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Interview: 'The Boy Behind the Door' Filmemacher über Casting und Creative Exposition

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Der Junge hinter der Tür

Der Junge hinter der Tür - welches ist jetzt auf Shudder — ist eine spannende, spannende Geschichte über Freundschaft und Angst, die den Fokus auf zwei talentierte Kinderdarsteller legt, die den ganzen Film auf ihren beeindruckend fähigen Schultern tragen. Der Film wurde von lebenslangen Freunden und dem Filmemacher-Duo Justin Powell und David Charbonier gemeinsam geschrieben und inszeniert.

Im Film erwartet den zwölfjährigen Bobby (Lonnie Chavis) und seinen besten Freund Kevin (Ezra Dewey) eine Nacht unvorstellbaren Schreckens, wenn  du wirst entführt am  den Heimweg von der Schule. Bobby schafft es, seinen Grenzen zu entkommen, und navigiert   dunkle Hallen und betet, dass seine Anwesenheit unbemerkt bleibt, da er seinem Entführer auf Schritt und Tritt ausweicht. Noch schlimmer ist   Ankunft eines weiteren Fremden, dessen mysteriöse Absprache mit   Kidnapper könnte für Kevin einen sicheren Untergang bedeuten. Ohne die Möglichkeit, um Hilfe zu rufen, und kilometerlanges dunkles Land in alle Richtungen, begibt sich Bobby auf eine Rettungsmission, entschlossen, sich und Kevin lebend herauszuholen … oder bei dem Versuch zu sterben.

Es ist eine beeindruckende Premiere von Powell und Charbonier, die die 2021er machten Der Dschinn (in dem auch Ezra Dewey die Hauptrolle spielt). Das Duo hat sich etwas Zeit genommen, um mit mir darüber zu plaudern Der Junge hinter der Tür, Kinder in Gefahr, die Bedeutung eines guten Casting-Direktors und ihre Liebe zum Genre.

Kelly McNeely: Ihr seid Freunde fürs Leben, was absolut wunderbar ist. Wie beginnt Ihre Freundschaftsgeschichte? Und wie haben Sie Ihren Ausflug ins Filmemachen begonnen?

Justin Powell: Wir kennen uns seit dem Kindergarten. Und wir haben uns immer über Filme verbunden, insbesondere Horrorfilme, Thriller, wissen Sie, damit sind wir wirklich aufgewachsen. Und wir sind bei Filmen geblieben, die wir nicht haben sollten, und haben uns einfach viele Dinge angeschaut, die wir wahrscheinlich nicht haben sollten, wenn wir aufgewachsen sind. David ist vor mir hierher gezogen – nach LA. — und ich folgte für ein Praktikum. Und wir wussten einfach, dass wir einen Weg finden wollten, um weiter zusammenzuarbeiten. Wir wussten, dass wir das Geschichtenerzählen lieben, und das ist die Welt, in die wir eintauchen wollten. Wir denken also, es macht einfach Sinn, uns zusammenzutun und den Traum zu verfolgen. Also fingen wir damit an, gemeinsam ein paar Drehbücher zu schreiben, und es wuchs einfach zu uns heran, ok, lass uns einfach ein vollwertiges Filmemacher-Duo werden. Und hier sind wir.

Kelly McNeely: Wo ist das Konzept für Der Junge hinter der Tür komme aus? Denn es ist eine fantastische Idee mit einfach großartigen Leistungen rundherum – und wir werden darauf eingehen, aber – woher kam die Idee zu diesem Film?

