Ich hatte die Gelegenheit, mich hinzusetzen und mit Kempff über ihren Spielfilm, Zivilcourage, David Lynch und die Angst, nicht geglaubt zu werden, zu sprechen.

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Kelly McNeely: ​So verstehe ich, dass es sich um eine Adaption oder basierend auf einer Kurzgeschichte von Johan Theorin namens . handelt Knocks. Könnten Sie etwas darüber sagen, wie Sie diese Geschichte gefunden haben? Und was hat Sie wirklich angesprochen?

Frida Kempff: Ja, ich bin gerade auf einen Roman gestoßen. Ich habe schon früher Dokumentarfilme gemacht, und ich hatte immer das Gefühl, dass mir das als Regisseur gefehlt hat, weißt du, ich konnte nicht die ganze Palette machen. Als ich den Roman fand, dachte ich, wow, das ist großartig. Jetzt kann ich wirklich kreativ sein und mit allen Elementen arbeiten, mit Sound und Musik und Farben und so weiter. Und so bekam ich die Erlaubnis. Und er sagte, wissen Sie, fühlen Sie sich frei, gehen Sie einfach. 

Und was mir an dem Roman sehr gut gefallen hat, ist das Thema, nicht geglaubt zu werden. Vor allem als Frau und auch die Herausforderung, die Geschichte mehr nach innen als nach außen zu erzählen. Und die Schwierigkeiten. Aber auch darin mag ich die Herausforderung, weil ich denke, dass die Erzählung etwas kurz ist – sie ist nicht lang – sie ist mehr, es ist tiefer, die Erzählung mehr in ihren Körper und Geist einzugraben. Und das war etwas, das ich unbedingt ausprobieren wollte.

Kelly McNeely: Da ist viel los. Und ich schätze auch die Themen Gaslighting, ich glaube, als Frauen kennen wir das alle unangenehm. Könnten Sie ein bisschen darüber sprechen? Und wie war die Resonanz und Reaktion auf den Film?

Frida Kempff: Leider habe ich nicht viel Publikum treffen können. Ich habe zwei Vorführungen – Pre-Screenings – hier in Schweden gemacht. Und ich habe gesagt, dass ich denke, dass alle Frauen es erfahren oder erlebt haben, dass ihnen nicht geglaubt wird. Und ich kann das ganze Publikum sehen, und die Hälfte des Publikums waren Frauen, und ich konnte nur sehen, wie sie nickten, wissen Sie, und die Männer verstanden immer noch nicht einmal, wovon ich sprach. 

Und ich denke, das ist etwas, das wir alle mit uns tragen. Und das wollte ich auch mal machen Klopfen, weißt du, dass Männer vielleicht verstehen könnten, wie es sich anfühlen kann, eine Frau zu sein. Und damit das Publikum wirklich in Mollys Lage versetzen. Und ich denke, viele Leute verstehen das. Weißt du, stimmt das wirklich? Ist das Ihre Erfahrung? Ich denke, in diesem Sinne hat es etwas im Gehirn der Männer angefangen, weißt du? [lacht] Manchmal ist es schwer, deine Worte zu erklären. Es ist besser, einen Film zu machen. 

Kelly McNeely: Ich denke, es ist ein sehr einsamer Film, der die Paranoia mit Molly nährt, und Ton und Farbe werden wirklich, wirklich effektiv verwendet, um dies zu kommunizieren und zu erforschen. Wie war der Prozess, all das gemeinsam zu koordinieren, um das wirklich so tiefgreifend rüberzubringen?

Frida Kempff: Ja, ich glaube, das war einfach. In gewisser Weise war es einfach, weil es nur eine Perspektive war. Also mussten alle Abteilungen (des Films) Mollys emotionaler Reise folgen. So kam ich auf die Idee, ein Farbsystem zu verwenden. Also folgten sie Mollys Temperament. Wir konnten es nicht chronologisch filmen, also sprach ich in Farben statt in Worten. Als ich bei Cecilia (Milocco) Regie führte, würde ich sagen, du musst – ich meine, grün war am Anfang und tiefes, tiefes Rot war das Ende des Films – und ich würde sagen, nein, du“ du bist noch nicht rot, du bist immer noch lila oder so. Und das Bühnenbild und die Lichter folgen dem gleichen Muster. Also ja, so habe ich es gebaut.

Kelly McNeely: Ich finde es toll, was Sie über diese Bandbreite gesagt haben, diese Skala, um einschätzen zu können, wo sie mental und emotional steht, weil Sie das wirklich durch das Farbschema des Films spüren.

