Mit Jim Cummings und PJ McCabe, Der Beta-Test folgt einem engagierten Hollywood-Agenten, der einen mysteriösen Brief für eine anonyme sexuelle Begegnung erhält und sich in eine finstere Welt aus Lügen, Untreue und digitalen Daten verstrickt. Es ist ein dunkler, direkter und ahnungslos lustiger Film mit scharfen Kanten.

Wenn Sie mit Cummings' früheren Filmen vertraut sind, Der Wolf der Schneehöhle und Thunder Road, werden Sie den tonalen Tanz von Komik und Unbehagen erkennen. Der Beta-Test ist nicht anders, sondern lenkt seine Energie durch die Linse eines Sexthrillers. Es enthüllt eine hässliche Seite der menschlichen Natur mit brutaler Ehrlichkeit und schwarzem Humor.

Wir setzten uns zusammen, um mit Cummings und McCabe – die auch den Film mitgeschrieben und Regie führten – über die Bedeutung von sicherem simuliertem Sex zu sprechen, sich als Offizier auszugeben, schwierige Charaktere zu erschaffen und ihren unkonventionellen kreativen Prozess.

---

Kelly McNeely: Eines der Dinge, die ich geliebt habe Der Beta-TestIch habe gehört, dass einige der Dialoge wörtlich aus Interviews mit Leuten stammen, die Assistenten, Agenten und Ex-Agenten in einigen der größten Talentagenturen in Hollywood sind. Kannst du ein bisschen darüber reden? Denn das ist verrückt.

Jim Cummings: Es ist wahr. Dieser schreiende Monolog meines Charakters an Jacqueline stammt also aus einem Interview, das wir mit jemandem hatten, der bei einer der vier besten Agenturen in Hollywood arbeitete. Es war bei einem Abendessen, und ich hatte mein großes blaues Notizbuch, das hier irgendwo liegt. Und die Quelle sagte nur, wie es war, dort zu sein. Und ich sagte, wie verrückt ist das? Haben Sie gehört, wie jemand erniedrigt wurde? Und die Quelle sagte: „Wie werden Sie morgen aussehen, wenn Sie hereinkommen? Wie willst du mir heute präsentieren, dass du morgen in deinem verdammten Job besser sein wirst?“ Und dieses ganze Riff stammt von einem Agenten, der seinen Assistenten bei einer der vier besten Agenturen anschreit. 

Ich war sehr nervös, es in den Film zu integrieren. Aber wir haben es geschafft, und es war nur im September oder Oktober im Drehbuch, und dann haben wir es gedreht. Und dann war es diese Nacht, in der ich dachte, oh nein! Es ist viel zu nah an dem, was die Quelle uns erzählt hat, und ich bin sehr nervös, dass dieser Agent davon erfahren könnte. Also rief ich die Quelle an. Und die Quelle sagte, er wird sich nie daran erinnern. Mach dir keine Sorgen. Das tut er jeden Tag. Und so war es schrecklich. Es ist eine wirklich beschissene System- und Machtdynamik, wo diese Assistenten in Beverly Hills buchstäblich für den Mindestlohn arbeiten, für diesen Traum vom Aufstieg in Hollywood, der nie kommt. Und wir wollten es so realistisch wie möglich darstellen.

Kelly McNeely: Nun, Sie haben das großartig gemacht, denn es scheint ein erniedrigender, geistesbrechender Job zu sein. Gut gemacht, denke ich, um das zu vermitteln. 

Jim Cummings: Danke schön. Es ist schrecklich. Danke schön.

Kelly McNeely: Woher stammt die Idee zu diesem Film? Ich habe gehört, dass es so ähnlich beschrieben wurde The Game erfüllt Eyes Wide Shut, was eine ziemlich treffende Beschreibung zu sein scheint.

