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Josh Ruben über „A Wounded Fawn“ und „Playing the Boxing Bag“.

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Ein verwundetes Kitz

Josh Ruben ist im Horrorgenre so etwas wie ein Mann in der Stadt. Er ist Schauspieler, Autor, Regisseur und Produzent und bekannt für seine Spielfilme (Erschrecken mich und Werwölfe im Inneren) und – in jüngerer Zeit – seine Rolle in Travis Stevens' Ein verwundetes Kitz, in dem er einen instabilen Mörder spielt, der einen neuen Preis im Auge hat. 

Bevor er in Horror ein Zuhause fand, drehte Ruben Skizzen für Die späte Late Show mit James Corden und Folgen von Adam ruiniert alles, und war eines der Gründungsmitglieder von CollegeHumor's „Originals“-Abteilung (wo er Regie geführt und in Tausenden von Comedic-Kurzfilmen mitgewirkt hat). Er war über die Jahre ein ziemlich beschäftigter Typ.

Ich konnte mit Ruben darüber sprechen Ein verwundetes Kitz, die zweiseitige Horrorkomödienmünze, und was als nächstes kommt. 

Erschrecken mich

Kelly McNeely: Ich bin dankbar, dass Sie heute hier sind, um mit mir zu sprechen College Humor als ich an der uni war. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. In diesem Sinne sind Horror und Komödie in gewisser Weise zwei Seiten derselben Medaille. Es ist dieselbe Idee von Setup und Pointe, richtig? Und ich weiß, Sie haben einen ziemlich umfangreichen Hintergrund in der Komödie, könnten Sie ein wenig über diesen Übergang sprechen und wie – im Wesentlichen – diese Balance funktioniert?

Josh Ruben: Ja, ich meine, es gibt ein paar verschiedene Teile dieses Gesprächs, von denen das erste ist, weißt du, da ist die unerwartete Pointe, wie der unerwartete Schreck. Sie haben also diese Art von Kongruenz. Ich denke, das Besondere daran, Comedy – oder zumindest Comedy-Filmemacher wie Jordan Peele und Zach Cregger, und ich wage es, mich in die Nähe von Leuten wie ihnen zu begeben – ich denke, warum wir arbeiten, ist, weil wir Grenzen verschieben, weil wir stochern und stupsen und haben vielleicht einen leichten Vorteil beim Beobachten von Kultur, weil wir sie aufspießen. Oder bestimmte Persönlichkeitstypen, die wir aufspießen wollen; Meine Spezialität scheinen toxische Männer zu sein. 

Mein erster Film handelte von einem entmannten Mann im Schatten der Größe einer Frau, und ich wollte das mit Humor und Horror aufspießen. Also denke ich, dass es da einen Vorteil gibt, und sicherlich innerhalb der technischen Seite von allem, wissen Sie, dass die Endorphine meiner Meinung nach auf die gleiche Weise ausgelöst werden. Unsere Herzfrequenz steigt auf die gleiche Weise. Das unerwartete Lachen wird zu einem unerwarteten Gelächter, wo die Angst zum Schrei wird.

Kelly McNeely: Ich bin froh zu hören, dass Sie Zach Cregger erwähnt haben, weil Barbarian war unglaublich, und ich liebte es Die weißesten Kinder, die du kennst sowie. Ich wusste nicht, dass er Regie führte, als ich zu diesem Film kam, ich habe es im Nachhinein gelernt, und es war so, als ich das gelernt habe Die Traurigkeit Regie führte ein Mann aus Kanada. Es hat mich umgehauen! Aber ich möchte ein wenig darüber reden Erschrecken mich und die Kunst des Geschichtenerzählens, weil sie sehr theatralisch und einfallsreich ist, und das liebe ich wirklich. Wie wurde die Struktur dieses Films konzipiert?

