Wir haben uns endlich dem Vorabend unserer Vernichtung als genähert PG: PSYCHO GOREMAN ist im Begriff, in die Kinos zu kommen und VOD! Ich konnte die interplanetare Zerstörung und den Familienspaß beim Beyond Fest im letzten Jahr miterleben und überprüfenund es war eine tolle Zeit beim Drive-In zu sehen und ein Highlight des Festivals. Sowie eine Ehre, auf dem Plakat des Films zitiert zu werden! Noch glücklicher war es, dass ich mit dem Mann hinter dem Monster, dem Autor / Regisseur / FX-Künstler, sprechen konnte Steven Kostansky letzten November und sprechen Sie ausführlich über alle Dinge PG!

Jacob Davison: Was ist dein Hintergrund? Was hat dich für Film interessiert?

 

Steven Kostanski: Mein Hintergrund wäre wohl hauptsächlich prothetische Effekte. Ich meine, es begann wirklich als Kind, als ich mit der Super-8-Kamera meines Vaters Stop-Motion-Animationen machte. Das brachte mich zum Film und offensichtlich war ich ein großer Filmfan und ein großer Science-Fiction- / Fantasy-Horror-Fan, als ich aufwuchs, also fing ich an, meine eigenen kleinen Filme zu machen. Ich machte Stop-Motion, Monster, Puppen und andere Dinge und fing an, mit meinen Freunden Filme zu machen, die dann dazu führten, dass ich in Filmen in der Prothetik arbeitete. Ich nahm an, dass dies die Abteilung zu sein schien, die am meisten Spaß zu haben schien. Ich erinnere mich, wie ich als Kind hinter die Kulissen des Machens von schaute ARMEE DER DUNKELHEIT und zu sehen, wie die Jungs von KNB FX Skelettpuppen und andere Dinge herstellen. Es war eine Erfahrung, die mir die Augen öffnete, weil mir klar wurde, dass diese Typen in Heavy-Metal-T-Shirts mit langen Haaren einfach nur vermasseln, Bier trinken, Monster machen und lange aufbleiben.

Das scheint ziemlich gut zu sein. Ich zog die Kreatur-FX-Seite von Dingen und Prothesen an. Ich fing an, ziemlich viel von der High School zu arbeiten. Ich habe den professionellen Make-up-Kurs von Dick Smith besucht. Wo es ein Fernkurs ist, bei dem der Visagist Dick Smith Ihnen ein Buch schickt und Sie es im Grunde genommen verwenden, um Ihre eigenen Make-up-Effekte zu erstellen, und er kritisiert sie. Dick Smith hat offensichtlich Filme wie gemacht DER PATE und DER EXORZIST und war der Großvater von Make-up FX. Während ich das tat, brachte ich meine Kurzfilme und Sachen auf Festivals. Meine Karriere als Prothetiker und meine Karriere als Umzugshelfer gingen also gleichzeitig voran. Jetzt arbeite ich als Regisseur und als Prothesenkünstler in der Branche und pendle zwischen den beiden hin und her. So bin ich dort angekommen, wo ich jetzt bin.

 

JD: Cool! Und wenn wir darüber sprechen, wo Sie jetzt sind, lassen Sie uns ein wenig darüber sprechen PSYCHO GOREMAN. Was war der Beginn?

SK: Nun, ich war gerade fertig LEPRECHAUN RÜCKKEHR. Das war ein wirklich episches Abenteuer, bei dem ich nach Südafrika musste, um es zu drehen. Es war ein ziemlich gewaltiges Unterfangen für mich und irgendwie außerhalb meiner Komfortzone, mit einer neuen Crew auf der anderen Seite des Planeten zu arbeiten. Ich erholte mich von diesem Abenteuer und hatte Phantasie bestellt RAWHEAD-REX Blu-Ray. Ich habe es gesehen und es hat mich gelangweilt, denn seien wir ehrlich, es ist nicht wirklich super ansprechend. So großartig der Titel auch ist. Ich habe gerade diesen Film gesehen und mir Gedanken darüber gemacht, wie dieses göttliche Monster auferstanden und ähnlich ist RAWHEAD-REX aber auch was, wenn es ein bisschen a war MONSTER-SQUAD Stilszenario, in dem Kinder mit dem Monster interagieren.