Jim Cummings: We call it 50 Shades of Grey Regie führte die South Park Leute. Ja, nein, die ursprüngliche Idee war der sexuelle Umschlag, es waren die lila Umschläge, das System, Menschen zu verbinden, um anonym Ehebruch zu begehen. Und es war nur ein lustiges, langes Gespräch, das wir über ein Jahr lang entwickelten, genauso wie wir uns gegenseitig anriefen, oh, was wäre, wenn das passierte, das könnte interessant sein, was würde dann passieren, wenn das passierte? Und es geriet irgendwie außer Kontrolle, als uns klar wurde, dass wir viel mehr recherchieren mussten als nur unsere Vermutungen darüber, wie die Infrastruktur aussehen würde, um Menschen zu verbinden, um Affären zu haben. Weißt du, sagte David Ehrlich, wenn du heutzutage eine Affäre hast, musst du eine Ocean 's Eleven Stilraub. So schwierig wäre es im digitalen Zeitalter. Ich fand es sehr lustig und wahr. 

Und so haben wir ungefähr ein Jahr lang recherchiert, wie jemand tatsächlich Leute aus ihrem Keller zusammenbringt, um Ehebruch zu begehen, und wir haben Big Data und soziale Plattformen und ähnliches erforscht. Und das war wirklich der Kern des Films. Und dann drehte sich alles um Lügen und Betrug und um Talentagenturen. 

PJ McCabe: Ja, es begann wirklich damit, dass wir uns hinsetzten, um einen geschlossenen Horrorfilm zu schreiben, der wirklich billig zu drehen sein würde. Das Drehbuch, das wir ursprünglich hatten, hieß nur Wohnungsflure. Und es war einfach so, wir drehen einfach etwas in unseren Wohnungen. Und dann hat es nicht geklappt und wir haben einen sehr komplexen Film geschrieben, der von dort aus wie ein Schneeball entstanden ist, aber ich bin froh, dass wir das gemacht haben. Denn, ja, es ist ein besserer Film, als wenn wir in den Fluren von Wohnungen stehen und gruselig sind. 

Kelly McNeely: Wie habt ihr euch verbunden? Wie haben Sie sich kennengelernt, was ist Ihre Entstehungsgeschichte?

Jim Cummings: Wir haben uns wahrscheinlich auf einer Party in der Cortez Street 21 in Boston kennengelernt. Wir gingen zusammen zum Emerson College, und PJ war im Schauspielprogramm und ich im Filmprogramm. Und wir arbeiteten immer nebeneinander und manchmal in Sachen zusammen. Aber eigentlich zog ich nach dem College nach Los Angeles. Und dann haben wir angefangen, als Autoren ziemlich ernsthaft zusammenzuarbeiten. Und dann haben wir gerade diese Methode gefunden, zusammen zu schreiben, wo alles laut ist, und die beste Improvisation aufzuschreiben. Und das wurde einfach zu diesem Flow-State-Schreibprozess. Es ist schon komisch, dass wir, wie wir entdeckten, dass wir so schreiben würden, einfach so weitermachten. Und niemand hat uns nein gesagt, alle haben uns gesagt, dass Sie so weitermachen können. 

PJ McCabe: Ja, es ist einfach zufällig passiert. Ich meine, wir sind im wirklichen Leben die besten Freunde, aber ja, es hilft, auf seltsame Ideen zu kommen und sie zu erweitern, und dann sind wir einfach zufällig in diese wirklich erfolgreiche und effektive Schreibpartnerschaft geraten. Und jetzt schreiben wir ein paar verrückte Sachen, und es hat Spaß gemacht. 

Jim Cummings: Er ist nicht mein bester Freund. 

PJ McCabe: Ich muss aufhören, das in Interviews zu erwähnen, denn jedes Mal danach ist es ein langes, unangenehmes Gespräch. 

Jim Cummings: Alle unsere anderen besten Freunde sind wütend. 

PJ McCabe: Ja, der Nachmittag ist vorbei. 

Kelly McNeely: Mit der Das Wolf der Schneehöhle, Der Beta-Test, und auch zurück zu Thunder Road, Jim, du hast eine Menge Männerrollen gespielt, die absolute Schwänze sind, aber auf die liebenswerteste Art und Weise. Durch diese komödiantische Ehrlichkeit machst du sie zu jemandem, für den du dich wirklich begeistern kannst; Es gibt ein Gefühl von Männlichkeit in der Krise, aber es wird mit Ehrlichkeit gespielt. Sie sind ernsthaft und aufrichtig, so dass Sie sich wirklich um sie kümmern. Wie ist der Schreibprozess, um diese Charaktere zu erschaffen?

