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Interview: 'Spiral'-Drehbuchautoren Colin Minihan & John Poliquin

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Colin Minihan John Poliquin Spirale

Regisseur Kurtis David Harder Spiral ist ein nervender psychologischer Horrorfilm über ein gleichgeschlechtliches Paar, das mit seiner brütenden Tochter im Teenageralter von der Großstadt in eine Kleinstadt zieht. Während alles freundlich und idealistisch erscheint, gibt es etwas Schattiges unter der Oberfläche. Nicht zu verwechseln Spirale: Aus dem Buch der SägeSpiral befasst sich mit einigen schweren Themen, die sich mit Homophobie, Rassismus und psychischer Gesundheit befassen, und das alles ohne Zweifel.

Obwohl von Harder gerichtet, Spiral wurde geschrieben von Colin Minihan (Grave Encounters, was dich am Leben hält) und John Poliquin (Grave Encounters 2). Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, mich mit Minihan und Poliquin zusammenzusetzen, um zu diskutieren Spiral, Kulte, seltsamer Horror, Leben in den 90ern und trostlose Enden.

Du kannst lesen Waylons vollständige Überprüfung von Spiral, die jetzt auf Shudder gestreamt wird.


Kelly McNeely: Woher kommt dieses Drehbuch oder diese Idee?

John Poliquin: Es war also definitiv eine Reaktion auf die Wahlen von 2016 und die spaltende Rhetorik, die Trump benutzte, und genau so, wie es so offensichtlich war, wie Menschen letztendlich zum Sündenbock gemacht wurden, um eine Basis aufzubauen. Und es war schrecklich und offensichtlich ist es nicht etwas, was in der Geschichte nicht passiert ist, wissen Sie, wir sind uns dessen bewusst, aber es ist einfach so präsent, dass wir es nicht ignorieren konnten.

Wir haben an einer Reihe von Ideen gearbeitet, und wir denken, warten Sie, lassen Sie uns ein Konzept entwickeln, das diese Themen aufgreift, eine Horrorlinse darauf setzt, einen unterhaltsamen Film ergibt, aber auch etwas zu bieten hat sagen. Und da kam es wirklich her. Außerdem bin ich seltsam, und Colin und ich haben darüber gesprochen, einen tonal fundierten Horrorfilm zu machen, der sich ins Übernatürliche hineinlehnt. Wir wollten also etwas finden, und ich denke, nur diese beiden Ideen haben auf wirklich interessante Weise geheiratet. Und das ist definitiv das Leben des Konzepts.

Kelly McNeely: Colin, mit Was hält dich am Leben? und SpiralDies ist der zweite seltsame Horrorfilm, den du gemacht hast, was ich fantastisch finde. Es ist wirklich wichtig, diese Erzählungen herauszubringen. Ich wollte mich nur mit Ihrer Entscheidung befassen, diese Erzählungen zu untersuchen.

Colin Minihan: Ich weiß nicht, ob ich mir wann eine Storyline für diesen Film einfallen lassen würde Was hält dich am Leben? hatte seine erste Premiere, aber eines der Dinge, die ich wirklich nur aus der Erfahrung von weggenommen habe Was hält dich am Leben? Ich habe gesehen, wie sich die queere Community wirklich umarmte, und war begeistert, eine Darstellung auf dem Bildschirm zu sehen, die sich wirklich authentisch und in keiner Weise ausbeuterisch anfühlte. Weißt du, sie wurden nicht zum Lachen benutzt oder was auch immer. Und ich habe mich immer gefragt, wann zum Teufel ein Studio einen Mainstream-Horrorfilm machen wird, in dem zwei schwule Männer in einer Beziehung die Hauptrolle spielen, damit wir anfangen können, uns zu normalisieren, wenn wir nur sehen, wie Männer körperlich und liebevoll miteinander umgehen. 

