In Einen Mörder vortäuschen, Das Filmemacher-Duo Adam Rodness und Stu Stone haben etwas wirklich Beeindruckendes geleistet. Mit ihrer bescheidenen „unreal true Crime Story“ haben sie einen unterhaltsamen Film geschaffen, der nicht nur mit dem Realitätssinn der Zuschauer, sondern auch der Besetzung und Crew spielt.

Unter der Regie von Stone und gemeinsam mit Rodness und Stone geschrieben, Einen Mörder vortäuschen folgt den beiden Filmemachern auf ihrer edlen, aber vielleicht fehlgeleiteten Suche nach einem schäbig aussehenden Fremden, den sie online entdeckt haben und der in einem verstörenden Video scheinbar einen Mord gesteht. Oder zumindest denken sie das. Als sie die Popularität von True-Crime-Shows sehen, beschließen sie, diese Entdeckung in ihren eigenen Killer-Hit zu verwandeln.

Aber die Dinge sind nicht immer so, wie sie scheinen, und in diesem speziellen Fall Einen Mörder vortäuschen hinter den Kulissen passiert viel mehr, als selbst die Darsteller und Crew wussten. Ich habe mich mit dem urkomischen Filmemacher-Duo (und den Schwager) Rodness und Stone zusammengesetzt, um über den Film und die kreative (und verdeckte) Gymnastik zu diskutieren, die sie durchführen mussten, damit alles funktioniert.

(Für mehr Informationen Einen Mörder vortäuschen, Sie können meine vollständige Rezension hier lesen) 

Kelly McNeely: Mit der Einen Mörder vortäuschen, yIhr habt dieses Subgenre der Meta-Mockumentary-True-Crime-Comedy geschaffen, das perfekt zu der Geschichte passt, die ihr erzählt.

Stu Stein: Wenn Sie an eine Mockumentary denken, ist es so, als ob wir uns von diesem Wort nur deshalb fernhalten, weil wenn Sie eine Mockumentary sehen, jeder in dieser Mockumentary weiß, dass sie in einer Mockumentary ist, und sie alle spielen und so. Und darum geht es hier nicht. Es passiert so viel echtes. Weißt du, es gibt 55 Leute, die in dem Film auftreten, nur fünf von ihnen wissen, was los ist. Alle anderen kaufen zu 100% alles, was wir verkaufen. Wir haben es eine „Unreal True Crime Story“ genannt. 

Adam Rodness: Lass sie die Fragen stellen!

Kelly McNeely: Ich wollte eigentlich danach fragen, also geht das perfekt in meine Frage über. Wenn Sie Breakthrough Entertainment präsentieren, wie viel davon ist echt und wie viel inszeniert? 

Stu Stein: 100% real

Adam Rodness: Das Ganze ist echt. Tatsächlich ist alles, was wir im Film machen, wirklich eine Einstellung, denn alles, was Sie bekommen, ist diese eine Einstellung. Sie können sehen – wie wir im Film sagen, wir haben ein knappes Budget – aber im wirklichen Leben haben wir ein knappes Budget. Es gibt kein größeres Budget, um diesen kleinen Film zum Leben zu erwecken. Also musste alles echt und authentisch sein, denn so haben wir die Handlung mit diesen echten Menschen vorangetrieben, indem wir unsere Jedi-Gedankentricks und Mentalismen benutzten, um sie dazu zu bringen, uns zu sagen, was wir hören wollten.

Stu Stein: Es gibt fünf Schauspieler in Einen Mörder vortäuschen, Rechts? Von diesen fünf Schauspielern wussten nur zwei, was vor sich ging. Also, selbst die anderen drei Typen, die irgendwie dabei waren, hatten keine Ahnung, was vor ihnen passiert, was nach ihnen passiert, sie haben nicht miteinander interagiert, sie haben keine verdammte Ahnung, was los ist. Jeder tappt also nur im Dunkeln, was einen sehr herausfordernden Prozess darstellt, da wir diese kreativen Gespräche führen und sehr verdeckt sein müssen. Wir müssen uns fast in Schweinelatein streiten. Ich meine, wir hatten Codewörter, die wir sagen würden, wenn wir streiten und die für andere unsinnig sind, aber wir wussten, dass wir streiten. 

Adam Rodness: Aber um Ihre Frage zu beantworten, die Szene bei Breakthrough war alles echt.

Stu Stein: 100% echt. 

Adam Rodness: Was wir tun mussten, war, dass wir eine Führungskraft darauf vorbereiteten, zu sein, zu hören, wir werden reinkommen und für diesen Film pitchen, und wir wollen ihn drehen. Wir werden ein paar Kameras mitbringen, aber sie wissen nichts, was immer du weißt, du denkst, du weißt es, aber du weißt es nicht einmal. Als wir also hineingehen, dachte der damalige Präsident des Unternehmens, wir würden nur eine weitere unserer Ideen vorstellen. Und alles, was Sie von ihnen im Raum sehen, ist rein authentisch. 

Stu Stein: Außerdem waren sie irgendwie daran gewöhnt, dass wir so waren... wir sind einfach da draußen. Weißt du, wir würden einfach mit Kameras auftauchen. Es wäre nicht komisch, wenn wir mit Kameras auftauchen würden. Wir haben unsere geschossen Alleskönner Dokumentarfilm, an dem Breakthrough auch mitgearbeitet hat, also sind sie es gewohnt, uns beim Filmen von Scheiße zu sehen. 

