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„Wyrmwood: Apocalypse“-Regisseur Kiah Roache-Turner über Stunts, Songauswahl und Zombie-Hot-Takes

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Wyrmwood: Apokalypse

Zurück im Jahr 2014, Australien Wyrmwood: Straße der Toten war ein mutiger Einstieg in die Zombie-Überlieferung. Es liefert einen hochoktanigen Ausbruch von Gewalt, Blut und Zahnrädern mit Methan atmenden Zombies, die eine einzigartige Vision für die Zombie-Apokalypse befeuern. Die Filme aktuelle Fortsetzung, Wyrmwood: Apokalypse, stürmt mit einer fortlaufenden Geschichte, einigen frischen neuen Gesichtern und einer ganzen Menge Gemetzel voran.

Wir haben uns mit dem Regisseur des Films, Kiah Roache-Turner, zusammengesetzt, um über den Film, seine kreativen Ideen, das Erstellen eines Pandemiefilms während einer globalen Pandemie und einige heiße Zombie-Aufnahmen zu sprechen.

Kelly McNeely: ich liebte Wyrmwald und Wyrmwood: Apokalypse hat super spass gemacht. Es ist eine perfekte Mischung aus Mad Max und Dawn of the Dead. War eine Fortsetzung schon immer in Ihren Gedanken? Oder wie kam es dazu?

Kiah Roache-Turner: Ich schätze, es wurde von Grund auf als etwas gebaut, das man sequalisieren könnte. Es war unser erster Film. Und wir waren irgendwie schlau genug zu wissen, dass, wenn Sie Ihren ersten Film machen, Ihr erster Film das physische Äquivalent von auf und ab hüpfen sollte, hey, seht mich an. Sie möchten also versuchen, etwas zu schaffen, das hoffentlich – Daumen drücken – vage ikonisch ist. Und, weißt du, wirklich super cool.

Wir haben ziemlich hart daran gearbeitet, eine Welt zu schaffen, die für ein Publikum, aber auch für uns attraktiv ist. Wir haben im Grunde zwei unserer Lieblings-Franchises gemischt. Erschwingliche Franchises, sollte ich sagen; Es gibt keinen Punkt, an dem Sie Ihre erste Filmmischung machen Avatar mit, weißt du, star Wars, weil Sie sich das nicht leisten können. Aber Sie können es sich leisten, zu machen Mad Max erfüllt Dawn of the Dead, denn das sind zwei Franchise-Unternehmen, die für relativ wenig Geld gemacht wurden, aber dennoch eine ziemlich erstaunliche Art von Ästhetik und Weltbildung haben. 

Wenn man sich den ersten anschaut Wyrmwald, es endet mit einer „offensichtlich wollen sie noch eine machen“-Notiz. Also ja, wissen Sie, wir wollten immer, dass es sequalifiziert wird. Als wir durchgegangen sind, als wir die TV-Serie durchgearbeitet haben – oder die Möglichkeit einer TV-Serie – und irgendwie weitergearbeitet haben, wohin wir gehen wollten und wie wir die Erzählung irgendwie gestalten wollten, denke ich, dass es enden wird drei Filme sein. Und dann schließen wir den Kreis und fangen quasi von vorne an, wenn wir uns entscheiden, eine Fernsehserie zu machen. Aber ich meine, das liegt wirklich am Markt, nicht an uns.

Kelly McNeely: Ich liebe die Welt, die Sie mit den neuen Charakteren in diesem Film aufgebaut haben. Da ist diese ganze Einführung in den Charakter von Rhys mit Rote rechte Hand von Nick Cave & The Bad Seeds das war einfach fantastisch. Um ein bisschen auf die Aufnahme dieses Liedes einzugehen, war das immer das Lieblingslied? Gab es irgendwelche anderen Songs, die Sie verwenden wollten? Wyrmwood: Apokalypse?

Kiah Roache-Turner: Wir wussten, dass wir uns wahrscheinlich einen Popsong leisten können, weil der Preis für diese Dinge in den letzten 10 Jahren einfach durch die Decke gegangen ist, also kannst du dich glücklich schätzen, wenn du einen bekommen kannst. Und so haben wir speziell geschrieben, um den Film mit einem Song einzuleiten. 

Wir haben es eigentlich für geschrieben Papierflieger von MIA, das viel verwendet wurde, aber wir wollten etwas, das kulturell sofort Anklang findet. Und ich liebe auch die Zeilen, sie sprechen von Schädeln und Knochen, und es gibt eine Menge über giftigen Rauch darin, was wirklich perfekt ist. Aber wir konnten es uns am Ende des Tages einfach nicht leisten. Und so gingen wir oh, was noch? Wir haben so viele Dinge ausprobiert, wie was kann da gehen?