Ich denke, so viele Leute - besonders worüber JP sprach - Leute, die sich über „andere“ aufregen. Ich denke, ein großer Grund, warum sie sich aufregen und warum sie so schnell zeigen, ist nur, weil sie es nicht wissen und nicht genug davon gesehen haben. Wenn wir also einfühlsame Charaktere erschaffen können, die wie jedes andere Paar behandelt werden, wäre dies natürlich in [Spiral] werden sie sehr unterschiedlich behandelt. Aber wenn wir sie auf diese Weise darstellen können, dann denke ich, dass wir gewinnen, weil wir etwas normalisieren, das jetzt verdammt normal sein sollte. Ich denke, das war ein echter Anstoß, etwas machen zu wollen Spiral. Weil es nicht viele gibt - ich denke, es gibt mehr, die vielleicht auftauchen, sehen Sie es ein bisschen mehr - Filme, die dieser Art von Beziehung im Zentrum folgen, nicht als Nebenhandlung.

Kelly McNeely: Können Sie ein wenig über das Einstellen sprechen? Spiral in den 90ern und warum hast du dich wieder dafür entschieden, weil es eine Art Reaktion auf die Wahlen 2016 war?

John Poliquin: Ich meine, es hat Sinn gemacht, in den 90ern zu spielen. Weißt du, es war eine sehr harte Zeit für die LGBT-Community. Die AIDS-Epidemie hatte gerade die Städte verwüstet, und es gab so viel Trauma, und das wurde von vielen Konservativen als Grund benutzt oder bewaffnet, um schwule Menschen zu fürchten, und Sie wissen, dass sie es verdient haben. Und es gab viele schreckliche Einstellungen und fast eine Rechtfertigung dafür, sie wie Monster zu behandeln, seltsame Menschen, besonders in kleineren Gemeinden. Und dann war es eine wirklich unsichere Zeit, als schwuler Mensch in den 90ern in einer ländlichen Gegend zu sein.

Weißt du, da war der Mord an Brandon Teena, der zu einem Film gemacht wurde. Jungen weinen nichtUnd dann weißt du, Matthew Shepard, also gab es all diese hochkarätigen, schrecklichen Mörder, die sich ereigneten, und sie bekamen zu dieser Zeit nicht wirklich den öffentlichen Aufschrei des Mainstreams. Jetzt sind sie zu diesem großen Ding geworden, aber in den 90ern wurde es sehr viel unter den Teppich gekehrt, als ob "nun, sie haben es irgendwie verdient" ein großer Teil der Einstellung war.

Ich denke, angesichts all dieser Dinge war es eine so rohe Zeit und es machte Sinn, den Film dort zu drehen. Neben der Isolation, denke ich, gibt es etwas in den vorsozialen Medien der 90er Jahre, das diese völlig isolierte Situation für Malik geschaffen hat. Er ist nicht nur von der Gemeinschaft isoliert, sondern wird auch von seiner Familie isoliert. und er hat keine wirkliche Verbindung außerhalb der Stadt. Also denke ich all diese Dinge.

Kelly McNeely: Ich denke, die Technologie spielt wirklich eine große Rolle. Weil man sich so daran gewöhnt, Technologie in modernen Horrorfilmen zu sehen, Technologie, die dazu dient, Menschen zu vereinen. Aber ich denke, diese Idee, es so zu machen, dass es sehr schwierig ist, sich mit anderen zu verbinden, um herauszufinden, was los ist, kann man ein bisschen damit spielen.

John Poliquin: Ja, ich meine, Colin und ich sind Kinder der 90er. So ist es auch - auf seltsame Weise - ein Liebesbrief an diese Zeit, wenn es um die Texturen geht.

Kelly McNeely: Und die Mode.

Colin Minihan: Ich war gern am Set im Haus, weil ich mich zurücklehnte, und ich dachte, ooh, Röhrenfernseher, VHS-Player, das ist jetzt wie ein warmes gekochtes Essen, es war schön. 

John Poliquin: Ja, das war wie unser Go-To-Bereich, als sie in anderen Bereichen drehten. Wir saßen einfach auf dem Boden des Wohnzimmers, wie [zufriedenes Seufzen], ich fühle mich hier wohl [lacht].

Kelly McNeely: Jetzt gibt es einige wirklich starke Dialoglinien mit Themen wie Ungleichheit und Paranoia und der Darstellung der damaligen Einstellungen, die sich auch jetzt sehr deutlich widerspiegeln. Drei Jahrzehnte später hält der Terror immer noch sehr stark an. Wie haben Sie das erforscht und vorgebracht? Und war es Ihnen im Dialog wirklich wichtig, so offen wie möglich zu sein? Um zu sagen, dass dies das ist, worüber wir sprechen, müssen Sie sich dessen bewusst sein.

