Nach der Regie der ersten drei Säuberung Filme, James De Monaco ausgewählt Gerhard McMurray zu lenken Die erste Säuberung. „Nachdem ich drei geschrieben und Regie geführt habe Säuberung Nachdem ich in fünf Jahren Filme gedreht hatte, war ich bereit, die Regieaufgaben abzugeben“, sagt DeMonaco. „Gerard hat das gesehen Säuberung Filme, wie ich sie sehe – als Genrefilme, aber auch als gesellschaftspolitische Kommentare zu Rasse, Klasse und Waffenkontrolle in unserem Land.“ 

In diesem Interview spricht Gerard McMurray über die Entstehung des Making of Die erste Säuberung und die einzigartigen Einflüsse, die er in den Film einbrachte, der die Entwicklung von Purge Night detailliert beschreibt.  Die erste Säuberung öffnet am 4. Juli in den Kinos. 

DG: Gerard, was hat Sie an diesem Projekt gereizt?

GM: Was hat mich an diesem besonderen Thema gereizt? Säuberung Der Film war das Drehbuch von James DeMonaco. Es war großartig und fand in einem städtischen Viertel statt. Die Geschichte fühlte sich für mich sehr persönlich an; es fühlte sich wie zu Hause an. Ich habe mich sofort mit den Hauptfiguren identifiziert und hatte sofort eine Vision. Auch, Die erste Säuberung hat einen Geist des Widerstands, mit dem ich mich identifiziere. Mein Vater hat mir schon in jungen Jahren beigebracht, für mich selbst einzustehen, für das Richtige zu kämpfen und meine Gemeinschaft zu schützen. Ich habe also viele meiner eigenen Ideale in der Hauptfigur gesehen. Die Handlung ist vielschichtig und ich habe die Gelegenheit genossen, anhand einer Geschichte, deren Gesellschaft unserer eigenen sehr ähnlich ist, einen großartigen politischen Kommentar zum gegenwärtigen Zustand unseres Landes abzugeben. Dies ist eine riesige Gelegenheit, etwas Einzigartiges, Frisches und Zeitgemäßes zu schaffen.

DG: Nachdem James DeMonaco bei den ersten drei Regie geführt hatte Säuberung Filme, was haben Sie Ihrer Meinung nach in diesen vierten Film eingebracht, das im Vergleich zu anderen Regisseuren, die diesen Film gemacht haben könnten, einschließlich James, einzigartig ist?

GM: Ich glaube, ich bringe einen ganz anderen kulturellen Ton in den Film ein. Diese Geschichte spielt auf Staten Island und folgt der Reise einer Gruppe Schwarzer und Brauner, die versuchen, die Nacht der Ersten Säuberung zu überleben. Ich bin im 7. Bezirk von New Orleans aufgewachsen, einem überwiegend schwarzen Viertel. Die Charaktere in dieser Säuberung und ihre Reise spiegeln einige Erfahrungen wider, die ich in meinem Leben gemacht habe. Ich habe das Gefühl, dass meine Lebenserfahrung als Schwarzer in Amerika mir eine einzigartige Perspektive beim Erzählen einer authentischen Geschichte darüber gibt, wie die Säuberung in einem innerstädtischen Viertel aussehen könnte.

DG: Gerard, welche visuelle Strategie haben Sie und Ihr Kameramann vor Beginn der Dreharbeiten besprochen, und wie würden Sie das Aussehen und den Ton des Films beschreiben?

GM: Während ich mit meinem Kameramann das Aussehen und den Ton des Films definierte, wollte ich diesen Film von den anderen Purge-Filmen unterscheiden, da es sich um ein Prequel und nicht um eine Fortsetzung handelt. Frühere Gespräche mit Blumhouse und Platinum Dunes machten mir klar, dass ihnen der visuelle Look meines ersten Films gefiel. Brennender Sand, und wollten klanglich etwas näher dran sein, als sie es in anderen taten Säuberung Filme. 

