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Jamie Lee Curtis: Die Entstehung einer Scream Queen - Prom Night

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In mancher Hinsicht Abschlussballabendt stellte eine Chance für dar Jamie Lee Curtis um ein neues High-School-Erlebnis zu schaffen und dabei das Element des maskierten Mörders beiseite zu lassen Abschlussball, das sie noch nie genossen hatte, und das gilt insbesondere im Hinblick auf den Abschlussballabend und das Tanzen, das ein Übergangsritual für Absolventen der Oberstufe darstellt.

Während Curtis selbst während ihrer High-School-Zeit weitgehend geächtet wurde, was sich in Curtis‘ düsteren Zukunftsaussichten manifestieren sollte, ist Kim Hammond eines der beliebtesten Mädchen in der High-School und geht mit einem der beliebtesten zum Abschlussball Jungen in der Schule in Form von Casey Stevens' Nick McBride-Charakter. In vielerlei Hinsicht war dies die Art von Teenager-Erfahrung, von der Curtis selbst in Choate nur träumen konnte, mit der Ausnahme, dass sie von einem Axt schwingenden Killer verfolgt wurde.

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Die vielleicht denkwürdigste Szene von Curtis Abschlussball Dann haben Kim und Nick, der Abschlussballkönig und die Abschlussballkönigin der Hamilton High School, ihre große Tanzszene in der Turnhalle der Schule. Die ausgefallene Tanzsequenz, die im Film etwa drei Minuten dauert und eine Reihe von Disco-Bewegungen und -Posen enthält, erforderte viel Übung von Curtis und Stevens, die sowohl vor als auch während der Produktion des Films hart gearbeitet hatten Der Tanz bewegt sich genau richtig im Einklang mit der Tanzchoreografin Pamela Malcolm, der Schwester von Paul Lynch.

WILLIAM GREY: Jamie war eine geborene Tänzerin und die Szene war für sie nicht so schwierig, während Casey wirklich mit dem Tanzen zu kämpfen hatte und sich viel mehr anstrengen musste als Jamie, um die Bewegungen richtig hinzubekommen. Die Szene war peinlich. Wir haben alles kopiert Abschlussball, und mit dieser Szene haben wir kopiert Saturday Night Fever. Die größte Debatte, die wir bei der Planung des Films hatten, war, ob wir Disco- oder Rockmusik verwenden sollten. Wegen des Erfolgs von Saturday Night Fever sind wir zur Disco gegangen.

PAUL LYNCH: Im Drehbuch stand, dass es eine wilde Disco-Sequenz gab, also mussten wir daraus eine Sequenz erstellen. Peter Simpson und ich hatten das Gefühl, dass wir eine große Tanzszene im Film brauchten, und deshalb ließ ich meine Schwester, die Tanzchoreografin war, zehn Tage lang mit Jamie und Casey Stevens am Tanzen arbeiten, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen. Ich wollte eine Tanzsequenz, die zumindest etwas wie „Saturday Night Fever“ mithalten kann, wenn auch nicht ganz so gut. Ich fand, dass die Szene gut geworden ist, und das lag vor allem an Jamie, der ein sehr guter Tänzer war. Casey musste viel härter arbeiten, um die Tanzbewegungen hinzubekommen.

PAMELA MALCOLM: Wir hatten Spaß mit der Szene, aber es war das Ende der Dreharbeiten und es war wirklich heiß und feucht in der Turnhalle. Paul konnte während der Dreharbeiten kaum aufstehen, weil es so heiß war, und Jamie trug die Szene wirklich, weil Casey zwei linke Füße hatte. Außerdem mussten wir jederzeit an Jamies Rücken arbeiten, und schließlich kamen wir durch die Szene. Der arme Casey war so ein netter Kerl, und ich glaube, er hatte am Ende der Dreharbeiten genug von Jamie. Casey trainierte stundenlang im Tanzstudio, konnte aber keine Hebeübungen und einige andere anspruchsvolle Tanzsequenzen machen, die ich für die Szene geplant hatte. Ein paar Jahre nachdem wir „Prom Night“ gemacht hatten, erzählte mir Paul, dass Casey an AIDS erkrankt sei, und dann hörte ich, dass er gestorben sei, und das machte mich sehr traurig.

