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James Whale: Frankensteins schwuler Vater

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** Anmerkung des Herausgebers: James Whale: Frankensteins schwuler Vater ist eine Fortsetzung von iHorrors Horror Pride Monat Feiern der LGBTQ-Community und ihrer Beiträge zum Genre.

Von allen Männern und Frauen, die die frühen Tage des Horrors im Film mitgeprägt haben, konnten nur wenige das tun, was James Whale tat, als er 1931 Empathie für ein missgestaltetes „Monster“ hervorrief Frankenstein.

Vielleicht liegt es daran, dass nur wenige dieser Schöpfer wussten, was es heißt, selbst als monströs zu gelten.

Das Leben als schwuler Mann aus dem Schrank in den 1930er Jahren war selbst in Hollywood alles andere als einfach. Es gab mehr als Stigmatisierung. Es gab regelrechten Hass.

In vielerlei Hinsicht hat sich nicht viel geändert, und doch war James Whale draußen und so stolz, wie er 1930 sein konnte, als er nach einem großen Erfolg ein Bühnenstück namens inszenierte Ende der Reise Mit Colin Clive wurde ihm ein Fünfjahresvertrag mit Universal Pictures angeboten, und er erhielt die Möglichkeit, die Immobilien zu leiten, die sie zu dieser Zeit besaßen.

Wal zu sein, wer er war, wählte Frankenstein. Etwas darin sprach ihn an, weckte seine Fantasie und bald schuf er den Film, der einen Goldstandard schuf, den nur wenige seitdem erreicht haben.

Er brachte Colin Clive mit, um als der unglückliche Henry Frankenstein aufzutreten, und er hatte noch einen weiteren Schauspieler für sein Meisterwerk im Sinn: Boris Karloff.

"Sein Gesicht hat mich fasziniert", erklärte Whale später. "Ich habe Zeichnungen von seinem Kopf gemacht und scharfe knöcherne Grate hinzugefügt, wo ich mir vorstelle, dass sich der Schädel verbunden hat."

Boris Karloff in Frankenstein (1931)

Obwohl Karloff seine eigene Wahl war, gab es Berichten zufolge zu Beginn der Dreharbeiten immer noch schlechtes Blut zwischen Regisseur und Schauspieler. Der Filmhistoriker Gregory Mank schlägt vor, dass Whale eifersüchtig auf die Aufmerksamkeit wurde, die Karloff während der Dreharbeiten erhielt, und entwickelte als Reaktion darauf seine eigene Rache.

Als der Höhepunkt des Films näher rückt, trägt das Monster Henry Frankenstein über die Schulter einen steilen Hügel hinauf zu einer massiven Mühle. Whale brachte Karloff dazu, 6'4 ″ Colin Clive in wiederholten Einstellungen immer wieder den Hügel hinaufzutragen, was Berichten zufolge dazu führte, dass der Schauspieler für den Rest seines Lebens ernsthafte Rückenschmerzen hatte.

Unabhängig davon, welche Probleme hinter den Kulissen aufgetreten sein könnten, Frankenstein war ein großer Erfolg für Whale, Karloff, und Universelle Bilder.

Das Publikum war fasziniert von dem meisterhaften Geschichtenerzählen, den wunderschön gefilmten Szenen und der erschütternden Geschichte eines Mannes, der es wagte, Gott zu spielen.

Das schwule Publikum sieht damals und heute all diese Dinge und noch etwas mehr. Obwohl der queere Subtext in viel weniger subtil wäre Braut von FrankensteinWhales erster Ausflug in das Genre sprach immer noch Bände.

Die Ablehnung des Monsters durch seinen „Vater“ traf sofort einen Akkord. Die Ablehnung durch die Familie, wenn sie herausfindet, dass Sie seltsam sind, kommt immer noch viel zu oft vor und ist eines der schädlichsten Kapitel in unseren eigenen Geschichten. Es ist wichtig zu beachten, dass das Monster angesichts dieser Ablehnung nur destruktiven Verhaltensweisen erliegt. etwas, das auch unsere Gemeinschaft verfolgt.

Auch wenn er als Monster gemalt ist, gibt es eine gewisse Sensibilität für Frankensteins Schöpfung. Man kann es leicht als weibliche Eigenschaft betrachten und nimmt daher bestimmte geschlechtsspezifische Merkmale an.