Wir haben so viele verschiedene Songs ausprobiert und der einzige, der wie angegossen gepasst hat, war Red Right Hand. Weil es a) klassisch australisch ist und b) etwas an den dunklen Folk-Texten, die Nick Cave schreibt, einfach wirklich passt. Die Figur in Red Right Hand ist fast eine Art dunkler Gott, wissen Sie, der durch diese halb-postapokalyptische Landschaft von Nick Caves Gehirn latscht, und es passte einfach. Es gibt nur einen Moment, in dem seine Texte, seine Musik und unsere Bildsprache wie Lancelots Rüstung passen, und ich dachte nur, nun, das ist es!

Alle sagten, oh, es wurde zu oft benutzt. Und ich sagte nur, es ist mir egal. Weil, weißt du, es verwendet wurde Peaky Scheuklappen, was Englisch ist, für das es verwendet wurde Schreien, das aus den USA stammt, aber in einem australischen Kontext nie wirklich für etwas Super-Kultiges verwendet wurde. Und ich wollte es einfach zurücknehmen und es dort verwenden, wo es verwendet werden sollte. 

Kelly McNeely: Sie haben offensichtlich viel Zeit damit verbracht, diese Welt am Ende der Welt aufzubauen. Sie haben seit geraumer Zeit darin gelebt, angefangen mit Wyrmwald. Wie haben Sie die zombiebetriebenen Maschinen und Verbindungen hochgerechnet? 

Kiah Roache-Turner: Da geht eine Art unreife Teenager-Logik vor sich, nichts davon ist wissenschaftlich fundiert – und sollte es auch nicht sein – es ist, als hätten sie die Lichtschwerter nie erklärt star Wars. Niemand kümmert sich darum, dass Laser nicht aufhören können, verstehst du was ich meine?

Und bei uns sind wir einfach so, lasst uns etwas Cooles einfallen lassen und es nicht erklären. Und auf diese Weise tun wir nicht so, als würden wir versuchen, Wissenschaftler zu sein. Ich bin ein großer Fan von je weniger Exposition, desto besser. Also haben wir uns einfach dieses grundlegende, vage, bizarre Konzept ausgedacht, das eine Art Wegweiser in der Wissenschaft enthält, wo wir die Methan atmenden Zombies haben, die angetrieben werden können. 

Ich meine, wir alle wissen, dass man einen sehr kleinen Motor mit Methan betreiben kann. Und wenn Sie die Idee dieses bizarren, ungewöhnlichen, sehr mächtigen Virus hinzufügen, der den Körper übernimmt, denke ich, dass das virale Zeug, gemischt mit dem Methan, das aus dem Mund des Zombies kommt, stark genug sein könnte, um einen Motor zu betreiben, aber dann nur erkläre es niemals. Lassen Sie uns einfach damit weitermachen, und das Publikum wird entweder damit einverstanden sein oder nicht. 

Manche Leute finden es lächerlich, manche Leute finden es super cool. Aber so oder so, die Handlung bewegt sich schnell genug, um die Wissenschaft nicht zu sehr in Frage zu stellen. Aber wirklich, als wir den ersten geschrieben haben, eine meiner Lieblingsnotizen – es ist bis heute meine Lieblingsdrehbuchnotiz – weil jeder, der Ihnen Drehbuchnotizen gibt, sich überschlägt, wenn er versucht, schlau zu sein. Sie alle wollen nur beweisen, dass sie Robert McKees gelesen haben Geschichte, wissen Sie, und sie sind alle bei William Goldman Abenteuer im Screen Trade, jeder versucht, Ihnen in Noten wiedergekotzte Brillanz zu verleihen. 

Wir haben eine Notiz bekommen, auf der nur „more cool shit“ stand. Und ich dachte, ah, ich liebe das, weil ich genau wusste, was sie meinten. Und damit haben wir begonnen. Wir haben gerade angefangen, mehr seltsame, bizarre, coole Dinge hineinzupacken. Und wir erinnerten uns wirklich an diese Notiz, wo wir zum Schreiben kamen Wyrmwood: Apokalypse, wenn er seine im Grunde banalen Bewegungen des morgendlichen Aufwachens und seiner Morgenroutine durchläuft. Und normalerweise, weißt du, steht jemand auf und scrollt vielleicht durch Facebook und trinkt einen Kaffee und macht ein paar Übungen, liest die Zeitung und geht dann zur Arbeit. 