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DAVID MUCCI: Die Tanzszene war wirklich verrückt und hat Spaß gemacht. Casey hatte ein Stunt-Double, das mit Perücke und allem Drum und Dran in der Ecke stand, aber Casey war fest entschlossen, die Tanzszene selbst zu machen. Wenn man sich den Film genau ansieht, haben sie in einigen Einstellungen ein Double für Casey verwendet.

ROBERT NEW: Casey und Jamie haben zwei Wochen lang am Tanz gearbeitet. Jamie war wirklich begeistert vom Tanzen und ließ sich auf der Tanzfläche richtig austoben, während Casey nicht so begeistert davon war. Jamie zog Casey über die Tanzfläche und trug ihn durch die Szene. Sie kamen gut miteinander aus, obwohl ich glaube, dass Casey ein wenig Ehrfurcht vor Jamie hatte. Was die Aufnahme der Tanznummer angeht, haben wir die Szene gut abgedeckt und aus einem bestimmten Winkel gedreht. Die größte Herausforderung bestand bei der Tanzfläche selbst, da es sich um einen unterbeleuchteten Kunststoffboden handelte und die Kameras wackelten, wenn man auf den Boden stampfte. Deshalb verwendeten wir für einen Großteil der Tanzszene eine Steadicam. Wir haben die Szene vom Boden aus aufgenommen, die Kamera war nicht auf dem Boden, und wir haben einen Dolly auf der Tanzfläche verwendet, als Casey und Jamie auf der Tanzfläche herumwirbelten.

MARY BETH RUBENS: Jamie hatte ewig lange Beine und unglaublich viel Energie. Sie war unermüdlich und machte einfach weiter und machte weiter, und sie war eine großartige Tänzerin.

SHELDON RYBOWSKI: Bevor sie die Szene drehten, ging Jamie raus, beäugte die Bühne und plante alle Bewegungen, die sie machen würde. Sie war sehr vorbereitet. Meine einzige Szene mit Jamie im Film war, als ich mit Joy Thompson zum Abschlussball kam, Casey Stevens einen Joint reichte und Jamie dann auf die Wange küsste. Ich sollte Jamie die Hand schütteln oder so, aber ich küsste sie stattdessen auf die Wange und sie war schockiert. Sie sagte „Oh“, aber sie war wirklich cool dabei, und dann mussten wir aus Gründen der Kontinuität mehr Takes machen und ich musste sie immer wieder auf die Wange küssen.

JOY THOMPSON: Ich erinnere mich, dass Casey Stevens Schwierigkeiten beim Tanzen hatte, während Jamie es ganz einfach fand. Was das Tanzen angeht, das war die Art von Dingen, die Kinder damals im Jahr 1979 machten, also war es nicht so lustig, als wir ihnen bei der Szene zusahen.

STEVE WRIGHT: Wir hatten zwei Kameras für diese Tanzsequenz, außerdem gab es Trockeneis und der Boden war mit Öl bedeckt, und ich erinnere mich, dass Jamie während einer Einstellung tatsächlich ausrutschte und hart auf den Boden aufschlug.

Die Klimaszene in Abschlussball ereignet sich, als Kim und Nick auf der Bühne mit dem maskierten Mörder konfrontiert werden. Der Axt schwingende Killer ringt mit Nick, der ihn schließlich wegstößt, woraufhin Kim die Axt greift und dem Killer einen Schlag auf den Kopf verpasst. Der Mörder wurde von Stuntman Terry Martin gespielt, obwohl Schauspieler Michael Tough während der Dreharbeiten zu bestimmten Zeiten die schwarze Maske des Mörders aufsetzte. „Die Axtkampfszene fand am Ende unseres Drehplans statt und alle waren sehr aufgeregt und frustriert“, erinnert sich Robert New. „Bevor wir die Szene drehten, stand Paul auf und belehrte die Besetzung und die Crew, sie sollten sich zusammenreißen, weil es eine gefährliche Szene war und jemand verletzt werden konnte, und Paul wollte, dass alle zusammenhalten und die Szene durchziehen. Ich erinnere mich, dass Casey ein Stunt-Double für die Szene hatte und dass Jamie sehr geschickt darin war, die Action- und Körpertechniken umzusetzen.“