Jim Cummings: Danke schön. Ähm, es ist alles laut. Ich habe also 24 Stunden Zugang zum Hauptdarsteller dieser drei Filme. Das ist also sehr hilfreich. Wo wir legitimerweise die Szene haben und ich sie laut aufschreiben werde. Es ist also sowieso perfekt für meine Stimmbänder und meine Wendungen und meinen Akzent, und dann steh ich unter der Dusche und mache eine Szene und dann komme ich mit einer anderen Improvisation, die viel besser ist als sie war Vor. Und dann schreibe ich es in meine Sprachnotiz-App und transkribiere es später in das Drehbuchformat. Es ist irgendwie zusammengewürfelt, wir sagen, es ist, als würde man das Flugzeug bauen, während man es fliegt.

Aber wenn wir dann Dinge aufnehmen, ist das unglaublich forensisch, weil wir nicht viel Budget oder Zeitplan haben, um die Dinge zu drehen, die wir drehen wollen. Viele von uns müssen es sich jedes Mal genau gleich merken, besonders wenn Sie lange Takes machen. Thunder Road, da ist kein Wort von Improvisation drin. Es musste so sein, denn wenn es eine Verbesserung gab, wäre die Kamera unscharf oder das Boom-Mikrofon wäre nicht an der richtigen Stelle. Und weil wir diese Filme für Pfennige machen, für Erdnussbutter- und Gelee-Sandwiches, muss es so gemacht werden. 

Wirklich, die Art und Weise, wie wir diese Typen erschaffen, diese Charaktere, die ich spiele, besteht darin, es einfach laut zu machen und zu raten, wo das Publikum mit seiner Loyalität zu einem Charakter sein wird. Kann man eine Leiche 85 Minuten lang in einen Film stecken und sie trotzdem damit klarkommen lassen? Kannst du 70 Minuten nach Filmbeginn eine Waffe auf deinen schwarzen Partner ziehen und das Publikum gehen lassen, oh, der arme Kerl? Es ist all diese seltsame Chemie, die man erraten muss, wo das Publikum sein wird. Und wir sind ziemlich gut darin geworden. Ich meine, weißt du, manchmal keucht die Menge. Aber wir hatten noch nie einen Arbeitsausfall. Alle sind in Ordnung und erträgt den Charakter. 

PJ McCabe: Keuchen ist gut. Sie sind aufmerksam. 

Kelly McNeely: Ihre Filme haben einen ganz bestimmten Ton und eine ganz bestimmte Sprache, genauso wie Sie Ihre Drehbücher schreiben und wie Sie sie filmen. Wie bringst du alle dazu, deine Stimmung auf deinem Niveau zu halten, wenn du diese kreierst? Denn auch hier hört es sich so an, als ob Sie eine Menge sehr spezifischer, sehr detaillierter Arbeit leisten, um alles zu erstellen. Wie bringst du alle auf dein Level?

Jim Cummings: Ja, Englisch ist unglaublich komplex, ebenso Sprache, Komödie und Horror. Horror und Comedy arbeiten zusammen, weil es sich um schlagzeilengetriebene Satzstrukturen handelt, bei denen es sich um Ihr Setup und Ihre Auszahlung handelt.

PJ McCabe: Es ist eine Gleichung, es ist sehr forensisch. 

Jim Cummings: Und weil sie sehr kompliziert sind, nehmen PJ und ich die Skripte immer als Podcasts wie diesen mit diesem Mikrofon auf. Und wir werden Musik und Sounddesign in das gleiche Programm einfügen, in dem wir den Film bearbeiten, Premiere Pro, und die Aufnahme dauert ein paar Stunden. Wir spielen alle Charaktere und sagen es so laut, wie wir es uns vorgestellt haben, als es geschrieben wurde. Und dann dauert es ungefähr einen Tag, ein paar Stunden, um es zu mischen. Und dann schicken wir es an unsere Produzenten und sie schicken es an die Besetzung und Crew. 

Wenn sie wollen, können sich die Darsteller es also hundertmal anhören, bevor sie am Set auftauchen. Und wir fanden, dass dies der effektivste Weg ist, um die Pointen zu verwirklichen, egal welches Genre es ist. Ich kenne niemanden, der das so macht. Und der einzige Grund, warum wir das so machen konnten, ist, dass wir schreckliche Regisseure sind und nur so wissen, wie man ein gutes Produkt liefert. Ich meine es ernst. 