Weißt du, er steht auf, er nimmt eine Pille, er macht ein paar Übungen, er trinkt Kaffee, er bläst einem Zombie den Kopf weg, er schließt seinen Grill an einen Methan-Zombie an und das ist es, was den Grill betreibt, und er kocht etwas Fleisch und etwas Frühstück, er muss einen der Batterie-Zombies ersetzen, der sein Methan verloren hat, damit er seine Generatoren weiter betreiben kann, sicherstellen, dass der Zombie, der seinen Bewässerungsanschluss betreibt, der sein Gemüse mit Wasser versorgt, richtig läuft, und dann steigt er in seinen mit Stacheln versehenen gepanzerten Lastwagen und fährt zur Arbeit, weißt du? Und ich liebe die Tatsache, dass es diese unglaublich banale Reihe von Ereignissen in dieser unglaublich interessanten Welt ist. Und für mich ist es mein Favorit, wo sich Fantasie und Banales treffen. Ich liebe solche Szenen in Filmen wirklich, weißt du?

Kelly McNeely: Ich möchte auch ein wenig über die Stunts sprechen, weil die Stunts in den Filmen so cool sind. Ich schätze, Sie investieren viel Zeit und Energie und arbeiten mit dem Team zusammen, damit alles reibungslos und sicher läuft.

Kiah Roache-Turner: So wie wir praktische Effekte und praktische Stunts lieben. Mein Gefühl bei all dem digitalen Zeug ist, dass Digital nicht mehr als etwa 20 oder 30 % des Frames ausmachen sollte.

Es sollte nur da sein, um das zu erweitern, was bereits praktisch im Rahmen vorhanden ist. Und das erstreckt sich natürlich in großem Maße auf Stunts. Und die Tatsache, dass du die Stunts erwähnst, die ich liebe, denn oh Mann, wir hatten ein ziemlich niedriges Budget, Kelly. Ich kann Ihnen nicht einmal die Nummer sagen, weil es ziemlich peinlich ist. 

Aber weißt du, Low Budget in Amerika bedeutet eine Sache, aber in Australien ist es eine ganz andere Sache, es ist sogar noch niedriger. Es geht in Richtung Mikrobudget. Und als wir sozusagen die Budgetaufschlüsselungen an unsere Abteilungsleiter verteilten, sah ich einfach einen nach dem anderen zu, wie ihre Gesichter fielen, und sah nur, wie die Zahl ging, was!? Ich meine, vielleicht, wenn das eine romantische Low-Budget-Komödie wäre, aber das ist ein Actionfilm, wo wir alles bauen müssen, als hättest du 300 Stunts, und das ist die Zahl, die du uns gibst?!

Und sie mussten sich damit auseinandersetzen. Und unser Stunt-Typ, George Saliba, er hat es sich irgendwie angesehen und er hat das Ding gemacht, wo du hingehst, *langes Ausatmen* … okay. Und ich konnte gerade sehen, wie er all diese teuren Ausrüstungsgegenstände in seinem Kopf wegpackte. Etwa: „Wir benutzen das nicht, wir benutzen es nicht zur Verbesserung der Gesundheitsgerechtigkeit„… Im Grunde müssen wir uns nur einen einfachen Weg einfallen lassen, alles zu tun. Wir werden immer noch diese erstaunlichen Turner einsetzen, die er hat. Und wir werden immer noch Stuntleute brauchen, aber es wird viel weniger Takelage geben. Alle Stunts, die Sie sehen, sind also wirklich nur sehr gymnastische Individuen, die sich vor und zurück werfen und von Hand an Seilen gezogen werden, die wir dann digital löschen. 

Es gibt eine Menge sehr altmodisches Zeug, und mehr, als man vermuten würde, sind die Schauspieler selbst. Und manchmal tauchte er sogar auf und sagte einfach: „Okay, die Schauspieler werden das machen“. Und ich würde ihn ansehen und sagen, das kann ein Schauspieler auf keinen Fall machen. Er würde sagen: „Nein, nein, ich werde es dir zeigen“, und dann würde ich es mir ansehen und sagen, oh, Schauspieler kann mach das *lach*. Und so sieht man bei vielen Sachen die Darsteller selbst, die einfach nur hineinhämmern.

Aber weißt du, so haben sie das Original gemacht Mad Max. Und so haben wir es gemacht. Ich meine, der einzige Unterschied ist, dass sie in den großen schlechten 1970er Jahren in Australien waren, das eigentlich wie ein Ödland für sich ist. Die 70er in Australien waren wie, oh mein Gott, das ist wie eine mittelalterliche Stadt *lacht*.

Und wir gingen einfach zu dieser kleinen Obstfarm, etwa eine Stunde von Sydney entfernt, und wir erschufen unsere eigene kleine mittelalterliche Stadt und drehten einen Film. Und das war wirklich der einzige Weg, wie wir es machen konnten, wir mussten einfach eine Blase im Outback machen. Weil wir auch mitten in der Pandemie gedreht haben. Und das war eine weitere seltsame Ironie, bei der jeder auf der Welt Masken trägt und ausflippt und viele Menschen wegen einer globalen Pandemie sterben. Und ich mache einen Film, in dem alle Masken tragen und ausflippen und viele Menschen wegen einer globalen Pandemie sterben. Es war eine sehr merkwürdige Zeit. Aber wir haben eine sehr effektive Blase geschaffen. Wir hatten jeden Tag Krankenschwestern vor Ort. 

