Die Begeisterung von Brea Grant ist ansteckend. Sie hat eine solche Liebe für das Genre und eine Leidenschaft für das Filmemachen, die alle mit einer strahlenden und ermutigenden Positivität geteilt werden. Ob sie als beteiligt ist Schauspielerin, Schriftstellerin, oder Regisseurin, es ist immer aufregend, ihren Namen mit einem Projekt verbunden zu sehen. Sie hat ein scharfes Auge für einen großartigen Film, sodass Sie wissen, dass Sie in guten Händen sind. 

folgende 12 Stunden Schicht – die jetzt auf Shudder gestreamt wird – hat sie sich mit Blumhouse und EPIX zusammengetan, um eine weitere Südstaatengeschichte zu erzählen. Ihr neuster Spielfilm, Zerrissene Herzen, folgt einem Country-Musik-Duo, das die Privatvilla ihres Idols aufsucht und in eine verdrehte Reihe von Schrecken gerät, die sie zwingen, sich den Grenzen zu stellen, die sie für ihre Träume gehen würden.

Ich konnte mich mit Brea zusammensetzen, um zu diskutieren Zerrissene Herzen, Katey Sagal, Südstaaten-Gastfreundschaft und die Mängel eines Wettbewerbssystems. 

Kelly McNeely: Also, Zerrissene Herzen. Was hat Sie an dem Drehbuch gereizt? Und wie sind Sie zu dem Projekt gekommen?

Brea-Stipendium: Blumhouse schickte mir das Drehbuch und ich fand es großartig. Ich fand die Prämisse so interessant, ich hatte so etwas noch nie gesehen. Weil es einige Dinge kombiniert, die einfach nicht viel Bildschirmzeit bekommen haben, oder? Country-Sänger und Horror, diesen Film hat noch nie jemand gesehen! Das war also meine unmittelbare Anziehungskraft. Und ich komme aus Texas, das war also die andere Auslosung. Ich wollte etwas in der Welt der südlichen Country-Musik machen, ich dachte, das würde wirklich Spaß machen. Ich dachte nur, es könnte einfach eine wirklich gute Zeit werden und es ist eine großartige Plattform für drei großartige Schauspielerinnen. Und dann haben wir einfach von dort aus weitergemacht, und sie mochten meine Ideen und ließen mich das Drehbuch machen. 

Wie Sie sagten, haben Sie einige erstaunliche Schauspielerinnen in diesem Film. Katey Sagal ist so ein Kraftpaket und hat auch eine fantastische musikalische Untermalung, was unglaublich ist. Kannst du ein bisschen darüber reden, wie man sie einbezieht? Zerrissene Herzen und mit ihr arbeiten? Ich erinnere mich, dass wir vorher gesprochen hatten – mit 12 Stunden Schicht – ein wenig über die Arbeit mit reiferen Schauspielerinnen, auf die Sie sich sehr gefreut haben. Sie kommen einfach mit so großem Wissen und Macht, und sie sind so beeindruckend!

Ja genau! Eines der anderen Dinge, die mich an dem Drehbuch interessiert haben, ist, dass es diese Rolle für eine Schauspielerin hatte, die der Rolle viel Ernsthaftigkeit verleihen konnte. Ich wusste von Anfang an, dass ich Sänger für alle drei Rollen wollte, ich wollte, dass sie singen können. Es gibt eine Szene – die Sie gesehen haben, keine Spoiler – wo sie alle zusammen live singen und das tatsächlich live aufgenommen haben. Das ist die Aufnahme von dem Tag, an dem wir sie gedreht haben, und ich wollte das können. Und zu wissen, dass Katey diesen musikalischen Hintergrund hatte, war sehr interessant für mich. Und ich war ein großer Fan. Wir sind alle große Fans von Katey! Ich denke, jeder in unserem Alter ist ein Fan, weil sie so viel getan hat, richtig? Sie hat Comedy gemacht, sie hat Drama gemacht, aber sie hat nie Horror gemacht. Also fühlte es sich für mich wie die perfekte Gelegenheit an, um zu sehen, ob sie es tun würde. 

Sie las das Drehbuch und meinte, ja, ich will diesen Film machen. Und sie hatte ein paar Fragen, aber es war einfach so wunderbar, sie dabei zu haben. Sie ist so professionell, sie liebt die Schauspielerei, und deshalb ist es für mich wie ein Traum, weil ich es liebe, mit Schauspielern zu arbeiten. Ich liebe es, ihren Input zu bekommen. Ich liebe es, mit der Szene zu spielen und etwas völlig anderes zu machen, und genau darum geht es ihr. So wurde es einfach zu einer wirklich wunderbaren Erfahrung.

