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Interview: „Du bist nicht meine Mutter“-Autorin/Regisseurin Kate Dolan

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Du bist nicht meine Mutter

Kate Dolans Spielfilmdebüt Du bist nicht meine Mutter ist eine fesselnde Interpretation der Wechselbalg-Folklore. Der Film verschiebt den typischen Fokus der Legende von einem paranoiden Elternteil auf ein besorgtes Kind, dessen Angst vor seiner sich ständig verändernden Mutter von Tag zu Tag wächst. Angetrieben von starken Leistungen einer talentierten Besetzung und krassen Bildern, die ein düsteres und trostloses Bild zeichnen, stach der Film als einer meiner persönlichen Favoriten vom Toronto International Film Festival 2021 hervor (Lesen Sie hier meine vollständige Rezension).

Ich hatte die Gelegenheit, mich mit Dolan zusammenzusetzen, um über ihren Film und die Folklore dahinter zu sprechen.  

Kelly McNeely: Filme mögen Das Loch im Boden und Die Heilige enthalten auch die Wechselbalg-Mythologie der irischen Folklore, konzentrieren sich jedoch mehr darauf, dass das Kind der Wechselbalg ist. Ich liebe das wirklich Du bist nicht meine Mutter hat den Blickwinkel des Elternteils als Gefahr und nicht als Protagonist. Können Sie ein wenig über diese Entscheidung sprechen und woher diese Idee kam? 

Kate Dolan: Ja, definitiv. Ich denke, wie Sie wissen, ist die traditionelle Wechselbalg-Mythologie in der irischen Folklore, dass die Geschichten, die Sie häufiger hören, darin bestehen, dass das Baby gegen etwas anderes ausgetauscht wird. Und das ist irgendwie immer so. Und es kommt auch in der skandinavischen Mythologie vor, sie haben Wechselbälger und normalerweise sind es Babys. Aber es gibt tatsächlich viele Geschichten im wirklichen Leben – in der Geschichte Irlands – von Menschen, die diese Geschichten über Wechselbälger und Feen hörten und glaubten, dass ihre Familienmitglieder etwas anderes waren. 

Es gab also tatsächlich viele Berichte von erwachsenen Menschen, die glaubten, dass ihre Ehemänner, Ehefrauen, Brüder, Schwestern, die Erwachsene waren, mit einem Doppelgänger vertauscht wurden – einem Wechselbalg oder etwas anderem, wie einer Fee. Und besonders eine Geschichte von einer Frau namens Bridget Clary aus dem Jahr 1895, die meine Aufmerksamkeit erregte, handelt von dieser Frau, die – anscheinend glauben sie jetzt, sie hätte nur die Grippe – aber ihr Mann dachte, sie sei ein Wechselbalg, und er brannte sie ein ein Feuer in ihrem Haus. Sie wurde ermordet und er verhaftet. Aber er sagte, dass er glaubte, sie sei ein Wechselbalg, was mich wirklich faszinierte, weil es nur diese zweideutige Idee war, dachte er das wirklich? Oder was war da noch los? 

Und nur diese Mehrdeutigkeit dessen, was real und was nicht real ist, und das Unbekannte von allem. Also das hat mich irgendwie wirklich fasziniert. Also ja, es war etwas, das ich vorher nicht wirklich gesehen hatte, und ich wollte eine Geschichte über psychische Erkrankungen und Familie erzählen, und jemanden, der in einer Familie erwachsen wird, in der das passiert. Und diese Art von Mythologie fühlte sich einfach wie der richtige Weg an, um diese Geschichte zu erzählen. Und weil es diese Parallelen zu Geisteskrankheit und Folklore gab und Leute glaubten, dass ihre Verwandten, die wahrscheinlich geisteskrank waren, Wechselbälger waren, und so weiter. Also fühlte es sich einfach nach der richtigen Art an, die Geschichte zu erzählen.

Kelly McNeely: Ich liebe wieder wirklich, mit Angelas Depression, und es gibt eine Art Beziehung zwischen Char und Angela, dieses Pflicht- und Verantwortungsgefühl, das in einer Eltern-Kind-Beziehung entsteht. Und es ist interessant, dass das zwischen Char und Angela hin und her wechselt, wo die Pflicht und Verantwortung liegt. Kannst du auch ein bisschen darüber reden? 