PJ McCabe: Es ist schwer, wenn man am Set versucht, jemanden dazu zu bringen, es im Moment herauszufinden. Dafür hast du keine Zeit. Jeder muss den Ablauf der Szene und den Ton im Voraus kennen, weil wir keine Zeit haben, es am Set zu erklären. „Lass es uns auf 15 verschiedene Arten ausprobieren, bis wir es bekommen, bis wir deine Essenz der Linie haben“. 

Jim Cummings: Ja, es dauert verdammt ewig. Ich bin sicher, es fühlt sich für einen Schauspieler wirklich gut an, wenn das passiert. Sie können die Einstellung auswählen, von der ich dachte, dass sie für die Linie großartig wäre. Das ist wahrscheinlich nett, aber es ist eine Beleidigung für den Rest der Crew, schwere Ausrüstung für Ihr Ego die Treppen hinauf zu tragen. Ich weiß nicht. Ich glaube wirklich, wir arbeiten nie mit egoistischen Schauspielern. Also bekommt es jeder. Es ist, als hätte man einen Chor, und dann gibt es diese eine egoistische Person wie „Nun, eigentlich möchte ich es auf meine eigene Weise singen. Ich möchte mir bei der Melodie hier einige Freiheiten nehmen.“ Und es ist wie, nein!

Kelly McNeely: In den Credits sehe ich, dass ihr auch einen Intimitätskoordinator hatte, was ich fantastisch finde. Ich weiß, dass mehr Filme und Theater Koordinatoren für Intimität einbeziehen, was meiner Meinung nach so wichtig ist. Können Sie etwas über diesen Prozess und die Einbeziehung eines Intimitätskoordinators und die Entscheidung dazu sagen?

Jim Cummings: Wir wussten, dass wir einen haben würden, es ist ein sehr intimer Film. Weil es diese Art von erotischen Thriller ist und es zwischen der Machtdynamik am Set Sexszenen geben musste, wo es so ist, als ob ich der Autor, Regisseur und Hauptdarsteller bin, ist es eine ganz andere Frage von mir, zu sagen: „Setz dich auf meine“ Gesicht in der Sequenz als Witz, vertrau mir, die Pointe wird funktionieren“, als wenn ich das einem anderen Schauspieler antun würde. Es ist im Grunde so, wie Arbeitgeber/Arbeitnehmer-Verhältnis. Also, ich meine, PJ und ich sind beide Puritaner, wir hatten totale Angst vor Sex – was man wahrscheinlich aus dem Film erkennt, es ist sehr lustig, alle Sexszenen sind ein Witz im Film – aber es war sehr wichtig, dass es uns. Wir mussten einen Intimitätskoordinator haben, weil es eine Sicherheitssache ist. Es ist wie in einer Kung-Fu-Szene, wenn man keinen Kampfchoreografen hat, werden jemandem die Zähne ausgeschlagen. 

Und es war ein tolles Erlebnis. Ich konnte meinen beiden Co-Stars in diesen Szenen versprechen, dass niemand außer mir, der alleiniger Cutter war, Zugriff auf das Filmmaterial haben würde. Also haben wir einen separaten Computer eingerichtet, der mein Computer war, ich hatte das Passwort dafür. Und es war auf separaten Festplatten, und es war in der Öffentlichkeit, damit niemand es sehen konnte, wir hatten keine Monitore, die in den Flur gingen, wo wir normalerweise einen Fokus-Puller hätten, alles wurde in diesem sehr geschlossenen Set gemacht , Handys wurden weggenommen, all das. Es war also vollkommen ungefährlich. Und ich konnte ihnen versprechen und das Versprechen an beide Stars einlösen, dass niemand das Filmmaterial sehen würde, bis es auf dem Filmfestival gezeigt wurde. Und ich tat. Und meine beiden Co-Stars kamen hinterher und sagten, das war das sicherste, was ich je an einem Filmset gefühlt habe, bei einer Sexszene oder so etwas. 