Frida Kempff: Ja, es ist tatsächlich zu sehen, wenn sie zu den Männern rennt, wenn sie das Kamera-Rig bei sich hatten. Sie hat ein Hemd, das nur weiß ist, es ist noch nicht rot. Aber im nächsten Clip ist es tatsächlich rot. Sie geht in der gleichen Einstellung wirklich in die rote Farbe über. Es hat wirklich Spaß gemacht.

Kelly McNeely: Ich habe das Gefühl, es gibt Elemente von Heckscheibe erfüllt Abstoßung, in gewisser Weise und mit der Art von Ausschnitten aus der Vergangenheit, die wir irgendwie aus dem Zusammenhang gerissen haben, was mich dazu gebracht hat, daran zu denken Scharfe Objekte ein kleines Bisschen. Gab es bei der Herstellung Inspirationspunkte für dich Klopfen? Könnten Sie ein wenig darüber sprechen?

Frida Kempff: Ja, es war sicher, Abstoßung. In diesem Sinne fand ich es neu, einen weiblichen Standpunkt zu haben, wissen Sie, nicht einen Polanski-Standpunkt. Ich finde, mehr Frauen sollten Horror machen. Weil wir wissen, wie es ist, verstehst du? Und Heckscheibe, natürlich war es interessant, einfach nur etwas zu beobachten und nicht sicher zu sein, ob man sich einmischen sollte oder nicht. So leben wir in der Gesellschaft, besonders in Schweden. Ich weiß nicht, wie es in den USA ist, aber in Schweden heißt es „nicht einmischen“. Kümmere dich nur um deine eigenen Angelegenheiten. Und wissen Sie, Sie können einen Schrei hören, aber Sie sollten nichts tun. Also dachte ich, Zivilcourage sei wichtig. 

Aber ja, Hitchcock und David Lynch und auch Scharfe Objekte. Ich bin froh, dass Sie das gesehen haben, das kam im Bearbeitungsprozess. Denn wir haben ihre Rückblenden vom Strand – das waren eigentlich nur zwei Sequenzen. Aber im ersten Teil habe ich gemerkt, dass man ihr nicht einfach nur zusehen kann. Du musstest sie fühlen und was sie durchgemacht hat. Also ich hatte erst vor kurzem geschaut Scharfe Objekte und ich fand die Bruchstücke eines Traumas wirklich toll. Also habe ich das benutzt, ich habe es einfach genommen [lacht].

Kelly McNeely: Ich liebe es, wie es die Dinge irgendwie aus dem Kontext reißt, man erkennt die Emotionen dahinter, aber nicht unbedingt, was passiert ist, was es irgendwie emotionaler macht, denke ich.

Frida Kempff: Ja. Und ich denke, so ist es mit Erinnerungen und Traumata. Du beobachtest etwas oder du riechst etwas und es kommt auf einen Blick zurück, und dann ist es weg.

Kelly McNeely: Sie haben erwähnt, dass wir Gewalt erleben und nicht wirklich etwas sagen, aber das ist eine wirklich interessante Idee. Ich denke, wir sehen diese Dinge und wir werden Zeugen dieser Dinge, aber es ist eine sozial-kulturelle Sache, nichts zu sagen, sich nicht einzumischen, sich nicht einzumischen. Könnten Sie ein wenig darüber sprechen und wie das den Film beeinflusst hat?

Frida Kempff: Ja, ich habe in letzter Zeit viele Nachrichten über Frauen gelesen, die missbraucht wurden – vor allem in den Wohnungen – und Nachbarn, die Ohrstöpsel aufsetzen, weil sie zur Arbeit müssen. „Ich bin es so leid, dass sie schreit“. Und das fand ich schrecklich. Warum tun wir nichts? Und deshalb ist es für mich so wichtig, über diese Zivilcourage zu sprechen. Und warum wir nichts tun. Ich weiß nicht, ob es schlimmer wird oder vorher besser war, ich weiß es nicht. Aber es fühlt sich so an, als ob wir immer mehr Individuen haben und uns weniger darum scheren, was um uns herum passiert. Das ist also traurig. Aber weißt du, es gibt immer noch Hoffnung, wir können immer noch Dinge tun.

Kelly McNeely: Wir greifen manchmal zu unseren Telefonen und sind so sehr damit beschäftigt. Blockieren Sie die meiste Zeit, was um Sie herum passiert.

