und ich mit Leuten zusammenarbeiten kann, die ich täglich sehe, freue ich mich. Das ist ziemlich toll. Weil ich früher in einem Pizza Hut gearbeitet habe, und ich war wie in den Eingeweiden des Kellers, um riesige Dosen mit Soße zu öffnen. Das war mein Leben, oder? Ich habe in einem Klavierlager gearbeitet. Ich hatte viele schlechte Jobs. Und wissen Sie, mit dieser ganzen Sache sind wir hingegangen, wir haben eine Chance, wir haben ein bisschen Geld auf der Bank. Mal sehen, was wir tun können. Außerdem haben wir mit 1091 gearbeitet und haben einen weiteren Film in Arbeit. Kein riesiges Budget, aber wir haben echtes Geld, damit wir es richtig machen können. 

Und das größte Kompliment, das ich bekommen habe, war Michael Grace – der schrieb Poltergeist und produziert Schlafwandler und all die anderen Stephen King-Filme – ich habe eine E-Mail von ihm bekommen, weil er gesehen hat Lair beim Salem Filmfestival. Und ich dachte offensichtlich, ein Freund von mir macht nur einen Gag, wie Sie es tun. Und dann dachte ich, na ja, ich googele einfach die E-Mail-Adresse, von der sie stammt. Und er war es! Und wir hatten jetzt ungefähr fünf Zooms. Und er wurde gefragt, ob ich daran interessiert wäre, einen Film für ihn zu drehen, was verrückt ist, oder? Es ist verrückt, oder? Und selbst wenn wir mit dir reden, wenn wir nicht alle zusammengekommen wären und diesen kleinen Film gemacht hätten, ich rede mit dir auf der anderen Seite der Welt, dieses Gespräch wäre nie zustande gekommen. 

Auch hier kommt es darauf zurück, was auch immer du im Leben tust, wenn du eine Leidenschaft dafür hast und dich mit wirklich coolen Leuten umgibst, ehrlich gesagt, du weißt nie, was passieren wird. Und ich denke, manchmal geht es richtig, manchmal geht es schief. Wie ich schon sagte, wir haben das jahrelang versucht und dann so viele, dass wir dachten, wir könnten es nicht auf den Weg bringen. Aber die Sache ist, wenn Sie es nicht versuchen, werden Sie es nie erfahren. Und wir alle haben eine Million Freunde von uns, die diese großen Träume haben, aber sie gehen, nun, ich werde sie nicht verfolgen, weil es vielleicht schief gehen könnte, aber dann vielleicht nicht. Meine Mutter sagte immer zu mir, wenn etwas schief ging, sie sagte: „Wenn du in den Fluss fällst, überprüfe deine Taschen nach Fischen“. Ich habe Fisch gefunden. Das ist ziemlich toll.

 

Lair ist jetzt auf VOD verfügbar.