Über den RAWHEAD-REX, oder DER HALTEN, etwas über ein altes Übel, das auferstanden ist, aber es auch mit Kindern und einem Kinderfantasiefilm kombiniert. Was für ein dummes Zeug würde daraus entstehen. Es stimmte mit einer Idee überein, die ich vor langer Zeit hatte, oder vielmehr mit einem Bild eines Monsters, das an einem Schlagzeug saß. Und alles passte zu dieser Idee zusammen, die wurde PG: PSYCHO GOREMAN. Ich warf eine Behandlung zusammen und zeigte sie den Menschen. Ich hatte einige Finanziers, die daran interessiert waren, ein Projekt mit mir zu finanzieren, und ich schickte ihnen die Behandlung und sie waren begeistert. Dann fing ich sofort an, das Drehbuch zu schreiben und nicht lange nachdem wir angefangen hatten, den Film zu drehen.

 

JD: Ich wollte ein bisschen fragen, wie die Besetzung zusammengestellt wurde.

 

SK: Es gab einige Rollen, die ich speziell für meine Astron-6-Freunde geplant hatte. Wie Adam Brooks sind Matthew Brooks und Connor Sweeney alle in verschiedenen Rollen im Film. Ich hatte mir Adam immer als den Vater vorgestellt, Greg. Darüber hinaus haben wir gerade einen wirklich breiten Netz-Casting-Anruf in ganz Kanada getätigt. Denn die einzige Frage, die von den Produzenten gestellt wurde, war: "Diese Behandlung und dieses Drehbuch sind großartig, aber es ist nur so gut wie seine Kinder, wie Sie es besetzen." Denn wenn Sie keine Kinder haben, die diese Rollen übernehmen können, spielt es keine Rolle, wie viele Effekte Sie auf den Film werfen, es wird nicht gut sein. Es hängt wirklich von den Leistungen ab. Wir haben viele Vorsprechen und Kassetten gesehen. Wir haben uns für Nita-Josee Hana und Owen Myer als Mimi und Luke entschieden. Beide waren einfach so charmant. Auch im rohen Zustand eines Vorspiels.

Sie hatten beide so viel Energie und Persönlichkeit. Das große Ding für mich war, dass ich die Kinder nicht wollte… sie mussten sich wie Kinder fühlen, aber sie mussten sich auch gegen die Kreaturen wehren, mit denen sie gepaart wurden. Sie mussten sich gegen die verrückten, schrecklichen Dinge behaupten, die um sie herum geschahen. Besonders mit Nita befahl sie allen um sie herum. Sie verkörpert diesen Charakter wirklich. Viel Energie und eine wirklich große Persönlichkeit. Sowohl Nita als auch Owen könnten wir in jede Situation werfen und sagen: "Also gut, jetzt passiert das." Ich hatte das Gefühl, selbst wenn ich so alt wäre, wäre ich so verkrüppelt von Schüchternheit und Angst, in einem Raum mit einem ganzen Filmteam zu sein, und ein Mann in einem Monsteranzug hätte mich wahrscheinlich ausgeflippt. Aber sie waren überhaupt nicht davon beeindruckt. Es führte wirklich dazu, dass sie den Film befehligten und ihn mit jugendlicher Energie zum Leben erweckten, um das Nebeneinander von Science-Fiction-Fantasy-Horror und Kinderabenteuer wirklich zu verkaufen. Wir haben wirklich Glück gehabt, besonders mit unseren Kindern.

 

JD: Wie bist du mit der Kreatur FX umgegangen?

 

SK: Die Kreatur FX wurde bei Master's FX Toronto gemacht. Wie sich herausstellte, hatte ich eine winzige Menge Geld, um sie zu bewerfen, und dann musste ich von all meinen FX-Freunden in Toronto um viele Gefälligkeiten bitten. Viele talentierte Leute haben sich in den Film eingemischt. Bereit zu helfen, weil sie wussten, dass es ein Leidenschaftsprojekt und ein bisschen ehrgeizig war. In keiner Welt könnten wir tatsächlich unser Budget ausschöpfen. Alle im Laden bei Master's und alle beteiligten FX-Künstler haben wirklich alles getan, was sie konnten und ihre Zeit, weil es eine verrückte Menge an Arbeit ist. Alle Kreaturen-Effekte im Film gehen über alles hinaus, was ich bis zu diesem Zeitpunkt in einem Film getan habe. Es kam wirklich darauf an, dass ich bettelte, borgte und alles stahl, was ich konnte, um es möglich zu machen!