Colin Minihan: Ich denke, es ist wichtig. Es gibt ein Zitat von Bret Easton Ellis, das ich gelesen habe, in dem er sich auf Geschichten einlässt, die offen eine Botschaft haben. Und ich denke nicht, dass unser Film unbedingt predigt, aber ich denke, dass jeder, der ihn sieht, diese Botschaft wegnehmen wird. Und für mich würde ich es sehr bevorzugen, wenn das Publikum etwas wegnimmt, anstatt es verloren zu haben, weil es so im Subtext der Geschichte vergraben ist. Wir wollten das Thema also wirklich unterstreichen.

Und ein großer Kernel darüber, woher das kommt - und warum wir es in den 90ern einstellen konnten - ist, dass es so aussieht, als ob es in jedem Jahrzehnt oder so eine neue Person gibt, vor der man Angst haben muss. Amerika hat diese großartige, kalkulierte Art, einen großen Teil der Bevölkerung vor diesem anderen zu fürchten. Und du siehst es jetzt. Du hast es in den 90ern gesehen. Und Sie werden es leider in Zukunft sehen. Und ich denke, dass es sich fast so anfühlt, als wäre es ein Weg, ihren Lebensstil fortzusetzen. Also haben wir darüber nachgedacht, wie das Kult ist, und genau hier hat die Geschichte so Gestalt angenommen, wie sie es tat.

John Poliquin: Zu Colins Punkt wollten wir uns hineinlehnen. Und ich denke, dass es ein Gleichgewicht war, aber selbst wenn Malik zu Aaron sagt, weißt du, was ist das schwule Wort für einen Onkel Tom? Das fasst die Beziehung wirklich zusammen. Ich meine, es gibt so viele verschiedene Dinge im Drehbuch, aber das ist ihre Dynamik, dass Aaron im Wesentlichen in der Lage ist, zu bestehen oder sich der Kultur der Cisgender anzuschließen, während Malik diese Gelegenheit nicht hat und Aaron ihn ständig mit Gas beleuchtet und auf welcher Seite stehst du, Aaron? Und er kann die Gefahr um sich herum nicht erkennen.

Colin Minihan: Weil er so lange als heterosexueller Typ gelebt hat. Und er ist nicht so extravagant und leichter zu begrüßen, und ich denke, dass es eine interessante Dynamik für die Charaktere war.

John Poliquin: Ja. Aber ich denke, dass wir uns mit dem Dialog definitiv befassen wollten. Ich denke, dass er in Bezug auf den Ton und die Art und Weise, wie sie miteinander sprechen, immer noch ziemlich fundiert wirkt. Aber wir wollten sicherstellen, dass niemand die Themen verpasst und dass sie ziemlich offen angelegt werden.

Kelly McNeely: Und ich denke, [mit einem kanadischen Film], es in den USA zu drehen, ist eine sehr kluge Wahl, weil es so große Dinge gibt, die den anderen fürchten. „Es gibt immer jemanden, vor dem man Angst haben muss. Das gibt es immer. Und es wird immer geben “, lautet eine der Zeilen aus dem Film…

John Poliquin: Ja, es ist der Groupthink, es ist die Art und Weise, wie wir den Status Quo aufrechterhalten. 

Colin Minihan: Ihre Medien spielen wie kein anderer mit.

John Poloquin: Ich denke auch, dass es für uns wichtig war, [die Nachbarn], insbesondere Marshall und Tiffany, darzustellen, die nicht offen homophob oder offen rassistisch sind. Es ist mehr so, dass sie sich an der Art und Weise mitschuldig machen, wie sie von diesem System profitieren, das darauf ausgelegt ist, die Zielgruppe des Jahrzehnts zu unterdrücken. Und ich denke, viele Leute sind daran schuld, wo es so ist, ja, vielleicht bist du nicht rassistisch oder du sagst rassistische Dinge oder du hast nicht das Gefühl, dass du diesen Hass hast, aber wenn du es bist Wenn Sie sich nicht aktiv demontieren oder erziehen, um zu verstehen, wie diese Art der weißen Vorherrschaft unsere Gesellschaft regiert und dass wir sie ausnutzen, sind Sie ein Teil des Problems.

