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Interview: Jay Baruchel über Horror, Slashers und 'Random Acts of Violence'

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Zufällige Gewaltakte Jay Baruchel

Jay Baruchel ist ein Schauspieler / Autor / Regisseur / großer Fan des Horror-Genres. Zum zweiten Mal Regie bei einem Spielfilm (das erste Mal Goon: Letzter der Vollstrecker) macht es durchaus Sinn, dass er mit dem Kopf voran in das Genre eintaucht Zufällige Gewaltakte. 

Basierend auf einem gleichnamigen Comic (geschrieben von Justin Gray und Jimmy Palmiotti) arbeitete Baruchel jahrelang mit dem Co-Autor Jesse Chabot an dem Drehbuch. Das Endergebnis ist ein stilvoller, brutaler und gut entwickelter Horrorfilm, der seine Zuschauer herausfordert und absichtlich und offen zu Gesprächen über künstlerische Verantwortung und Gewalt in unserer Kultur anregt, während er die Leinwand mit Blut bespritzt.

Ich setzte mich mit Baruchel zusammen, um das Horror-Genre, die Slashers und die Entstehung dieses überzeugenden und lebendigen Films zu besprechen.

Sie können sich aus Zufällige Gewaltakte am 31. Juli in Kanada und auf Abruf in Kanada oder am 20. August in Shudder USA, Großbritannien und Irland.


Kelly McNeely: So Zufällige Gewaltakte basiert auf einem Graphic Novel. Aber du hast auch viele wirklich großartige Horrorelemente drin. Was waren deine Inspirationen oder Einflüsse, als du den Film inszeniert und diese Horrorelemente wirklich zum Pop gemacht hast?

Jay Baruchel: Im Grunde ist alles - das wird super hokey klingen - aber es beruht auf einer Art ernsthaftem Wunsch, etwas zu tun, anstatt wie "dies ist der Film, der unsere Hände führt". Im Grunde wollten wir eine Sprache für Gewalt auf dem Bildschirm entwickeln, die der Realität so nahe kommt, wie wir es schaffen können, wissen Sie, geben oder nehmen. Und wenn ich das sage, meine ich, wir wollten, dass es sich ungeschickt entfaltet und eine erschreckende Energie hat.

Wir wollten die Choreografie so gut wie möglich darin vergraben, damit das Publikum irgendwie außer Kontrolle geriet und unseren Sequenzen ausgeliefert war. Und so gibt es ein paar Filme, von denen wir glauben, dass sie mit ihrer Gewalt dort angekommen sind. Ich denke es wäre Sternzeichen und Unumkehrbarund im Grunde jeder Scorsese-Streifen. Weißt du, seine Filme sind immer hart wie Scheiße, aber es passiert nichts, was eigentlich nicht passieren könnte. Selbst wenn es schrecklich anzusehen ist, haben Physik und Anatomie dennoch Regeln, und deshalb wollten wir uns nur irgendwie an diese halten. 

Unsere Idee war, dass es einen Gesellschaftsvertrag gibt. Und es gibt eine Art Musik, die aus dem Gesellschaftsvertrag stammt. Wir alle wachen jeden Tag auf, wir haben alle jeden Tag die gleiche Routine und wenn wir unterwegs sind - das ist offensichtlich eine Sache vor dem Ficken, bei der die Leute nicht mehr wissen, wie sie miteinander umgehen sollen - aber Wenn Sie Ihr Haus verlassen, treffen Sie im Grunde eine Vereinbarung. Ich werde auf dem Bürgersteig gehen, und ich werde warten, bis ich an der Reihe bin, und ich werde niemanden schlagen, und ich werde meine Steuern bezahlen, und ich werde in der Schlange warten, und ich werde aus dem Weg gehen, wenn jemand rennt, was auch immer es ist, es passiert nur eine Art Musik, die wir alle mitspielen.

Kelly McNeely: Dieser Gesellschaftsvertrag, den wir alle unwissentlich unterschreiben.

Jay Baruchel: Das ist genau das, und daraus entsteht eine Musik, auf die wir vielleicht nicht einmal unsere Finger legen können, aber Sie bemerken es, wenn sie aufhört. Wenn Sie also jemals unterwegs waren, wenn ein Kampf ausbricht oder ein Fender Bender oder die Polizei jemanden jagt oder jemand schreit oder jemand es isst oder was auch immer es ist, wird die Musik vollständig unterbrochen. Und es arbeitet jetzt auf einem eigenen Messgerät, und Sie kennen dieses Lied irgendwie nicht. Und Sie haben irgendwie keine Ahnung, wohin das führen wird. Und wir wollten, dass unser Publikum das spürt.