Adam Rodness: Es war wie: "Gott, nur mehr Scheiße von Adam und Stu!"

Stu Stein: Und unsere Familie auch. Als wären sie alle in die Alleskönner Film. Also waren sie einfach vorbereitet, sie wussten wie oh, das ist etwas, was Stu und Adam machen, sie machen Filme 

Adam Rodness: Und es ist normal, die Kameras sollten eigentlich niemanden erschrecken, der uns kennt.

Stu Stein: Sie wussten es eigentlich nicht, und der Familien-Pitch ist interessant, weil sie nicht wussten, dass wir die Kamera drehen. Bevor wir mit diesem Pitch begannen, dachten wir: Okay, bevor wir die Kamera drehen, wollen wir euch sagen, was los ist, nur damit ihr es weißt. Und dann haben wir mit dem Pitch angefangen. Und so haben sie nicht gemerkt, dass wir das Ganze filmten. Und dann, als wir mit dem Pitch fertig waren, sagten sie, okay, lass uns filmen und wir sagen, nein, wir haben es geschafft.

Adam Rodness: Sie müssen. [Wie Leute auf Kameras reagieren] Es ist wie ein Rotlichtsyndrom. Als ob das rote Licht angeht und die Leute es anmachen. Und wir wollen Echtheit, wir wollen Authentizität, wir müssen das verkaufen, als wäre es ein Dokumentarfilm.

Stu Stein: Das Schlimmste, was Sie tun können, ist, jemanden zu haben, der kein Schauspieler ist, und ihn schauspielern zu lassen. Das kann man durchschauen, es ist schrecklich. Und selbst gute Schauspieler sind meistens scheiße, Schauspielerei ist nicht einfach, um es echt aussehen zu lassen. Und deshalb sind viele erfolgreiche Filme, Popcorn-Filme, alle übertrieben, weil es nicht echt sein muss. 

Adam Rodness: Aber deshalb fragen wir uns, wie können wir es schaffen, dass wir adäquate Akteure sein können und nicht zu weit gehen müssen? Also dachten wir, oh, wir werden einfach wir selbst sein. 

Stu Stein: Also nutze die Leute um uns herum, um die Handlung voranzutreiben, zum Beispiel, wir können uns keine Leute leisten. Also werden wir einfach die Leute benutzen, die wir um uns herum haben. Und weißt du, echte Reaktionen von ihnen zu bekommen, macht es aus Einen Mörder vortäuschen irgendwie was es ist. Ich meine, man kommt zu diesem bestimmten Moment im Film, in dem die Dinge klarer werden, was die ganze Zeit passiert ist. Aber die Leute, die im Film waren, haben keine Ahnung, was passiert. Das Mädchen, das unsere Assistentin war, heißt Mikayla. Sie hasst uns wahrscheinlich verdammt noch mal. So war das echt! Zu ihrer Ehre. Wirklich um drei Uhr morgens, mitten im Wald, dachte sie, es sei ein Mörder im Haus, ging zu dem Ding, um den Kofferraum zu öffnen, das tat sie wirklich. Und wenn Sie das im Film nicht sehen, weil der Film 85 Minuten lang ist, müssen Sie die Scheiße rausschneiden. Aber wir haben viele 100 Stunden mit Mikayla gedreht, die nicht reinkamen. Aber wir haben sie vorbereitet. 

So, als würden wir sie um zwei Uhr morgens auf eine wilde Gänsejagd bringen, damit sie sich daran gewöhnen konnte, um zwei Uhr draußen zu sein. Es ist, weißt du, normal, Schulterpolster anzuziehen, denn genau das machen wir seit drei Wochen mit ihr. Als sie also da war, um nach der Leiche zu suchen… Das kann man nur einmal tun. Wir können nicht gehen, okay Mikayla, das war alles falsch. Mach es nochmal. Sie wird es nicht wieder tun!

Adam Rodness: Es würde nicht funktionieren! 

Stu Stein: Es ist also so, als ob wir einen Spielplan haben müssen. Es ist wie ein Buch „Wähle dein eigenes Abenteuer“. Was ist, wenn sie dieses Kapitel wählt? Wissen Sie, wir müssen auf alles vorbereitet sein, was sie tut. Und alles, was wir wissen, ist, dass irgendwann eine Waffe herauskommen und uns ins Haus bringen muss. Wird sie bei uns sein? Wenn sie beschloss, nicht wegzulaufen. Stellen Sie sich vor, sie kommt ins Haus. Sie würde im Rest des Films mitspielen, denn das ist passiert, sie kam ins Haus. Richtig? Wir müssen also einen Spielplan haben, wenn sie reinkommt oder nicht. 

Kelly McNeely: Also für euch, ihr seid Schwäger. Wie hat sich daraus diese Beziehung zum Filmemacher entwickelt? Oder kam das zuerst? 

Adam Rodness: Ich meine, Stu ist noch ein bisschen älter als ich, wie man an seiner Haut erkennt.

Stu Stein: Was?! 

Adam Rodness: Ich befeuchte, er nicht. 

Stu Stein: Das ist lächerlich. 

Adam Rodness: Warum? 

Stu Stein: Sie befeuchten?

Adam Rodness: Jeden Tag. Du musst mithalten.

Stu Stein: Das ist mir neu. 

Adam Rodness: Ich halte meine Haut jung und geschmeidig. 

Stu Stein: Er trinkt das Blut von Kindern. 