Josh Ruben: Es war eine Art Schummeln und vielleicht ein bisschen Meta, denn jedes Drehbuch, das ich bis zu diesem Zeitpunkt geschrieben hatte, ohne es zu skizzieren, verursachte nur eine Schreibblockade. Jedes Mal, wenn ich einfach ein Drehbuch schreiben wollte, als würde jemand einen Roman schreiben, schlug ich auf Seite 33 und dachte, oh, Scheiße, das hätte nur eine Kurzgeschichte werden sollen. Oder ich habe wirklich nicht alles durchdacht. Ich füllte den zweiten Akt mit diesen Drehbüchern – mit diesen gescheiterten Drehbüchern – sie wurden im Wesentlichen zu Kurzgeschichten, Anthologiegeschichten. Aber der Motor dafür war dieses Tête-à-Tête zwischen diesen beiden Charakteren, alles Konkurrenz. 

Mein erster Schwung des Entwurfs war ein bisschen mehr – denke ich – offensichtlich, dass Fred ein Psychokiller sein würde, und das war es, was es sein würde. Aber, nein, lasst uns diese Linie ein bisschen grauer machen, lasst uns ihn einfach zu einem zerbrechlichen Mann machen, der zu viel Alkohol hatte und nach einer Nacht, in der einfach nichts passierte, Gegenstand eines dritten Rades war. Also, um nur auf die Struktur zu sprechen, ich habe sozusagen das Zentrum gepackt und mich mit den Geschichten zum Höhepunkt vorgearbeitet, so wie es vielleicht ein Anthologiefilm inszenieren würde.

Ein verwundetes Kitz

Kelly McNeely: Du hast schon einiges vor und hinter der Kamera gemacht, was bringt dir mehr Freude oder Aufregung?

Josh Ruben: Beide begeistern mich in vielerlei Hinsicht. Ich denke, meine Erfahrung als Filmemacher – was normalerweise meine erste Antwort wäre, zumindest in dieser Zeit meines Lebens – als Filmemacher bin ich jetzt in gewisser Weise aufgepeppter, um zu spielen und aufzutreten, weil ich archiviere, wie andere Regisseure und Filmemacher sprechen mit ihrer Crew und ihrem Cast und kommunizieren. Also lerne ich. Das Schwierige ist, wenn Sie Ihre Fingernägel in Ihre Knie graben und nichts sagen oder nicht hilfreich sein möchten, um als Mansplainer zu erscheinen. 

Aber ich glaube, für eine Minute habe ich die Schauspielerei irgendwie beiseite gelegt oder war zumindest weniger begeistert davon, weil mich das Horrorfilmmachen, die ganze Kontrolle darüber, die Erfahrung damit und das Kommandieren und Kapitän des Schiffes begeisterten. Aber ich denke, meine Liebe zur Schauspielerei ist nicht verschwunden, aber sie ist, glaube ich, mehrfach zurückgekehrt Ein verwundetes Kitz. Nur weil es im Grunde eine Traumrolle ist, Terrorist und Terrorist zu spielen, und wofür der Film steht und wie intelligent und kunstvoll er ist.

Kelly McNeely: Und ohne zu viel Spoiler, Ihre Figur Ein verwundetes Kitz ist ein bisschen eine herausfordernde Person, sagen wir? Wie bereiten Sie sich darauf vor? Und wie hat er Sie herausgefordert?

Josh Ruben: Es für mich vorzubereiten, war zweierlei, von denen das erste darin bestand, sich seiner Maske bewusst zu sein. Er war ein pfauenhafter Narzisst, also trägt er tatsächlich eine Maske und erschafft diesen Moment oder dieses Furnier, wenn Meredith (Sarah Lind) oder jede andere Figur diesem Mann den Rücken zukehrt, und es würde irgendwie dahinschmelzen, man würde es sehen nur kleine Hinweise darauf, wer und was er wirklich war. 

Damit zu spielen, aber auch als jemand, der einfach von Natur aus lustig ist und ein Trottel – wahrscheinlich – für die Menschen in meinem Privatleben – in einem ärgerlichen Ausmaß – wie immer etwas Lustiges sagen oder tun oder stupsen und stupsen muss. Ich sprach davon, Grenzen in einem widerwärtigen Ausmaß zu überschreiten, ich musste mich wirklich erden, um nicht erwischt zu werden, wie ich versuchte, lustig zu sein, und zu versuchen, mit einer verführerischen Seite in Kontakt zu treten, denn das ist es, was dieser Typ tut. So ernährt er sich. So lockt er Frauen an. Also musste ich höflich spielen, was ich wirklich nie tue; Ich fühle mich viel wohler, wenn ich das Gegenteil spiele.