Wenn Sie schon einmal einen Film gesehen haben, können Sie davon ausgehen, dass eine Sequenz, sobald sie begonnen hat, endet. Wenn Sie in einem Actionfilm sind und wissen, dass Waffen herauskommen, sie schießen oder jemand die Zündung eines Autos zündet, weiß ich, dass ich vier bis sieben Minuten Zeit habe. Wenn der Mörder sein Messer herausnimmt, dasselbe verdammte Ding, richtig? Und wie ist das beängstigend? Wenn Sie wissen, dass Sie nur den Sturm für diese endliche Periode überstehen müssen, die auf mehr als 100 Jahren Kino basiert, was mich gerade gelehrt hat, dass jede Sequenz eine in sich geschlossene Sache für sich ist. Das gibt Ihnen eine Kontrolle, die das Publikum nicht haben sollte. 

Meine Idee war, ich möchte, dass das Publikum nicht weiß, wohin es gehen würde, wenn in unserem Film ein Kill passiert. Ich möchte seine Choreografie so gut ich kann begraben, ich möchte seine Telegraphierung stumm schalten. Das beste Szenario wäre, wenn in meinem Film ein Kill beginnt, wie das Publikum ist, oh Scheiße, ist das genau das, was der Film für den Rest der 90 Minuten ist? Also war es das und es war das Finden von Filmen, von denen wir dachten, dass sie irgendwie da sind.

Und vieles davon beruhte auf Gesprächen im Hinterhof mit meinem Freund George, der alle Kämpfe im Film choreografierte. Und er ist ein sehr talentierter Schauspieler, aber selbst ein sehr versierter Kampfkünstler. Und wir sind beide große Film-Nerds und verbringen unsere ganze Zeit zusammen, wenn wir keine Filme machen. Und so geraten wir in viele ideologische Diskussionen, und oft kommt es darauf an, Szenen zu bekämpfen. Und wir dachten, wie kommt es, dass jedes Glas beim Aufprall im Film zerspringt? Wie kommt es, dass jeder Stuhl beim Aufprall im Film zerbricht? 

Kelly McNeely: Jedes Auto explodiert.

Jay Baruchel: Ja! Und jeder Schlag landet süß. Jeder Block ist perfekt. Nichts davon ist echt! Und das war der Funke, der zu der Art von Blut führte, die wir hineingesteckt haben.

über Höhenbilder

Kelly McNeely: Sie haben Karim Hussein die Kamera für machen lassen Zufällige Gewaltakte - Ich weiß, dass er es getan hat Hobo mit einer Schrotflinte und Besitzer, die beide verdammt großartig sind - wie habt ihr eine gemeinsame visuelle Sprache entwickelt, als ihr den Film gedreht habt? Weil es eine so ausgeprägte visuelle Sprache hat.

Jay Baruchel: Oh toll. Ich bin froh zu hören, dass du das sagst, ich denke auch. Das, worauf ich mit dem Film am meisten stolz bin, ist, dass es schwer zu beschreiben ist. Die Leute sagen, ach so ist es irgendwie Häuschen im Wald oder ist es so Sah oder ist es so - und es ist nicht wirklich etwas davon, es ist eine Art eigenes Ding. 

Karim und ich, unser Gespräch über diesen Film beginnt wirklich - man könnte argumentieren - vor mehr als 20 Jahren, weil er und ich uns seit meinem 15. oder 16. Lebensjahr kennen. Damals, bevor er Kameramann war, war er Schriftsteller Regisseur und bevor er Drehbuchautor wurde, war er der Gründer des Fantasia Film Festivals in Montreal und Journalist für Fangoria. Fantasie war - ich gehe seit meinem 14. Lebensjahr zu diesem Festival. Und als ich 15 oder 16 Jahre alt war, drehte ich in Montreal einen Film namens Matthew Blackheart: Monsterzertrümmererund Fangoria deckte es ab, und sie schickten Karim, um es am Set zu decken. Und als ich herausfand, dass er einer der Mitbegründer von Fantasia war, verlor ich meine Scheiße und zwei Nerds - Sie wissen, was es ist, wenn zwei Nerds sich finden und sie gerade anfangen, Linux zu sprechen -, aber dann fielen wir irgendwie hin außer Kontakt.