Und vergessen wir nicht diesen schicksalhaften Moment, in dem er von verrückten Dorfbewohnern mit Fackeln und Heugabeln verfolgt wird, die auf seine Zerstörung aus sind. Jeder LGBTQ-Mensch auf der Welt kennt diese Angst nur zu gut.

Obwohl sich die Instrumente der Gewalt möglicherweise geändert haben - manche werden sogar als „Gesetze“ bezeichnet -, drohen bis heute Angst und Furcht.

Es ist kein Wunder zu wissen, dass Whale diese und andere Momente im Film geschaffen hat, dass das Monster zu einer seltsamen Ikone geworden ist und dass dieses Erbe in den letzten Jahrzehnten wiederholt in Zeitschriften und wissenschaftlichen Artikeln beschrieben wurde.

Einige Mitglieder der Trans-Community haben sogar einen Verbündeten in Whales "Monster" gefunden. Schriftsteller und Aktivisten wie Susan Stryker wiesen auf die Ähnlichkeiten zwischen der Schöpfung der Kreatur und ihren eigenen Operationen hin, um zu werden, wer sie sein sollte.

Und vergessen wir nicht die ultimative Hommage an Whales Adaption von Shelleys Meisterwerk: Die Rocky Horror Picture Show.

Wir können nur theoretisieren, was Whale von diesem Erbe halten würde, aber wenn wir in die offene Art und Weise blicken, in der er sein Leben gelebt hat, kann man davon ausgehen, dass er stolz gewesen wäre.

Nach 1931 FrankensteinWhale führte Regie bei drei weiteren Genre-Klassikern: Das dunkle alte Haus, der unsichtbare Mann und Braut von Frankenstein. Jeder von ihnen wird für seinen eigenen Stil verehrt und jeder ist erfüllt von der schwulen Sensibilität des Regisseurs.

Boris Karloff und James Whale am Set von Bride of Frankenstein

Er war zurückhaltend, die Genre-Arbeit zu dieser Zeit fortzusetzen Braut kam zu der Befürchtung, dass er als Horror-Regisseur in eine Schublade gesteckt werden würde. Leider war seine Karriere als Spielfilmemacher 1941 beendet, aber er war finanziell klug und saß auf einer beträchtlichen Geldsumme.

Auf Drängen seines langjährigen Partners David Lewis begann der Regisseur zu malen und lebte in seinem schönen Zuhause einen ziemlich verschwenderischen Lebensstil.

Auf einer Europatour lernte Whale den 25-jährigen Pierre Foegel kennen und teilte Lewis mit, dass er beabsichtige, dass der jüngere Mann bei seiner Rückkehr bei ihm einzieht. Lewis war natürlich schockiert; Es war das Ende einer Beziehung, die über 20 Jahre gedauert hatte. Bemerkenswerterweise blieben die beiden danach Freunde.

Bis 1956 litt Whale an schweren Anfällen schwächender Depressionen und erlitt außerdem zwei Schlaganfälle. Am 29. Mai 1957 wurde er in seinem Haus tot aufgefunden. Er war im Pool ertrunken.

Der Tod wurde als Unfall gewertet, aber Jahre später, kurz vor seinem eigenen Tod, enthüllte David Lewis einen Abschiedsbrief, den er gefunden und versteckt hatte.

Whale war zum Zeitpunkt seines Todes erst 67 Jahre alt, und obwohl sein Ende tragisch war, war sein Leben gut gelebt, und es ist nur richtig, dass wir ihn während unserer Feier des Horror Pride Month ehren.

Ich würde gerne denken, dass es ihn zum Lächeln bringen würde.