Spirale John Poliquin Colin Minihan

Kelly McNeely: Wie erschaffst du deinen eigenen Kult? Wie wird entschieden, was dieser Kult sein wird? Denn das scheint ein wirklich erfreulicher Teil des Prozesses zu sein.

Colin Minihan: Ich denke, Sie möchten viele Fragen unbeantwortet lassen. Denn sobald Sie anfangen, die Motive des Kults zu schreiben, können sich die Dinge nicht sehr schnell geerdet anfühlen. Und wenn sich der Film nicht geerdet fühlt, wird die Realität weniger und es ist weniger einfach, auf dieser Reise zu sein. Zumindest für mich. Ich liebe immer eine reale Welt, einen Echtzeit-Thriller, das sind die Filme, in denen ich aufgewachsen bin. Deshalb versuchen wir, Ihnen gerade genug über den Kult zu erzählen, was ihre Motive sind und wie sie sie ausnutzen. Alles im Film ist wirklich eine Art Pflanze, so dass Malik in ihre Falle gerät. 

John Poliquin: Alles, was er sieht, sie wollen, dass er es sieht, sie geben nach.

Colin Minihan: Ich erinnere mich an Originalentwürfe, in denen er Abschriften seiner Gespräche und ähnliches finden würde. Und da war dieser ganze Moment, aber wir wollten, dass er letztendlich ein bisschen mehr im Dunkeln bleibt. Ich denke, das Drehbuch war ein herausfordernder Film. Ich denke, es hat länger gedauert als viele Drehbücher, die ich gerne mag, ich weiß sofort, was sie sind, und dies hatte definitiv eine langsame Entwicklung.

Kelly McNeely: Was hat euch beide in Schrecken versetzt? Wie bist du zum ersten Mal auf Horror aufmerksam geworden?

Colin Minihan: Ich denke, Horror ist eine Gemeinschaft von Außenseitern, und ich bin immer sehr als Außenseiter in einer Stadt mit 2500 Einwohnern aufgewachsen. Die Leute hatten einfach nicht das Gefühl, dass ich in einem bestimmten Alter dazu passe. Und ich hatte immer eine rebellische Phase, und Horror hat eine rebellische, autoritätsfeindliche und unabhängige Phase. Das ist spannend als Künstler. Und Sie sind nicht abhängig von - besonders wenn Sie anfangen - Sie sind nicht abhängig von Schauspielern, die einen großen Namen haben, um die Ressourcen zu einem unabhängigen Horrorfilm zusammenzufassen. Ich habe ein Poster meines ersten Horrorfilms - Grabbegegnungen - an der Wand. Und das ist wirklich der wahre unabhängige Geist, eine sehr kleine Gruppe von Freunden mit 100,000 US-Dollar zusammenzubringen und etwas zu machen, das dann ein ganzes Eigenleben annimmt. 

Und Horror ist auch großartig, weil, wissen Sie, Spiral ist ein Drama, Spiral ist ein Thriller, Spiral ist auch ein Horrorfilm. Aber es gibt so viele Gespräche, die über das reine hinausgehen, es ist ein Film über einen Kult. Es ist so viel mehr und das Coole am Horror ist, dass man wirklich viele verschiedene Dinge und verschiedene Arten von Charakteren darin erforschen kann. Habe aber immer noch eine traditionelle Erzählung.

John Poliquin: Ja, ich würde sagen, dass Horror die besten Fans hat. Es sind viele Außenseiter, viele Menschen, die sich anders fühlen, und sie sehen Themen, auf die sie sich beziehen - oder Charaktere, auf die sie sich beziehen - in Horror, die möglicherweise nicht im Mainstream oder, wie Sie wissen, in Prestige-Genres dargestellt werden. Aber ich denke auch, dass es ein wirklich viszerales Genre ist, und es ermöglicht dem Publikum, wirklich oft eine wirklich rohe Emotion zu spüren, und es kann einen Spiegel hochheben und alle Arten von Verständnis und Reaktionen hervorrufen, die interessant sind. Aber es macht auch viel Spaß! Als Kind habe ich mit Gruppen von Freunden Horror gesehen, das war meine Einführung in Horrorfilme. Und es ist ein lustiges Genre, mit Leuten zu schauen und danach zu diskutieren und etwas zu fühlen.