Wirklich, es hat lange gedauert, es dauerte fünf Stunden, um die fünf Aufnahmen zu machen, die wir in diesen Szenen brauchten, das ist die längste Zeit, die wir je zwischen den Einstellungen hatten, um sicherzustellen, dass alles funktionierte. Aber das Gefühl danach, dass sich die Leute, die im Film sind, umsorgt, geschätzt und gerettet fühlten, ist von unschätzbarem Wert. Und ich weiß nicht, sie sagen, sei die Veränderung, die du in der Welt sehen willst. Und ich denke, es ist wichtig, die Probleme der Vergangenheit zu korrigieren, indem man es richtig macht. Die lange Antwort auf eine kurze Frage.

PJ McCabe: Eine wichtige Frage und eine wichtige Sache, die es zu behandeln gilt. 

Kelly McNeely: Absolut. Es ist, als hätte man einen Kampfchoreografen. Es geht darum, dass sich alle dort wohl und sicher fühlen und sich umsorgt fühlen, was ich für so wichtig halte.

Jim Cummings: Weil es höllisch peinlich ist!

PJ McCabe: Es gibt uns auch ein besseres Gefühl, man merkt, wenn sich jemand unwohl fühlt, es macht allen unwohl. Es ist schrecklich. Sie müssen es nicht so machen.

Jim Cummings: Wir waren so nervös, wir waren die nervösesten von allen! Es gibt eine Szene, in der ich Sex mit Olivia [Grace Applegate], dem Mädchen in einem Hotelzimmer, synthetisieren muss, und wir sitzen auf diesem Schreibtisch in diesem Hotelzimmer und es fühlt sich an wie ein Porno-Set. Und ich bin der Arbeitgeber dieser Leute, und ich mache diese Szene halbnackt, um das Filmmaterial für diesen Witz zu bekommen. Und Annie Spong, die Intimitätskoordinatorin, kommt und sagt: Wollen Sie etwas Schutz? Soll ich ein Handtuch hier haben, damit Sie nicht erregt werden? Und ich nahm die Augenbinde ab und sagte, es gibt keine Möglichkeit, wie ich jetzt erregt werden könnte. Fangen wir an zu rollen. Und du vergisst, es ist wie Kung-Fu, hier könnte tatsächlich jemand verletzt werden und der einzige Stress, das einzige, was mir ein gutes Gefühl geben könnte, ist, wenn das vorbei ist und wir das Filmmaterial hier haben. Wir können weggehen und das nicht mehr tun, verstehst du?

Kelly McNeely: Eine Frage an Sie beide, waren Sie jemals versucht, sich als Polizist oder Gesetzeshüter auszugeben?

Jim Cummings: [Lacht] Nun, es verstößt gegen das Gesetz, und wenn es ein Bundesbeamter ist, ist es ein Bundesverbrechen. Mein Charakter endet einfach damit, sich zu verdoppeln.

PJ McCabe: Der Polizist arbeitete nicht, also musste er auf Bundesebene gehen.

Jim Cummings: Agent Bruce McAllister – der dümmste Name. Nein, habe ich nicht, Gott sei Dank. 

PJ McCabe: Niemand würde mir glauben. Ich kann immer noch nicht in Filme mit R-Rating einsteigen, ohne einen Ausweis zu zeigen, also nein, es würde nicht funktionieren. 

Jim Cummings: Er wurde abgewendet, um diesen hier zu sehen. 

PJ McCabe: Konnte nicht reinkommen, um meinen eigenen Film zu sehen. Sie sind wie, nein, nein, nein, nicht für deinen Sohn, vielleicht wenn du älter bist. Also nein, nein, habe ich noch nicht. Nicht erfolgreich, nein. 

Kelly McNeely: Was würden Sie jemandem raten, der in die Unterhaltungsindustrie einsteigen möchte? Wenn sie Regie führen wollen, wenn sie Schauspieler werden wollen, wenn sie sich in der Branche engagieren wollen?