Kate Dolan: Ja, definitiv, ich denke, wir wollten eine Geschichte über Trauma und Familie erzählen und wie das auf eine Familie zurückfällt. Ereignisse, die in der Vergangenheit passiert sind, kommen immer irgendwie zurück, um dich zu verfolgen. Und besonders als Generation, die erwachsen wird, ist es eine Art Zeit, in der Char in einem Alter ist, in dem sie anfängt, Dinge über ihre Familie herauszufinden. Und ich denke, wir haben alle ein Alter erreicht, in dem man aufgehört hat, ein Kind zu sein, und man ist noch nicht ganz erwachsen, aber man hat viel mehr Verantwortung in Bezug auf emotionale Verantwortung und andere Arten von mehr häuslicher Verantwortung, solche Sachen. 

Also versuchen Sie einfach, einen Moment einzufangen – besonders wenn jemand erwachsen wird – wo Sie einen Elternteil haben, der psychisch oder körperlich krank ist, und Sie gewissermaßen zum Betreuer geworden sind, weil es sonst niemanden gibt, der das für sie tut. Und das Gewicht dieser Last und dieser Art von Verantwortung, und wie beängstigend das sein kann und wie isoliert. Das war also etwas, was wir wirklich festhalten wollten.

Und dann, ja, ich nehme an, es gibt eine Art Stabübergabe – von der Großmutter an Char – im Laufe des Films, so dass Char am Ende fast ein Beschützer der Familie ist. Sie hat irgendwie die Verpflichtung, da zu sein, wenn das nächste Mal etwas Unheimliches passiert, verstehst du, was ich meine? Es ging sehr viel darum und nur um den Versuch, das einzufangen.

Kelly McNeely: Mir ist aufgefallen, dass es in den Bildern ein gewisses fortlaufendes Thema von Pferden gibt, gibt es dafür einen bestimmten Grund?

Kate Dolan: In der irischen Folklore haben wir diese andere Welt, die bevölkert ist Aos si, das sind im Grunde die Feen – in Ermangelung eines besseren Wortes – aber es ist nicht so, als wären sie wie die Feen von Tinkerbell. Es ist schwer, das Wort Feen zu verwenden, um hineinzuzoomen und sie einzufangen, weil es im Grunde viele verschiedene Klassifikationen von ihnen gibt. The Banshee ist technisch gesehen ein Teil von Aos si auch. Sie ist also eine Fee aus dieser Feenrasse, und dann gibt es eine Kreatur – eine Art Charakter innerhalb dieser Folklore – namens Puca, die sich im Grunde meistens als schwarzes Pferd manifestiert, das Ihren Weg kreuzt, wenn Sie nach Hause reisen, oder Sie versuchen, nach Hause zu kommen, und es ist im Grunde wie ein schlechtes Omen. Wenn du zulässt, dass es dich hypnotisiert und hineinzieht, wird es dich in die andere Welt bringen und dich von der Welt, in der du jetzt lebst, wegbringen. Es kann sich als Pferd oder als schwarzer Hase oder als seine eigene Art von Manifestation manifestieren, die nicht sehr genau beschrieben wird, aber sehr beängstigend sein soll. 

Also wollten wir das einbeziehen, aber der Film ist offensichtlich ein sehr Dubliner Film, wie North Dublin, wo ich herkomme. Und obwohl es in der Nähe der Stadt liegt, gibt es viele Wohnsiedlungen, in denen die Leute ihre Pferde im Grünen angebunden haben. Und so war es auch ein Teil der Landschaft von Dublin, aber es fühlte sich an, als ob die Folklore in den Alltag eindringt. 

Kelly McNeely: Es gibt eindeutig ein Interesse an Folklore und Feen, war das etwas, das Sie schon immer interessiert hat, oder ist das aus der Recherche für diesen Film entstanden? 