Kelly McNeely: Ich schätze wirklich das – fast schon eine Art Subgenre – das ich gerne Red Flag Horror nenne frisch ist ein weiteres gutes Beispiel dafür. Du scheinst etwas Ursprüngliches anzuzapfen Ein verwundetes Kitz; Ist das als Schauspieler befreiender? Oder ist das schwieriger zu zügeln?

Josh Ruben: Oh, es ist so befreiend. Es ist so befreiend, ich denke, aus welchen Gründen auch immer, habe ich eine gewisse Kontrolle über mein Instrument oder habe es zumindest entwickelt. Vielleicht lag das daran, dass ich, als ich Schauspieler war und keinen Agenten bekam, begann, mich mit dem Filmemachen zu beschäftigen und mit meinen Freunden Skizzen zu machen. Schon vorher College Humor, wir hatten eine Sketch-Gruppe mit einigen aus der gleichen Crew. Du lernst, wie du dein Instrument gewissermaßen steuern kannst. 

Also lese ich den Raum oder fungiere als meine eigene Art von Barometer dafür, wie weit ich etwas gehe und wie es im Film wahrgenommen werden könnte, denke ich. Ich denke, das ist vielleicht auch eine Fähigkeit, die man als Theaterschauspieler bekommt; Damals war ich in jungen Jahren im Theater. Also ja, es war völlig befreiend. Ich meine, der ganze Film war so ein Spielplatz, ich konnte jede Seite des Spektrums spielen, das ich schon immer erkunden wollte.

Kelly McNeely: Als ehemaliges Theaterkind habe ich das griechische Refrain-Element sehr geschätzt Ein verwundetes Kitz. Das war sehr unerwartet. Kannst du ein bisschen über dieses Element des Films sprechen und wie es den Horror ein wenig verändert?

Josh Ruben: Sicher. Ich meine, weißt du, angeblich schaust du dir diesen Film an, und ich meine, ich habe mich angemeldet, weil es Patrick Bateman ist Die Evil Dead Kabine und die Furien sind Cenobiten, weißt du? Was also anfängt, ist, dass es sich im Wesentlichen wie ein Slasher anfühlt, der sich in eine Geistergeschichte verwandelt. Und letztendlich ist es eine Art griechischer Superheld, eine feministische phantasmagorische Saga, ein Märchen, ein Kapitel und so etwas – ich würde es nicht einmal eine Tragödie nennen, nur eine griechische Geschichte. Also schätze ich einfach, wie es sich verändert hat. 

Ich denke, der Horror verschiebt sich von allem, was sich zunächst abgeleitet und vertraut anfühlt, und verwandelt sich dann in eine Art Achterbahnfahrt, denn was ist kathartischer, als einen beschissenen, narzisstischen Mann bloßzustellen? Das ist es, was ich daran liebe, in diesen Geschichten den Boxsack zu spielen. Wer ist nach vier Jahren des letzten Präsidenten nicht genau die Art von Person, die Sie verwundbar machen möchten? Aber ohne etwas zu verderben, würden sie lieber alles tun, als ihr Fehlverhalten zuzugeben.

Ein verwundetes Kitz

Kelly McNeely: Und wieder, ohne irgendetwas zu verderben, erinnert mich der Abspann ein wenig an das Ende von Pearl, nur noch einmal so viele Minuten halten, wie lange hat das gedauert? Fühlte es sich wie eine Ewigkeit an? Wie lange würde es dauern, bis es zu einer Kürzung kommt?

Josh Ruben: Nun, Travis (Stevens) war inspiriert, einfach eine ganze Filmrolle genau dieser Sequenz zu drehen, und eine Filmrolle dauert 11 Minuten. Da ist also die Abspannsequenz – ich glaube, fünf Minuten und Abwechslung – also gibt es noch fünf weitere ungerade Minuten auf dem Boden des Schneideraums von dem, was Sie sehen. Es war aufregend, ich meine, es war in den letzten beiden Drehtagen. Zu diesem Zeitpunkt hatten wir also alle mehrere, mehrere Nächte lang über Nacht gedreht. Zwei Wochen Übernachtungen machen Sie für alles gewappnet. Es war also spannend. 