Kelly McNeely: Ich denke, es ist ein großartiges Tor auf diese Weise, weil man sich in jungen Jahren darauf einlässt und nur die lustigen Sachen ansieht. Und dann bekommst du, weil du älter bist, Dinge, die ein bisschen herausfordernder und manchmal ein bisschen düsterer sind. 

Kelly McNeely: Colin, zwischen Filmen wie Grabbegegnungen, Was hält dich am Leben? und AußerirdischEs scheint, dass du ein trostloses Ende liebst, was großartig ist. Betrachten Sie das Ende von Spiral ein trostloses Ende oder ein optimistisches Ende sein?

Colin Minihan: Nun, es war viel düsterer [lacht].

John Poliquin: Ich habe ein wirklich Happy End geschrieben und es wurde geschlossen [lacht].

Colin Minihan: Du hast es getan, du hast es tatsächlich auf die Seite gesetzt, bis wir gedreht haben. Ich musste es abschneiden, weil es zu verdammt groß war, und ich dachte nur, wir werden das in 23 Tagen auf keinen Fall drehen. Es tut mir leid, JP, aber wir gehen mit dem trostlosen Ende [lacht].

Ich denke, ein trostloses Ende könnte ein Publikum verärgern und Sie könnten Ihre Rotten Tomatoes-Punktzahl senken. Aber ich denke, dass man sich oft an den Film erinnert und nicht nur daran denkt, dass auf dieser Welt alles verdammt gut ist. Ich denke, dass es eine vielschichtigere Konversation hervorrufen kann, wenn es von einem authentischen Ort kommt. Aber das heißt, ich denke, wenn Sie im Unkraut eines Films sind, können Sie ein Drehbuch starten und sagen, es wird ein Happy End. Aber dann wird das Skript zeigen, dass es das eigentlich nicht sein will. Und so fühlte ich mich einfach, Mann, dieser Film tut es nicht. Es ist nicht das Ende dieser Geschichte, wissen Sie, also wird es natürlich, wie ich sagte, in 10 Jahren jemanden geben, den wir nicht einmal kennen: „Diese Person ist schlecht, und sie sind der Grund, warum die Mittelklasse gibt es nicht mehr, sie sind gekommen und haben unsere Jobs übernommen! “. Und so ist die Geschichte noch nicht vorbei. 

Dieser Film bot sich also an, diese Spirale fortsetzen zu wollen, weshalb der Film so heißt, wie er ist. Leider werden dies jetzt auch andere Filme genannt, aber wir haben uns auch einen Weg ausgedacht, um ein bisschen Hoffnung zu schaffen, denke ich, was wichtig war. Und ich denke, Kurtis [David Harder, Regisseur] meinte, das ist ein trostloses Ende, Mann. Und John, offensichtlich haben Sie versucht, eine Version davon zu schreiben, die glücklich war, aber wir haben eine Art Mittelweg gefunden, auf dem Malik für die nächste Generation einige Semmelbrösel verwenden wird, die ihnen eine Chance geben. Und ich denke, das ist auch eine coole Botschaft, denn das, was wir jetzt tun, wirkt sich möglicherweise nicht unbedingt auf uns aus, sondern auf die nächste Gruppe von Menschen.