Kate Dolan: Oh, ja, ich habe mich schon immer sehr dafür interessiert. Weißt du, ich denke, als Ire werden dir die Geschichten aus deiner Kindheit irgendwie immer erzählt. Sie haben also ein umfassendes Wissen über die verschiedenen Mythen und Legenden und die andere Welt und all diese Arten von Charakteren, die von klein auf bevölkert sind. Du weißt es also immer, und es wird dir oft erzählt, als ob es wahr wäre. Meine Großmutter hatte einen Feenring in ihrem Garten hinter dem Haus – das sind Pilze in einem Ring, was irgendwie natürlich vorkommt – und ich und meine Cousine haben sie eines Tages gepflückt, und sie sagte: „Das kannst du nicht machen! Das ist ein Feenring, die Feen werden hinter dir her sein, wenn du das tust.“ Und das ist wie ein Tor zu ihrer Welt, und es wird dir alles erzählt, als ob es real wäre. Und dann, als ich älter wurde, dachte ich, ich habe mehr recherchiert und über die Auswirkungen der Folklore auf die reale Welt gelesen und Geschichten darüber gelernt, was die Leute glaubten und warum sie das dachten, und die mehr heidnischen – wirklich heidnischen – Rituale und Traditionen, die damals fast mehr wie eine Religion waren, nehme ich an. Und das alles war wirklich faszinierend. Der Film erlaubte mir also, ihn eingehender zu erforschen, als ich es zuvor getan hatte, aber ich hatte ihn definitiv immer irgendwie im Kopf.

Kelly McNeely: Und gibt es andere Folkloregeschichten, die Sie für einen zukünftigen Film ein wenig vertiefen möchten? 

Kate Dolan: Ja, ich meine, es gibt so viele. Die Banshee ist eine sehr ikonische Figur. Aber ich denke, sie ist nicht wirklich böse, ich denke, man kann sie nicht wirklich zu einer Antagonistin machen, weil sie nur ein Omen des Todes ist. Du hörst sie also einfach schreien und das bedeutet, dass jemand in deinem Haushalt in dieser Nacht sterben wird. Und ja, ich würde gerne irgendwann gegen die Banshee vorgehen, aber es ist schwer zu knacken. Aber es gibt auch einen Legendenruf, der den Namen trägt Kinder von Lir, in dem es im Grunde um diesen König geht, der eine neue Königin heiratet, und sie mag seine Kinder nicht. Und sie verwandelt sie in Schwäne, und sie sind Hunderte von Jahren als Schwäne auf dem See gefangen. Der König ist am Boden zerstört und mit gebrochenem Herzen, und schließlich werden sie zurückgewiesen, aber es ist eine wirklich seltsame und ungewöhnliche Legende Irlands und eine, die auch optisch sehr ikonisch ist. Es gibt also so viele. Ich muss viele Filme machen.

Kelly McNeely: Was hat Sie daran interessiert, Filmemacher zu werden? Was hat Sie zu diesem Schritt bewogen?

Kate Dolan: Ähm, ich weiß nicht. Es ist nur etwas, das schon immer in meiner DNA war. Ich bin bei meiner Mama aufgewachsen. Sie war eine alleinerziehende Mutter und wir lebten eine Zeit lang bei meiner Großmutter, als ich ein Kind war, und sie beide – meine Großmutter und meine Mutter – waren sehr filmbegeistert und liebten es, Filme zu sehen. Meine Großmutter hatte ein enzyklopädisches Wissen über alle möglichen alten Hollywood-Filmstars und so. 

Wir haben immer nur Filme geschaut. Und ich denke, es hat einfach etwas in mir ausgelöst, dass ich das Medium und diese Art des Geschichtenerzählens einfach liebte. Und dann hat sie leider – zur Verzweiflung meiner Mutter – den Samen gesät, und dann ließ ich es nicht mehr los und hielt diesen Traum einfach am Leben. Und jetzt sieht sie, dass es sich irgendwie auszahlt, aber für eine Weile dachte sie, warum machst du nicht einfach Medizin oder Jura oder so? [lacht]

Kelly McNeely: Ist deine Mutter auch ein Horror-Fan? 

Kate Dolan: Nein nicht wirklich. Aber sie ist nicht zimperlich. Es ist lustig. Sie würde es jetzt einfach nicht sehen wollen. Sie würde sich Horrorfilme nicht wirklich gerne ansehen, sie hat Angst davor. Aber wissen Sie, sie hat einen seltsamen Geschmack. Ich glaube, ihr Lieblingsfilm ist Klingenläufer. Also ist sie nicht sanftmütig und sanft, sie mag etwas seltsameres Zeug, aber Horrorfilme, puren Horror, sie liebt sie nicht wirklich, weil sie zu ängstlich wird. Aber sie mochte Du bist nicht meine Mutter. Ich habe also das Zustimmungshäkchen der Mutter. Das sind ungefähr 50 %, es ist mir egal, was die Kritiker danach sagen. [lacht]

Kelly McNeely: Was hat Ihr Interesse am Horror geweckt? 