Wir haben nicht nur keinen COVID-Fall bekommen, niemand wurde sogar krank. Und das habe ich noch nie in einem Film gesehen. Normalerweise geht irgendwann – manchmal sogar zwei- oder dreimal – eine Grippe durch die Gruppe, und alle werden krank. Und dann machst du einfach weiter. Und wie ab und zu geht jemand in einer Abteilung, aber normalerweise – weil Filmleute einfach müssen – setzen sie sich durch. Aber wenn auch nur eine Person bei diesem Film gehustet hätte, hätte uns das lahmgelegt. Und das war erschreckend, weil wir es uns nicht leisten konnten, zu schließen. Wir sind kein Film mit großem Budget, also stecken wir in echten Schwierigkeiten, wenn wir abschalten. Wenn wir also halbwegs abschalten, ist der Film möglicherweise noch nicht fertig. 

Es gab viel harte Arbeit mit den COVID-Protokollen und Screen Australia – eine unserer Fördereinrichtungen – kam für zusätzliches Geld herein. Wir waren einer der wenigen Filme, die mitten in einer Pandemie weiterlaufen konnten, denn als wir uns auf die Dreharbeiten vorbereiteten, sahen wir gerade zu, wie andere Produktionen fielen. Alle anderen sagten: „Wir werden es nicht tun“, aber wir dachten, wir könnten es schaffen, weil wir alle in einer Blase im Outback drehen. Niemand kommt rein, niemand kommt raus, wir sitzen alle nur in unserem eigenen kleinen Wyrmwald Blase.

Kelly McNeely: Sie haben offensichtlich einige wiederkehrende Darsteller und auch einige neue Gesichter. Sie stürzen sich komplett in ihre Rollen. Tasia Zalar und Shantae Barnes-Cowan, sie sind eine starke Ergänzung der Besetzung. Wie kamen sie dazu? 

Kiah Roache-Turner: Es ist lustig, weil ich denke, ich habe mit einigen Leuten hin und her geredet, ich habe ein paar Kritiken gelesen, in denen die Leute sagten: „Es gibt viele Leute in diesem Film“, aber das liegt daran, dass wir ihn als Fernsehserie geschrieben haben. Wir wollten die TV-Serie machen und dann vielleicht mehr Filme. Es ist also eine Kompression. Der Bogen der ersten Serie wurde in einen 90-minütigen Film komprimiert, deshalb haben wir all diese Charaktere, die überall auftauchen. 

Shantae Barnes-Cowan war unglaublich. Sie ist gerade mal 17 – sie war effektiv 16 – und hatte noch nie Schauspielunterricht. Sie ist einfach eine wirklich großartige Netzballspielerin aus einer sehr kleinen Stadt, vier Stunden von Adelaide entfernt. Und jemand hat sie in einer Zeitschrift gesehen, weil sie in einem Artikel war, weil sie in Whyalla, wo sie herkommt, Wohltätigkeitsarbeit leistet. Und sie sahen sie einfach und sagten, oh, sie sollte in Filmen sein. Sie besetzten sie in einer TV-Show und sie hatte noch nie zuvor geschauspielert, sie hatte eine winzige Rolle. 

Sie war die erste Person, die wir vorgesprochen haben, und sie hat uns einfach umgehauen. Sie kam zum Vorsprechen und hat es einfach umgebracht. Beim Vorsprechen geweint, echte Tränen. Ich dachte, wer ist das?! Ihr Vater fuhr sie vier Stunden zum Vorsprechen in Adelaide, und dann fuhren sie vier Stunden zurück. Es war eine Verpflichtung von acht Stunden. Ich wollte ihr nur die Rolle auf der Stelle geben. Sie hält den Film zusammen. Sie ist gewissermaßen die Hauptdarstellerin – es gibt sozusagen zwei Hauptdarstellerinnen, sie und Rhys –, aber wirklich, der erzählerische Rückgrat sitzt wirklich auf Shantaes Charakter. Und sie wird das Rückgrat des dritten Films sein, wenn wir es schaffen. 