Sowohl diese Szene als auch die letzte Szene des Films, die außerhalb der Turnhalle spielt, wurden an den letzten beiden Drehtagen gedreht. Es war ein sehr anstrengender Abschluss eines relativ friedlichen und routinemäßigen Drehs, und das lag vor allem daran, dass Toronto am Ende eine Rekordhitzewelle erlebte Abschlussball's Drehplan. „Wir haben diese Szene an einem Samstag gedreht, den ganzen Tag und die ganze Nacht, und dann haben wir den Film am Sonntag fertiggestellt und die Hitze war unglaublich“, erinnert sich Lynch. „Es war die schlimmste Hitzewelle, die Toronto in den letzten beiden Tagen je erlebt hatte, und alle waren sehr müde und fühlten sich unwohl. Wir wollten es einfach zu Ende bringen.“

Die letzte Szene des Films, die auch Curtis‘ dramatischen Höhepunkt im Film darstellt, spielt sich außerhalb der Turnhalle ab. In dieser Szene stolpert der verwundete und sterbende Mörder von Prom Night nach draußen und fällt dann zu Boden. Curtis rennt hinaus und beugt sich zu dem Mörder hinunter, in dem sie sofort ihren Bruder Alex erkennt. Sie nimmt Alex‘ schwarze Maske ab, und dann zittert ihr Gesicht wie verrückt vor Emotionen und Trauer, als sie zusieht, wie ihr Bruder stirbt, und erkennt auch, dass Alex ihre Freunde ermordet hat, die sechs Jahre zuvor für den Tod von Alex und Kims Schwester Robin verantwortlich waren .

Es war eine sehr emotionale Szene und so beschlossen Lynch und Kameramann Robert New, die Kamera fest auf Curtis‘ Augen zu richten, während sie vor Emotionen zuckt und zittert. Im Drehbuch sagt Kim nichts, aber als Curtis und Lynch die Szene besprachen, beschloss Lynch, dass Curtis etwas zu ihrem sterbenden Bruder sagen sollte. „Ich hatte das Gefühl, Jamie sollte etwas sagen, irgendetwas, um den Film zu beenden, eine Dialogzeile, an die sich die Leute erinnern würden, aber uns fiel nichts Gutes ein“, erinnert sich Lynch. „Es stellte sich heraus, dass Jamie nichts sagen musste, weil ihre Reaktion so ergreifend und kraftvoll war. Wenn die Musik am Ende des Films einsetzt, ist das einfach eine großartige Szene.“

PAUL LYNCH: Es war eine sehr kraftvolle Szene, und ich war fast überwältigt, als ich sie sah. Wenn die Musik erklingt und man Jamies Gesicht sieht, ist das einfach sehr emotional und ich hatte das Gefühl, etwas sehr Schönes geschaffen zu haben. Ich glaube, dass Jamies Figur in diesem Moment den Verstand verloren hat und dass ihr Leben nach dieser Nacht nie mehr das gleiche sein wird. Jamie verdient die halbe Anerkennung für diese Szene und den Film, weil sie die Fähigkeit hatte, so viele Emotionen hervorzurufen. Ich habe Jamie in dieser Szene, wie auch im Rest des Films, ihre eigenen Entscheidungen treffen lassen, und sie war brillant.

ROBERT NEW: Jamie hat diese Szene emotional in eine sehr berührende Szene verwandelt und es war sehr beeindruckend, sie anzusehen. Sie gelangte in dieser Szene an eine Stelle, mit der Paul nicht gerechnet hatte, und das versetzte Paul und den Rest von uns tatsächlich ein wenig in Ehrfurcht.