Kate Dolan: Ja, ich weiß nicht. Das ist eines dieser Dinge, die ich mich immer gefragt habe, und ich habe versucht, es auf etwas zurückzuführen. Aber ich glaube, ich hatte einfach eine angeborene Liebe zu allem Seltsamen und Gruseligen. Weißt du was ich meine? Ich habe Halloween als Kind geliebt, ich habe die Tage bis Halloween gezählt, mehr als Weihnachten. Und ich liebte alles Gruselige. Ich habe alle Gänsehaut-Bücher gelesen und dann meinen Abschluss bei Stephen King gemacht. Ich weiß nicht, woher es kam, ich liebte es einfach. Und weißt du, offensichtlich bin ich immer noch so ein riesiger Horror-Fan und alles im Horror-Bereich, ob Romane, Filme, Fernsehen, was auch immer, ich konsumiere so viel wie ich kann. 

Kelly McNeely: Was kommt als nächstes für dich? Wenn es etwas gibt, worüber du reden könntest? 

Kate Dolan: Ja, ich habe zwei Projekte in Irland in der Entwicklung, eines davon ist, dass das Drehbuch fast fertig ist. Also, ähm, möglicherweise könnte einer von ihnen als nächstes gehen. Beides sind auch Horrorprojekte, Horror-Spielfilme. Man weiß nie, man muss als Horrorfilmer im Allgemeinen viele Töpfe am Kochen haben, aber ich habe immer eine Menge Dinge, nur irgendwie zu kochen, und man muss sehen, was als nächstes auftaucht, aber ich Ich denke, dass der Horrorraum auf absehbare Zeit sicher sein wird, also wage ich mich nicht an irgendeine Art von Rom-Coms oder ähnliches.

Kelly McNeely: Du hast erwähnt, dass du viel vom Genre konsumierst. Haben Sie etwas, das Sie in letzter Zeit gelesen oder gesehen haben und das Ihnen absolut gefallen hat? 

Kate Dolan: Ja, ich habe wirklich geliebt Mitternachtsmesse. Ich bin irisch-katholischer Erziehung, also hat es mich auf eine tiefere Art von PTBS irgendwie nach Hause gehämmert. Ich dachte, oh, zur Messe gehen, schrecklich! [lacht]

Aber ich habe auf meinem Flug hierher das Buch der Unfälle von Chuck Wendig gelesen, und ich fand das wirklich cool. Es ist ein wirklich interessantes Buch, wirklich irgendwie surreal und eine Menge Spaß. Ich möchte wirklich sehen gehen X. Vielleicht schaue ich mir das heute Abend im Kino an. Ich liebe Texas Kettensägen Massaker, und die Leute sagen, es sei eine Art Inoffizieller Texas Kettensäge Film.

Kelly McNeely: Und das ist eine sehr klischeehafte Frage. Aber was ist dein Lieblingsgruselfilm? 

Kate Dolan: Der Exorzist war wahrscheinlich der Film, der mich am meisten erschreckt hat, als ich ihn gesehen habe, wahrscheinlich wegen der irisch-katholischen Schuld, sowie wegen der Angst, von einem Teufel oder so etwas besessen zu werden. Aber ich liebe eine Art Campy-Horror, wie Schreien und Schrei 2. Ich würde nachschauen Schreien immer und immer wieder, weil es so etwas wie ein Trostfilm ist. Einige Filme, die ich liebe, aber du denkst, ich kann sie mir gerade nicht ansehen. Aber ich denke die Schreien Filme kann ich mir jederzeit anschauen und habe Bock drauf.

 

Du bist nicht meine Mutter ist ab sofort im Kino und VOD verfügbar. Sie können sich den Trailer unten ansehen!

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Der gruselige „Teil 2“-Teaser von „Longlegs“ erscheint auf Instagram

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Lange Beine

Neon Films hat einen Insta-Teaser für ihren Horrorfilm veröffentlicht Lange Beine Heute. Betitelt Schmutzig: Teil 2, der Clip erweitert nur das Geheimnis dessen, was uns erwartet, wenn dieser Film am 12. Juli endlich in die Kinos kommt.