Tasia Zalar ist schon etwas länger dabei. Sie spielt seit Ewigkeiten in australischen Filmen und im Fernsehen und ist immer gut. Wir mussten dort nicht einmal wirklich vorsprechen. Sie war noch beeindruckender als ich dachte. Sie tauchte einfach am Set auf und ging jedes Mal einfach nach elf. Ich musste ihr nie Regie führen. Es war eines dieser seltsamen Dinge, bei denen sie jedes Mal, wenn ich Action sagte, einfach alles getan hat, und ich sagte Cut, ich schätze, geh einfach zurück zu deinem Wohnwagen und warte, bis wir wieder bereit für dich sind. Ich musste nie etwas sagen, nichts tun, sie kam einfach zum Tragen. Nur beide Fässer, sie war bereit. Und ein Regisseur liebt das, weil es für mich einfach weniger Arbeit bedeutet *lacht*. Also ja, das waren zwei sehr glückliche Casting-Teile. 

Kelly McNeely: Ich möchte hier eine Art schnelle Zombie-Hot-Takes machen. Also zuerst: schnelle Zombies oder schlurfende Zombies? 

Kiah Roache-Turner: Oh, es muss Schlurfen sein, denn Schlurfen ist das George-A-Romero-Ding. Was wir taten, war, wir gingen mit beiden, wir betrogen. Nachts fuhren wir schnell, tagsüber langsam. Tagsüber kann man also Spaß haben, aber nachts wird es irgendwie 28 Days Laterund in jüngerer Zeit, Zug nach Busan or World War Z. Weißt du, heutzutage gibt es viele rennende Zombies. Aber für mich möchte man beides haben, weil die sprintenden Zombies furchterregend sind, aber sie werden dich einfach zu schnell erwischen. Die schlurfenden Zombies, das Tolle an ihnen ist, dass es Spaß macht. Und wie Shaun of the Dead beweist, während sie auf dich zuschlendern, kannst du einen Kricketschläger ausprobieren, du kannst ein paar Schallplatten ausprobieren, du kannst einen Schraubenzieher ausprobieren, du hast Zeit, ein paar Dinge auszuprobieren, also wird es eher wie eine Freizeitparkfahrt.

Es gibt nie eine Superbedrohung, denn wenn eine auf dich zukommt, kannst du einfach weggehen. Es ist die einfachste Sache der Welt. Stolpern Sie nur nicht darüber, schauen Sie nicht ständig zurück und stoßen Sie um die Ecke versehentlich auf einen anderen. Es gibt ein paar Regeln zu befolgen, aber meistens macht es ziemlich viel Spaß. Wenn du einen Baseballschläger und ein paar Freunde hast, die Gemetzel mögen, wird es dir gut gehen. Also ja, ich meine, die Schlurfer sind die Spaßigen. Also muss ich mit ihnen gehen.

Kelly McNeely: Das führt also gut zu meiner nächsten Frage: Was ist die beste Nahkampfwaffe in einer Zombie-Apokalypse, meinen Sie?

Kiah Roache-Turner: Nun, das Problem ist, dass ich nichts erfinden kann, weil ich gelesen habe World War Z von Max Brooks. Und ich weiß, dass es so eine Kombination aus Axt und Spitzhacke ist. Ich kann mich nicht einmal erinnern, wie sie es nennen. Die Idee ist, dass Sie diese Art von Axthammer-Ding haben, mit dem Sie auf sie hacken können, aber wenn Sie dann auf das Gehirn losgehen wollen, drehen Sie es um für die Spitzhacke, und Sie gehen direkt in das Gehirn und die Schnitte aus dem zentralen Nervensystem. Es ist also eine Art Club-Spitzhacken-Krankheit, die Max Brooks erfunden hat.

Es macht mich immer noch verrückt, dass der Typ, der für die Zombie-Wissenschaft des 20. Jahrhunderts verantwortlich ist, der Sohn von Mel Brooks ist, ist das nicht das Seltsamste?

Kelly McNeely: Was?! Das wusste ich nicht! 

Kiah Roache-Turner: Mel Brooks ist ehrlich gesagt einer der talentiertesten Komiker aller Zeiten. Und Max Brooks – sein Sohn – hat das Konzept des Zombies für das 20. Jahrhundert neu erfunden. Sie haben also beide sehr große Dinge in ihrem Leben getan.

Kelly McNeely: Was wäre das beste Transportmittel in einer Zombie-Apokalypse?

Kiah Roache-Turner: Nun, es hängt natürlich davon ab, ob Sie ein Hubschrauberpilot mit Zugang zu einem Hubschrauber sind. Aber ich meine, wer kann das Ding fliegen. Und auch Hubschrauber sind knifflig. Du denkst, du kannst einfach hineinspringen und abheben, aber ich denke, es dauert ein paar Stunden, nur um sich vorzubereiten – um die Motoren aufzuwärmen und all das – als ob man nicht einfach in einen Helikopter springen könnte. Also ja, es gibt eine Menge Dinge, die Sie tun müssen. Es ist also nicht wirklich das, was Sie denken würden.