Es gab viele späte Nächte, in denen ich mich nur abmühte, aber auch viele Leute, die ihre Zeit nach Stunden spendeten, um Dinge zu erledigen. Weil der Film so viel Spaß und verrücktes Zeug enthält, wollte jeder etwas Spaß daran haben, also waren sie großzügig mit ihrer Zeit, um zu helfen. Sogar unser Produzent Jesse, der Finanzier, der in dieser Show tatsächlich FX-Künstler wurde. Er kam in den Laden und begann als mein Assistent als ein komplettes Bauwerk für sich. Es war wirklich ein Fall von allen praktischen Decks, dies durchzuziehen, weil es so viel Scheiße zu bauen gab und natürlich nie genug Zeit dafür. Wir mussten wirklich kreativ werden, wie wir Sachen gemacht haben. Dinge wiederverwenden, wiederverwenden und herstellen. Es war ein sehr ehrgeiziges Projekt in Bezug auf seinen Umfang. Aber alle Beteiligten haben alles getan, was sie hatten, und es geschafft und einen tollen Job gemacht.

 

JD: Groß! Scheint, "Spaß" war das Schlüsselwort.

 

SK: Ja! Es gab einfach so viel verrücktes Zeug im Film. Du arbeitest in der Prothetik und machst eine Pause, wenn du immer wieder die gleichen Dinge tust. Zum Beispiel: "Hier ist ein weiterer Autopsiekörper für eine Krankenhausshow." Oder "Hier sind einige Tattoo-Transfers." Es kann sich ein wenig wiederholen, wenn Sie also eine große Show mit schweren Kreaturen bekommen. Zum Beispiel: „Hier ist ein Typ, der eine wandelnde Mülltonne voller Körperteile ist, und hier trifft sich eine Hexendame mit einem J-Horror DUNKLER KRISTALL aussehen"

Es gibt seltsame Dinge, in die sich jeder hineinversetzen und seine eigene Persönlichkeit hineinstecken kann. Ich denke, das hat zu einer Menge interessanter Abwechslung in der gesamten Kreaturenarbeit geführt. Weil jeder in der Lage war, ein wenig Verantwortung für das zu übernehmen, was er tat. Denn was den Designprozess angeht, bin ich normalerweise ziemlich vage, was ich will. Ich mag es, den Look zu entwickeln, während ich Dinge baue und viele gefundene Objekte verwende und Dinge wieder verwende. So finden Sie Ihr Design durch das, was Ihnen zur Verfügung steht. Es führte zu vielen kreativen Entscheidungen in den Momenten, die zu den interessanteren Dingen im Film führten.

 

JD: Ich wollte nach bestimmten Einflüssen und dem Stil der Monster und Kreaturen fragen.

 

SK: Ich hatte viel Altes gesehen KAMEN REITER Folgen und Filme. Bei dieser Art von japanischem Stil geht es mir nicht wirklich um Realismus. Ich bin ein riesiger GODZILLA Filmfan und alles dreht sich um die Kunstfertigkeit davon. Es hat nichts damit zu tun, hundertprozentig zu überzeugen, es muss nur darum gehen, cool, lustig und interessant auszusehen. Ich denke, das war die allgemeine Stimmung des Films. Nichts wurde als hundertprozentig real angesehen. Es wurde angegangen, hundertprozentig lustig aussehen zu müssen. Das Wissen darüber hat dazu beigetragen, viele Entwürfe zu informieren. Das liegt definitiv an meiner Liebe zu solchen japanischen Monsterfilmen und KAMEN REITER Typ zeigt, Super Sentai.

 

JD: Ich wollte sagen, es erinnerte mich irgendwie daran Zeiram und Keita Amemiyas Arbeit.

 

SK: Oh! Ich habe nur zugesehen Zeiram. Ich bin auch ein Fan von MECHANISCHER VERLETZER-HAKAIDER.

 

JD: HAKAIDER!

 

SK: Das ist gut so. Sie können definitiv einen Teil dieses Einflusses in The Templars, den Bösewichten von PG, sehen. Ich wurde von den Bösewichten in inspiriert HAKAIDER. Selbst wenn der allgemeine Ansatz, dass Ihre Helden dunkler aussehen, bedrohlichere Charaktere sind und die Bösewichte engelhaft sind, sollte sie mit ihrer Farbpalette und ihrem Design technisch heldenhafter sein. Diese Tropen auf den Kopf zu stellen und deine Bösewichte zu haben, sind Helden und deine Helden sind Bösewichte. Ich war definitiv inspiriert von HAKAIDER für.

