Nach der erfolgreichen Veröffentlichung seines ersten Studio-Features, 2016 Lights Out, Regisseur David F. Sandberg wurde mit Angeboten überflutet. Er wählte Annabelle: von Vorabkalkulationen, der den Ursprung der verfluchten Annabelle-Puppe erforscht. Ein Prequel zu 2014 Annabelleund der vierte Film in Die Conjuring Franchise, Annabelle: von Vorabkalkulationen Im Mittelpunkt stehen ein Puppenmacher und seine Frau, die eine Nonne und mehrere Mädchen aus einem Waisenhaus mit Fensterläden begrüßen, um bei dem Paar in ihrem kalifornischen Bauernhaus zu bleiben. Annabelle interessiert sich schnell für eines der Mädchen. Im Mai hatte ich die Gelegenheit, mit Sandberg zu sprechen, der bereit zu sein scheint, einer der einflussreichsten Genre-Filmemacher seiner Generation zu werden.

DG: Was hat Sie an diesem Projekt gereizt?

DS: Hallo! Verschiedene Dinge. Zuallererst Gary Daubermans Drehbuch, da es eine eigene Geschichte war, die vom ersten Film getrennt war, und ich die Kulisse, den Zeitraum und die Charaktere liebte. Dann gab es auch Aspekte der Produktion, wie die Möglichkeit, auf einer Soundbühne zu drehen (auf dem Warner Bros.-Grundstück nicht weniger). Es fühlt sich nicht nur wie die Art von Film an, die ich mir immer vorgestellt habe, es gibt Ihnen auch viel Freiheit, Wände bewegen und alle Arten von coolen Kamerabewegungen ausführen zu können.

DG: David, welche Art von visueller Strategie haben Sie und Ihr Kameramann zu den Dreharbeiten gebracht, und wie würden Sie das Aussehen und den Ton des Films beschreiben?

DS: Ich wollte, dass es sich altmodisch anfühlt. Ziemlich lange Einstellungen und eine klassischere Filmsprache zu haben. Und da es sich natürlich um einen Horrorfilm handelt, wollte ich sichergehen, dass wir keine Angst hatten, bei Bedarf wirklich dunkel zu werden. Das war eine Sache, die mir der Kameramann Maxime Alexandre versichert hat - er hat keine Angst, dunkel zu werden. Ich bin seit dem ersten Film, den er gedreht hat, ein Fan seiner Arbeit. HochspannungEs war also aufregend, mit ihm zusammenzuarbeiten.

DG: David, wie greift Annabelles Geist in diesem Film an und wie würden Sie das Aussehen und Aussehen der Puppe im Film beschreiben?

DS: Nun, da wir Annabelle selbst nicht bewegen sehen können, müssen Sie mit ihren Angriffen kreativ werden. In diesem Film nimmt das Böse, das Annabelle besitzt, viele Formen an. Es benutzt oft das, was die Charaktere fürchten, um sie zu erschrecken. Das Aussehen der Puppe im Film hat sich leicht verändert, da James Wan immer das Gefühl hatte, dass sie etwas zu gruselig aussah. Nicht viele Kinder würden eine Annabelle-Puppe in ihrem Zimmer haben wollen. Sie hat also etwas freundlichere Gesichtszüge, kann aber trotzdem bedrohlich aussehen, wenn sie muss. Ich wollte auch, dass die besessene Version der Puppe sehr realistische menschliche Augen für dieses besonders gruselige Gefühl hat, wenn sie dich ansieht.

DG: Wie würden Sie die Beziehungen beschreiben, die im Film zwischen dem Puppenmacher und seiner Frau, der Nonne und den Mädchen und Annabelle bestehen, wie sie sich im gesamten Film überschneiden?

DS: Der Puppenmacher Samuel und seine Frau Esther sind sehr mysteriös. Sie verlässt nie ihr Zimmer und wir wissen nicht genau, ob er ein guter oder ein schlechter Kerl ist. Die verwaisten Mädchen in der Obhut von Schwester Charlotte sind einfach froh, ein Zuhause zusammen zu haben, obwohl sie das Haus und Samuel gruselig finden. Es gibt einen Raum, in den Samuel sagt, dass sie nicht eintreten können, aber das macht natürlich eines der Mädchen, Janice, eines Nachts.