Und dann, vor ein paar Jahren, sah ich ihn über Jason Eisner wieder, der mich in eine Wohnung brachte, wie eine Art kleines Party-Ding. Und Brandon Cronenberg war da und Karim war da. Und ich sagte, Karim, Mann, ich war in den letzten 20 Jahren von weitem super stolz auf dich und er sagte: "Ja, ebenfalls!". Es war wirklich cool für uns, endlich einen Film zu machen, was wirklich das Ergebnis einer nerdigen Diskussion ist, die über zwei Jahrzehnte dauerte. 

Er kommt mit einem Überschuss an Ideen herein. Ihm ist noch nie die Inspiration und etwas Neues ausgegangen, und Karims größtes Interesse ist es, etwas Originelles zu tun. Das kann man nicht immer und so geht es auch. Aber das sollte immer das Streben und das Ziel sein. Und Karim ist auch irgendwie - ich nenne ihn mein künstlerisches Gewissen. Wie jede Entscheidung, die etwas schwieriger zu treffen war, als wenn wir jemals an einer Weggabelung wären, und es gab eine schmackhaftere, zugänglichere Möglichkeit, etwas zu tun - was selten mein Instinkt war -, aber Sie wissen Ich mache einen Film mit einer begrenzten Zeitspanne mit dem Geld anderer Leute, und ich muss die Leute dazu bringen, ihn zu graben. Das Gespräch über Schmackhaftigkeit und Zugänglichkeit ist also immer präsent, es ist immer da. Und wenn Sie jemanden wie Karim haben, ist er der Engel auf Ihrer Schulter - oder der Teufel, wenn Sie die Produzenten fragen, die ich vermute -, dass er derjenige ist, der so ist, gehen Sie jetzt härter. Nein, scheiß drauf. Weißt du, vertraue einfach dem, was wir uns ausgedacht haben. 

Also kam ich mit einem Film herein und er kam mit einer ganzen Reihe von Filmen herein, die wir für gute Bezugspunkte hielten. Ich kam mit Die roten Schuhe, das ist ein alter britischer Film aus den 40ern oder 50ern - kein Horrorfilm aus der Ferne, obwohl ich behaupten würde, dass er letztendlich schrecklich ist -, aber es ging mehr nur um eine Energie, die ich fühle, wenn ich den Film sehe, dass ich war wie, oh, dass in der Farbpalette ich denke, sind irgendwie richtig für diese Sache. Karim kommt mit einem Ordner mit DVDs herein.

Sein großer Instinkt war, dass es ein Steadicam-Film war, der Funke, der zu all seiner Inspiration und all seinen Ideen führte. Die erste Art von Großem, die zu sein scheint, war, dass er meint, ich denke, der Film sollte in einer Steadicam leben und ständig fließen. Und so war der erste Film, auf den er mich hinwies, der eine ziemlich große Inspiration für uns war - technisch jedenfalls - Weiße des Auges, das ist ein 80er-Jahre-Film - ein 80er-Jahre-Serienkiller-Film - ein super verdammter Bonkers-Film und wirklich verrückte Fotografie, und wenn Sie ihn sehen, werden Sie wahrscheinlich sehen können: „Oh, ich verstehe, wovon er spricht“. 

Und dann, wenn wir die Sprache irgendwie kannten, hatten wir genug Ideen aus den Filmen anderer Leute, um unser eigenes Vokabular und unsere eigene Sprache zu beginnen. Während wir dieses Gespräch führen, sagt Karim auch: „Okay, also lese ich das Drehbuch, ich glaube, ich sehe Bernstein und Cyan.“ Ich sagte, oh, ich will pink. Ich möchte, dass die Farbe, die der Gesamteffekt eines Weihnachtsbaums ist, eingeschaltet ist, wenn alle Farben der Weihnachtslichter auf einmal singen. Als ob es dir einen rosa Imbiss gibt. Und Karim kommt mit Bernstein und Cyan herein - Feuer und Wasser, das sind seine zwei großen Motive, mit denen er hereinkam.

Und als wir dann buchstäblich sechs Entwürfe unserer Shotlist in der Vorproduktion durchgingen, wurde uns schließlich klar, wie der Film aussieht, und zwar - und dies ist die Hauptgeschichte, nicht die Rückblende [innerhalb des Films] -, sondern die Aussehen des Films ist die POV eines neugierigen Geistes. Es ist ein Geist, der mit niemandem verheiratet ist, aber ein begründetes Interesse hat und mit jedem verbunden war. Es ist so, dass unsere Kamera wandert und kleine Details findet und Teile findet, und dann wissen Sie irgendwie ... Also gibt es sowieso ein verdammt neugieriger Geist. Ich hätte so leichter antworten können. 

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„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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