MARY BETH RUBENS: Jamie hatte als Schauspielerin grenzenlosen Tiefgang und eine starke Verbindung zu menschlichen Gefühlen. Sie hat auch die Fähigkeit, einen spüren zu lassen, was sie durchmacht, und das liegt daran, dass sie eine so starke Präsenz hat. Als die Kamera in dieser Szene auf ihr Gesicht traf, konnte man sehen, wie ihr ganzer Körper vibrierte.

MICHAEL TOUGH: Das war eine sehr harte Szene für mich. Ich hatte noch nie zuvor eine so dramatische und emotionale Szene gedreht und habe Stunden damit verbracht, mich darauf vorzubereiten. Ich erinnere mich, dass Jamie mich während der Zeit, in der ich kurz vor dem Set auf und ab ging, sehr unterstützt hat. Sie ermutigte mich immer wieder und erinnerte mich daran, mich außerhalb der Kamera nicht zu sehr aufzuregen. Bewahren Sie etwas davon auf. Ich erinnere mich, dass ich während der eigentlichen Szene geweint habe und dass ich erschöpft war, nachdem wir diese Szene gedreht hatten. Das war einer dieser Momente in der Karriere eines Schauspielers, in denen man versteht, warum man liebt, was man tut. Ich hatte damals wirklich eine Leidenschaft für die Schauspielerei. Erst ein paar Jahre später war ich ein abgestumpfter und zynischer alter Profi!

STEVE WRIGHT: Jamie wollte in dieser Szene etwas sagen, aber dann änderte sie ihre Meinung und sagte uns, dass sie nichts sagen würde, wie es im Drehbuch stand. Als wir die Szene drehten, beugte sie sich zu ihrem Bruder und sagte etwas. Sie überlegte es sich anders und der Boom-Typ und die Tontechniker waren wirklich wütend, weil sie das aufnehmen mussten, und Jamie sagte, sie würde nichts sagen. Deshalb hört man sie im Film auch nichts sagen.

Abschlussball Die Dreharbeiten endeten am 13. September 1979, und dann reiste Curtis, die sich während der gesamten Dreharbeiten weitgehend zurückgehalten hatte, zurück nach Los Angeles, wo sie bald mit der Arbeit beginnen sollte The Fog Neuaufnahmen und Dreharbeiten zu ihrem Gastauftritt Buck Rogers im 25th Jahrhundert.

Im November würde Curtis nach Kanada, nach Montreal, zurückkehren, um dort ihren nächsten Horrorfilm zu drehen. Terror im Zug. Keiner von der Besetzung und Crew von Abschlussball– abgesehen von Eddie Benton, den Curtis seiner Erinnerung nach vor etwa zehn Jahren das letzte Mal gesehen hat – würde Curtis jemals wiedersehen. „Nein, Jamie ist direkt nach Ende der Dreharbeiten in ein Flugzeug gestiegen und ich habe sie seitdem weder gesehen noch mit ihr gesprochen“, sagt Lynch. „Das einzige Mal, dass ich sie gesehen habe, war, als ich all die großartige Arbeit gesehen habe, die sie in den letzten drei Jahrzehnten seit unserer Gründung geleistet hat Abschlussball. Ich fühle mich sehr glücklich, mit ihr an dem Film zusammengearbeitet zu haben.“

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Dieser Auszug stammt aus dem Buch Jamie Lee Curtis: Schreikönigin, die in verfügbar ist Paperback und entzünden.

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Neues Poster für Nicolas Cages Survival-Creature-Spielfilm „Arcadian“ enthüllt [Trailer]

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Nicolas Cage Arcadian

Im neuesten Kinoprojekt mit Nicolas Cage "arkadisch" entpuppt sich als ein fesselnder Kreaturenfilm voller Spannung, Horror und emotionaler Tiefe. RLJE Films hat kürzlich eine Reihe neuer Bilder und ein fesselndes Poster veröffentlicht, die dem Publikum einen Einblick in die unheimliche und aufregende Welt von bieten "Arkadisch". Der Kinostart ist für geplant 12. April 2024, wird der Film später auf Shudder und AMC+ verfügbar sein, um sicherzustellen, dass ein breites Publikum seine fesselnde Erzählung erleben kann.