 

JD: Komischerweise habe ich diese letzte Nacht zur Vorbereitung noch einmal gesehen.

 

SK: Es ist ein großartiger Film! Ich wünschte, PG hätte ein Motorrad. Vielleicht kann ich ihm ein Motorrad geben, wenn es zukünftige Abenteuer von ihm gibt. Weil… ich so viele seltsame Entscheidungen liebe HAKAIDER das macht es so interessant und gibt ihm so viel Persönlichkeit. Ich habe das Gefühl, dass es momentan nichts Vergleichbares gibt. Ich bin immer auf der Suche nach mehr Sachen in diesem Stil, die all diese kreative Energie auf den Bildschirm werfen. Ich habe das Gefühl, dass ich immer wieder auf Sachen aus den 90ern oder früher zurückkomme. Ich hatte das Gefühl, dass die Welt jetzt mehr solche Sachen braucht und ein Teil meiner Motivation, PG zu machen. Wir brauchen etwas, das nur ein totaler Ausbruch von Bergsteigern, Robotern und Wahnsinn ist.

 

JD: Ich bin auch ein großer Fan dieser Art von Cyberpunk-Ära. Wie bist du auf diese Tötungen und Schicksale gekommen, die schlimmer sind als der Tod? Weil das erfinderisch war!

 

SK: Eigentlich fiel es mir ziemlich leicht. Weil ich es als Comedy-Beat angegangen bin. Es ist der alte Köder und Schalter, wo Sie eine Sache sagen, aber etwas anderes tun. Als ich es so schrieb, wie es dem Ehrenkodex von PG entspricht, dachte ich, es wäre lustig, wenn irgendetwas, das mit diesem Ehrenkodex zu tun hat, wenn er tatsächlich ausgeführt wird, die unvorstellbar schrecklichste Sache ist. Als würde man es so behandeln, als wäre es alltäglich, was er tut. Es war nur natürlich, eine Sache vorzuschlagen und dann die albtraumhafteste Sache als tatsächliche Auszahlung zu tun. Ich möchte nicht zu viel sagen, damit ich keine Teile des Films verderbe, weil sie sich im Moment gut auszahlen.

 

JD: Bestimmt! Ähnliche Themen stammen aus Ihrer früheren Arbeit. Wie mit MANBORG. "Es geht nicht um das Töten, es geht um die Familie." Würden Sie das sagen, obwohl es so dunkel ist, dass es einen Optimismus oder ein Herz hat?

SK: Natürlich! Ich denke, es ist sehr wichtig, dass alle Filme Herz haben. Ich stimme der völlig nihilistischen Haltung nicht besonders zu. Ich denke gerade jetzt, dass diese Art von Zynismus in den Medien sehr billig und einfach ist. Aber zu zeigen, dass man sich wirklich um Menschen kümmert, ist fast so, als wäre man verletzlich oder nicht cool, denke ich? Es ist nicht cool, Herz zu haben und deine Familie oder die Menschen um dich herum zu lieben, also möchte ich das in meinen Filmen haben. Ein starkes Gefühl der gegenseitigen Fürsorge trotz der Umstände. Ich denke, das kommt mit der Familie im Film durch. Letztendlich müssen wir uns trotz unserer Mängel gegenseitig pflegen und unterstützen. Damit ein Film wie dieser funktioniert, muss er Herz haben.

Das war ein großer Teil des Schreibprozesses für PG, werde nicht zu zynisch, werde nicht zu böse, weil ich das Gefühl habe, dass es genug davon gibt, wie es ist. Optimismus in diesem Film zu haben, fühlt sich momentan fast tabu an, weshalb ich es tun wollte. Positiv zu sein, obwohl es ein sehr dunkler Film ist, in dem viele schreckliche Dinge passieren, aber es wird so leicht gemacht. Nichts davon ist auf legitim brutale Weise schockierend, aber es ist alles so absurd, dass die Gewalt und der Tod Sie sowieso nicht bestrafen sollen. Es soll komödiantischer wirken als alles andere. Ich habe das Gefühl, dass es in dem Film letztendlich um die Wichtigkeit von Familie und gegenseitiger Fürsorge geht, und das ist eine Sache, die ich gerne in all meine Filme einbaue.