David Carbonier: Nun, vielen Dank, das bedeutet viel. Ich meine, es kam wirklich einfach aus, ich glaube, dieser Art von Frustration über all die Ablehnung, die wir bei vielen unserer anderen Drehbücher bekommen hatten. Also haben wir beschlossen, dass wir etwas machen wollten, das super klein und super eingegrenzt ist, das wir möglicherweise wirklich unabhängig machen könnten. Der Kinderfaktor führte dazu, dass wir noch ein Unternehmen finden mussten, das uns helfen konnte, unsere Vision zu verwirklichen. Aber wir lieben einfach – wie Justin sagte – wir sind Fans des Genres und wir lieben Thriller, also war es eine Art Anziehungspunkt für uns und wir wollten wirklich eine Geschichte erzählen, die in Freundschaft verwurzelt ist.

Kelly McNeely: Es hat so starke Themen der Freundschaft, was ich wirklich schön finde. Also Ezra Dewey und Lonnie Chavis, sie sind wieder einmal unglaublich. Ihre Darbietungen haben eine solche Tiefe und Reife, was wirklich erstaunlich ist. Es ist kühn, nicht nur einen, sondern zwei Filme zu machen, die von Kinderschauspielern getragen werden, denn das hat man Der Dschinn sowie. Und diese beiden Filme haben so eine Ehrlichkeit. Können Sie ein wenig über die zu treffenden Entscheidungen sprechen? Der Junge hinter der Tür und Der Dschinn, und haben sie beide Star-Kinderdarsteller?

Justin Powell: Ja, ich meine, es kam wirklich darauf an – wie David sagte – wie wir Horrorgeschichten im Allgemeinen lieben, von denen ich denke, dass sie sich auf Kinder konzentrieren. Es erinnert uns an unsere Kindheit, als wir in den 90ern aufwuchsen, wie ich bereits sagte, als wir uns Filme und Dinge ansahen, die wir nicht haben sollten. Und weißt du, wir haben uns über Dinge verbunden wie Die Goonies und Jurassic Park mit Lexie und Tim, und wir haben es geliebt, diese Kinder in gefährlichen Situationen zu sehen, und es fühlte sich einfach wie dieses aufregende Abenteuer an, so etwas wie Steven Spielberg, sehr Amblin-artig. Wir haben uns immer sehr dazu hingezogen, und das hat uns dazu gebracht, diese jungen Hauptdarsteller in unseren beiden Filmen zu haben. Ich habe das Gefühl, dass die Art von Amblin-Vibe vielleicht ein bisschen mehr durchkommt Der Dschinn, vielleicht weil wie Der Junge hinter der Tür hat einen dunkleren Unterbauch. Aber wir wollten nie, dass es sich jemals ausbeuterisch anfühlt. Wir wollten, dass es immer noch diese Momente der Leichtigkeit und des Spaßes gibt. Und ja, deshalb haben wir uns für diese beiden Eröffnungsfilme, die wir gemacht haben, zu Kindern hingezogen.

Justin Powell und David Charbonier

Kelly McNeely: Nun, sie sagen, arbeiten Sie nie mit Kindern oder Tieren. Offensichtlich haben Sie bewiesen, dass das falsch ist. Aber welchen Rat würden Sie Regisseuren geben, die mit jungen Schauspielern arbeiten, und würden Sie jemals mit Tieren arbeiten?

David Carbonier: Es ist wirklich lustig, dass du das gesagt hast. Wir haben eine Geschichte, die wir uns ausdenken, die sich viel um Tiere dreht. Und es ist wie, wir mögen Herausforderungen. Ich meine, unser Rat wäre einfach – ich habe auch das Gefühl, wer wir sind, um Ratschläge zu geben, wir versuchen immer noch, es herauszufinden – aber wenn wir Ratschläge geben würden, wäre es meiner Meinung nach, zu versuchen, diese Dinge nicht zuzulassen Begrenzen Sie die Art von Geschichten, die Sie erzählen möchten. Denken Sie bei der Planung wirklich gründlich nach, wie Sie Ihre Tage und Ihren Zeitplan planen, und versuchen Sie, am effizientesten zu sein. Seien Sie wirklich vorbereitet mit Ihrer Schussliste und wie Sie sie angreifen möchten. 