 Ich meine, ich und mein Bruder haben unsere Köpfe zusammengeschlagen und ich glaube, wir haben uns ein fertiges Ding ausgedacht, das Sie zusammenbauen können, wo Sie es wahrscheinlich in Ihrem Garten machen könnten. Du holst dir einfach den klassischen Aussie Hilux und rüstest ihn auf. Und Sie sorgen dafür, dass die Fenster schließen und so, dass Sie darin schlafen können. Und das finde ich ziemlich gut. Stellen Sie sicher, dass es Allradantrieb hat, und fahren Sie in den Busch, wenn Sie müssen, stellen Sie sicher, dass es viele kleine Löcher gibt, strecken Sie einfach Ihre Schrotflinten aus. Und ich glaube, das ist es, was wir gemacht haben Wyrmwald

Kelly McNeely: Definitiv wendiger als der Bus im Dawn of the Dead Remake.

Kiah Roache-Turner: Ein Bus ist eine schreckliche Idee *lacht*. Die Straßen werden in zwei Sekunden verstopft sein. Du wirst also einfach in einem Bus warten, das wird passieren, du bist im größten Stau der Welt. Während Sie mit einem echten Geländewagen in den Busch fahren können, und wenn Sie eine ausreichend große Federung haben, können Sie damit tatsächlich über Felsbrocken fahren, also nein, nein, nein, fahren Sie nicht mit dem Bus. Kommt schon Leute, denkt darüber nach. 

Kelly McNeely: Wenn Zombies übernehmen, wohin gehst du?

Kiah Roache-Turner: Ah, ich meine, ich weiß es nicht. Die Sache ist, wo gehst du hin? Und das ist der Sinn des gepanzerten Fahrzeugs, Sie müssen in Bewegung bleiben. Weil ich denke, wo immer Sie hingehen, werden sie sich versammeln, weil es Millionen und Abermillionen und Hunderte von Millionen von ihnen gibt. Also muss man irgendwie in Bewegung bleiben, denke ich, weshalb ein gepanzertes Fahrzeug mit Spikes, das Sie kennen, mit einer riesigen Menge Treibstoff wahrscheinlich der richtige Weg ist. Ich meine, die Leute sagen, ich steige in ein Boot und fahre zu einer Insel, aber ich dachte immer, aber können sie nicht einfach auf dem Grund des Ozeans spazieren gehen und einfach dorthin gehen, wo diese Insel ist? Sie müssen also vorsichtig sein, wissen Sie. Ich denke, bleib einfach in Bewegung. Bewaffnen Sie Ihr Fahrzeug, stellen Sie sicher, dass es Spikes wie Mad Max hat, und fahren Sie dann einfach dorthin, wo andere Leute nicht sind, und Sie werden Recht haben. 

Kelly McNeely: Also, was kommt als nächstes für Sie?

Kiah Roache-Turner: Ich habe einen Monsterfilm in Arbeit, der etwas ernster ist als Wyrmwald. Es ist eine klassische Art von Single-Location, Familie gefangen mit einer Monster-Atmosphäre. Es ist so ähnlich wie bei mir Alien, oder Kiefer, or Das Ding. Das sind die drei, auf die ich mit dem Drehbuch und all den Umschreibungen zurückkomme, und nur auf das Aussehen und den Ton der Sache. Aber dieser hier wäre erschreckend. Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, das Schrecklichste zu schreiben, was möglich ist. Als wäre dies der letzte Film, den ich gemacht habe, habe ich zumindest eine ganze Generation erschreckt. Es gibt Szenen darin, wo – wenn sie mich das machen lassen – die Leute das Theater verlassen. Nicht in einer blutigen Art Herberge Folterporno Art und Weise. Es ist nur das Konzept selbst, das so schrecklich verstörend und doch ursprünglich ist. 

Irgendein Komiker, der sagte: „Ihr wisst nicht, wie viel Glück ihr habt, denn 95 % des organischen Lebens auf dieser Erde stirbt schreiend und wird von hinten aufgefressen“. Immer wenn du depressiv wirst oder mein Telefon nicht funktioniert, denk daran, dass du wahrscheinlich in einem Bett sterben wirst, ziemlich glücklich auf Oxycontin. Die meisten Dinge auf dieser Erde sterben, wenn sie von etwas mit Klauen und Zähnen angegriffen werden. Und so hat dieses Drehbuch etwas Ursprüngliches, auf das ich mich wirklich freue.

 Und dann ist da noch was Wyrmwald 3. Wir schauen uns nur an, wie es in den USA funktioniert. Wir haben ein begeisterte Kritik der New York Times, und es tat nichts als glühen. Ich habe es gelesen, und ich denke, hier gibt es nichts Negatives. Viel besser geht es eigentlich nicht. Jetzt ist es wirklich gut für mich, weil ich ein sensibler Künstler bin *lacht*. Ich lese die Kritiken und rege mich so auf, dass du nicht anders kannst, als dich aufzuregen, weil es etwas Persönliches ist, verstehst du? Und es ist noch schlimmer, wenn sie wirklich schlau sind. Denn du denkst, oh, sie haben recht. Ich stimme dem zu. 