Die offizielle Handlung lautet: FBI-Agent Lee Harker wird mit einem ungelösten Serienmörderfall beauftragt, der unerwartete Wendungen nimmt und Beweise für das Okkulte enthüllt. Harker entdeckt eine persönliche Verbindung zum Mörder und muss ihn aufhalten, bevor er erneut zuschlägt.

Regie führte der ehemalige Schauspieler Oz Perkins, der uns auch zur Seite stand Die Tochter des Schwarzmantels und Gretel & Hänsel, Lange Beine sorgt mit seinen stimmungsvollen Bildern und kryptischen Hinweisen bereits für Aufsehen. Der Film erhält die Altersfreigabe R für blutige Gewalt und verstörende Bilder.

Lange Beine In den Hauptrollen sind Nicolas Cage, Maika Monroe und Alicia Witt zu sehen.

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Melissa Barrera sagt, „Scary Movie VI“ würde „Spaß machen“

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Melissa Barrera könnte dank einer Möglichkeit buchstäblich das letzte Lachen bei Spyglass bekommen Scary Movie Folge. oberste und Miramax sehen die richtige Gelegenheit, das satirische Franchise wieder auf den Markt zu bringen, und gaben letzte Woche bekannt, dass eines davon möglicherweise in Produktion geht schon in diesem Herbst.

Das letzte Kapitel der Scary Movie Das Franchise gibt es vor fast einem Jahrzehnt, und da die Serie thematische Horrorfilme und Trends der Popkultur verspottet, scheint es, dass sie viele Inhalte haben, aus denen sie Ideen schöpfen können, einschließlich des kürzlichen Reboots der Slasher-Serie Schreien.

Barerra, die in diesen Filmen als letztes Mädchen Samantha auftrat, wurde im letzten Kapitel abrupt gefeuert. Schrei VII, weil sie zum Ausdruck brachte, was Spyglass als „Antisemitismus“ interpretierte, nachdem sich die Schauspielerin in den sozialen Medien für Palästina ausgesprochen hatte.

Auch wenn das Drama kein Grund zum Lachen war, könnte Barrera ihre Chance bekommen, Sam zu parodieren Gruselfilm VI. Das ist, wenn sich die Gelegenheit ergibt. In einem Interview mit Inverse wurde die 33-jährige Schauspielerin gefragt Gruselfilm VI, und ihre Antwort war faszinierend.

„Ich habe diese Filme immer geliebt“, sagte die Schauspielerin umkehren. „Als ich die Ankündigung sah, dachte ich: ‚Oh, das würde Spaß machen.‘ Das würde so viel Spaß machen.‘“

Dieser „Spaß machen“-Teil könnte als passiver Pitch für Paramount ausgelegt werden, aber das lässt Raum für Interpretationen.

Genau wie in ihrem Franchise verfügt Scary Movie auch über eine Legacy-Besetzung, darunter Anna Faris und Regina Hall. Es gibt noch kein Wort darüber, ob einer dieser Schauspieler beim Neustart auftreten wird. Mit oder ohne sie ist Barrera immer noch ein Fan der Komödien. „Sie haben die legendäre Besetzung, die das gemacht hat, also werden wir sehen, was damit passiert. Ich freue mich einfach darauf, ein neues zu sehen“, sagte sie der Veröffentlichung.

Barrera feiert derzeit den Kassenerfolg ihres neuesten Horrorfilms Abigail.

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Nervenkitzel und Nervenkitzel: Rangliste der „Radio Silence“-Filme von verdammt brillant bis einfach blutig

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Radio-Stille-Filme

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, und Chad Villella werden alle Filmemacher unter dem Sammellabel bezeichnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin und Gillett sind die Hauptregisseure unter diesem Namen, während Villella produziert.

Sie haben in den letzten 13 Jahren an Popularität gewonnen und ihre Filme sind dafür bekannt, dass sie eine gewisse „Radio Silence“-Signatur haben. Sie sind blutig, enthalten meist Monster und haben halsbrecherische Actionsequenzen. Ihr aktueller Film Abigail veranschaulicht diese Handschrift und ist vielleicht ihr bisher bester Film. Sie arbeiten derzeit an einem Neustart von John Carpenter Flucht aus New York.