Und ich würde auch sagen, seien Sie authentisch, wir haben definitiv viele Gespräche darüber gehört, dass Sie einen 18-Jährigen einstellen könnten, der wirklich jung aussieht. Und ich habe einfach das Gefühl, dass das nie richtig aussieht. Ich denke, wir haben zu diesem Zeitpunkt die 35-Jährigen überschritten, die High-School-Spieler spielen, was immer die erste Wahl ist, also fügt es einfach eine Authentizität hinzu. Und weißt du, Lani und Ezra haben einfach die besten Leistungen aller Zeiten gezeigt. Wir hätten nie jemanden finden können, der älter oder gleichaltrig war, der eine so ehrliche Leistung hätte erbringen können. Also ich denke, in dieser Hinsicht hat es für uns wirklich geklappt.

Kelly McNeely: Sie sind beide so unglaublich im Film, ihr habt tolle Arbeit mit ihnen geleistet und sie auch gefunden. Wie hast du die beiden gefunden?

Justin Powell: Um Davids Argument noch hinzuzufügen, suchen Sie sich einen wirklich großartigen Casting-Direktor. Und wir hatten wirklich Glück, dass wir das bekommen haben. Amy Lippens hat dieses Ding mit nach Hause gebracht, sie hat Lani und Ezra gefunden, sie hat alle Ideen für den Rest der Besetzung entwickelt. Sparen Sie nicht an einem großartigen Casting-Direktor, sondern stellen Sie sicher, dass Sie das absolut Beste finden, das Ihnen gefällt. Wie Amy. Ich weiß nicht, ob sie verfügbar ist, sie könnte es sein, wenn sie es ist, wollen wir immer mit ihr an unseren Filmen arbeiten. Also nimm sie uns nicht weg! Aber sie ist da draußen, wenn Sie nach einer großartigen suchen. 

Finden Sie einen Casting-Direktor, der Ihre Vision versteht. Vor allem, wenn Sie versuchen, mit Kindern zu arbeiten, suchen Sie sich einen Casting-Direktor, der Erfahrung darin hat, talentierte Kinder zu finden, und der wirklich gründliche, umfangreiche Recherchen durchführen wird, denn darauf kommt es an. Sie müssen bei diesen Suchen wirklich weit gehen und so viele Kinder wie möglich mitbringen, was bei einem solchen Budget schwierig ist. Aber ja, Amy – ich weiß nicht, wie sie das geschafft hat – sie hat es geschafft, ein Kaninchen aus dem Hut zu ziehen. Und sie hat sogar zwei Kaninchen aus dem Hut geholt. Und das machte unsere Arbeit wirklich einfach, denn als sie sie gefunden hat, dachten wir, okay, das war die größte Hürde, weißt du, fand diese zwei wirklich talentierten Kinder. Stattdessen gab es eine ganze Reihe anderer Hürden. Aber die Kids gehörten nicht dazu, das konnten sie mit ihren Auftritten einbringen. Und selbst mit den begrenzten Stunden ist das der einzige Grund, warum ich denke, dass wir das bekommen haben, was wir haben, weil sie einfach so starke Leistungen zeigen konnten.

Der Junge hinter der Tür

Kelly McNeely: Sie haben Amblin und diese Art von Filmen erwähnt. Der Junge hinter der Tür hat irgendwie diesen 80er/90er-Vibe; Es gibt keine Eltern, es gibt Kinder in Gefahr, es ist auch sehr isolierend für diese Kinder. Der Fokus liegt darauf, dass sie sich gegenseitig retten, was ich so schön finde. Hat das Drehbuch jemals nach Eltern gerufen? Weil ich es liebe, dass sie überhaupt nicht da drin sind, denke ich, dass es ein so starkes Element ist, dass sie alle auf sich allein gestellt sind, das liebe ich. 