Jim Cummings: Es gibt wirklich tolle Facebook-Gruppen. Ich brauche einen Produzenten, ich brauche einen Editor, ich brauche einen Produktionsassistenten. Und sie sind gut abonniert. Und Sie können dort weitergehen und der Gruppe beitreten, und sie sind öffentlich. Und sie haben ungefähr 50,000 Leute in ihnen. Wenn Sie also am Set lernen möchten, ist es nicht schwer zu sagen: „Hallo, ich bin in Des Moines oder Aserbaidschan und ich habe mich gefragt, ob jemand in der Filmgemeinde in meiner Nachbarschaft ist“. Und ich habe eine Menge junger Filmemacher über Twitter dorthin geschickt, und es war sehr hilfreich. So haben wir angefangen, als wir zum ersten Mal nach LA gezogen sind, Facebook-Gruppen. 

Und dann ist meine Antwort immer, Kurzfilme zu machen und nicht an Spielfilmdrehbüchern zu arbeiten. Ich denke, jeder, als er zum ersten Mal anfing, dachte mir: „Ich muss das perfekte Drehbuch machen“. Und wenn Sie sich nur darauf konzentrieren können, etwas zu machen, das zehn oder fünf Minuten dauert, ist das perfekt. Sie sparen sich viel Geld und viele Kopfschmerzen und träumen davon, dass Sie nicht gut genug sind. 

PJ McCabe: Ja. Und haben Sie keine Angst, andere Dinge auszuprobieren. Ich meine, ich war die meiste Zeit meines Lebens ein Schauspieler, als ich aufwuchs. Ich hatte geschrieben, aber ich hatte Todesangst, es mit jemandem zu teilen. Es ist wie, habe keine Angst, deine seltsamen Geschichten zu teilen, neue Dinge auszuprobieren und andere Hüte zu tragen. Denn ja, es hilft. Es hilft bei allen anderen Teilen des Filmemachens, andere Dinge auszuprobieren. Es hilft bei deiner Schauspielerei. Also tu alles, versuche alles zu tun. Haben Sie keine Angst. Und haben Sie keine Angst, seltsame Dinge zu tun, wenn Sie Ihre Geschichten versenden. Es ist okay. Das suchen die Leute, denke ich

Kelly McNeely: Es ist auch der beste Weg, um zu lernen, indem Sie sich einfach auf jede erdenkliche Art und Weise einbringen.

PJ McCabe: Tun Sie, was Sie können. 

Jim Cummings: Ja, du musst alles lernen. Ich denke, das ist eine Art Zukunft. Ich denke, jeder wird mehr wie YouTuber werden müssen, wo er alles lernen und sein eigenes Studio und seinen eigenen Kanal erstellen muss. Ich sehe, dass Hollywood den gleichen Weg geht. Also musst du es sowieso lernen. Fangen Sie besser jetzt an. 

Kelly McNeely: Faire Beratung. Das ist eine sehr klischeehafte Frage, die ich aber ab und zu gerne stelle. Welches ist dein Lieblings-Horrorfilm? Oder die Top Drei, weil ich verstehe, dass der Versuch, eines auszuwählen, so ist, als würde man versuchen, Ihr Lieblingskind auszuwählen.

Jim Cummings: Ich schaue nur auf die Rosmarins Baby Poster da drüben, das wirklich schöne. Es ist der Jonathan Burton-Print. Es ist wirklich wunderschön, wenn Sie es noch nicht gesehen haben, es ist wie seine Fankunst und es ist wirklich wunderschön. Wie auch immer, das ist wirklich gut, denn es lockt dich an und gibt dir das Gefühl, mit ihr verrückt zu werden. Und es ist schön. 

Aber der gruseligste Film, mein Lieblingshorrorfilm, es gibt einen Film namens Sitzung 9 das ist irgendwie kitschig. Aber dieser Film hat 45 Minuten und ist meiner Meinung nach der gruseligste Horrorfilm aller Zeiten. Und es ist, wenn die Aufnahmen herauskommen und dann beginnt der Strom auszugehen und solche Sachen. Es ist wirklich, wirklich erschreckend. Und dann Die beschwörende 2, der James-Wan-Film, der in England spielt, ist wahrscheinlich einer der gruseligsten Filme, die ich je gesehen habe. Und es endet so schön, wo Ed und Lorraine Warren sind und Elvis auf der Platte im Radio spielt und sie in Zeitlupe tanzen und es ist ein wunderschöner Moment, und du hast immer noch Angst, dass etwas herausspringt und nichts passiert , und es ist wirklich eine sehr komplizierte Mischung aus Romantik und Horror, die ich so sehr liebe. 