Adam Rodness: Stu lebte tatsächlich in Los Angeles und kam zu einem Besuch in Toronto –

Stu Stein: Vorher haben Sie bei uns gearbeitet. 

Adam Rodness: Das ist vorher. 

Stu Stein: Oh, wir gehen weit zurück. Ursprungsgeschichte?

Adam Rodness: Ja, Herkunftsgeschichte. 

Stu Stein: Ich glaube nicht, dass sie das gefragt hat. 

Adam Rodness: Aber es führt irgendwie hinein. Es sind die Coles-Notizen. 

Stu Stein: Klippen.

Adam Rodness: Oder Cliffs Notizen, wie es in Kanada heißt. Aber wie auch immer, ich ging nach LA, und er nahm mich unter seine Fittiche und führte mich herum –

Stu Stein: Was war das für ein Flügel. 

Adam Rodness: Und ich habe mein ganzes Geld ausgegeben. Ich habe einen Werbespot für Burger King gemacht. Und ich habe so viel Geld verdient, oder was ich für viel Geld hielt. Es war 8 Riesen. Also zog ich von Toronto nach LA und dachte mir, ich habe es geschafft! Ich bin da draußen. Stu war wie, komm mit mir! Wir machen dich zum Star, Junge! Ich bin wie, ja! Und wir gehen raus und die 8 Riesen waren in zwei Wochen weg. Also komme ich wieder nach Hause zu meinen Eltern. 

Stu Stein: Aber! Während dieser Zeit arbeitete ich mit Jamie Kennedy an einer Show, die sehr hybrid war. Es wurde genannt Sprengen. Wir haben versucht, Rapper zu sein, und wir drehten es und er war für all diese Dinge da, als dieser Stil herauskam. 

Adam Rodness: Ich war 2006 tatsächlich die Assistentin in der Show. Und fing an und hatte diese Jobs wie, du weißt schon, Kaffee für Jamie Kennedy und Stu einzukaufen –

Stu Stein: Und wie nimmt Jamie seinen Kaffee? 

Adam Rodness: Schwarz. Und ich war nur ein bisschen jung, ich war wie 20 –

Stu Stein: Zu Adams Ehre – und ich gebe ihm Ehre – ist er der ultimative Stricher. So wie er sich beeilt hat, diesen Job zu bekommen. Und ja, er hat vielleicht Kaffee getrunken, aber wirklich, er war so, als würde er sich mit jeder verdammten Person vernetzen, als würden alle MTV-Manager Adam kennen. Er wusste einfach, wie man das Spiel spielt. 

Adam Rodness: Also habe ich gelernt, das Spiel zu spielen. Ich kam nach Toronto nach Hause und begann hier zu arbeiten. Und dann fing ich an, Firmen kalt anzurufen. Wir haben eine Produktionsfirma gegründet, die damals That's My Sister Productions hieß. Das liegt daran, dass ich schließlich hinter seinem Rücken mit seiner Schwester zusammen war. 

Stu Stein: Das ist wirklich so beschissen. Stell dir das also vor. Ich und er waren Freunde in Los Angeles. Ich hatte damals eine TV-Show auf MTV, okay, das Leben war damals verdammt hektisch. Und er war da, und wir hatten Spaß. Dieser Typ geht zurück nach Toronto und geht mit meiner Schwester aus und sagt es mir nicht. Und er denkt, ich werde einfach so sein wie…. Großartig! Das ist eine tolle Idee!

Adam Rodness: Ich denke, kannst du dir das vorstellen, 15-20 Jahre später, du und ich arbeiten zusammen und Kelly interviewt uns –

Stu Stein: Was auch immer er im Leben manifestierte, es wurde wahr. Denn hier sind wir.

Adam Rodness: Aber im Ernst, wir hatten am Ende den gleichen kreativen Geist und Weg. Und wir sagen, lass uns eine Firma gründen. Ich habe Kaltakquise-Firmen gegründet. Am Ende bekamen wir ein Treffen mit Breakthrough und wir haben ihnen einfach die Hosen ausgezogen. Sie sagten, hey, ihr produziert und führt Regie? Ja sicher! Du kannst schreiben? Wie, oh ja!

Stu Stein: Sie waren wie, ihr wisst schon, diese Schwarzes Rehkitz Jungs? 

Adam Rodness: Und wir sind wie, ja! Sie sagen also, wir machen Filme mit ihnen, aber wir wollen mehr, also wie wäre es, wenn wir sie mit dir machen? Und wir sind wie… ja!! 

Stu Stein: ich muss geben Schwarzes Rehkitz ein kleiner Schrei hier. In Ordnung. Weil sie das taten geringes Budget, Mikrobudget Horrorfilme mit Breakthrough. Und so kamen wir in die Tür, weil es Black Fawn so gut ging und sie mehr wollten.

Adam Rodness: Ich habe das gerade gesagt.

Stu Stein: Nein, natürlich, aber als wir herausfanden, mit welchem ​​Budget Black Fawn die Filme drehte… Als ich [Regisseur/Produzent Chad Archibald] zum ersten Mal traf, dachte ich: Chad, ich liebe, was du tust. Aber eins… warum hast du nicht gleich beim ersten Mal mehr Geld verlangt?! Denn jetzt denken sie nur, dass man so einen Film macht. Das ist nicht normal! Und er sagt, nein, es ist in Ordnung. Und ich bin wie, oh mein Gott. Es war wirklich schwer. Es ist schwer, Filme für das, was sie sind, gut aussehen zu lassen. Und als Ergebnis haben wir gelernt, wie man einen Film im Handumdrehen dreht. 