Alle fragten mich, war es unangenehm? Wie geht es deinem Auge, wie geht es dem Kunstblut, und wenn du eine Toga trägst, muss es eiskalt gewesen sein und all das Zeug. Ich fühlte einfach einen elektrischen Fokus und Engagement. Ich denke, das haben wir alle getan, weil wir wussten, dass wir das alle tun werden. Und jetzt wissen Sie, ich bin sicher, Sie wissen genauso gut wie jeder andere, dass Filme irgendwie Aufsehen erregen müssen, es wird zu dem, worüber die Leute sprechen. Also, wenn Sie die Kunst oder den Giallo von allem oder die feministische Art von Geschichte nicht schätzen, hey, Sie müssen dieses Ding aus diesem spritzigen Grund sehen. 

Es ist wie, warum ich aufgeregt bin, zu sehen Schrecker 2, ich habe nicht einmal den ersten Teil gesehen. Aber die Leute sagen, oh, aus diesem Grund musst du es sehen. Also, ich bin froh, dass es ein Element in diesem Film gibt, das die Leute dazu bringt zu sagen, oh, das sollte ich mir ansehen.

Kelly McNeely: Ich kann sagen, dass Sie ein Horror-Fan sind, war Horror schon immer ein Teil Ihres Fundaments, oder haben Sie es etwas später entdeckt? Und willst du weiter in dem Genre arbeiten?

Josh Ruben: Es war schon immer ein Teil meiner Stiftung. Ich war ein Horror-Fan, bevor ich ein Comedy-Fan wurde. Meine Schwester Rachel, sie war diejenige, die mich Leuten wie vorgestellt hat Freddys Albträume und Stephen Kings Katzenauge. Und als Kind der 80er sind sich deine Eltern nicht ganz sicher, wie sie einen Film nach dem Cover beurteilen sollen, also sagen sie: Oh, Der Affe, es geht um ein Spielzeug, man kann es sich ansehen. 

Und ich möchte weiterhin Horrorfilme machen. Ich möchte auf jeden Fall für die nächsten ein oder zwei – was auch immer ich privilegiert genug bin, um die Gelegenheit zu machen – die Angst überwinden und sehen, ob ich diese feine Linie tanzen kann, es humorvoll zu halten. Also den Horror auf jeden Fall vorantreiben, und schließlich möchte ich auf jeden Fall die anderen Genres erkunden. Ich genieße einen Comedy-Film oder ein Comedy-Set, aber auch als Theaterkind liebe ich ein Musical, ich freue mich darauf, vielleicht Musik oder Tanz in einen der Filme später einzubauen, vielleicht auch mit einem gewissen Genre. Also werden wir sehen, wie sich das auswirkt.

Kelly McNeely: Als Horrorfan würde ich mich freuen, wenn Sie einem Hardcore-Horrorfan einen Horrorfilm empfehlen würden. Falls es jemand gesehen hat Der Exorzist, sie haben gesehen Das Ding, sie haben alle Grundlagen gesehen, wissen Sie, welchen Film würden Sie empfehlen?

Josh Ruben: Oh wow! Ein Hardcore-Horror-Fan? Ich würde einem Hardcore-Horror-Fan eines empfehlen, das ich schon lange nicht mehr gesehen habe, aber ich weiß, dass es ziemlich hardcore ist, ist – oh Gott, na, jetzt ist mir gerade ein zweites eingefallen … oh, jetzt ein drittes – ich würde empfehlen Die erste Leistungs; Es ist ein Besitz-Film mit Lou Diamond Phillips, und es ist wirklich – soweit ich mich erinnern kann, ich meine, es hat mich als Kind sehr erschreckt, vielleicht wäre es super leicht, wenn du es jetzt anziehst, aber wovon Ich kann mich erinnern, dass es ziemlich intensiv war. Irgendwie ein Gefallen-artige Verschwörung ist das, woran ich mich erinnern kann, ein Besitz, aber es ist einer der frühen, an die ich mich erinnern kann. Es hat auch so etwas wie eine düstere Aktion. 