arkadisch Film Trailer

Die Motion Picture Association (MPA) hat diesem Film die Bewertung „R“ verliehen „blutige Bilder“ ein Hinweis auf das viszerale und intensive Erlebnis, das die Zuschauer erwartet. Der Film lässt sich von gefeierten Horror-Benchmarks wie inspirieren "Ein ruhiger Ort," Er spinnt eine postapokalyptische Geschichte über einen Vater und seine beiden Söhne, die sich durch eine trostlose Welt bewegen. Nach einem katastrophalen Ereignis, das den Planeten entvölkert, steht die Familie vor der doppelten Herausforderung, ihre dystopische Umgebung zu überleben und mysteriösen nachtaktiven Kreaturen zu entkommen.

Auf dieser erschütternden Reise wird Nicolas Cage von Jaeden Martell begleitet, der für seine Rolle in bekannt ist "ES" (2017), Maxwell Jenkins aus "Im Weltraum verloren," und Sadie Soverall, vorgestellt in „Schicksal: Die Winx-Saga.“ Regie: Ben Brewer ("Das Vertrauen") und verfasst von Mike Nilon („Mutig“), "Arkadisch" verspricht eine einzigartige Mischung aus ergreifendem Storytelling und elektrisierendem Survival-Horror.

Maxwell Jenkins, Nicolas Cage und Jaeden Martell 

Kritiker haben bereits begonnen zu loben "Arkadisch" für seine fantasievollen Monsterdesigns und aufregenden Actionsequenzen, mit einer Rezension von Bloody Disgusting Hervorheben der Balance des Films zwischen emotionalen Coming-of-Age-Elementen und herzzerreißendem Horror. Obwohl er thematische Elemente mit ähnlichen Genrefilmen teilt, "Arkadisch" zeichnet sich durch seinen kreativen Ansatz und die actiongeladene Handlung aus und verspricht ein Kinoerlebnis voller Geheimnisse, Spannung und unerbittlichem Nervenkitzel.

arkadisch Offizielles Filmplakat

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„Winnie the Pooh: Blood and Honey 3“ ist ein Versuch mit erhöhtem Budget und neuen Charakteren

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Winnie Puuh 3

Wow, sie produzieren schnell! Die kommende Fortsetzung „Winnie Puuh: Blut und Honig 3“ geht offiziell voran und verspricht eine erweiterte Erzählung mit einem größeren Budget und die Einführung beliebter Charaktere aus AA Milnes Originalgeschichten. Wie bestätigt von Vielfalt, der dritte Teil der Horror-Reihe, wird Rabbit, die Heffalumps und die Woozles in seiner dunklen und verdrehten Erzählung willkommen heißen.

Diese Fortsetzung ist Teil eines ambitionierten Filmuniversums, das Kindergeschichten als Horrorgeschichten neu interpretiert. Neben „Winnie the Pooh: Blut und Honig“ und seine erste Fortsetzung umfasst das Universum Filme wie „Peter Pans Nimmerland-Albtraum“, „Bambi: Die Abrechnung“ und „Pinocchio ohne Saiten“. Diese Filme sollen im Crossover-Event zusammenlaufen „Poohniverse: Monsters Assemble“ für eine Veröffentlichung im Jahr 2025 geplant.

Winnie the Pooh Poohniverse

Die Entstehung dieser Filme wurde durch AA Milnes Kinderbuch von 1926 ermöglicht "Winnie Puuh" wurde letztes Jahr gemeinfrei und ermöglichte es Filmemachern, diese geschätzten Charaktere auf beispiellose Weise zu erkunden. Regisseur Rhys Frake-Waterfield und Produzent Scott Jeffrey Chambers von Jagged Edge Productions waren bei diesem innovativen Unterfangen federführend.