Adam Rodness: Ich denke, es war auch eine gute Übung. 

Stu Stein: Es war fantastisch. 

Adam Rodness: So fing es dann an. Und wir dachten nur: Okay, wir machen zwei Filme mit euch. Und der erste war unser erster Titel namens Das Spukhaus in der Kirby Road, das ist ein Kiffer-Horrorfilm. Ja, wirklich lustig, basierend auf einer wahren Geschichte, einem Spukhausfilm. Und dann die –

Stu Stein: Übergang. Nachdem sie den Film gesehen hatten, sagten sie, er sieht wirklich gut aus, aber er ist zu lustig. Wir brauchen einen Horrorfilm. Und ich dachte mir, na ja, es ist schwer. Ich meine, es ist eine Geistergeschichte, es gibt keinen Bösewicht, es sind unsichtbare Geister, weißt du? Sie denken sich einen Bösewicht aus. Also haben wir das gemacht Vogelscheuchen, wir haben uns einen Bauern ausgedacht, dass wenn man sein Maisfeld betritt, man gefickt wird. 

Adam Rodness: Ja, er verwandelt Teenager in lebende Vogelscheuchen, die auf seinem Ackerland verhungern. Das war die Tonhöhe. Und sie sind wie, ich liebe es!

Stu Stein: Ja, also haben wir das gemacht. Und wir wussten, dass es etwas gruseliger sein musste, aber trotzdem, als wären es 70 Seiten Komödie, bevor das erste Stück Blut tropft. Aber sie haben sich das angeschaut und wir haben es geschafft, sie davon zu überzeugen, dass das ein Horror war, sie dachten, das ist perfekt. Sie liebten es. Also warfen wir die Alleskönner Film an ihnen, der ein Dokumentarfilm ist. Für diesen Film haben wir also vier Jahre gebraucht – fünf Jahre – und es ist ein sehr komplexes Filmgespräch für ein anderes Mal. Aber es ist wie ein wirklich verdammt verrückter Film, Alleskönner, und es war ein Dokumentarfilm. Und wir waren so in diesem Modus – wir waren vier Jahre lang eine gut abgestimmte Maschine –, dass uns diese Idee irgendwie kam. 

Das war auch so, als ob vor fünf Jahren wahre Kriminalität auf die Bühne explodierte. Du weisst, The Jinx, The Staircase, Making a Mörder, Evil Genie… all diese Shows und sogar Datumsgrenze Anerkennung bekommen sollte, denn Keith Morrisons Stimme würde ich nur gerne hören, wenn er gerade das Telefonbuch liest.

Adam Rodness: Aber sie waren zu gut. Und wir sind wie, das ist zu gut produziert. Es ist so fesselnd, jemand muss diese Erzählung kontrollieren. An diesem Punkt dachten wir uns also, lasst uns unsere eigene erfinden und unsere eigene Version davon erstellen. Es ist eine Art soziales Experiment, bei dem es darum geht, wie das Publikum über das Fernsehen wahrgenommen wird und wie es Ihre Gedanken beeinflussen kann. Und können wir einen fiktiven Killer erschaffen und echte Menschen einsetzen, um die Handlung voranzutreiben? A la the Borat des wahren Verbrechens. 

Stu Stein: Ich habe gesehen Welse. Und wie, ich war schon durchgekommen der Jinx und all diese Dinge. Und so denke ich schon, ich will wahre Kriminalität und mir ist die Scheiße ausgegangen. Und ich dachte, Welse ist der Beste! Also habe ich zugeschaut Welse. Und es gibt eine Szene in Welse wo er gegen zwei Uhr morgens in einer Scheune auftaucht. Und es ist keine beängstigende Szene oder ähnliches. Aber ich habe mir diese Szene angeschaut und mir ist aufgefallen, dass ich dachte: Heilige Scheiße, das könnte so beängstigend sein. Und wir haben gerade einen Dokumentarfilm gedreht, und da dachten wir, lass uns einen Horrorfilm machen und ihn so drehen, wie wir es gerade gemacht haben Alleskönner, und wir werden einfach… jeder wird einfach denken, dass es echt ist! Und so entstand diese verrückte Geschichte. 

Wir gingen sogar so weit, YouTube-Videos zu machen. David Stoner hat einen YouTube-Kanal namens Bait and Tackle Mondays. Wir haben wirklich den YouTube-Kanal gemacht und er hat wirklich die Videos gemacht. Als wir zu den Pitch-Meetings gingen, stolperten wir über den Scheiß. 

Adam Rodness: Es war wirklich ein Lied, und es war wirklich ein Tanz. Aber ja, das ist im Grunde der Kern davon auf eine altmodische Weise. Aber dieser besondere Film ist eine Hommage an das wahre Krimi-Genre.

Stu Stein: Und dieses Subgenre ist so reif für die Auswahl, weißt du, alles, was du dir ansiehst, ist so großartig. Es ist wie der perfekte Zeitpunkt, um eine Satire reinzuschmuggeln. Es ist mehr Satire als alles andere. Wir lieben dieses Genre einfach. Hier ist also unser Eintrag, wissen Sie. Und wenn wir Breakthrough vorschlagen und sie uns bereits kennen, und unsere ganze Vorstellung ist so, oh Adam und Stu werden einen Mörder finden. Und sie sind wie… ok! 