Wie gesagt, denke ich Wyrmwald ist eine Trilogie. Je länger wir das tun, desto mehr wird mir klar, dass der dritte Film wahrscheinlich alle Kernfragen beantworten wird und wir die Bögen des ursprünglichen Teams schließen werden, denke ich. Und wir werden endlich die Frage beantworten, was machen die Zombies? Was auch Spaß macht, weil wir einige ziemlich coole Ideen dazu haben. Es wäre ärgerlich, wenn star Wars fertig mit Das Imperium schlägt zurück, du weißt? Sie wollen Ihr tun Die Rückkehr der Jedi.

 

Wyrmwood: Apokalypse ist ab sofort auf Digital in den USA erhältlich

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„Immaculate“-Stars verraten, welche Horrorschurken sie heiraten, töten würden

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Sydney Sweeney hat gerade den Erfolg ihrer Liebeskomödie hinter sich Jeder außer dir, aber in ihrem neuesten Film ersetzt sie die Liebesgeschichte durch eine Horrorgeschichte Makellos.

Sweeney erobert Hollywood im Sturm und porträtiert alles von einem liebeshungrigen Teenager in Euphoria zu einem zufälligen Superhelden in Frau Netz. Obwohl Letzteres bei den Theaterbesuchern großen Hass hervorrief, Makellos bekommt das genaue Gegenteil.

Der Film wurde in gezeigt SXSW letzte Woche und wurde gut angenommen. Es erlangte auch den Ruf, äußerst blutig zu sein. Derek Smith von Slant sagt der„Der letzte Akt enthält einige der verdrehtesten, blutigsten Gewalttaten, die dieses spezielle Subgenre des Horrors seit Jahren gesehen hat …“

Zum Glück müssen neugierige Horrorfilmfans nicht lange warten, um selbst zu sehen, wovon Smith spricht Makellos kommt ab 2013 in die Kinos in den gesamten Vereinigten Staaten März 22.

Bloody Disgusting sagt, dass der Verleih des Films NEON, mit etwas Marketing-Schlauheit, hatte Stars Sydney Sweeney und Simon Tabasco Spielen Sie eine Partie „F, Marry, Kill“, bei der alle ihre Entscheidungen auf Horrorfilmschurken fallen mussten.

Das ist eine interessante Frage, und die Antworten werden Sie vielleicht überraschen. Ihre Reaktionen sind so vielfältig, dass YouTube das Video mit einer Altersfreigabe versehen hat.

Makellos ist ein religiöser Horrorfilm, in dem Sweeney laut NEON die Hauptrolle spielt: „als Cecilia, eine amerikanische Nonne mit strengem Glauben, die sich auf eine neue Reise in einem abgelegenen Kloster in der malerischen italienischen Landschaft begibt. Cecilias herzlicher Empfang verwandelt sich schnell in einen Albtraum, als klar wird, dass ihr neues Zuhause ein unheimliches Geheimnis und unaussprechliche Schrecken birgt.“

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Michael Keaton schwärmt von der Fortsetzung von „Beetlejuice“: Eine wunderschöne und emotionale Rückkehr in die Unterwelt

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Käfersaft 2

Nach mehr als drei Jahrzehnten seit dem Original „Käfersaft“ Während der Film das Publikum mit seiner einzigartigen Mischung aus Komödie, Horror und Skurrilität im Sturm eroberte, hat Michael Keaton den Fans einen Grund gegeben, sehnsüchtig auf die Fortsetzung zu warten. In einem aktuellen Interview teilte Keaton seine Gedanken zu einem frühen Ausschnitt der kommenden „Beetlejuice“-Fortsetzung mit, und seine Worte haben die wachsende Aufregung rund um die Veröffentlichung des Films nur noch verstärkt.

Michael Keaton in Beetlejuice

Keaton, der seine ikonische Rolle als schelmischer und exzentrischer Geist Beetlejuice wiederholte, beschrieb die Fortsetzung als "wunderschönen", ein Begriff, der nicht nur die visuellen Aspekte des Films, sondern auch seine emotionale Tiefe auf den Punkt bringt. „Es ist wirklich gut. Und schön. Wunderschön, wissen Sie, körperlich. Sie wissen, was ich meine? Der andere war so lustig und optisch aufregend. Das ist alles, aber hier und da wirklich schön und interessant emotional. Ich war dafür nicht bereit, wissen Sie. Ja es ist toll," Keaton bemerkte während seines Auftritts am Die Jess Cagle Show.