Das und eine, von der ich genau weiß, dass sie wirklich Hardcore ist, heißt Body Parts. Das ist im Grunde die Moderne Frankenstein. Richtig brutal, richtig blutig, auch ein bisschen Action. Wahrscheinlich ein bisschen schmutzig an diesem Punkt, ich kann mich nicht erinnern, wie ekelhaft es war, aber ich denke, als ich ungefähr 10 war und es mir ansah, viel zu jung. Ich schätzte es aus Gründen, die wir sollten.

Kelly McNeely: Viele der Filme, die Sie in letzter Zeit gemacht haben, Blutsverwandte kam vor kurzem auf Shudder heraus, und Erschrecken mich und Ein verwundetes Kitz, haben alle ein Zuhause auf Shudder, was erstaunlich ist, weil es so eine wunderbare Plattform ist … gibt es in diesem Sinne einen Shudder-Film, den Sie wärmstens empfehlen würden?

Josh Ruben: Nun, Sie müssen sich Brian Fullers ansehen Queer für Angst Dokumentarfilm. Ich finde alle ihre Dokumentarfilme erstaunlich. Es gibt auch Niemals wieder schlafen, von dem ich mir ziemlich sicher bin, dass es immer noch auf Shudder ist. Es ist wie eine acht Stunde Nightmare on Elm Street Dokumentarfilm. Es ist phänomenal, ich könnte es mir immer wieder ansehen. Ich meine, es geht wirklich durch jeden Film und Robert Englund ist da und Heather Langenkamp und Wes Craven, so viel Archivmaterial und so. Aber Filmfilm? Oh Gott, ich meine, ich denke, jeder sollte es sich ansehen Erschrecke mich, Blutsverwandte, ein verwundetes Kitz und Wer sie eingeladen hat, ebenfalls bearbeitet von Patrick Lawrence, der dies tat Erschrecken mich .

Erschrecken mich

Kelly McNeely: Also, was kommt als nächstes für Sie?

Josh Ruben: Ich habe einen Graphic Novel herausgebracht, der eine Art Hommage an meine Liebe zu ist Geschichten aus der Gruft, was sich anfühlt, als wäre es hoffentlich für einige Leute eine Geschichte in der TV-Show gewesen. Es könnte am Ende einfach zu verdreht für den Geschmack der Leute werden. Das heißt also Darla, und das wird nächstes Jahr herauskommen. Und es ist mit Invader Comics, illustriert von Brianna Tippetts, einer Künstlerin, mit der ich gerne arbeite. 

Und Michael Kennedy, der Autor von Blumhouse Ausgeflippt, er und ich arbeiten an einer Horrorkomödie, die ich einfach liebe und die ich unbedingt machen möchte. Und es gibt andere Sachen, die einfach herumschwirren, man weiß nie, ob es passieren wird, aber ich möchte wirklich nur ein Remake machen Darkman oder zumindest eine Legacy-Fortsetzung. Ich denke, Liam Neeson will in den Arsch treten und vielleicht wieder die Bandagen tragen.

Kelly McNeely: Wenn er uns irgendetwas mit seinen jüngsten schauspielerischen Entscheidungen gezeigt hat, dann ist es, dass er nur in den Arsch treten will, weißt du?

Josh Ruben: Ich glaube schon! Ich denke, deshalb ist es so, okay, warum machst du nicht wenigstens einen, der ein bisschen genreverzerrender ist, weißt du? Sie müssen kein Ice Road Trucker oder was auch immer sein.

Kelly McNeely: Oder jemand, der wirklich nur versucht, seine Kinder zurückzubekommen.

Josh Ruben: Ich verstehe, ich meine, ich verstehe.

Kelly McNeely: Eine seltsame Frage, gibt es etwas, von dem Sie sich jemals gewünscht hätten, dass Sie jemand in einem Interview fragen würde? Haben Sie die unausgesprochene Interviewfrage, die Sie denken, oh, ich möchte wirklich über diese eine Sache sprechen?