Adam Rodness: Sicher!

Stu Stein: Weißt du, ich würde mir das ansehen.

Adam Rodness: Oder es ist wie ... Was? Können Sie das tun? Und wir sind wie, wir werden es herausfinden! Es ist lustig, denn niemand hat jemals wirklich gesagt, tu es nicht! Nein nein Nein! Du bist nicht –

Stu Stein: Das ist so lustig, das stimmt.

Adam Rodness:  – Du wirst es wirklich nicht tun. Jeder ist wie, ja, ja, mach weiter!

Stu Stein: Stellen Sie sicher, dass Sie es filmen! 

Adam Rodness: Und zeigen Sie uns, wie es endet. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, haben sie wirklich nicht an uns gedacht.

Kelly McNeely: Um Ihre Sicherheit war niemand besorgt! Nun, offensichtlich waren wahre Krimiserien eine große Inspirationsquelle, hattet ihr andere konzeptionelle Einflüsse bei der Produktion? Einen Mörder vortäuschen? 

Stu Stein: Ja, das möchte ich auf jeden Fall sagen Welse Szene springt mich an, aber auch gerne Borat. Die erste, als Sie zum ersten Mal sahen, dass Sie wirklich nicht wussten, worauf Sie sich einlassen, oder? Da ist die ganze Scheiße, und dann gibt es noch das Zeug, das die Geschichte mit sich bringt, oder? Es ist so, wie er das in diesem Film so brillant gemacht hat. Offensichtlich, Borat ist ein Charakter. Die Leute, die den Film gesehen haben, sind also von Anfang an in den Witz eingestiegen. Also schauen sie zu Borat und sie wissen, dass Borat mit Leuten fickt. Wir sind also nicht Borat, und wir spielen keine Figur, wir sind wir selbst. Das unterscheidet uns also von Borat, aber ich würde sagen, er hat den Grundstein gelegt, die Geschichte auf diese Art linear zu erzählen, indem er echte Menschen benutzte, um die Handlung voranzutreiben. Aber auch hier haben wir es sozusagen getan, ohne ein Charakter zu sein. 

Adam Rodness: Und gleichzeitig, vergiss nicht, dass wir als Film physisch produzieren, Regie führen, kreieren, wirklich einen Film machen, wir machen es wirklich gleichzeitig mit dem, was wir vor der Kamera tun Sie tun dies, wissen Sie, und treiben die eigentliche Erzählung der Geschichte voran. Es ist also eine große Aufgabe, und Sie haben 15 Aufnahmetage, um es zu erledigen, weil Sie sich die Kameras nur für eine begrenzte Zeit leisten und all diese anderen Faktoren ins Spiel kommen und versuchen, die Magie echt zu halten, die Stu und . war Ich behalte einfach unseren eigenen Charakter bei, lasse die Katze nicht aus dem Sack, das ist, wissen Sie, nicht das, was es zu sein scheint.

Stu Stein: Wir kamen zum Beispiel von einem Drehabschnitt des Films nach Hause, wo ich buchstäblich blutüberströmt bin. Richtig? Und dann gingen wir, wir gingen danach essen gehen. Und so ging ich ins Restaurant, total, ich habe überall Blut, aber ich vergesse, dass ich Blut an mir habe, weil ich nur so bin, okay, was machen wir als nächstes? Oh, wir gehen essen. Gut. Also gehen wir ins Restaurant und ich gehe rein, und die Dame hat einen Krankenwagen gerufen. Ich habe vergessen, dass ich blute. Du weisst. Und wir wurden von der Polizei angehalten! Und ich bin blutüberströmt, wir wurden von der Polizei mit einem falschen Kennzeichen auf dem Rücken und einer Leiche im Kofferraum angehalten!

Adam Rodness: Warte warte. Herrgott.

Stu Stein: Ich habe das vergessen!

Adam Rodness: Wir haben diesen blauen Mustang, den Sie im Film sehen, für unser Auto gemietet. Das ist das Auto, das mein Charakter mitbringt –

Stu Stein: „Dein Charakter“, nicht wahr?

Adam Rodness: Mein Charakter. 

Stu Stein: Adam hat dafür gesorgt, dass er das Auto bekommt, aber mach weiter.

Adam Rodness: Lange Rede, kurzer Sinn, wir drehen eine Autoszene und mussten gefälschte Nummernschilder verwenden, weil wir die Nummernschilder des Mietwagens nicht verwenden konnten. Also haben wir die falschen Teller aufgesetzt und dann – das war, als wir Mikayla abholen wollten, um diese ganzen verrückten Sachen zu machen. Das war wie der springende Punkt des Films. Wenn wir das schaffen könnten, haben wir etwas Verrücktes. Auf dem Weg, sie abzuholen, wurden wir hier angehalten. Und es ist wie drei Uhr morgens. Der Polizist zieht uns an. Er ist wie, was macht ihr Jungs? 

Stu Stein: Ich habe überall Blut. 

Adam Rodness: Und ich bin, wir sind am Mikrofon. Es liegt wie ein Messer unter dem Sitz, und wir knallen den Kofferraum, der voller Audiogeräte ist. Und er ist wie, was macht ihr Jungs? Lassen Sie mich Ihre Registrierung sehen. Ich bin wie, ja, hier ist ein Brief. Er ist wie… ein Mörder… ermordet… vortäuscht… Leute, was?! Oh nein, nein, wir tun nur etwas für – und wir sind buchstäblich spät dran, um Mikayla abzuholen – 

Stu Stein: Wir sind wie, oh, es ist nur ein YouTube-Video, wir haben einfach Spaß.