Und ich liebe diese Kombination aus Country-Musik und Horror, denn wie Sie sagten, sehen wir das wirklich nicht sehr oft, oder?

Aus irgendeinem Grund setzen wir immer wieder Horrorfilme ein, in welchem ​​Lager kann das sein? An welcher Hochschule kann es sein? Und ich liebe diese Filme, verstehen Sie mich nicht falsch, und ich bin mir sicher, dass ich irgendwann einen machen werde. Aber ich dachte nur, dass es so interessant wäre, die Welt der Country-Musik ein bisschen zu nehmen Elend hinein, sondern auch ein Statement über die Unterhaltungsindustrie abgeben, während ich gehe.

Und ich liebe diese großartige Variante der Gastfreundschaft der Südstaaten –

Ja! Ja, komm rein, trink einen, weißt du, aber dann ist da die Unfähigkeit, nein zu sagen – es war tatsächlich etwas, worüber ich ziemlich viel mit Alexxis [Lemire] und Abby [Quinn] gesprochen habe, wo es einfach schwer ist, nein zu sagen manchmal. Und sobald Sie in die Situation geraten, in der jemand nett ist und es so aussieht, als würde er Ihnen helfen, und Sie wissen einfach nicht, wann Sie die Grenze ziehen sollen. Es ist ein Frosch in kochendem Wasser. Sie erkannten nicht, worauf sie sich einließen, bis es zu spät war.

Absolut. Ich liebe das, denn als Kanadier, der das sieht, denke ich, oh, ich wäre in der gleichen Situation. Sie ist so nett!

Ich weiss! Kanadier und Menschen aus dem Süden, wir alle sind in Horrorfilmen zum Scheitern verurteilt [lacht]. 

Es gibt eine wirklich großartige – wieder keine Spoiler – Kampfszene, die ich liebe, weil sie rau und ungeschliffen ist. Kannst du ein bisschen darüber sprechen, wie man das filmt und choreografiert?

Ja, absolut! Darauf habe ich mich sehr gefreut. Wie Sie wissen, liebe ich es, einen lustigen Song über eine Sequenz zu legen, das mache ich am liebsten [lacht]. Und ich wusste, ich hatte diesen lustigen Country-Song, den wir aufgenommen hatten, und ich wusste, dass wir diese Sequenz haben würden, die auf diese Weise eskalieren könnte. Also habe ich mit dem Stunt-Koordinator zusammengearbeitet, und er hat mir unglaublich dabei geholfen, diese ganze Szene zu verstehen. Denn das sind keine professionellen Kämpfer, sie sind Musiker, und wenn ich in einen Kampf geriete, würde ich chaotisch und schlampig aussehen, und ich würde einfach nicht wirklich gut schlagen. Und deshalb wollten wir sicherstellen, dass wir das einfangen. Und es ist lustig, weil sie beide Athleten sind und daher wirklich gut aussahen, als sie kämpften. Aber ich habe das Gefühl, dass wir diese chaotische Natur ihrer Beziehung eingefangen haben, aber auch, wie sie tatsächlich kämpfen würden. 

Ich bin froh, dass Sie das verstanden haben, denn mein Stunt-Koordinator und ich haben lange daran gearbeitet, um sicherzustellen, dass es sich realistisch anfühlt. Und oft kämpfen Frauen anders als Männer, sie schwingen wilder und es ist weniger wahrscheinlich, dass sie treffen – um tatsächlich Kontakt herzustellen. Also haben wir versucht, etwas davon einzufangen. 

Sicher ein bisschen krampfhafter, wenn wir kämpfen. 

Ja, und diese beiden sind rauflustig. Sie sind rauflustig, und sie würden sich auf diese Weise darauf einlassen. Und ich hatte noch nie einen solchen Kampf zwischen zwei Leads gesehen. Ich habe das Gefühl, dass wir oft mit Männern zwei Männer in einem Film streiten sehen, aber wir sehen nicht oft zwei Frauen streiten, und ich wollte es im Film haben. 

Und es steckt auch so viel Emotion dahinter, das liebe ich wirklich daran, das war großartig. Könnten Sie uns ein wenig über die Zusammenarbeit mit Blumhouse erzählen?

Es war toll. Es ist immer noch großartig! Wir arbeiten immer noch zusammen. Ich hatte sie danach getroffen 12 Stunden Schicht kam heraus, und sie wussten, dass ich südländische Sachen mochte, und ich mochte Sachen, die Spaß machten und sehr unterhaltsam waren, aber auch etwas zu sagen hatten. Und sie wussten auch, dass ich daran interessiert war, mit Frauen zu arbeiten. Und sie dachten an mich, als sie das Drehbuch lasen, was wirklich nett war. Und sie hatten zu 100% recht. Und sie waren einfach wunderbar. Sie haben mir alles anvertraut und mir alle Ressourcen gegeben, die ich brauche. Es war einfach eine große Ehre, Teil dieser Blumhouse-Familie zu sein.