David Carbonier: Vielen Dank, dass Sie das sagen. Das war für uns so wichtig. Wissen Sie, als wir früh damit ausgingen, wollten einige Leute das sehen. Wir wurden immer gefragt, naja, wo sind die Eltern? Was machen die Eltern? Warum suchen die Eltern sie nicht? Und für uns, ja, natürlich suchen die Eltern sie. Aber wir sind gerade bei Bobby und Kevin. Aus ihrer Sicht können sie sich nicht darauf verlassen, dass ihre Eltern gerettet werden. Sie müssen sich auf sich selbst und ihre Freundschaft und ihren Mut verlassen. Und wissen Sie, sie sind die Außenseiter. 

Ich denke, das macht jede interessante Geschichte fesselnd, wenn man Charaktere hat, die unterschätzt werden und sie irgendwie wegtun. Und das war wirklich das, was wir mit der Geschichte machen wollten, wir wollten nicht, dass es um eine Handlung im Detektivstil geht oder etwas, das so ist, als würde man ihren Aufenthaltsort ausfindig machen und sie jagen. Wir wollen, dass es hauptsächlich darum geht, dass sie sich selbst retten.

Kelly McNeely: Das ist auch eine wirklich starke Wahl, denn auch hier wird der Fokus wirklich auf sie gelegt. Es fühlt sich wirklich so an, als wäre niemand da, der ihnen hilft. Es geht nur um die beiden zusammen und die Stärke, die sie in ihrer Freundschaft haben. Es ist wirklich wunderbar. Sie haben frühere Filme erwähnt, die Sie nicht hätten sehen sollen, als Sie jünger waren. Also ich bin irgendwie neugierig, zwischendurch Der Dschinn und Der Junge hinter der Tür Und ganz allgemein, was sind deine Horror-Einflüsse und Inspirationen?

Justin Powell: Oh mein Gott, wir haben so viele. Ich denke, wir gehen durch die Epochen, ich denke, ab den 70ern haben wir Einflüsse von wie, Kiefer, Halloween, Das Ding, Das Glänzende - offensichtlich - A Nightmare on Elm Street… Und viele Leute betrachten diesen Horror nicht per se, aber Jurassic Park war ein wirklich großer Einfluss für uns – wir haben Lex und Tim so sehr geliebt, dass man immer die Gefahr spürt, wenn man mit ihnen zusammen ist. The Descent aus den 2000er Jahren. Und in letzter Zeit denke ich Atmen Sie nicht hatte einen gewissen Einfluss auf uns. Und so sind sie einfach viel, es gibt so viel Horror, den wir einfach total lieben, dass ich denke, dass wir manchmal mit unseren Hommagen ein wenig über Bord gegangen sind. Als könnten wir uns nicht zurückhalten, wir dachten, das ist unsere einzige Chance, einen Film zu machen, möglicherweise. Also werfen wir einfach alles hinein. Es gibt also viele Referenzen, die wir machen, denke ich, in unseren beiden Filmen, die wir beim nächsten versuchen werden, aber wir werden wahrscheinlich unbewusst Dinge einbauen. Es passiert einfach.

Und dann war Hitchcock alles – wir lieben diese Art von Spannung. Und wir haben wirklich versucht, uns darauf einzulassen Der Junge hinter der Tür, wir schätzten Spannung wirklich über Gewalt und Gore, auch wenn es etwas Gewalt gibt, aber wir wollten, dass das wirklich knallt, wenn es passiert. Also ja, ich weiß, das ist sehr langatmig, ich habe das Gefühl, wir könnten beide noch sehr lange über unsere Einflüsse und Dinge reden –

David Carbonier: Du hast zwei der größten vergessen – Gremlins und Kinderspiel. Wir haben buchstäblich eine Zeile von Kinderspiel im Film. 

Justin Powell: Das stimmt. Ich habe wirklich das Gefühl, dass viele unserer Einflüsse aus den 80ern stammen. Es gibt so viel Horror aus den 80ern, den wir einfach nur lieben.