Adam Rodness: Und der Typ sagt, das ist ein großes Verbrechen, das ihr begangen habt. Sie können Ihre Teller nicht abdecken. 

Stu Stein: Und wir hatten übrigens dieses Codewort – nicht zu unterbrechen, aber ich unterbreche ihn immer – aber nicht, um diese besondere Zeit zu unterbrechen –

Adam Rodness: Was du gerade getan hast.

Stu Stein:  Wir hatten ein Codewort mit dem Kameramann, wenn wir jemals so sagten: „bla bla bla, Ananassaft“. Er weiß, dass das Rollen bedeutet. Denn oft, um echte Reaktionen von Leuten zu bekommen, die sie nicht wissen sollten, dass Sie die Kamera drehen. Der Kameramann, er ist bei uns hinten im Auto und all das wird von der Kamera festgehalten. Also der Polizist, er ist im Film, aber das hat offensichtlich nicht den endgültigen Schnitt geschafft. Am Ende hat er uns gehen lassen, aber er muss gedacht haben, er hätte zwei Mörder erwischt. 

Adam Rodness: Für eine Sekunde fand er heraus, dass er gerade zwei Idioten erwischt hatte, die nicht wussten, was sie taten. Und dann holten wir Mikayla ab und machten den Stunt. Wir hatten so viel Adrenalin, es war einfach verrückt.

Kelly McNeely: Gab es jemals einen Moment, den Sie mögen, fast verloren haben? Als hättest du es fast rutschen lassen?

Stu Stein: Ja Ja. 100 mal. 

Adam Rodness: Nun, ich meine, wir würden uns vor der Crew heftig streiten. 

Stu Stein: Und die Crew hatte auch keine Ahnung, also sind sie verwirrt. 

Adam Rodness: Ist das zum Beispiel Teil des Films? Oder ist das ein echtes Argument? Denn unsere Kreativität ist wie ... wir greifen ineinander, aber wenn wir eine Meinungsverschiedenheit haben, machen wir es und es spielt keine Rolle, wo wir sind. Und wir werden unsere Meinung äußern –

Stu Stein: Nun, er wird…

Adam Rodness: – den richtigen Weg zu finden, der normalerweise mein Weg ist, weil es normalerweise der richtige Weg ist –

Stu Stein: Das stimmt auch nicht. 

Adam Rodness: Und weißt du, ich denke, das macht eigentlich ein gutes Kreativteam aus, denn weißt du, ich decke mehr von seinen Schwächen ab, als er Stärken hat. 

Stu Stein: Nun, er hat auf seinem Peloton trainiert, also deckt er meine Schwäche. 

Adam Rodness: Wenn ich gerade etwas gut mache, dann ist es Pelotoning.

Stu Stein: Er isst sauber, sehr sauber. 

Adam Rodness: Es ist unglaublich. Es ist ein Lebensstil. 

Stu Stein: Wir streiten im wirklichen Leben, wir sind Schwager, es gibt einen Chip auf meiner Schulter, dass er meine Schwester geheiratet hat, die nie verschwinden wird. Und wir haben kreative Unterschiede. Und wissen Sie, es gehört dazu. Und es gehört zur Zusammenarbeit mit uns dazu. Aber wenn du dir eine Szene im Film ansiehst und uns gehen siehst – da ist eine Szene in Einen Mörder vortäuschen wo der Kerl uns schickt, wo die Lauerer rumhängen, oder? Und so gehen wir in dieses verlassene Haus mitten auf einem Feld. Es ist das beängstigendste verdammte Haus, oder? Sie sehen uns das Haus anschauen. Aber was Sie nicht sehen, ist, dass hinter uns eine Karawane von Besatzungsmitgliedern steht, die auch bei uns sind, die denken, dass dort ein Mörder sein könnte. Wir haben mit allen gefickt, von oben bis unten. 

Adam Rodness: Und sie erwarten auch, dass sie wie verrückt auf sie losspringen, weil sie wissen, dass sie bei uns sind und dass wir auch die ganze Zeit mit ihnen ficken werden. Aber das war Teil des Plans. Leute, die dachten, sie wären dabei, waren nicht wirklich dabei. Es gab Leute, die dachten, sie wüssten es, die sagten, oh ja, Adam und Stu, wir stecken da zusammen, ja, aber sie wissen keinen Scheiß. Das war der springende Punkt. Ziehen Sie sie ganz fest ein, damit sie uns vertrauen.

Stu Stein: Meine Schwester rief an, wenn wir in diesem Motel waren, in dem wir wirklich geschlafen haben – in diesem verdammten, mit Sperma bedeckten Motel, wir haben wirklich dort geschlafen, es war schrecklich. Aber meine Schwester ist, als würde sie [Adams] Telefon in die Luft jagen, du musst nach Hause kommen, was zum Teufel machst du da? Weißt du, wir waren wie Ananassaft! Irgendwann, wenn wir mit unserer Familie in Streit geraten könnten? Kamera rollen. Das war die Art der Produktion.