Und mit Zerrissene Herzen, wie Sie sagten, es hat etwas zu sagen, es berührt die Unterhaltungsindustrie und insbesondere die Art von giftigem Wettbewerb zwischen Frauen, der von Männern angestiftet wird. 

Einhundert Prozent.

Könnten Sie ein bisschen über dieses und jenes Thema im Film sprechen?

Das war das Wichtigste, worüber ich in dem Film sprechen wollte, dass ich keine dieser Frauen verurteilen wollte, ich wollte von einem Ort kommen, wo sie alle Dinge tun, die ihnen beigebracht wurden, oder sie versuchten, sich gegen das System zu stellen, sie alle versuchten, dieses unmögliche System auf ihre eigene Weise für sich zu gewinnen. Und wenn es eine Moral gibt – was ich in meinen Filmen nicht mag – aber wenn es eine gab, dann verlieren Frauen, wenn sie kämpfen. Was irgendwann Kateys Charakter sagt, und ich denke, dass wir in dieser Branche sind, in der wir gegeneinander ausgespielt werden. Es wird ein Projekt geben und fünf meiner Freundinnen, die Regisseurinnen sind, wir werfen alle dasselbe Projekt vor. Aber alle meine männlichen Freunde nehmen an verschiedenen Projekten teil, und es scheint einfach so seltsam, dass wir alle immer wieder für die gleiche Sache herangezogen werden. 

Wie hier ist eine Tafel, hier ist die eine Frau, die den Film inszeniert, oder die eine Frau in der Besetzung, oder die eine weibliche DP, es fühlt sich an, als würden wir alle für eine Rolle gegeneinander ausgespielt. Eine Aufgabe. Und ich wollte das nur irgendwie rüberbringen, dass wir ein System sind, das darauf ausgelegt ist, uns zum Verlieren zu bringen.

Absolut. Ich finde, Sie haben das fantastisch kommuniziert, weil es so wahr ist. Ich finde es toll, dass deine Filme so weiblich sind, weil ich das Gefühl habe, dass Frauen und das Horrorgenre irgendwie perfekt harmonieren. Ich denke, wir verstehen es auf dieser unterschiedlichen Ebene. Als jemand, der vor und hinter der Kamera gestanden hat, welche Rolle – ob als Schauspieler, Autor oder Regisseur – ermöglicht es Ihnen, diese Geschichten besser zu erzählen? Apropos Traumduette in diesem Film, wenn Sie – entweder als Schauspielerin oder Autorin oder Regisseurin – mit einer anderen Person an einem Traumduettprojekt arbeiten könnten, mit wem würden Sie gerne zusammenarbeiten?

Oh ja! Ich mag es zu schreiben und Regie zu führen. Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt meinen Platz gefunden habe. Ich meine, ich denke, an diesem Punkt in meinem Leben gehöre ich mehr dazu, als vor die Kamera. Und ich denke, beide haben es mir wirklich ermöglicht, Geschichten zu erzählen, die ich interessant finde, und ich mag sie beide aus unterschiedlichen Gründen. Ich bin gerne unter Leuten, also denke ich manchmal, ich muss einfach an einem Set sein! Aber ich liebe auch mein Haus und ich liebe meinen Hund und ich sitze auf meiner Couch und lese und lese und schreibe den ganzen Tag, das ist auch kein schlechtes Leben. Also denke ich, dass ich sehr gesegnet bin, beides machen zu dürfen. 

Und ähm, wow, ich kann so viele Frauen nennen, mit denen ich gerne arbeiten würde. Ich bin sehr glücklich, dass ich mit diesen Frauen an diesem Film arbeiten durfte. Aber ich hatte auch Glück in meinen bisherigen Erfahrungen, weil ich mit so coolen Frauen arbeiten durfte. Ich arbeite immer noch mit Regie führte Natasha Kermani glücklich. Wir haben ein paar Projekte, an denen wir gerade zusammen arbeiten. Sie ist so etwas wie die einzige Person, für die ich regelmäßig gerne schreibe, also ist sie eine Art Traumpartnerin für mich. 

Sie finden das Zerrissene Herzen als AnzeigeErstveröffentlichung auf Paramount Home Entertainment, ab dem 20. Mai. Seien Sie gespannt auf unsere Rezension.