Ich habe meine Vision für diesen Film als Hommage an die Hood-Filme der 1990er Jahre erklärt. Ich bin in den 90ern als Teenager aufgewachsen, also mag ich Filme Do the Right Thing, Jungs in der Gegend, Menace II Society, New Jack City, King of New York, und andere Filme aus dieser Zeit haben meine Entscheidungen hinsichtlich der Auswahl der Einstellungen und des Gesamttons stark beeinflusst. Ich habe das Gefühl, dass der Kontrast zwischen dem 90er-Jahre-Stil und einem modernen Horror-/Action-Adventure-/Politthriller eine interessante Interpretation ergibt Die erste Säuberung und dem Film eine neue Note verleihen. Aus ästhetischer Sicht war es mir wichtig, die Textur der Umgebungen hervorzuheben und die verschiedenen im Film vertretenen Kulturen mit Schönheit und Eleganz darzustellen. 

Außerdem wollte ich, dass der Film groß aussieht, also habe ich mich für viele Weitwinkel- und Kranaufnahmen entschieden, um die Community einzufangen und gleichzeitig die Actionsequenzen und persönlichen Interaktionen viel näher und intimer zu gestalten. Ich möchte, dass das Publikum die dramatische und emotionale Reise der Charaktere miterlebt, mit ihnen Angst und Liebe empfindet und die Verzweiflung, die sie in der Purge-Nacht erlebt haben, miterleben kann. In einigen Momenten lassen wir die Kamera mit den Charakteren fließen und tanzen, um dem Publikum ein Gefühl von Realität und Menschlichkeit zu vermitteln, indem wir zeigen, dass die Säuberung letztendlich jeden betrifft – unabhängig von seiner Hautfarbe und seinem wirtschaftlichen Status.

DG: Wie würden Sie das Chaos und die Gewalt beschreiben, die in diesem Film im Vergleich zu den vorherigen Filmen stattfinden, und was wird das Publikum Ihrer Meinung nach an diesem Film am fesselndsten und beängstigendsten finden?

GM: Das Vorherige Säuberung Filme haben alle ihre eigene einzigartige Persönlichkeit. Ich wollte, dass meine Sicht auf die Säuberung hervorsticht. Ich wollte zu der Intimität zurückkehren, die wir im ersten Film gesehen haben, und gleichzeitig das Gefühl einbeziehen, draußen in der Nachbarschaft zu sein, um all das fröhliche Chaos zu zeigen, das auf den Straßen herrscht.

Mein Ziel war es, die Säuberungsgewalt so real wie möglich zu gestalten, damit die Art von Chaos und Gewalt in meinem Film Dinge widerspiegelt, die ich fürchte, was diesem Film meiner Meinung nach ein ganz eigenes Maß an Grusel und Schrecken für das Publikum verleiht. Ich wollte, dass mein Film eine gewisse Härte und Echtheit hat, die den Leuten das Gefühl gibt: „Wow, das könnte im wirklichen Leben passieren.“ Der Kontrast zwischen der Auseinandersetzung dieser sehr sympathischen Charaktere mit der Realität der Purge-Nacht verleiht diesem Film eine andere Dimension der Gruseligkeit.

DG: Abgesehen davon, dass es sich um einen Originalfilm, ein Prequel handelt, was unterscheidet diesen Film Ihrer Meinung nach von den vorherigen drei Filmen?

GM: Dieser Film ist anders, weil er in der ersten Purge-Nacht spielt, sodass die Charaktere nicht wirklich wissen, was sie erwartet. In anderen Purge-Filmen hat sich die Gesellschaft an die Säuberung gewöhnt und viele Menschen genießen sie sogar. Aber in diesem Film weiß niemand wirklich, was er tun soll, sodass man ein anderes Erlebnis bekommt.  

Auch das Säuberung verbringt keine Zeit in den Vororten und beschäftigt sich mit den Erfahrungen der Mittel- und Oberschicht. Hier sind wir in der Innenstadt und erleben sie mit den Augen der Menschen. Wenn man den Film aus der Perspektive der Straßen und der Angst und des Schreckens dieser Bürger betrachtet, erhält der Film ein ganz anderes Gefühl. Wie Jay-Z sagt: „Die Straße schaut zu.“

DG: Was hat der Drehort Buffalo zu diesem Film beigetragen, der sich von anderen Orten, die Sie vielleicht ausgewählt haben, unterscheidet, und wie würden Sie den Schauplatz des Films beschreiben?