Der Junge hinter der Tür

Der Junge hinter der Tür

Kelly McNeely:  Und [80er-Horror] ist auch so ikonisch, weil ich denke, dass das Genre zu dieser Zeit wirklich zu boomen begann und wirklich ein Publikum gewann und so viel Anziehungskraft gewann, dass es so viel Inhalt gäbe, und es ist alles großartig. Jetzt ist mir ein ganz bestimmter Stoßstangenaufkleber am Auto aufgefallen, und im Film mit den Themen des Films scheint das auch ziemlich beabsichtigt zu sein. Kannst du darüber ein bisschen reden?

Justin Powell: Ja, ich meine, für uns gehen wir alles in unserer Geschichte sehr organisch an, denke ich. Und dabei haben wir zwei Dinge, oder? Ich denke, Horror, insbesondere das Horrorgenre, imitiert das Leben und die Dinge, die Menschen oder dich als Filmemacher beeinflussen, du fügst das in deine Kunst ein. Natürlich waren wir davon sehr betroffen und sind immer noch von der Weltlage betroffen. Aber auch, dies ist ein Film, in dem man in einer sehr begrenzten Zeit eine Exposition vermitteln muss, ohne zu sprechen. Wir wollten den Ball sofort ins Rollen bringen. Wir mögen keine dialoglastigen Geschichten, wir haben das Gefühl, in diesen Situationen sitzen die Leute nicht herum, reden und enthüllen. Wissen Sie, sie sind nur unterwegs und versuchen zu fliehen oder was immer sie tun müssen. Und so wollen wir den wahren Motivationen und Handlungen der Charaktere so treu wie möglich bleiben. 

Und so kamen wir in eine Situation, in der es so war, okay, nun, wir wissen, dass wir diese beiden Kinder haben wollen, die entführt werden. Aber einer von ihnen muss irgendwie zurückgelassen werden. Aber warum sollten sie beide entführt werden, wenn einer von ihnen zurückgelassen wird? Na ja, vielleicht wollten sie wirklich nur das eine, und das andere haben sie aus den Umständen herausgeholt. Wissen Sie, Sie können keine Zeugen zurücklassen. Nun, warum ist das so? Oh, nun, der Grund ist, dass sie dieses Kind wollten, weil es zu der demografischen Gruppe passt, die die Entführer wollen. Und so führte das alles dazu, dass man dafür auf subtile Weise Samen pflanzen musste, und der Aufkleber ist eine wirklich schöne Möglichkeit, diesen Samen zu pflanzen. Ohne das, glaube ich, verstehst du nicht, warum Bobby im Kofferraum zurückgelassen wurde. Sie unterschätzen ihn nicht unbedingt oder verstehen nicht, warum die Entführer ihn unterschätzen. Und so mag es erscheinen, als ob es nur willkürlich ist oder nur eine Aussage macht – was es auch macht –, aber gleichzeitig treibt es die Handlung wirklich aktiv voran. Also ja, wir haben zwei Fliegen mit einer Klappe geschlagen. Das ist ein schrecklicher Spruch, aber ja. 

Kelly McNeely: Es ist ein großartiges Beispiel für „Sag es mir nicht, zeig es mir“ und ich denke, das ist eine wirklich gute Wahl. Also, was kommt als nächstes für euch? 

David Carbonier: Ähm, ich meine, hoffentlich noch ein Film. Es ist immer noch ein so schwieriger Weg, wie man immer sagt, wenn man seinen ersten Film gemacht hat, ist es so einfach, den nächsten auf den Weg zu bringen. Und das ist wie ein Mythos. Wissen Sie, wir haben zwei Filme gedreht. Und der dritte ist genauso schwer vom Boden zu bekommen wie der erste. Wir hoffen jedoch, dass die Dinge klappen können. Hoffentlich bald. Wir haben viele interessante Geschichten, denken wir, in dem Genre, die wir gerne erzählen würden. Mit Kindern und Tieren hoffentlich als nächstes. Aber ja, wir lieben Horrorfilme einfach, sie zu sehen und Geschichten zu erfinden. Und wir sind einfach so aufgeregt, dass dieser diese Woche endlich herauskommt. 