Ich hoffe es ist angekommen. Ich meine, ich erzähle das den Leuten, aber es gibt so einen polarisierenden Moment in Einen Mörder vortäuschen Wo als Zuschauer – wie gesagt, es ist nicht wie Zuschauen Borat, Rechts? Das Publikum ist in den Witz eingebunden. In diesem Film ist das Publikum nicht unbedingt an dem Witz beteiligt, es sei denn, Sie hören uns in einigen Podcasts zu und wir haben die ganze verdammte Sache vermasselt. Aber wenn Sie nicht dabei sind, werden sie es sich ansehen und die meisten Leute werden glauben, dass das, was sie sehen, echt ist. Was es ist. Warum denken sie, dass es echt ist? Weil es echt ist. Es ist wie eine schöne Poly-Mischung von Real, die da drin ist, die die Leute beobachten. Dann kommt es zu diesem Moment im Film – der sehr polarisiert und für alle anderen ein anderer Moment ist. Ich bin gespannt, wann es bei dir passiert ist, wenn es bei dir passiert ist. Aber zum größten Teil ist es wie die Wendung im Film, wo wir uns entscheiden, das Ding zu machen. Ich werde mit dem Ding gehen und wir werden das Ding machen. Und sie sagen: Moment mal. 

Dieser Moment ist sehr polarisierend, denn jemand ist mitgekommen, wenn er es so weit geschafft hat, oder? Und so kommen sie an diesen Punkt und sagen entweder, oh mein Gott, das ist genial. Als ob diese Typen mit mir gefickt haben, aber ich kann es kaum erwarten zu sehen, was passieren wird. Oder sie sagen, Scheiße, Stu, du Stück Scheiße. Du hast mich einfach nur beschissen. Aber sie werden so oder so bis zum Ende zuschauen, aber es ist, als wären sie entweder sauer auf uns oder sie halten es für genial. 

Adam Rodness: Ich denke, das ist der wahre Takeaway von Einen Mörder vortäuschen, ist es ein Multi-Watch-Film, denn Sie können diesen Film einmal so sehen, wie er ist. Und dann fängst du an zu verstehen, okay, manche Dinge sind falsch. Manche Dinge sind echt. Was ist Fake, wer ist dabei und wer nicht. Und Sie können es sich zwei oder drei Mal ansehen und es auseinander nehmen und Spaß damit haben. 

Stu Stein: Aber wir haben auch Semmelbrösel hinterlassen. Zum Beispiel, wenn du es dir ansiehst, wenn du es noch einmal ansiehst. Ich meine, aber es gibt Brotkrumen, die die ganze Geschichte erzählen. Wie wenn Sie wissen, was los ist. Wir haben Scheiße in den Szenen versteckt und da ist alles klar. 

Adam Rodness: Und dann sind wir so weit gegangen, wie wir wollten, der Blättchentyp ist echt. Er hat uns tatsächlich zu unseren gemacht Einen Mörder vortäuschen rollende Papiere.

Stu Stein: Es ist ein unabhängiger Film, dahinter steckt ein großer unabhängiger Geist. Das ist kein Film, den man für 30 Millionen Dollar machen könnte. Nun, Sie könnten, aber es wäre nicht derselbe Film. Und die Leute, die an unserer Crew gearbeitet haben, haben das gemacht, weil sie es wollten, sie lieben es, Filme zu machen. Deshalb sind sie da. Niemand wird reich, alle sind da, weil sie es lieben, dort zu sein. Und niemand liebt es mehr als wir dort zu sein. Deshalb haben wir diese Firma [5'7Films] gegründet, damit wir Filme machen können, und es hat drei oder vier Mal gedauert, bis wir uns tatsächlich hineinversetzten – weißt du, okay, jetzt werden wir in einer sein – und das war die eine, für die wir uns entschieden haben. Hoffentlich ist es ein Stil, der bei den Leuten bleibt und wir andere Dinge wie diese machen können. 

Adam Rodness: Ich denke, dass es auch eine echte Sache ist, wenn es einen Wasserkühler gäbe – du weißt, wenn die Leute an einem Wasserkühler wären –

Stu Stein: Ein Wasserkühler?

Adam Rodness: Ja, wenn die Leute sich um den Wasserkühler versammelt haben, reden sie über das, was sie sehen. 

Stu Stein: Haben Sie das früher im Büro gemacht? Hatten Sie jemals einen richtigen Job, bei dem Sie einen Wasserkühler hatten?

Adam Rodness: Unbedingt.

Stu Stein: Wo?

Adam Rodness: Jeder Job.

Stu Stein: Welcher Job?

Adam Rodness: Ich habe früher gearbeitet bei eine Sprecherstadt. Es hieß eigentlich Electric Avenue in der Promenade Mall. 

Stu Stein: Wirklich? Und sie hatten einen Wasserkühler in der Electric Avenue?

Adam Rodness: Jawohl. Im Rücken. [Vortäuschung eines Mörders]'s ein Gesprächsthema!

Stu Stein: Kegelbecher oder normaler Becher?

Adam Rodness: Kegelbecher den ganzen Weg. Wenn die Leute also darüber reden, diskutieren, was sie für authentisch hielten, was sie für nicht hielten, liebten sie es, hassten sie es, wen mochten sie und warum? Und wenn wir uns darüber unterhalten, ist das der springende Punkt, und wenn wir unterhalten und Sie zum Lachen bringen können, Sie auf Ihren Stuhl springen lassen, dann –

Stu Stein: Ist das Ihr Michael Myers-Poster?