Beetlejuice Beetlejuice

Keatons Lob beschränkte sich nicht nur auf die visuelle und emotionale Anziehungskraft des Films. Er lobte auch die Leistungen sowohl der zurückkehrenden als auch der neuen Besetzungsmitglieder und signalisierte damit ein dynamisches Ensemble, das den Fans mit Sicherheit gefallen wird. „Es ist großartig und die Besetzung, ich meine, Catherine [O'Hara], wenn Sie sie letztes Mal lustig fanden, verdoppeln Sie sie. Sie ist so lustig und Justin Theroux sagt: „Komm schon.“ Keaton war begeistert. O'Hara kehrt als Delia Deetz zurück, während Theroux in einer noch nicht bekanntgegebenen Rolle zur Besetzung stößt. Die Fortsetzung stellt auch vor Jenna Ortega als Lydias Tochter, Monica Bellucci als Beetlejuices Frau und Willem Dafoe als toter B-Movie-Schauspieler, die dem geliebten Universum neue Ebenen verleihen.

„Es macht einfach so viel Spaß und ich habe es jetzt gesehen, ich werde es nach ein paar kleinen Änderungen im Schnittraum noch einmal sehen und ich kann zuversichtlich sagen, dass dieses Ding großartig ist.“ Keaton teilte mit. Der Weg vom ursprünglichen „Beetlejuice“ bis zur Fortsetzung war lang, aber wenn man sich Keatons frühen Rave ansieht, hat sich das Warten gelohnt. Die Showtime für die Fortsetzung steht fest September 6th.

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„The Unknown“ von Willy Wonka Event bekommt einen Horrorfilm

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Nicht seit dem Fyre-Fest Gibt es eine Veranstaltung, die im Internet so heftig kritisiert wurde wie die Veranstaltung in Glasgow, Schottland? Willy Wonka-Erlebnis. Falls Sie noch nichts davon gehört haben: Es war ein Kinderspektakel, das gefeiert wurde Roald Dahls Er war ein unkonventioneller Chocolatier, indem er Familien durch einen Themenraum führte, der wie seine magische Fabrik wirkte. Aber dank Handykameras und sozialen Aussagen handelte es sich tatsächlich um ein spärlich dekoriertes Lagerhaus voller fadenscheiniger Bühnenbilder, die aussahen, als wären sie auf Temu gekauft worden.

Der berühmte verärgert Umpa Loompa ist jetzt ein Meme und mehrere engagierte Schauspieler haben sich über die unelegante Party geäußert. Aber ein Charakter scheint die Nase vorn zu haben: Das Unbekannte, der spiegelmaskierte, emotionslose Bösewicht, der hinter einem Spiegel hervorkommt und jüngere Teilnehmer in Angst und Schrecken versetzt. Der Schauspieler, der bei der Veranstaltung Wonka spielte, Paul Conell, trägt sein Drehbuch vor und erzählt eine Hintergrundgeschichte zu diesem beängstigenden Wesen.

„Der Punkt, der mich erwischte, war, dass ich sagen musste: ‚Da ist ein Mann, dessen Namen wir nicht kennen.‘ Wir kennen ihn als den Unbekannten. „Dieser Unbekannte ist ein böser Schokoladenhersteller, der in den Mauern lebt‘“ Conell erzählte Business Insider. „Für die Kinder war es erschreckend. Ist er ein böser Mann, der Schokolade herstellt, oder ist die Schokolade selbst böse?“

Trotz der sauren Note kann etwas Süßes dabei herauskommen. Bloody Disgusting hat berichtet, dass ein Horrorfilm basierend auf „The Unknown“ gedreht wird und möglicherweise bereits in diesem Jahr in die Kinos kommt.

Die Horrorpublikation zitiert Bilder von Kaledonia: „Der Film, der sich auf die Produktion vorbereitet und Ende 2024 in die Kinos kommt, handelt von einem renommierten Illustrator und seiner Frau, die vom tragischen Tod ihres Sohnes Charlie heimgesucht werden. Um ihrer Trauer zu entfliehen, verlässt das Paar die Welt und zieht in die abgelegenen schottischen Highlands – wo ein unvorstellbares Übel auf sie wartet.“

@katsukiluvrr Böser Schokoladenhersteller, der in den Wänden von Willies Schokoladenerlebnis in Glasgow lebt x #glasgow #willywonka #wonkaglasgow #schottisch #wonka #das Unbekannte #fyp #trending #für dich ♬ Es ist das Unbekannte – mol💌

Sie fügen hinzu: „Wir freuen uns, mit der Produktion zu beginnen und so bald wie möglich mehr mit Ihnen zu teilen.“ Wir sind eigentlich nur ein paar Meilen von der Veranstaltung entfernt, daher ist es ziemlich surreal, Glasgow überall in den sozialen Medien auf der ganzen Welt zu sehen.“

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