Frida Kempff: Ja. Und es gibt so viele schlechte Nachrichten, also fühlst du dich einfach… vielleicht hast du es so satt. Aber ich meine, ich denke, nach der Pandemie und allem, denke ich, müssen wir mehr aufeinander aufpassen. Und vor allem Menschen, die einsam sind oder psychisch krank sind. Sagen Sie Hallo und laden Sie die Leute auf eine Tasse Kaffee ein. Nur, wissen Sie, sehen Sie sich. 

Kelly McNeely: Molly – Cecilia Milocco. Sie ist unglaublich. Wie hast du sie dazu gebracht, wie hast du sie kennengelernt? 

Frida Kempff: Ich habe tatsächlich einen Kurzfilm mit ihr gedreht, bevor ich angerufen habe Liebes Kind. Ich glaube, sie hat gesagt, wie ein Satz oder so in den 15 Minuten, und sie sieht sich tatsächlich etwas an. Sie könnte denken, dass ein Kind missbraucht wird, aber sie hat keine Beweise. Kurz gesagt ist sie also eher eine Zeugin. Und es ging viel darum, dass die Kamera auf ihrem Gesicht war. Und sie zeigt all diese Ausdrücke, ohne etwas zu sagen. Als ich den Roman für fand Klopfen, weißt du, ich wusste einfach, dass sie perfekt für die Rolle ist. 

Also sind wir alle da, um das Vertrauen zueinander aufzubauen, aber ich brauchte sie, um sie mehr zu pushen Klopfen, selbstverständlich. Und wir haben vor den Dreharbeiten einen ganzen Sommer lang gesprochen, nicht speziell über Molly, sondern mehr darüber, was ist eine psychische Erkrankung? Was soll verrückt sein? Wie ist es eine Frau zu sein? Und dann haben wir Dinge aus unserer eigenen Erfahrung ausgewählt und zusammen Molly den Charakter gebaut. Sie studierte auch einen Tag in einer psychiatrischen Abteilung. Und sie sagte, ich brauche keine weiteren Nachforschungen. Jetzt hab ich es verstanden. Ich habe die Rolle bekommen. Ich habe das Teil bekommen. Aber sie ist unglaublich. Sie ist großartig. Ich glaube, sie ist dazu geboren, weißt du.

Kelly McNeely: Nur wieder ihr Gesicht. Und Sie kommuniziert so viel durch diese kleinen Mikroausdrücke, nur durch Bände.

Frida Kempff: Genau. Ja. Das einzige, worauf ich also aufpassen musste, war, mit der Explosion zu warten. „Nicht jetzt“, weißt du, denn sie wollte es von Anfang an einfach so machen. Aber „nein, noch nicht. Es reicht. Ich verspreche dir, es reicht.“ [lacht].

Kelly McNeely: Und was waren nun die Herausforderungen, einen Film zu machen, in dem Sie sich nur auf die Perspektive einer Person oder deren Wahrnehmung von Ereignissen konzentrieren?

Frida Kempff: Hmm. Wissen Sie, das Gegenteil habe ich noch nicht getan. Ich weiß also nicht, wie es ist, mit einer großen Besetzung zu arbeiten. In gewisser Weise dachte ich, es wäre vielleicht einfacher, weil man sich nur auf einen Charakter konzentriert. Die Herausforderung bestand darin, dass sie die ganze Zeit so allein war. Sie ist in dieser Wohnung, ungefähr 80 % des Films, und sie spielt gegen vier Wände, und wie macht man das? Also hatte ich ein paar vorgefertigte Geräusche für sie, damit sie danach handeln konnte. Außerdem schrie ich manchmal, damit sie etwas hatte, auf das sie reagieren konnte. Und ja, das Gegenteil kenne ich nicht. Ich denke, es wird interessant sein, das auszuprobieren [lacht]. 

Wir hatten einige Nebendarsteller. Nach einer Woche kommt eine Person – eine Nebendarstellerin – und [Cecilia] meinte: Oh, das ist so lustig, ich darf heute mit dir sprechen. Was ich denke – für Cecilia – war eine Herausforderung, die Geräusche, die ich in meinem Kopf hatte, nicht zu hören. Ich hatte all diese Geräusche während des gesamten Drehs in meinem Kopf. Aber das hatte sie natürlich nicht. Also muss ich sie überzeugen, dass es genug ist. Weißt du, nur du bist es, ich werde diese Klangwelt nachher zusammenbauen.

Kelly McNeely: Soweit ich weiß, ist dies Ihr erster Spielfilm als eine Art narrativer oder fiktiver Spielfilm. Hätten Sie einen Rat für junge Regisseure, die ihren ersten Spielfilm drehen wollen, oder noch spezieller junge Regisseurinnen, die ins Genre durchbrechen oder in der Branche arbeiten wollen? 