Josh Ruben: Ich meine, ich liebe es – Sie haben bereits technische Fragen gestellt, wie zum Beispiel das Zeug zum Prozess, darüber mache ich mich immer verrückt. Immer wenn irgendjemand – besonders Filmemacher – nach seinem Prozess fragt, weißt du, wie blockiert man das alles, spricht mit Schauspielern, wie kommuniziert man oder die Chemie von all dem, all diese Sachen. Das sind die Arten von Fragen, die ich einfach liebe. Aber soweit es mich betrifft, hast du all diese Punkte getroffen. 

Aber das ist auch der Grund, warum ich Mick Garris verschlinge Post Mortem, nur weil er sich wirklich darauf einlässt. Ich weiß nicht, vielleicht mache ich eines Tages, wenn ich in den Ruhestand gehe oder kurz davor bin, einfach einen, der offen technisch ist, als würde ich Filmemacher nicht einmal fragen, was ihr Hintergrund ist, ich habe einfach Recht in like, wie machst du das?

Kelly McNeely: Wie machst du das? Wie geht's? Was benutzt du? Schreiben Sie alles auf. 

Josh Ruben: Ja, sehr, sehr konkret. Finden Sie den Direktor von Body Parts und frage ihn, warum er das getan hat.

Klicken Sie hier, um Bris Rezension zu lesen Ein verwundetes Kitz, jetzt Streaming auf Shudder.

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Nervenkitzel und Nervenkitzel: Rangliste der „Radio Silence“-Filme von verdammt brillant bis einfach blutig

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Radio-Stille-Filme

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, und Chad Villella werden alle Filmemacher unter dem Sammellabel bezeichnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin und Gillett sind die Hauptregisseure unter diesem Namen, während Villella produziert.

Sie haben in den letzten 13 Jahren an Popularität gewonnen und ihre Filme sind dafür bekannt, dass sie eine gewisse „Radio Silence“-Signatur haben. Sie sind blutig, enthalten meist Monster und haben halsbrecherische Actionsequenzen. Ihr aktueller Film Abigail veranschaulicht diese Handschrift und ist vielleicht ihr bisher bester Film. Sie arbeiten derzeit an einem Neustart von John Carpenter Flucht aus New York.

Wir dachten, wir würden die Liste der von ihnen geleiteten Projekte durchgehen und sie von oben nach unten ordnen. Keiner der Filme und Kurzfilme auf dieser Liste ist schlecht, sie haben alle ihre Vorzüge. Diese Ranglisten von oben nach unten sind nur diejenigen, die unserer Meinung nach ihre Talente am besten zur Geltung bringen.

Wir haben keine Filme aufgenommen, die sie produziert, aber nicht inszeniert haben.

#1. Abigail

Ein Update zum zweiten Film auf dieser Liste, Abagail ist die natürliche Weiterentwicklung von Funkstille Liebe zum Lockdown-Horror. Es tritt in ziemlich die gleichen Fußstapfen wie Ready or Not, schafft es aber, noch einen Schritt weiter zu gehen – dreht sich um Vampire.

Abigail

#2. Bereit ist oder nicht

Dieser Film brachte Radio Silence auf die Landkarte. Obwohl sie an den Kinokassen nicht so erfolgreich waren wie einige ihrer anderen Filme, Ready or Not bewies, dass das Team seinen begrenzten Anthologieraum verlassen und einen unterhaltsamen, spannenden und blutigen Abenteuerfilm schaffen konnte.

Ready or Not

#3. Schrei (2022)

Während Schreien wird immer ein polarisierendes Franchise bleiben, dieses Prequel, Sequel, Reboot – wie auch immer man es bezeichnen möchte, zeigte, wie gut Radio Silence das Ausgangsmaterial kannte. Es war nicht faul oder geldgierig, sondern einfach eine gute Zeit mit legendären Charakteren, die wir lieben, und neuen Charakteren, die uns ans Herz gewachsen sind.