PJ McCabe: Ja, ich nehme einfach eine der Heftklammern. Ich gehe immer mit Der Exorzist, nur wegen der Art, wie es aufgebaut ist. Es ist der glaubwürdigste Film, den ich je gesehen habe, was die lächerlichste dämonische Besessenheit angeht. So wie sie das alles forensisch durchgehen, tun sie alle Schritte, die Sie tatsächlich unternehmen würden. Als ob Sie ins Krankenhaus gehen würden, würden Sie das alles tun. Jeder ist so glaubwürdig. Sogar die Ärzte und Wissenschaftler, mit denen sie zu tun hat, sagen: „Ja, das ist verrückt. Haben Sie schon einmal daran gedacht, zu einem Priester zu gehen? Ich hasse es, das zu sagen. Ich weiß nicht, was ich tun soll“. Es ist auf diese Weise so herzzerreißend und erschreckend, dass nicht irgendein alberner Typ hereinkommt und sagt: „Ich bin hier, um den Exorzismus zu machen“, wo es einfach aus dem Nichts kommt. 

Jim Cummings: Was wir seitdem in jedem Film sehen. Was so seltsam ist, denn dieser Film kam in den 1970er Jahren heraus.

PJ McCabe: Es gab den Ton an, und niemand war in der Lage, ihm nahe zu kommen. Und ich nur… dieser Film nur in Bezug auf einen Aufbau? In dem Horrorfilm dreht sich alles um den Aufbau, um die Einsätze hoch genug und glaubwürdig genug aufzubauen und sie dann am Ende zu brechen. Und das ist schwer. Und Der Exorzist macht das perfekt.

Jim Cummings: Die ersten zehn Minuten spielen im Irak, und das hat nichts mit der Geschichte zu tun, aber es hat alles mit der Geschichte zu tun, wo es wie die alten Priester gegen den Teufel ist. Und wenn der Film nach 60 Minuten wieder hochkommt und er zurückkommt, denkst du, oh, deshalb haben wir damit angefangen. 

PJ McCabe: Das ist das coolste Schreiben, es ist eingerichtet, zahlt sich aus. Das ist ein toller strukturierter Film. Ja, das ist das Beste. 

Kelly McNeely: Hast du noch zwei andere oder bleibst du nur bei einer?

Jim Cummings: Tierkreis.

PJ McCabe: Sternzeichen, klar, es gibt so viele tolle… 

Jim Cummings: Wusstest du das in Sternzeichen, von David Fincher, sie hatten kein Kunstblut am Set. Es ist alles CG-Blut. Weil David sich nicht um Kostümwechsel kümmern wollte. „Das würde zu lange dauern, es wäre zu viel Chaos. Wir machen keine Make-up- und Kostümwechsel. Wir machen alles CG.“ Es ist wunderbar. Du würdest es nie erfahren. 

PJ McCabe: Beeinflusst die Se7en Anzahl? 

Jim Cummings: Se7en zählt, auf jeden Fall. 

PJ McCabe: Das sind wohl eher Thriller, Detektivthriller, aber sie sind entsetzlich. Bei uns dreht sich alles um die Detektive. 

Jim Cummings: Ja, alles David. 

Kelly McNeely: Es gibt eine Szene in Das Wolf der Schneehöhle das erinnert mich so sehr an die Kellerszene in Sternzeichen. Wenn es diese langsame Erkenntnis gibt. 

Jim Cummings: In der Küche? Das ist die beste Szene des Films. Ich meine, deshalb haben wir den Film gemacht. Um das zu können Mindhunter Verhörstil, Interviews mit einem Mörder über dem Tisch sind einfach meine Lieblingsbeschäftigung auf der Welt. Und dann auch noch als Komödie. Es war so lustig. Es war so erfüllend. Will Madden, der Schauspieler, der in diesem Film den Wolf spielt, ist einer der besten Schauspieler, die ich kenne. Und er und ich standen uns sehr nahe, als wir diesen Film drehten, weil er der einzige andere Mensch war, der alle Bücher von John Douglas gelesen hatte, um nach Serienmörder-Sachen zu recherchieren. Also sprachen er und ich die Abkürzung von all diesen verschiedenen Mördern und wie sie denken und wie sie arbeiten. Und so haben wir am Set immer über diese Dinge gesprochen. Und es war eine tolle Beziehung.