Frida Kempff: Gute Frage. Ich denke, Sie sollten tief in sich selbst graben und wissen, was Sie wissen. Nutze deine eigene Erfahrung, denn wenn sie dir nahe ist, wird sie ehrlich. Das ist mein Fokus. Stehlen Sie von Dingen, aber versuchen Sie nicht, andere zu machen Heckscheibe, denn das haben wir schon. Ich denke, wenn man aus sich selbst und seiner eigenen Perspektive und seiner eigenen Sichtweise heraus arbeitet, wird es einzigartig, und das wollen wir sehen. 

Ich finde es auch gut, stur zu sein. Denn immer wieder fällst du und wirst getroffen und die Leute sagen, oh, es ist so schwer, da vergeht meine Chance. Aber wenn du es liebst, mach einfach weiter. Gehen Sie es an und Sie werden gute Leute finden, mit denen Sie zusammenarbeiten können, Leute, die Ihnen helfen können. Und haben Sie keine Angst, anderen zuzuhören. Aber haben Sie immer noch Ihre eigene Vision. Es ist ein Gleichgewicht. 

Kelly McNeely: Jetzt habe ich vorhin nach Inspirationen gefragt für Klopfen, aber im weiteren Sinne, hast du einen Lieblings-Gruselfilm? Oder ein Lieblingsfilm, zu dem Sie zurückgekehrt sind?

Frida Kempff: Ich bin auf dem Land in Schweden aufgewachsen. Wir hatten also nur Regierungskanäle – es waren zwei Kanäle – und als ich 11 oder 12 war, habe ich zugeschaut Twin Peaks. Und das war erstaunlich. Es war so beängstigend. Ich erinnere mich, dass wir draußen einen Baum hatten, weil es eine Farm war, und wissen Sie, den Lynchbaum und die Musik, die durch ihn geht? Es war so beängstigend. Und ich fühlte mich, als wäre ich im Lynch-Film. Es ist erstaunlich, wie wir mit alten Elementen arbeiten können. Und das hatte ich noch nie gesehen. Ich werde mich immer daran erinnern, ich finde ihn großartig. 

Aber dann habe ich in meinen Teenagerjahren viele schlechte Horrorfilme gesehen. Also dachte ich, es gefällt mir nicht. Und dann tatsächlich, als ich Jordan Peeles gesehen habe Geh raus, ist es mir wieder eingefallen. Wie man tatsächlich etwas über die Welt, in der wir als Gesellschaft leben, sagen kann und all das, finde ich erstaunlich. Das ist es, was ich an solchen Filmen liebe.

Kelly McNeely: Und ich denke, die Vorstellung, nicht geglaubt zu werden, hat etwas Erschreckendes. Nochmals, wenn jeder sagt, nein, nein, nein, nein, nein, das ist in Ordnung, das ist in Ordnung, und tief im Inneren zu wissen, dass etwas nicht stimmt. Und ich denke, es gibt viele wirklich großartige Horrorfilme, die diese Angst verstehen, die diese Angst wirklich ausspielen, und Geh raus tut das auf jeden Fall. 

Frida Kempff: Und Leute, die Horror sehen, sind wirklich gute Filmleute. Sie haben diese wunderbare Vorstellungskraft. Ich denke, das ist anders als bei einem Drama-Publikum, weißt du, es muss echt und realistisch sein und alles, aber im Horror ist es magisch. Und sie können dir immer einfach in dieser Magie folgen.

Kelly McNeely: Ja, absolut. Wenn es einen gibt Sharknado, die Leute werden einfach mitgehen. 

Frida Kempff: Ja, ja, absolut. Wir machen mit [lacht]. Ja. Ich liebe das. 

Kelly McNeely: Also, was kommt als nächstes für Sie? 

Frida Kempff: Als nächstes kommt eigentlich etwas ganz anderes. Es ist ein feministisches Zeitstück. Es ist also ein Jahr vor Beginn des zweiten Weltkriegs angesiedelt. Es basiert auf einer wahren Geschichte über einen schwedischen Schwimmer, der drei Tage vor Kriegsbeginn den Ärmelkanal durchschwamm. Es heißt Der schwedische Torpedo. Weil sie so schnell schwamm, war sie ein Torpedo. Aber ich denke, ich werde auch Elemente aus dem Genre darin verwenden. Das nehme ich mit.

 

Geschrieben von Emma Broström und mit Cecilia Milocco, Klopfen ist auf Digital und On Demand verfügbar. Für unsere ausführliche Filmkritik Klicke hier!