DG: David, wie würden Sie die „Schöpfung“ von Annabelle beschreiben, Annabelles wahrem Ursprung im Film?

DS: Die Kreation ist eigentlich nicht so besonders. Es ist das erste, was Sie im Film sehen, und tatsächlich weisen wir darauf hin, dass sie eine von vielen Annabelle-Puppen ist. Es geht mehr darum, was später passiert, nachdem sie besessen und entfesselt ist.

DG: David, was ist deine Lieblingsszene oder -sequenz im Film?

DS: Wahrscheinlich, als Janice zum ersten Mal auf die Annabelle-Puppe trifft. Ich mag diese Sequenz, weil es mehr darum geht, gruselig zu sein als Sprungangst zu haben. Es gibt auch eine lustige Sequenz mit einem Treppenlift, die Spaß macht.

DG: David, als Annabelle 1967 stattfand, in welchem ​​Zeitraum spielt dieser Film und in welcher Beziehung steht der Zeitraum zu den Charakteren, der Geschichte und dem stilistischen Ansatz, den Sie zu diesem Film gebracht haben?

DS: Ich glaube, der erste fand 1970 statt. Mit diesem Film sagen wir nicht, was das Jahr ist, aber alle Requisiten und Klamotten stammen aus dem Jahr 1957. Das war eines der Dinge, die ich an dem Film mochte: einen historischen Film machen zu dürfen. Keine Handys, die deinen Horrorfilm ruinieren könnten. Die Einstellung in dieser Zeit gab mir auch eine Ausrede, mich für einen klassischeren Ansatz des Filmemachens zu entscheiden. Um es wie einen älteren Film zu drehen. Es wird immer noch digital aufgenommen, aber wir haben dem Film eine 16-mm-Filmkörnung hinzugefügt, um das alte Filmgefühl zu verstärken.

DG: Was unterscheidet diesen Film Ihrer Meinung nach von anderen? Annabelle und für Zauberkunst Filme, und was wird das Publikum Ihrer Meinung nach an diesem Film am überzeugendsten und beängstigendsten finden?

DS: Es fühlt sich an wie ein größerer Film als Annabelle. Es hat einen größeren Umfang. Es ist wahrscheinlich eher so Die Conjuring als Annabelle, aber es ist immer noch ein eigener Film. Diese Geschichte basiert nicht auf einem realen Fall wie The Conjuring, also könnten wir ziemlich verrückt werden mit dem, was mit den armen Charakteren passiert.

DG: David, neben der einzigartigen Perspektive, einen Film zu drehen, der ein Prequel zu einem Prequel ist, was war die größte Herausforderung, vor der Sie während der Dreharbeiten standen?

DS: Mit Kindern arbeiten. Nicht wegen ihnen selbst - sie waren absolut fantastisch. Super engagierte und großartige Schauspieler. Aber die begrenzten Stunden, die Sie bekommen, sind ein Schmerz. Bei Erwachsenen machen Sie so lange weiter, bis Sie das bekommen, was Sie brauchen. Aber mit Kindern gibt es keine Überstunden. Wenn die Zeit abgelaufen ist, ist es abgelaufen. Es gab einige Dinge, die wir abkürzen mussten oder für die ich nicht die Zeit bekam, die ich brauchte. Aber ihre Leistungen haben es sich gelohnt.

DG: David, gibt es eine Erinnerung an die Dreharbeiten, die Ihnen in den Sinn kommt, wenn Sie auf diese ganze Erfahrung zurückblicken?

DS: Die super unangenehme Zeit im Bus. Ich wollte die Busszenen nicht auf einer Green-Screen-Bühne drehen, da ich solche Szenen nie wirklich überzeugend finde. Stattdessen haben wir es in einem echten alten Bus in der Wüste gedreht. Es war heiß, laut, sehr staubig und miserabel, wenn man bei jeder Einstellung hin und her ging, aber es sieht bestimmt nicht wie ein Green-Screen-Shooting aus. All diese Unebenheiten auf der Straße sind echt.

Annabelle: von Vorabkalkulationen kommt am 11. August in die Kinos.