Schrei (2022)

#4 Richtung Süden (Der Ausweg)

Radio Silence wirft für diesen Anthologiefilm seine Found-Footage-Methode auf den Kopf. Sie sind für die Buchstützengeschichten verantwortlich und erschaffen in ihrem Segment mit dem Titel eine schreckliche Welt Der Weg Außen, bei dem es um seltsame schwebende Wesen und eine Art Zeitschleife geht. Es ist sozusagen das erste Mal, dass wir ihre Arbeit ohne wackelige Kamera sehen. Wenn wir den gesamten Film einstufen würden, würde er an dieser Position auf der Liste bleiben.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Der Film, mit dem für Radio Silence alles begann. Oder sollten wir das sagen Segment Damit hat alles angefangen. Auch wenn es hier nicht um Spielfilmlänge geht, war es sehr gut, was sie mit der ihnen zur Verfügung stehenden Zeit geschafft haben. Ihr Kapitel trug den Titel 10/31/98, ein Found-Footage-Kurzfilm, in dem eine Gruppe von Freunden einen ihrer Meinung nach inszenierten Exorzismus abstürzt, nur um in der Halloween-Nacht zu lernen, nichts anzunehmen.

V/H/S

#6. Schrei VI

Die Action ankurbeln, in die Großstadt ziehen und vermieten Geistergesicht eine Schrotflinte benutzen, Schrei VI stellte das Franchise auf den Kopf. Wie der erste Film spielte dieser Film mit dem Kanon und schaffte es, viele Fans für seine Regie zu gewinnen, andere verärgerte er jedoch, weil er sich zu weit außerhalb der Grenzen von Wes Cravens geliebter Serie bewegte. Wenn es eine Fortsetzung gab, die zeigte, wie altbacken der Trope wurde, dann diese Schrei VI, aber es gelang ihm, etwas frisches Blut aus diesem fast drei Jahrzehnte währenden Standbein herauszuholen.

Schrei VI

#7. Teufelsgeld

Der relativ unterschätzte erste Langfilm von Radio Silence ist eine Auswahl von Dingen, die sie von V/H/S übernommen haben. Der Film wurde im allgegenwärtigen Found-Footage-Stil gedreht, zeigt eine Form der Besessenheit und zeigt ahnungslose Männer. Da dies ihr erster echter großer Studiojob war, ist es ein wunderbarer Prüfstein zu sehen, wie weit sie mit ihrem Geschichtenerzählen gekommen sind.

Der Teufel ist fällig

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Die ursprüngliche Fortsetzung von „Beetlejuice“ hatte einen interessanten Drehort

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Beetlejuice im Hawaii-Film

In den späten 80ern und frühen 90ern waren Fortsetzungen von Erfolgsfilmen nicht so linear wie heute. Es war eher so: „Lass uns die Situation noch einmal machen, aber an einem anderen Ort.“ Erinnern Geschwindigkeit 2, oder Europäischer Urlaub von National Lampoon? Sogar AliensSo gut es auch ist, es folgt vielen Handlungspunkten des Originals; Menschen, die auf einem Schiff festsitzen, ein Android, ein kleines Mädchen in Gefahr statt einer Katze. Es macht also Sinn, dass eine der beliebtesten übernatürlichen Komödien aller Zeiten, Beetlejuice würde dem gleichen Muster folgen.

1991 war Tim Burton daran interessiert, eine Fortsetzung seines Originals von 1988 zu machen. Es wurde genannt Beetlejuice wird hawaiianisch:

„Die Familie Deetz zieht nach Hawaii, um ein Resort zu errichten. Der Bau beginnt und es stellt sich schnell heraus, dass das Hotel auf einer alten Grabstätte stehen wird. Beetlejuice kommt, um den Tag zu retten.“

Burton gefiel das Drehbuch, aber er wollte einige Umschreibungen, also fragte er den damals angesagten Drehbuchautor Daniel Waters der gerade seinen Beitrag geleistet hatte Heathers. Er gab die Gelegenheit weiter, also als Produzent David Geffen bot es an Truppe Beverly Hills Schreiber Pamela Norris umsonst.