 

JD: Und ich liebe es! Wollten Sie bei Practical FX nachfragen, wie viele Liter Blut und verschiedene Flüssigkeiten verwendet wurden?

SK: Ich weiß es nicht einmal! Ich müsste unseren Supervisor für physikalische Effekte, Mike Hamilton, danach fragen. Weil es einen Moment gibt, in dem viel Blut ist. Ein bestimmter Charakter wird ziemlich stark abgespritzt. Viele, viele Gallonen! Ich kann dir keine harte Nummer geben, aber es gibt eine Menge ...

 

JD: Wie fühlst du dich? PSYCHO GOREMAN beim Drive-In speziell als Format spielen?

 

SK: (Gelächter) Ich meine, ich habe es noch nicht bei einer Einfahrt gesehen. Nun, du sagst es mir. Du hast es beim Drive-In gesehen, wie ist es gelaufen?

 

JD: Ich fand es großartig!

 

SK: Die Leute schienen es zu mögen?

 

JD: Oh ja! Man kann nicht wirklich applaudieren, also hupen die Leute nur, wenn sie ihre Aufregung zeigen wollen, und es wurde viel gehupt.

 

SK: Okay das ist gut. Dann werde ich sagen, dass mir das Drive-In-Format gefällt! In diesem gegenwärtigen Klima möchte ich nur, dass die Menschen in Sicherheit sind. Wenn Drive-Ins die Möglichkeit bieten, diesen Film auf der großen Leinwand zu sehen, sollte dies auch so sein. Es fühlt sich für mich wie ein Drive-In-Film an, in Bezug auf einen lustigen Event-Film, der definitiv meine Absicht mit dem Film war. Ich wollte etwas Community-basiert machen. Sie möchten das Lachen mit den Menschen um Sie herum genießen. Es in einer Menschenmenge zu sehen, wenn das bedeutet, es auf einem überfüllten Parkplatz mit anderen Menschen zu sehen, dann muss es so sein. Ich bin froh, dass es bei Drive-Ins spielt. Ich denke, es macht Spaß. Und hoffentlich kann ich es mir irgendwann bei einem Drive-In ansehen!

 

JD: Auch mit Adam Egypt Mortimer's ein großartiges Double-Feature gemacht ERZFEIND bei Beyond Fest.

 

SK: Wie war das?

 

JD: Ich habe es wirklich genossen, ich fand es sehr lustig. Und es war interessant, weil es ein subversiver Superheldenfilm mit einem subversiven Superschurkenfilm war.

 

SK: Das macht Spaß! Ja, das möchte ich überprüfen. Ich bin wirklich verblüfft, dass ich nicht zum Beyond Fest gehen konnte. Ich habe nur gute Dinge darüber gehört und ich habe gehört, dass es gute Menschenmengen gibt. Ihr Drive-In-Setup klingt nach einer Explosion. Hoffentlich beim nächsten Mal. Wenn sich die Welt beruhigt, kann ich hoffentlich beim nächsten Mal ein paar Sachen sehen.

JD: Arbeiten Sie in diesem Sinne gerade an etwas? Haben Sie etwas, an dem Sie als nächstes arbeiten möchten?

 

SK: Im Moment bin ich drei Wochen in der Regie des ersten Blocks von TAG DER TOTEN die TV-Show. Dort bin ich gerade. Deshalb bin ich im Moment so müde, weil es eine ziemlich lange Woche voller Zombies und Chaos war. Das war mein 2020, hauptsächlich an dieser Show. Ich gehe davon aus, dass es 2021 irgendwann auf dem Syfy Channel ausgestrahlt wird. Es macht super Spaß und ich freue mich riesig, dass die Leute es sehen. Ich darf nichts darüber sagen, aber ich werde sagen, ich habe eine Menge Spaß dabei. Es ist eine einzigartige und unterhaltsame Idee. Ich denke, es wird eine gute Zeit.

 

JD: Möchten Sie noch etwas sagen, bevor wir zum Schluss kommen?

 

SK: If PGspielt in deiner Nähe, schau es dir an, aber sei sicher.

 

PG: Psycho Goreman wird ab dem 22. Januar 2021 in den Kinos und im VOD erhältlich sein.

Schauen Sie sich hier das Audio-Interview des Eye On Horror Podcasts mit Steven Kostanski an.