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Neues Poster für Nicolas Cages Survival-Creature-Spielfilm „Arcadian“ enthüllt [Trailer]

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Nicolas Cage Arcadian

Im neuesten Kinoprojekt mit Nicolas Cage "arkadisch" entpuppt sich als ein fesselnder Kreaturenfilm voller Spannung, Horror und emotionaler Tiefe. RLJE Films hat kürzlich eine Reihe neuer Bilder und ein fesselndes Poster veröffentlicht, die dem Publikum einen Einblick in die unheimliche und aufregende Welt von bieten "Arkadisch". Der Kinostart ist für geplant 12. April 2024, wird der Film später auf Shudder und AMC+ verfügbar sein, um sicherzustellen, dass ein breites Publikum seine fesselnde Erzählung erleben kann.

arkadisch Film Trailer

Die Motion Picture Association (MPA) hat diesem Film die Bewertung „R“ verliehen „blutige Bilder“ ein Hinweis auf das viszerale und intensive Erlebnis, das die Zuschauer erwartet. Der Film lässt sich von gefeierten Horror-Benchmarks wie inspirieren "Ein ruhiger Ort," Er spinnt eine postapokalyptische Geschichte über einen Vater und seine beiden Söhne, die sich durch eine trostlose Welt bewegen. Nach einem katastrophalen Ereignis, das den Planeten entvölkert, steht die Familie vor der doppelten Herausforderung, ihre dystopische Umgebung zu überleben und mysteriösen nachtaktiven Kreaturen zu entkommen.

Auf dieser erschütternden Reise wird Nicolas Cage von Jaeden Martell begleitet, der für seine Rolle in bekannt ist "ES" (2017), Maxwell Jenkins aus "Im Weltraum verloren," und Sadie Soverall, vorgestellt in „Schicksal: Die Winx-Saga.“ Regie: Ben Brewer ("Das Vertrauen") und verfasst von Mike Nilon („Mutig“), "Arkadisch" verspricht eine einzigartige Mischung aus ergreifendem Storytelling und elektrisierendem Survival-Horror.

Maxwell Jenkins, Nicolas Cage und Jaeden Martell 

Kritiker haben bereits begonnen zu loben "Arkadisch" für seine fantasievollen Monsterdesigns und aufregenden Actionsequenzen, mit einer Rezension von Bloody Disgusting Hervorheben der Balance des Films zwischen emotionalen Coming-of-Age-Elementen und herzzerreißendem Horror. Obwohl er thematische Elemente mit ähnlichen Genrefilmen teilt, "Arkadisch" zeichnet sich durch seinen kreativen Ansatz und die actiongeladene Handlung aus und verspricht ein Kinoerlebnis voller Geheimnisse, Spannung und unerbittlichem Nervenkitzel.

arkadisch Offizielles Filmplakat

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„Winnie the Pooh: Blood and Honey 3“ ist ein Versuch mit erhöhtem Budget und neuen Charakteren

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Winnie Puuh 3

Wow, sie produzieren schnell! Die kommende Fortsetzung „Winnie Puuh: Blut und Honig 3“ geht offiziell voran und verspricht eine erweiterte Erzählung mit einem größeren Budget und die Einführung beliebter Charaktere aus AA Milnes Originalgeschichten. Wie bestätigt von Vielfalt, der dritte Teil der Horror-Reihe, wird Rabbit, die Heffalumps und die Woozles in seiner dunklen und verdrehten Erzählung willkommen heißen.

Diese Fortsetzung ist Teil eines ambitionierten Filmuniversums, das Kindergeschichten als Horrorgeschichten neu interpretiert. Neben „Winnie the Pooh: Blut und Honig“ und seine erste Fortsetzung umfasst das Universum Filme wie „Peter Pans Nimmerland-Albtraum“, „Bambi: Die Abrechnung“ und „Pinocchio ohne Saiten“. Diese Filme sollen im Crossover-Event zusammenlaufen „Poohniverse: Monsters Assemble“ für eine Veröffentlichung im Jahr 2025 geplant.

Winnie the Pooh Poohniverse

Die Entstehung dieser Filme wurde durch AA Milnes Kinderbuch von 1926 ermöglicht "Winnie Puuh" wurde letztes Jahr gemeinfrei und ermöglichte es Filmemachern, diese geschätzten Charaktere auf beispiellose Weise zu erkunden. Regisseur Rhys Frake-Waterfield und Produzent Scott Jeffrey Chambers von Jagged Edge Productions waren bei diesem innovativen Unterfangen federführend.