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Die ursprüngliche Fortsetzung von „Beetlejuice“ hatte einen interessanten Drehort

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Beetlejuice im Hawaii-Film

In den späten 80ern und frühen 90ern waren Fortsetzungen von Erfolgsfilmen nicht so linear wie heute. Es war eher so: „Lass uns die Situation noch einmal machen, aber an einem anderen Ort.“ Erinnern Geschwindigkeit 2, oder Europäischer Urlaub von National Lampoon? Sogar AliensSo gut es auch ist, es folgt vielen Handlungspunkten des Originals; Menschen, die auf einem Schiff festsitzen, ein Android, ein kleines Mädchen in Gefahr statt einer Katze. Es macht also Sinn, dass eine der beliebtesten übernatürlichen Komödien aller Zeiten, Beetlejuice würde dem gleichen Muster folgen.

1991 war Tim Burton daran interessiert, eine Fortsetzung seines Originals von 1988 zu machen. Es wurde genannt Beetlejuice wird hawaiianisch:

„Die Familie Deetz zieht nach Hawaii, um ein Resort zu errichten. Der Bau beginnt und es stellt sich schnell heraus, dass das Hotel auf einer alten Grabstätte stehen wird. Beetlejuice kommt, um den Tag zu retten.“

Burton gefiel das Drehbuch, aber er wollte einige Umschreibungen, also fragte er den damals angesagten Drehbuchautor Daniel Waters der gerade seinen Beitrag geleistet hatte Heathers. Er gab die Gelegenheit weiter, also als Produzent David Geffen bot es an Truppe Beverly Hills Schreiber Pamela Norris umsonst.

Schließlich fragte Warner Bros. nach Kevin Smith schlagen Beetlejuice wird hawaiianisch, er spottete über die Idee, sagen„Haben wir im ersten Beetlejuice nicht alles gesagt, was wir zu sagen hatten?“ Müssen wir tropisch werden?“

Neun Jahre später wurde die Fortsetzung getötet. Das Studio sagte, Winona Ryder sei mittlerweile zu alt für die Rolle und müsse komplett neu besetzt werden. Aber Burton gab nie auf, es gab viele Richtungen, in die er seine Charaktere einschlagen wollte, darunter auch ein Disney-Crossover.

„Wir haben über viele verschiedene Dinge gesprochen“, sagte der Regisseur sagte in Entertainment Weekly. „Das war früh, als wir losfuhren, Beetlejuice und das SpukhausBeetlejuice geht nach Westen, was auch immer. Es sind viele Dinge dazwischengekommen.“

Schneller Vorlauf zu 2011 als ein anderes Drehbuch für eine Fortsetzung vorgeschlagen wurde. Diesmal der Autor von Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith wurde engagiert und er wollte sicherstellen, dass die Geschichte kein geldgieriges Remake oder Reboot war. Vier Jahre später, in 2015, wurde ein Drehbuch genehmigt, in dem sowohl Ryder als auch Keaton sagten, dass sie in ihre jeweiligen Rollen zurückkehren würden. In 2017 Dieses Drehbuch wurde überarbeitet und schließlich zurückgestellt 2019.

Während in Hollywood das Drehbuch für die Fortsetzung herumgewirbelt wurde 2016 ein Künstler namens Alex Murillo gepostet, was wie Einzelblätter aussah für eine Beetlejuice Folge. Obwohl sie erfunden waren und nichts mit Warner Bros. zu tun hatten, hielten die Leute sie für echt.