Die Aufnahme von Rabbit, Heffalumps und Woozles in die kommende Fortsetzung fügt dem Franchise eine neue Ebene hinzu. In Milnes Originalgeschichten sind Heffalumps imaginäre Kreaturen, die Elefanten ähneln, während Woozles für ihre wieselähnlichen Eigenschaften und ihre Vorliebe für den Honigdiebstahl bekannt sind. Ihre Rolle in der Erzählung bleibt abzuwarten, aber ihre Hinzufügung verspricht, das Horroruniversum um tiefere Verbindungen zum Ausgangsmaterial zu bereichern.

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So können Sie „Late Night with the Devil“ von zu Hause aus ansehen: Termine und Plattformen

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Late Night mit dem Teufel

Für Fans, die bequem von zu Hause aus in einen der meistdiskutierten Horrorfilme dieses Jahres eintauchen möchten: „Late Night with the Devil“ wird exklusiv zum Streamen verfügbar sein Shudder ab 19. April 2024. Diese Ankündigung wurde nach der erfolgreichen Kinoveröffentlichung des Films durch IFC Films, die begeisterte Kritiken und ein rekordverdächtiges Eröffnungswochenende für den Verleiher einbrachte, mit großer Spannung erwartet.

„Late Night with the Devil“ entpuppt sich als herausragender Horrorfilm, der Publikum und Kritiker gleichermaßen in seinen Bann zieht, wobei Stephen King selbst dem 1977 spielenden Film großes Lob ausspricht. Der Film mit David Dastmalchian spielt in der Halloween-Nacht während einer Late-Night-Live-Talkshow, die auf katastrophale Weise das Böse im ganzen Land verbreitet. Dieser im Found-Footage-Stil gehaltene Film sorgt nicht nur für Schrecken, sondern fängt auch authentisch die Ästhetik der 1970er Jahre ein und entführt den Zuschauer in sein alptraumhaftes Szenario.

David Dastmalchian in Späte Nacht mit dem Teufel

Der anfängliche Kassenerfolg des Films, der in 2.8 Kinos 1,034 Millionen US-Dollar einspielte, unterstreicht seine große Anziehungskraft und markiert die höchstes Eröffnungswochenende für eine Veröffentlichung von IFC Films. Von der Kritik gefeiert, „Late Night with the Devil“ Rotten Tomatoes hat in 96 Rezensionen eine positive Bewertung von 135 % erhalten. Der Film wird allgemein dafür gelobt, dass er das Genre des Ballbesitz-Horrors neu belebt und die außergewöhnliche Leistung von David Dastmalchian hervorhebt.

Rotten Tomatoes-Score vom 3

Simon Rother von iHorror.com fasst die Faszination des Films zusammen und betont seine immersive Qualität, die den Zuschauer in die 1970er Jahre zurückversetzt und ihm das Gefühl gibt, Teil der unheimlichen Halloween-Sendung „Night Owls“ zu sein. Rother lobt den Film für sein sorgfältig ausgearbeitetes Drehbuch und die emotionale und schockierende Reise, auf die er die Zuschauer mitnimmt, und erklärt: „Dieses ganze Erlebnis wird die Zuschauer des Films der Cairnes-Brüder wie an den Bildschirm fesseln … Das Drehbuch ist vom Anfang bis zum Ende sauber zusammengefügt, mit einem Ende, das die Kinnlade auf den Boden strecken wird.“ Den vollständigen Bericht können Sie hier lesen.

Rother ermutigt das Publikum außerdem, sich den Film anzusehen, und unterstreicht seinen vielfältigen Reiz: „Wann immer es Ihnen zur Verfügung gestellt wird, müssen Sie versuchen, sich das neueste Projekt der Cairnes Brothers anzusehen, denn es wird Sie zum Lachen bringen, es wird Sie unheimlich machen, es wird Sie in Erstaunen versetzen und es könnte sogar einen emotionalen Nerv treffen.“

Wird voraussichtlich am 19. April 2024 auf Shudder gestreamt. „Late Night with the Devil“ bietet eine fesselnde Mischung aus Horror, Geschichte und Herz. Dieser Film ist nicht nur ein Muss für Horror-Fans, sondern auch für jeden, der von einem Kinoerlebnis, das die Grenzen seines Genres neu definiert, gründlich unterhalten und bewegt werden möchte.

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