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Neues Poster für Nicolas Cages Survival-Creature-Spielfilm „Arcadian“ enthüllt [Trailer]

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Nicolas Cage Arcadian

Im neuesten Kinoprojekt mit Nicolas Cage "arkadisch" entpuppt sich als ein fesselnder Kreaturenfilm voller Spannung, Horror und emotionaler Tiefe. RLJE Films hat kürzlich eine Reihe neuer Bilder und ein fesselndes Poster veröffentlicht, die dem Publikum einen Einblick in die unheimliche und aufregende Welt von bieten "Arkadisch". Der Kinostart ist für geplant 12. April 2024, wird der Film später auf Shudder und AMC+ verfügbar sein, um sicherzustellen, dass ein breites Publikum seine fesselnde Erzählung erleben kann.

arkadisch Film Trailer

Die Motion Picture Association (MPA) hat diesem Film die Bewertung „R“ verliehen „blutige Bilder“ ein Hinweis auf das viszerale und intensive Erlebnis, das die Zuschauer erwartet. Der Film lässt sich von gefeierten Horror-Benchmarks wie inspirieren "Ein ruhiger Ort," Er spinnt eine postapokalyptische Geschichte über einen Vater und seine beiden Söhne, die sich durch eine trostlose Welt bewegen. Nach einem katastrophalen Ereignis, das den Planeten entvölkert, steht die Familie vor der doppelten Herausforderung, ihre dystopische Umgebung zu überleben und mysteriösen nachtaktiven Kreaturen zu entkommen.

Auf dieser erschütternden Reise wird Nicolas Cage von Jaeden Martell begleitet, der für seine Rolle in bekannt ist "ES" (2017), Maxwell Jenkins aus "Im Weltraum verloren," und Sadie Soverall, vorgestellt in „Schicksal: Die Winx-Saga.“ Regie: Ben Brewer ("Das Vertrauen") und verfasst von Mike Nilon („Mutig“), "Arkadisch" verspricht eine einzigartige Mischung aus ergreifendem Storytelling und elektrisierendem Survival-Horror.

Maxwell Jenkins, Nicolas Cage und Jaeden Martell 

Kritiker haben bereits begonnen zu loben "Arkadisch" für seine fantasievollen Monsterdesigns und aufregenden Actionsequenzen, mit einer Rezension von Bloody Disgusting Hervorheben der Balance des Films zwischen emotionalen Coming-of-Age-Elementen und herzzerreißendem Horror. Obwohl er thematische Elemente mit ähnlichen Genrefilmen teilt, "Arkadisch" zeichnet sich durch seinen kreativen Ansatz und die actiongeladene Handlung aus und verspricht ein Kinoerlebnis voller Geheimnisse, Spannung und unerbittlichem Nervenkitzel.

arkadisch Offizielles Filmplakat

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„Winnie the Pooh: Blood and Honey 3“ ist ein Versuch mit erhöhtem Budget und neuen Charakteren

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Winnie Puuh 3

Wow, sie produzieren schnell! Die kommende Fortsetzung „Winnie Puuh: Blut und Honig 3“ geht offiziell voran und verspricht eine erweiterte Erzählung mit einem größeren Budget und die Einführung beliebter Charaktere aus AA Milnes Originalgeschichten. Wie bestätigt von Vielfalt, der dritte Teil der Horror-Reihe, wird Rabbit, die Heffalumps und die Woozles in seiner dunklen und verdrehten Erzählung willkommen heißen.

Diese Fortsetzung ist Teil eines ambitionierten Filmuniversums, das Kindergeschichten als Horrorgeschichten neu interpretiert. Neben „Winnie the Pooh: Blut und Honig“ und seine erste Fortsetzung umfasst das Universum Filme wie „Peter Pans Nimmerland-Albtraum“, „Bambi: Die Abrechnung“ und „Pinocchio ohne Saiten“. Diese Filme sollen im Crossover-Event zusammenlaufen „Poohniverse: Monsters Assemble“ für eine Veröffentlichung im Jahr 2025 geplant.

Winnie the Pooh Poohniverse

Die Entstehung dieser Filme wurde durch AA Milnes Kinderbuch von 1926 ermöglicht "Winnie Puuh" wurde letztes Jahr gemeinfrei und ermöglichte es Filmemachern, diese geschätzten Charaktere auf beispiellose Weise zu erkunden. Regisseur Rhys Frake-Waterfield und Produzent Scott Jeffrey Chambers von Jagged Edge Productions waren bei diesem innovativen Unterfangen federführend.