Vielleicht hat die Viralität des Kunstwerks das Interesse an einem geweckt Beetlejuice Fortsetzung noch einmal, und schließlich wurde es im Jahr 2022 bestätigt Käfersaft 2 hatte grünes Licht von einem Drehbuch, das von geschrieben wurde Wednesday Autoren Alfred Gough und Miles Millar. Der Star dieser Serie Jenna Ortega für den neuen Film angemeldet, die Dreharbeiten beginnen in 2023. Das wurde auch bestätigt Danny Elfman würde zurückkommen, um die Partitur zu machen.

Burton und Keaton waren sich einig, dass der neue Film den Titel tragen sollte Beetlejuice, Beetlejuice Ich würde mich nicht auf CGI oder andere Technologien verlassen. Sie wollten, dass sich der Film „handgemacht“ anfühlt. Der Film wurde im November 2023 fertiggestellt.

Es hat über drei Jahrzehnte gedauert, eine Fortsetzung zu finden Beetlejuice. Hoffentlich, da sie Aloha gesagt haben Beetlejuice wird hawaiianisch Es war genügend Zeit und Kreativität vorhanden, um dies sicherzustellen Beetlejuice, Beetlejuice wird nicht nur die Charaktere ehren, sondern auch Fans des Originals.

Beetlejuice, Beetlejuice wird am 6. September im Kino eröffnet.

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Neuer „The Watchers“-Trailer erweitert das Geheimnis

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Obwohl der Trailer fast ist doppelt so viel wie ursprünglich, es gibt immer noch nichts, woraus wir etwas herausfinden können Die Wächter außer einem Vorbotenpapagei, der gerne sagt: „Versuche nicht zu sterben.“ Aber was erwarten Sie davon? schyamalan Projekt, Ishana Night Shyamalan um genau zu sein.

Sie ist die Tochter des Regisseurs „Prince-End“. M. Night Shyamalan der dieses Jahr auch einen Film herausbringt. Und genau wie ihr Vater, Ishana hält in ihrem Filmtrailer alles geheimnisvoll.

„Man kann sie nicht sehen, aber sie sehen alles“, lautet der Slogan dieses Films.

In der Inhaltsangabe verraten sie uns: „Der Film folgt Mina, einer 28-jährigen Künstlerin, die in einem weitläufigen, unberührten Wald in Westirland strandet. Als Mina Unterschlupf findet, gerät sie unwissentlich in die Falle von drei Fremden, die jede Nacht von mysteriösen Kreaturen beobachtet und verfolgt werden.“

Die Wächter wird am 7. Juni im Kino eröffnet.

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„Founders Day“ bekommt endlich eine digitale Veröffentlichung

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Für diejenigen, die sich gefragt haben, wann Gründertag wollte es digital machen, Ihre Gebete wurden erhört: Mai 7.

Seit der Pandemie sind Filme schon Wochen nach ihrem Kinostart schnell digital verfügbar. Zum Beispiel, Düne 2 Komm ins Kino März 1 und klicken Sie auf „Home-Viewing“. April 16.

Was ist also mit dem Gründertag passiert? Es war ein Januar-Baby, konnte aber bisher nicht digital ausgeliehen werden. Keine Sorgen machen, JoBlo Demnächst hier verfügbar berichtet, dass der schwer fassbare Slasher Anfang nächsten Monats in Ihre digitale Mietwarteschlange gelangt.

„Eine Kleinstadt wird in den Tagen vor einer hitzigen Bürgermeisterwahl von einer Reihe bedrohlicher Morde erschüttert.“

Obwohl der Film nicht als kritischer Erfolg gilt, hält er dennoch einige nette Kills und Überraschungen bereit. Der Film wurde im Jahr 2022 in New Milford, Connecticut, gedreht und fällt unter die Kategorie Dark Sky Filme Horror-Banner.

Die Hauptrollen spielen Naomi Grace, Devin Druid, William Russ, Amy Hargreaves, Catherine Curtin, Emilia McCarthy und Olivia Nikkanen

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