Kelly McNeely: Ja, es ist ein ganzes John Carpenter-Poster, da ist Das Ding, der Nebel, da ist ein OBEY drin…

Stu Stein: John Carpenter ist der Mann. Auf jeden Fall ein Held von uns. Ich sage, dass John Carpenter seine ganze eigene Musik macht, wir sind auch sehr praktisch. Wenn du Filme machst, musst du jeden Hut tragen. 

Adam Rodness: Ja, das Zeug, das Sie von uns sehen, ist, wir machen alles, jeden Hut, den es gibt. Von der Musik über die Bearbeitung bis hin zu allem. Wir sind es wirklich, und es bedeutet uns sehr viel, diese Art von Sachen machen zu können.

Kelly McNeely: Also, was kommt als nächstes für euch? 

Adam Rodness: Gut, dass Sie gefragt haben. Wir schrieben – ich glaube, wir sind zu 99% da – für unseren nächsten Film. Es heißt Vanditen, es ist ein Kiffer-Überfall-Film. Die Logline ist, dass es um diese vier Kiffer-Idioten geht, die beschließen, an Heiligabend eine Bingohalle auszurauben.

Stu Stein: Im Grunde ist es wie 11 des Ozeans fand statt in Fargo. Das sind Typen, die denken, dass sie eine große Sache sind, sie werden die Bingohalle ausrauben, aber es läuft nicht gut. Die Senioren, die da drin sind, sind bereit für sie. 

Kelly McNeely: Wie ein VFW Art der Sache, die dort vor sich geht.

Adam Rodness: Wir sollen im September in Winnipeg vor die Kamera gehen.

Stu Stein: Und dann haben wir uns auch entwickelt – ob Sie es glauben oder nicht, das ist kein Scherz – wir haben eine Show namens . entwickelt Schwäger. Und es ist, als würden Adam und ich eine Detektei eröffnen und die Fälle von Leuten übernehmen. 

Adam Rodness: Wie ein echter Fall, den wir mit der Kamera filmen.

Stu Stein: Einen Mörder vortäuschen Stil, aber es ist wie eine Detektivshow. Und wir sind einfach Dokumentarfilmer, das ist es, was wir nutzen, um Zugang zu erhalten, weil jeder im Fernsehen sein möchte, damit wir Interviews bekommen und auf Ihr Verbrechen zugreifen und es aufklären können. Also haben wir daran gearbeitet, wir haben Pitch-Material zusammengestellt, wir haben mit ein paar Leuten gesprochen. Aber hör zu, wenn Einen Mörder vortäuschen gut machen kann, dann öffnet das vielleicht eine Tür für Schwäger. 

Kelly McNeely: Klingt nach einem wahren Verbrechen Nathan für dich. Und das liebe ich. 

Adam Rodness: Genau! Genau das ist es.

Stu Stein: Das ist übrigens meine liebste verdammte Show. Oh mein Gott. Ich wusste es nicht Nathan für dich bis zur Quarantäne. Jemand hat mich darauf aufmerksam gemacht. Und ich habe die gesamte Serie in etwa zwei Tagen gesehen. Er ist ein Genie. Und das ist meine Tasche. Das ist mein Humor. Und ich denke, Nathan [Fielder] würde diesen Film mögen. Das ist das Zitat! „Nathan Fielder würde diesen Film mögen“. Er würde das zu schätzen wissen, denn das ist, was er tut. Es ist wie sein Stil. Er ist der Mann. 

Adam Rodness: Ansonsten entwickeln wir tonnenweise mehr dieser Kiffer-Horroren – als die wir sie zitieren – und wissen Sie, wir haben eine ganze Reihe von Dingen, auf die wir uns wirklich freuen. Ich denke, in den nächsten fünf Jahren kann man viel sehen –

Stu Stein: Wachstum, oder vielleicht werden wir 5'8” groß sein, wenn fünf Jahre kommen.

Adam Rodness: Dehne dich einfach weiter mit diesem Peloton. 

Stu Stein: Aber wissen Sie, es ist fünf Jahre her, seit wir dieses Unternehmen gegründet haben, wir haben ein gutes Wachstum gesehen, Spaß beiseite. Adams Peloton, es gibt Wachstum, es gibt Gewinne. Aber es gibt Wachstum, und, wissen Sie, mit Alleskönner auf jeden Fall haben wir aus dieser Erfahrung viel gelernt, nicht nur aus der Sicht des Filmemachens, sondern auch aus der Sicht der unabhängigen Veröffentlichung eines Films. Ich meine, dieser Film war wie ein kleiner Motor, der es könnte. Niemand hat es versucht. Und als es herauskam, mögen die Leute – ich meine nicht Sie speziell in diesem Film – aber Leute wie Sie, die da draußen sind, geben der Öffentlichkeit, wissen Sie, kleineren Jungs ein "Hey, sieh dir das an". Es klappt. Und die Leute haben es heruntergeladen, es hat Lärm gemacht, Netflix hat es aufgenommen und unser Leben hat sich verändert. 

Adam und Stu stellten sicher, dass sie ihre Partner anrufen Einen Mörder vortäuschen: Bahnbrechende Unterhaltung, 4Digital Media, Shine House PR, Astrolab Studios, OpenLab und Red Lab. 

Sie finden das Einen Mörder vortäuschen ab 6. August 2021 auf Digital at Amazon, iTunes, Fandango Now, Vudu, Microsoft, Google und DirecTV. Sie finden es auf VOD bei DirecTV, Dish, Cox, Comcast, InDemand und Charter.

https://www.youtube.com/watch?v=RyFWISDu7no