Die Aufnahme von Rabbit, Heffalumps und Woozles in die kommende Fortsetzung fügt dem Franchise eine neue Ebene hinzu. In Milnes Originalgeschichten sind Heffalumps imaginäre Kreaturen, die Elefanten ähneln, während Woozles für ihre wieselähnlichen Eigenschaften und ihre Vorliebe für den Honigdiebstahl bekannt sind. Ihre Rolle in der Erzählung bleibt abzuwarten, aber ihre Hinzufügung verspricht, das Horroruniversum um tiefere Verbindungen zum Ausgangsmaterial zu bereichern.

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So können Sie „Late Night with the Devil“ von zu Hause aus ansehen: Termine und Plattformen

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Late Night mit dem Teufel

Für Fans, die bequem von zu Hause aus in einen der meistdiskutierten Horrorfilme dieses Jahres eintauchen möchten: „Late Night with the Devil“ wird exklusiv zum Streamen verfügbar sein Shudder ab 19. April 2024. Diese Ankündigung wurde nach der erfolgreichen Kinoveröffentlichung des Films durch IFC Films, die begeisterte Kritiken und ein rekordverdächtiges Eröffnungswochenende für den Verleiher einbrachte, mit großer Spannung erwartet.

„Late Night with the Devil“ entpuppt sich als herausragender Horrorfilm, der Publikum und Kritiker gleichermaßen in seinen Bann zieht, wobei Stephen King selbst dem 1977 spielenden Film großes Lob ausspricht. Der Film mit David Dastmalchian spielt in der Halloween-Nacht während einer Late-Night-Live-Talkshow, die auf katastrophale Weise das Böse im ganzen Land verbreitet. Dieser im Found-Footage-Stil gehaltene Film sorgt nicht nur für Schrecken, sondern fängt auch authentisch die Ästhetik der 1970er Jahre ein und entführt den Zuschauer in sein alptraumhaftes Szenario.

David Dastmalchian in Späte Nacht mit dem Teufel

Der anfängliche Kassenerfolg des Films, der in 2.8 Kinos 1,034 Millionen US-Dollar einspielte, unterstreicht seine große Anziehungskraft und markiert die höchstes Eröffnungswochenende für eine Veröffentlichung von IFC Films. Von der Kritik gefeiert, „Late Night with the Devil“ Rotten Tomatoes hat in 96 Rezensionen eine positive Bewertung von 135 % erhalten. Der Film wird allgemein dafür gelobt, dass er das Genre des Ballbesitz-Horrors neu belebt und die außergewöhnliche Leistung von David Dastmalchian hervorhebt.

Rotten Tomatoes-Score vom 3

Simon Rother von iHorror.com fasst die Faszination des Films zusammen und betont seine immersive Qualität, die den Zuschauer in die 1970er Jahre zurückversetzt und ihm das Gefühl gibt, Teil der unheimlichen Halloween-Sendung „Night Owls“ zu sein. Rother lobt den Film für sein sorgfältig ausgearbeitetes Drehbuch und die emotionale und schockierende Reise, auf die er die Zuschauer mitnimmt, und erklärt: „Dieses ganze Erlebnis wird die Zuschauer des Films der Cairnes-Brüder wie an den Bildschirm fesseln … Das Drehbuch ist vom Anfang bis zum Ende sauber zusammengefügt, mit einem Ende, das die Kinnlade auf den Boden strecken wird.“ Den vollständigen Bericht können Sie hier lesen.

Rother ermutigt das Publikum außerdem, sich den Film anzusehen, und unterstreicht seinen vielfältigen Reiz: „Wann immer es Ihnen zur Verfügung gestellt wird, müssen Sie versuchen, sich das neueste Projekt der Cairnes Brothers anzusehen, denn es wird Sie zum Lachen bringen, es wird Sie unheimlich machen, es wird Sie in Erstaunen versetzen und es könnte sogar einen emotionalen Nerv treffen.“

Wird voraussichtlich am 19. April 2024 auf Shudder gestreamt. „Late Night with the Devil“ bietet eine fesselnde Mischung aus Horror, Geschichte und Herz. Dieser Film ist nicht nur ein Muss für Horror-Fans, sondern auch für jeden, der von einem Kinoerlebnis, das die Grenzen seines Genres neu definiert, gründlich unterhalten und bewegt werden möchte.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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