Wir dachten, wir würden die Liste der von ihnen geleiteten Projekte durchgehen und sie von oben nach unten ordnen. Keiner der Filme und Kurzfilme auf dieser Liste ist schlecht, sie haben alle ihre Vorzüge. Diese Ranglisten von oben nach unten sind nur diejenigen, die unserer Meinung nach ihre Talente am besten zur Geltung bringen.

Wir haben keine Filme aufgenommen, die sie produziert, aber nicht inszeniert haben.

#1. Abigail

Ein Update zum zweiten Film auf dieser Liste, Abagail ist die natürliche Weiterentwicklung von Funkstille Liebe zum Lockdown-Horror. Es tritt in ziemlich die gleichen Fußstapfen wie Ready or Not, schafft es aber, noch einen Schritt weiter zu gehen – dreht sich um Vampire.

Abigail

#2. Bereit ist oder nicht

Dieser Film brachte Radio Silence auf die Landkarte. Obwohl sie an den Kinokassen nicht so erfolgreich waren wie einige ihrer anderen Filme, Ready or Not bewies, dass das Team seinen begrenzten Anthologieraum verlassen und einen unterhaltsamen, spannenden und blutigen Abenteuerfilm schaffen konnte.

Ready or Not

#3. Schrei (2022)

Während Schreien wird immer ein polarisierendes Franchise bleiben, dieses Prequel, Sequel, Reboot – wie auch immer man es bezeichnen möchte, zeigte, wie gut Radio Silence das Ausgangsmaterial kannte. Es war nicht faul oder geldgierig, sondern einfach eine gute Zeit mit legendären Charakteren, die wir lieben, und neuen Charakteren, die uns ans Herz gewachsen sind.

Schrei (2022)

#4 Richtung Süden (Der Ausweg)

Radio Silence wirft für diesen Anthologiefilm seine Found-Footage-Methode auf den Kopf. Sie sind für die Buchstützengeschichten verantwortlich und erschaffen in ihrem Segment mit dem Titel eine schreckliche Welt Der Weg Außen, bei dem es um seltsame schwebende Wesen und eine Art Zeitschleife geht. Es ist sozusagen das erste Mal, dass wir ihre Arbeit ohne wackelige Kamera sehen. Wenn wir den gesamten Film einstufen würden, würde er an dieser Position auf der Liste bleiben.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Der Film, mit dem für Radio Silence alles begann. Oder sollten wir das sagen Segment Damit hat alles angefangen. Auch wenn es hier nicht um Spielfilmlänge geht, war es sehr gut, was sie mit der ihnen zur Verfügung stehenden Zeit geschafft haben. Ihr Kapitel trug den Titel 10/31/98, ein Found-Footage-Kurzfilm, in dem eine Gruppe von Freunden einen ihrer Meinung nach inszenierten Exorzismus abstürzt, nur um in der Halloween-Nacht zu lernen, nichts anzunehmen.

V/H/S

#6. Schrei VI

Die Action ankurbeln, in die Großstadt ziehen und vermieten Geistergesicht eine Schrotflinte benutzen, Schrei VI stellte das Franchise auf den Kopf. Wie der erste Film spielte dieser Film mit dem Kanon und schaffte es, viele Fans für seine Regie zu gewinnen, andere verärgerte er jedoch, weil er sich zu weit außerhalb der Grenzen von Wes Cravens geliebter Serie bewegte. Wenn es eine Fortsetzung gab, die zeigte, wie altbacken der Trope wurde, dann diese Schrei VI, aber es gelang ihm, etwas frisches Blut aus diesem fast drei Jahrzehnte währenden Standbein herauszuholen.

Schrei VI

#7. Teufelsgeld

Der relativ unterschätzte erste Langfilm von Radio Silence ist eine Auswahl von Dingen, die sie von V/H/S übernommen haben. Der Film wurde im allgegenwärtigen Found-Footage-Stil gedreht, zeigt eine Form der Besessenheit und zeigt ahnungslose Männer. Da dies ihr erster echter großer Studiojob war, ist es ein wunderbarer Prüfstein zu sehen, wie weit sie mit ihrem Geschichtenerzählen gekommen sind.

Der Teufel ist fällig

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