Kelly McNeely: Ich liebe das, mit Mindhunter, sie haben Fälle direkt aus seinem Buch gezogen. Es gibt so viele Fälle und Gespräche, die ziemlich wörtlich gezogen wurden.

Jim Cummings: Ich glaube Staffel 2 von Mindhunter ist wahrscheinlich das beste Stück Medien, das je gemacht wurde. Der Fall Wayne Williams und die Tatsache, dass die Staffel beginnt und es um andere Fälle und Manson und all diese interessanten Dinge geht, und um Son of Sam, aber dann geht es um die Atlanta Child Murders und hat ein so erfüllendes Ende. Und dann ein politisch unerfülltes Ende. Es ist wirklich unglaublich. Und ja, ich glaube, ich habe es ungefähr fünf Mal gesehen. Als es zum ersten Mal herauskam. Es ist so gut. 

Kelly McNeely: Was ist die beste Lektion, die Sie in Ihrer Zeit beim Film gelernt haben? 

Jim Cummings: Ich würde sagen, arbeite immer mit deinen Freunden zusammen, das ist das Wichtigste. Eigentlich hätte ich das früher lernen sollen. Aber es gibt eine Geschichte von David Fincher, in der er sagte, er sei am Set aufgetaucht Alien 3. Und er sagte: „Ich habe in ein paar Stunden gelernt, dass ein Gewerkschafts-Dolly-Griff einem 29-Jährigen keinen Dolly schieben will. Sobald ich diesen Film beendet hatte, war mir klar, dass ich nur mit meinen Freunden Filme machen würde.“ Und das hat er seitdem, und das ist uns sehr wichtig. Wenn du Filme mit Leuten machen kannst, die dir wirklich wichtig sind, ist der Film viel besser als jede andere Art, einen Film zu machen. 

PJ McCabe: Ich würde das wiederholen. Ich meine, weil es so eine gemeinsame Anstrengung ist. Ich meine, für Der Beta-Test, offensichtlich waren es Jim und ich, aber unser DP Ken [Wales], ich meine, der Film wäre nie annähernd das geworden, was er war, ohne seine Vision und er hat so viel kreativ hinzugefügt. Charlie [Textor], unser Produktionsdesigner, unsere Produzenten – mit denen wir alle befreundet sind, wie Jim sagte – und Menschen, denen du vertraust, weil du größere kreative Sprünge machen kannst und dich nicht selbstbewusst fragst, was denkst du? über das? Und ich denke, das ist eine große Sache. Und ich denke, Sie arbeiten oft mit Menschen und fühlen sich komisch, wenn Sie versuchen, Sprünge zu machen und ihre Meinung zu fragen. Die Zusammenarbeit mit deinen Freunden, mit Menschen, denen du vertraust, hilft also kreativ und schafft es auch einfach.

Kelly McNeely: Und was kommt als nächstes für euch? 

Jim Cummings: Wir sind... was kommt als nächstes für uns? Es hängt davon ab, an welchem ​​Tag Sie uns fragen. Wir schreiben Sachen, die alle sehr lustig und auf ihre eigene kleine Weise sehr ergreifend sind. Wir schreiben heute einen viktorianischen Horrorfilm. Aber wir entwickeln es seit ungefähr zwei Jahren und haben erst letzte Woche damit begonnen, es in Drehbuchformat zu bringen. Es ist sehr gut und wir lieben alle Charaktere, und wir werden versuchen, das bis zum Ende des Jahres zu schaffen. Und dann weiß ich nicht, was als nächstes kommt. Es hängt davon ab, ob. Als hätten wir all diese Ideen, und dann braucht es jemanden, der sagt, ja, dafür zahlen wir, dann machen wir das als nächstes. Also ja. 

PJ MaCabe: Wir werden sehen. Alle irgendwann. Wir wissen noch nicht, welche Reihenfolge. Also werden wir sehen.

 

Der Beta-Test ist jetzt auf Digital und VOD verfügbar