Die Aufnahme von Rabbit, Heffalumps und Woozles in die kommende Fortsetzung fügt dem Franchise eine neue Ebene hinzu. In Milnes Originalgeschichten sind Heffalumps imaginäre Kreaturen, die Elefanten ähneln, während Woozles für ihre wieselähnlichen Eigenschaften und ihre Vorliebe für den Honigdiebstahl bekannt sind. Ihre Rolle in der Erzählung bleibt abzuwarten, aber ihre Hinzufügung verspricht, das Horroruniversum um tiefere Verbindungen zum Ausgangsmaterial zu bereichern.

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So können Sie „Late Night with the Devil“ von zu Hause aus ansehen: Termine und Plattformen

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Late Night mit dem Teufel

Für Fans, die bequem von zu Hause aus in einen der meistdiskutierten Horrorfilme dieses Jahres eintauchen möchten: „Late Night with the Devil“ wird exklusiv zum Streamen verfügbar sein Shudder ab 19. April 2024. Diese Ankündigung wurde nach der erfolgreichen Kinoveröffentlichung des Films durch IFC Films, die begeisterte Kritiken und ein rekordverdächtiges Eröffnungswochenende für den Verleiher einbrachte, mit großer Spannung erwartet.

„Late Night with the Devil“ entpuppt sich als herausragender Horrorfilm, der Publikum und Kritiker gleichermaßen in seinen Bann zieht, wobei Stephen King selbst dem 1977 spielenden Film großes Lob ausspricht. Der Film mit David Dastmalchian spielt in der Halloween-Nacht während einer Late-Night-Live-Talkshow, die auf katastrophale Weise das Böse im ganzen Land verbreitet. Dieser im Found-Footage-Stil gehaltene Film sorgt nicht nur für Schrecken, sondern fängt auch authentisch die Ästhetik der 1970er Jahre ein und entführt den Zuschauer in sein alptraumhaftes Szenario.

David Dastmalchian in Späte Nacht mit dem Teufel

Der anfängliche Kassenerfolg des Films, der in 2.8 Kinos 1,034 Millionen US-Dollar einspielte, unterstreicht seine große Anziehungskraft und markiert die höchstes Eröffnungswochenende für eine Veröffentlichung von IFC Films. Von der Kritik gefeiert, „Late Night with the Devil“ Rotten Tomatoes hat in 96 Rezensionen eine positive Bewertung von 135 % erhalten. Der Film wird allgemein dafür gelobt, dass er das Genre des Ballbesitz-Horrors neu belebt und die außergewöhnliche Leistung von David Dastmalchian hervorhebt.

Rotten Tomatoes-Score vom 3

Simon Rother von iHorror.com fasst die Faszination des Films zusammen und betont seine immersive Qualität, die den Zuschauer in die 1970er Jahre zurückversetzt und ihm das Gefühl gibt, Teil der unheimlichen Halloween-Sendung „Night Owls“ zu sein. Rother lobt den Film für sein sorgfältig ausgearbeitetes Drehbuch und die emotionale und schockierende Reise, auf die er die Zuschauer mitnimmt, und erklärt: „Dieses ganze Erlebnis wird die Zuschauer des Films der Cairnes-Brüder wie an den Bildschirm fesseln … Das Drehbuch ist vom Anfang bis zum Ende sauber zusammengefügt, mit einem Ende, das die Kinnlade auf den Boden strecken wird.“ Den vollständigen Bericht können Sie hier lesen.

Rother ermutigt das Publikum außerdem, sich den Film anzusehen, und unterstreicht seinen vielfältigen Reiz: „Wann immer es Ihnen zur Verfügung gestellt wird, müssen Sie versuchen, sich das neueste Projekt der Cairnes Brothers anzusehen, denn es wird Sie zum Lachen bringen, es wird Sie unheimlich machen, es wird Sie in Erstaunen versetzen und es könnte sogar einen emotionalen Nerv treffen.“

Wird voraussichtlich am 19. April 2024 auf Shudder gestreamt. „Late Night with the Devil“ bietet eine fesselnde Mischung aus Horror, Geschichte und Herz. Dieser Film ist nicht nur ein Muss für Horror-Fans, sondern auch für jeden, der von einem Kinoerlebnis, das die Grenzen seines Genres neu definiert, gründlich unterhalten und bewegt werden möchte.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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