Schließlich fragte Warner Bros. nach Kevin Smith schlagen Beetlejuice wird hawaiianisch, er spottete über die Idee, sagen„Haben wir im ersten Beetlejuice nicht alles gesagt, was wir zu sagen hatten?“ Müssen wir tropisch werden?“

Neun Jahre später wurde die Fortsetzung getötet. Das Studio sagte, Winona Ryder sei mittlerweile zu alt für die Rolle und müsse komplett neu besetzt werden. Aber Burton gab nie auf, es gab viele Richtungen, in die er seine Charaktere einschlagen wollte, darunter auch ein Disney-Crossover.

„Wir haben über viele verschiedene Dinge gesprochen“, sagte der Regisseur sagte in Entertainment Weekly. „Das war früh, als wir losfuhren, Beetlejuice und das SpukhausBeetlejuice geht nach Westen, was auch immer. Es sind viele Dinge dazwischengekommen.“

Schneller Vorlauf zu 2011 als ein anderes Drehbuch für eine Fortsetzung vorgeschlagen wurde. Diesmal der Autor von Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith wurde engagiert und er wollte sicherstellen, dass die Geschichte kein geldgieriges Remake oder Reboot war. Vier Jahre später, in 2015, wurde ein Drehbuch genehmigt, in dem sowohl Ryder als auch Keaton sagten, dass sie in ihre jeweiligen Rollen zurückkehren würden. In 2017 Dieses Drehbuch wurde überarbeitet und schließlich zurückgestellt 2019.

Während in Hollywood das Drehbuch für die Fortsetzung herumgewirbelt wurde 2016 ein Künstler namens Alex Murillo gepostet, was wie Einzelblätter aussah für eine Beetlejuice Folge. Obwohl sie erfunden waren und nichts mit Warner Bros. zu tun hatten, hielten die Leute sie für echt.

Vielleicht hat die Viralität des Kunstwerks das Interesse an einem geweckt Beetlejuice Fortsetzung noch einmal, und schließlich wurde es im Jahr 2022 bestätigt Käfersaft 2 hatte grünes Licht von einem Drehbuch, das von geschrieben wurde Wednesday Autoren Alfred Gough und Miles Millar. Der Star dieser Serie Jenna Ortega für den neuen Film angemeldet, die Dreharbeiten beginnen in 2023. Das wurde auch bestätigt Danny Elfman würde zurückkommen, um die Partitur zu machen.

Burton und Keaton waren sich einig, dass der neue Film den Titel tragen sollte Beetlejuice, Beetlejuice Ich würde mich nicht auf CGI oder andere Technologien verlassen. Sie wollten, dass sich der Film „handgemacht“ anfühlt. Der Film wurde im November 2023 fertiggestellt.

Es hat über drei Jahrzehnte gedauert, eine Fortsetzung zu finden Beetlejuice. Hoffentlich, da sie Aloha gesagt haben Beetlejuice wird hawaiianisch Es war genügend Zeit und Kreativität vorhanden, um dies sicherzustellen Beetlejuice, Beetlejuice wird nicht nur die Charaktere ehren, sondern auch Fans des Originals.

Beetlejuice, Beetlejuice wird am 6. September im Kino eröffnet.

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Neuer „The Watchers“-Trailer erweitert das Geheimnis

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Obwohl der Trailer fast ist doppelt so viel wie ursprünglich, es gibt immer noch nichts, woraus wir etwas herausfinden können Die Wächter außer einem Vorbotenpapagei, der gerne sagt: „Versuche nicht zu sterben.“ Aber was erwarten Sie davon? schyamalan Projekt, Ishana Night Shyamalan um genau zu sein.

Sie ist die Tochter des Regisseurs „Prince-End“. M. Night Shyamalan der dieses Jahr auch einen Film herausbringt. Und genau wie ihr Vater, Ishana hält in ihrem Filmtrailer alles geheimnisvoll.

„Man kann sie nicht sehen, aber sie sehen alles“, lautet der Slogan dieses Films.

In der Inhaltsangabe verraten sie uns: „Der Film folgt Mina, einer 28-jährigen Künstlerin, die in einem weitläufigen, unberührten Wald in Westirland strandet. Als Mina Unterschlupf findet, gerät sie unwissentlich in die Falle von drei Fremden, die jede Nacht von mysteriösen Kreaturen beobachtet und verfolgt werden.“

Die Wächter wird am 7. Juni im Kino eröffnet.

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