GM: Die Stadt Buffalo war ein fantastischer Drehort und Bürgermeister Byron Brown und die Filmkommission von Buffalo zeigten uns wirklich Liebe. Der Zugriff auf alle Ressourcen, die die Stadt zu bieten hatte, war unglaublich hilfreich. Außerdem denke ich, dass Buffalo selbst diesem Film einen gewissen Geist verliehen hat. Als ich mir diese Säuberung vorstellte, wusste ich, dass sie sich wie eine amerikanische Stadt anfühlen musste. Amerikanische Städte haben eine bestimmte Struktur, die schwer zu reproduzieren ist. Auch wenn man bedenkt, dass der Schauplatz des Films die Innenstadt ist, wusste ich, dass wir eine bestimmte Ästhetik haben mussten, wenn es um die Menschen und die Umgebung ging. Buffalo war ein toller Drehort, weil dort eine starke Präsenz von Schwarzen und Latinos herrscht. Ich hatte das Gefühl, ich könnte Buffalo wie Staten Island wirken lassen – basierend auf der Beschaffenheit der Straßen und der Geschäfte – und dass ich lokale Schauspieler besetzen könnte, die wie die Menschen aussahen, mit denen ich aufgewachsen bin. Buffalo bot wirklich eine Authentizität, die mir gefiel.

DG: Wie würden Sie die menschliche Dynamik beschreiben, die in diesem Film vorhanden ist?

GM: Die menschliche Dynamik meiner Säuberung lebt in ihren Charakteren und ihren vielfältigen Erfahrungen. Ich habe versucht, einfühlsame Charaktere zu schaffen, die das Spiel roher menschlicher Emotionen erleben, mit denen sich das Publikum identifizieren kann. Ich wollte auch das angeborene Bedürfnis des Menschen erforschen, gewalttätige Dinge zu tun, sich zu befreien, und zeigen, wie Menschen diesem Bedürfnis nach Säuberung nachgeben und die Freiheit genießen, die es ihnen bringt. Ich denke, dass wir in diesem Film einen vielschichtigen Ansatz verfolgen, um die Menschheit und die vielen verschiedenen Arten zu zeigen, wie sich die Menschheit in der Nacht der Säuberung manifestieren kann.

DG: Wie heißt Marisa Tomeis Figur in diesem Film und wie würden Sie ihre Rolle in diesem Film beschreiben?

GM: Marisa Tomeis Figur heißt „Die Architektin“, weil sie die Psychologin ist, die die ganze Idee von „Die Säuberung“ hatte. Sie ist der Meinung, dass Säuberungen Teil der Menschlichkeit sind und dass, wenn die Menschen einmal im Jahr ihren Wünschen nachgeben könnten, dies dazu beitragen würde, einen Teil der Kriminalität und Gewalt zu lindern, die das Land täglich heimsucht. In diesem Sinne ist sie lediglich eine Wissenschaftlerin, die ihre Hypothese in einem kontrollierten wissenschaftlichen Experiment mit menschlichen Freiwilligen prüft.

Ihre Figur ist jedoch auch dazu da, die menschliche Seite der Machthaber zu zeigen und eine andere Perspektive von jemandem zu zeigen, der für die NFFA arbeitet. Ich möchte Marisa für ihre ehrliche Darstellung und ihren immensen Beitrag zu unserem Film danken.

DG: Was war die größte Herausforderung bei diesem Film?

GM: Ich denke, die größte Herausforderung bei der Herstellung dieses Films bestand darin, ihn gruselig zu machen. Dieser Film hat so viele Elemente, aber im Kern ist er immer noch ein Horrorfilm. Ich fühle mich wohl dabei, dem Publikum menschliche Emotionen zu vermitteln, indem ich die Charaktere in Situationen versetze, in denen sie Angst und Schrecken verspüren, aber diese Dinge führen nicht unbedingt zu einem guten Schrecken, der das Publikum dazu bringt, von den Sitzen aufzuspringen. Aber der kreative Input von James DeMonaco, der die Welt von „The Purge“ erschaffen hat, und Produzent Sébastien Lemercier halfen mir, die Spannung in diesen Momenten herauszukitzeln, die sie beängstigend machten. Ich hoffe, dass dem Publikum gefällt, was wir für es zusammengestellt haben.